ID：9113901
时间：2024-01-13 11:35:24
上传者：XY字客锻炼写作能力是一个长期的过程，每篇作文都是一个进步的机会。希望大家在阅读这些优秀作文的同时，能够自我反思和总结，不断提高自己的写作水平。
相信大家都很喜欢音乐。世界上有很多种音乐，不同的音乐，给人的感受不同，比如优美的音乐会让人心旷神怡，而激昂的摇滚音乐会让人心潮澎湃，热血沸腾。不久前我和音乐有了一次亲密的接触，让我体会到了音乐的无穷魅力，也让我感受到了祖国的强大，我也更加热爱自己的祖国。
那天是国庆节，我听说在国庆节期间咖啡创业街区非常美丽。于是我早早地写完了作业和妈妈赶到了那里。我们到达那里时，天色已暗，华灯初上，地上的彩灯和路灯都亮了，亮得非常绚丽，他们有的.会变色，有的会随着音乐的节奏闪烁。这时我们看见了很多人拿着荧光棒在挥舞，而且他们站成一排一排很整齐，好像在摆一个字儿。这时主持人的声音响起：请大家做好准备，演出马上开始。我才恍然大悟，原来他们在录节目啊！我又仔细地看了看，发现他们摆成了中国两个字。工作人员看见我和妈妈，也给我们发了两个荧光棒，热情地邀请我们也加入，我们当然欣然答应了。主持人告诉我们，当音乐响起时，我们要一边唱《歌唱祖国》这首歌，一边挥舞着荧光棒。当时我并没有什么特殊的感受，我想我就跟着大家一起唱就行了。但是当音乐响起，四周大楼上的灯都亮了，组成了国旗的图案。瞬间我心中一种庄严的感觉油然而生，我感觉一股热血在我身体里流淌，我立刻感受到了我的祖国很强大。后来我们又唱了两遍，我越唱越激昂，再后来甚至开始放声高歌。
唱完了，表演也结束了，人群都散开了，我却站在那里迟迟没有离开。直到广场上几乎空无一人。我在想，我要好好学习，用知识武装自己，将来把祖国建设得更加强大。这次我才发现音乐不但能带给我们快乐，也能给我们带来力量，能扩充我们的知识，还能让我们更加热爱自己的祖国。
其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。
随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。
有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。
感谢2009的夏天，让我认识了一个爱唱歌的女孩，一个有御姐范的女生，一个台下十分二的瓜兔。
“如果云知道，想你的夜慢慢熬。”就是这首《如果云知道》，让我认识了你，这首歌唱起来确实是非常好听，让人感到舒适，可气息音准没有把握好，这首歌就可以算是“垃圾中的垃圾”了。记得那场比赛你得了91分，全场最高分，第一位封面女生。于是，我开始到处寻找你的资料，加入了你的百度贴吧和其他的郁金香讨论你的一切。我感到惊讶，一个看似平凡的女生身上，竟会有这么大的魔力吸引着我，为她疯狂，为她的一颦一笑而感到快乐。
小时候，音乐对我来说是一种可有可无的“玩意”，虽然自己唱歌唱的还不错，但是我对音乐没有来电，没有为它而着迷。但是，我要谢谢你郁可唯，是你让我爱上了音乐，爱上了缓慢的情歌，也爱上了你。是你让我明白了音乐它有生命，是变化无穷的，是美丽多姿的，是五彩缤纷的一种旋律。也因为了你，我才参加了学校的校园歌手赛，得了第一。我要你来做我的榜样，做我一生里去拼搏的目标。
也许我长大后不会去当一名歌手，而且我自己也不愿意当。我想做一名像你一样玩音乐的人，有自己的乐队，在西餐厅或酒吧里面实现自己的音乐梦想，唱着自己的原创歌曲给所有人听，简简单单的，没有压力，没有现在社会上所谓的什么勾心斗角、明争暗斗，只有自己的音乐，那种感觉是我一直想要去体验的，感觉好舒服好巴适！
重庆在成都不远的地方，跟你一样，我也喜欢和同学们一起吃火锅，happy时还会整点啤酒，大家一起谈东谈西，从xx谈到肉价，从学校谈到鸡蛋作假，那真的是很舒服的一种感觉。好像我还见过你一面的呢！在去年的圣诞节，莲花府邸举行的派对上，貌似见过你，不过那时候你唱歌并没有给我太多的震动与惊讶，反而多了一份平淡，听你的音乐真的很舒服！
你现在已经成了一位明星了，在众多的郁金香里，我是很小很小的一朵，甚至有些微不足道。但是你要记住，是你让我爱上了音乐，是你让我懂得了音乐，我不会对你说谢谢的，因为谢谢这两个字对我来说实在是太平常了，我不知道对你说什么好，就简单地说一句：郁金香和郁可唯永不分离！
1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。
2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。
1、幼儿熟悉的若干乐器。
2、幼儿自己画“我的故事”。
3、纸和笔。
一、集体用乐器创编故事“我的'故事”
1、老师的故事。
(1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。
(2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么?
2、乐器配音。
(1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏?
(2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。
(3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。
(4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。
二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事
1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音?
2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏?
3、尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。
三、想象创编
1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。
2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。
3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。
四、演示交流
1、分组在集体中表演。
2、在教师的引导下，共同记录提升。
(1)故事中对应的乐器。
(2)乐器节奏的变化。
(3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。
我们家有一张《世界古典名曲大全》的'碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。
当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。
一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。
在现在的社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
想知道我为什么会喜欢竹笛吗？那是去年的一个夜晚，妈妈带着我在街上玩，突然，我的耳畔响起了一阵既悠扬又颇具古典风味的声音。“妈妈，那是什么传出的声音？”我好奇地问道，“是笛子”妈妈揭开了我心中的谜团，从此，我的心中萌生学习竹笛的念头。当我看到学吹竹笛的同学们，吹时站的那优美的站姿时，更加肯定了我想学竹笛的念头。于是当从琴行传出我吹响的第一个音符时，我便迈出了学习竹笛的第一步。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的'行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
说到我和音乐的故事，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是我和音乐的故事，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章！
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在现在的`社会中，艺术是五花八门，有人在学习绘画方面的国画，素描；有人在学习英姿潇洒的芭蕾舞；有人在学习修身养性的毛笔；而我呢？既不学习芭蕾舞，也不热衷于毛笔，而是在学习中国古典音乐的浓缩——竹笛。
如今，竹笛已经成了我最好的“朋友”。闲着没事干时，吹奏一首“姑苏行”，领略“姑苏城外寒山寺”和美妙景象，宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水的诱人画面。抒情的行板，使游人尽情观赏精巧秀丽的姑苏园林。热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。稍慢的行板，如同夕阳西下，游人恋恋不舍离去。乐曲如同描绘江南美景的水墨丹青，亦如雨前清茗，使人沉浸其中。
竹笛，是你，给我生活增添了乐趣；是你，给了我遨游音乐天空的翅膀。谢谢你，竹笛！
《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。
4、滥竽2充数。
古时候，齐国的国君齐宣王爱好音乐，尤其喜欢听吹竽，手下有300个善于吹竽的乐师。齐宣王喜欢热闹，爱摆排场，总想在人前显示做国君的威严，所以每次听吹竽的时候，总是叫这300个人在一起合奏给他听。
有个南郭先生听说了齐宣王的这个癖好，觉得有机可乘，是个赚钱的好机会，就跑到齐宣王那里去，吹嘘自己说：“大王啊，我是个有名的乐师，听过我吹竽的人没有不被感动的，就是鸟兽听了也会翩翩起舞，花草听了也会合着节拍颤动，我愿把我的`绝技献给大王。”齐宣王听得高兴，不加考察，很痛快地收下了他，把他也编进那支300人的吹竽队中。
这以后，南郭先生就随那300人一块儿合奏给齐宣王听，和大家一样享受着优厚的待遇，心里得意极了。
其实南郭先生撒了个弥天大谎，他压根儿就不会吹竽。每逢演奏的时候，南郭先生就捧着竽混在队伍中，人家摇晃身体他也摇晃身体，人家摆头他也摆头，脸上装出一副动情忘我的样子，看上去和别人一样吹奏得挺投入，还真瞧不出什么破绽来。南郭先生就这样靠着蒙骗混过了一天又一天，不劳而获地白拿薪水。
可是好景不长，过了几年，爱听竽合奏的齐宣王死了，他的儿子齐闵（min）王继承了王位。齐闵王也爱听吹竽，可是他和齐宣王不一样，认为300人一块儿吹实在太吵，不如独奏来得悠扬逍遥。于是齐闵王发布了一道命令，要这300个人好好练习，作好准备，他将让它300人轮流来一个个地吹竽给他欣赏。乐师们知道命令后都积极练习，想一展身手，只有那个滥竽充数的南郭先生急得像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日。他想来想去，觉得这次再也混不过去了，只好连夜收拾行李逃走了。
像南郭先生这样不学无术靠蒙骗混饭吃的人，骗得了一时，骗不了一世。假的就是假的，最终逃不过实践的检验而被揭穿伪装。我们想要成功，唯一的办法就是勤奋学习，只有练就一身过硬的真本领，才能经受得住一切考验。
说到，我会想到一首歌——《最后一个夏天》，因为这首歌里有我的回忆。
《最后一个夏天》是金莎唱的。虽然那首歌没有流行歌曲的潮流，但却是非常适合我们现在的学生时代。我还记得那首歌的高潮是“最后一个夏天，我们就要说再见。只想知道你还记得我哪一点。最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间看照片……”这首歌的歌词写得真好，非常适合如今我毕业后的心情。
我还记得这首歌以前六年级背过的，因为当时的“六一”节我要和同学一起唱这首歌。用这首歌来表达“我快毕业了，是如此伤感的事情”。我以前会背的.，可现在都记不住歌词了。在毕业的暑假里，我每天都会反复播放这首歌。我听着这首歌，想起以前的同学、老师，不禁流下眼泪。
这就是，到了现在，我依旧会记得当时的感觉，而《最后一个夏天》这首歌也成了我最喜欢的歌曲。
舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《c大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《c大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。
在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
五代后梁有一位擅长画走兽和禽鸟的画家厉归真，他在描绘老虎上，达到了炉火纯青的程度，一直受到人们的称赞。
厉归真非常喜欢画虎。见到画虎的作品，他就专心致志地临摹；遇到画虎的高手，他就恭谦地去求教。他还常常在夜间悄悄地观察猫捉老鼠时伺机而动、见鼠而扑的各种姿态，以便从中受到启发。由于他刻苦学习，在画虎上有了点名气。但因没见过真虎，画的老虎总有点“虎味”不足。
有一天，厉归真听说邻村捉到一只老虎，立刻跑去，整整仔细观察了一天。老虎踱来踱去的姿态，健美雄壮的体型，使他感到惊奇。他高兴得痛饮起来，乘着酒兴，画起虎来。他认为这是他最满意的作品了，可是，一位猎户看了，却不以为然地说：“这画虎气不多，倒是猫气更多一些！”厉归真听了，觉得猎人说的确实有道理，因为自己的确没见过山中的虎。于是，他带上干粮，跑到深山老林，问明老虎经常出没的地方，在树杈上搭起一个高高的棚子。他藏在棚子里，等着老虎出来。他看到老虎有时在树下经过，有时在草丛里伏卧，有时在岩石上站立着。一天天过去了，他觉得山中的老虎也不过如此，便打算回去。这天夜里，山风呼啸，林涛嘶鸣。突然，一只野山羊跳到树下。厉归真看到送到眼前的猎物，十分高兴，举起棍棒，正要下去打，忽然，听见地动山摇般的一声大吼，吓得他差点儿从树上摔下去。只见一只斑斓猛虎，不知从哪里突然钻出，直扑树下。那羊闻声而逃。老虎闪电一般穷追。伴着又一声巨吼，那虎腾跃而起，死死咬住了山羊的咽喉。那搏斗挣扎的虎爪羊蹄，竟把地蹬出了一个大坑！厉归真转惊为喜，不觉失声叫道：“妙啊！这才是真正的虎气！”不料那虎听到人声便抛掉山羊，回到树下。它满口血污，铃铛似的大眼闪着凶光直逼厉归真。突然，一声雷鸣似的怒吼，那虎张着血盆大口直冲上来，正撞着棚子下面的支架。厉归真吓得毛骨悚然，赶忙攀上树权。老虎又一次窜起，竟把棚子撞散了架。厉归真越攀越高。那老虎无可奈何，只好叼起山羊走了。厉归真惊魂稍定，十分感慨，叹道：“山中虎不同于笼中虎；发怒的虎也不同于安静的虎呀！”以后，他又把棚子加固架高，认真地观察了老虎的各种形态和习性，画了大量的速写草图，才离开深山密林。
厉归真从深山回来后，每次作画，都好象看见各种情状的老虎在面前跃动。提起笔来，得心应手。为了更深入地体会老虎的神情，厉归真还向猎人买了一张虎皮，经常披上虎皮，在院子里蹦蹦跳跳，细心地揣摩老虎的各种动作。厉归真通过深入细致的观察体会和刻苦练习，画的老虎真的有了“虎气”。不仅样子像，神态也象，受到了人们的一致称赞。
巴赫（1685～1750），出生于一个德国的音乐世家。不到10岁，父母双亡，他跟长兄生活在一起。由于他从小受到浓厚的音乐熏陶，对音乐产生了极大的兴趣。他立下誓言一定要学好音乐，要取得比前人更辉煌的成就。
他哥哥是一位宫廷乐师，但他却坚决反对弟弟学习音乐。因为他知道自己身在宫廷任职，也不过是一个“高级仆人”罢了，不能让弟弟再步他的后尘。可是，早已下定决心学好音乐的弟弟却丝毫没有改变初衷。但是，乐谱资料从哪里来呢？巴赫明明知道向哥借是借不到的，最终想出了一个“高招”：趁哥哥不在家里，赶快从书柜中“偷”出乐谱，靠着暗淡的月光抄写下来。估计哥哥快要回来时，再放回原处。他就是这样天天“偷”着学。
有一次，他快要抄完的时候，哥哥突然回家，他的举动一下子被发现了。哥哥非常恼火，当即就把弟弟精心抄写的乐谱撕个粉碎，并气愤地重重打了他一巴掌，勒令弟弟从此不准再学音乐。巴赫并未因哥哥的再三阻挠而灰心。抄谱不成，他又想出一个妙计来。每当哥哥排练或演出时，他总是躲在角落里偷偷看排练，回来后把排练的节目再进行模仿钻研。
就这样年复一年，经过努力奋斗，巴赫终于实现了自己的愿望，成为世界有名的伟大作曲家。他给后人留下的作品有：《勃兰顿堡协奏曲》《法国组曲》《英国组曲》《咖啡清唱剧》等等。尤其是《十二平均律钢琴曲集》，是世界音乐宝库中最有价值的经典作品。
为此，巴赫一直在音乐史上享有“音乐之父”的美称。
世界上有人喜欢音乐，有人讨厌音乐。我认为音乐是世界上最美丽的东西，要用心灵去感受，你才能领悟到音乐的美丽。这个世界正是有了音乐，才变得如此丰富多采，如此生机勃勃。下面，就说说我的亲身经历吧!
那是一个阳光明媚的星期六，但我的心情可不像天气那么好，因为妈妈要带我去上吉他班，因为我怕弹不好，老师会训我，而且我还怕那班里没有我认识的人，我一个人坐在那，感觉很孤独。
突然，妈妈走了古来，边换衣服边说：“儿子，咱们出发吧!”“哎!没有办法，只能去了。“我自言自语道。于是，我收拾好东西出发了。
一路上，我心里像长了草一样，一直平静不下来。
终于到了吉他班，我一直不敢进去，待到妈妈和老师喊我，我才低头走了进去。刚进屋，同学们的目光就投到我这里了，我找了一个地方坐下，就不知道干什么了。
突然，我听到动听的吉他的乐曲声，原来吉他班的同学们在弹歌曲〈土耳其〉，“真好听呀!”我情不自禁赞叹到。我正精心欣赏着，老师走过来说：“如果你好好练，一定弹得和他们一样好。
从此，我坚持练习，越弹越好，现在，我终于能弹出优美动听的歌曲了。
一次，我还在吉他班表演了一首〈小蜜蜂〉，赢得了同学们的.阵阵掌声。老师还给发给我一个本子，我要把本子好好珍藏，当成我以后学习的目标。
自从我学吉他以后，我变得更加自信、更快乐，我也真正理解了音乐的意义。
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肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的'方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。
春秋战国时期，有一位富家公子名唤温如春，幼时即好琴艺，长大了，自然也能露那么几手。某次他到山西去旅游，在一座寺庙前看到一个闭目打坐的道人，道人旁有一布袋，袋口些微露出一点古琴的角儿，温如春大奇：“这老道也会弹琴?”，就上前大大咧咧地发问：“请问道长可会弹琴?”“略知一二，正想拜师。”道人微睁双目，语气十分谦恭。“那就让俺来弹弹吧。”温如春毫不客气地说。道人把琴拿出，温如春立即盘腿席地而弹，先是随随便便地弄了一首，道人微微一笑，不着一语。温如春便又使出生平所学弹了一首，道人仍默然。温如春恼火了，生气地说“你怎么不吭声，是我弹得不好吗?”“还可以吧，但不是我想拜的师傅。”这下，温如春可就沉不住气了，“哦，你到是挺会弹的了，不如让我见识一下。”道人并不答腔，只拿过琴来，轻抚几下，开始弹奏，其声如流水淙淙，又如晚风轻拂，温如春听得如痴如醉，连寺庙旁大树都停满了鸟儿。
一曲终了许久，温如春方如梦初醒，立即向道人行起了大礼，拜请为师。
唐代大诗人陈子昂年轻时从家乡四川来到长安，准备一展鸿鹄之志，然而朝中无人，故四处碰壁，怀才不遇，令他忧愤交加。一天，他在街上漫无目的闲逛，见一人手捧胡琴，以千金出售，观者中达官贵人不少，然不辨优劣，无人敢买。陈子昂灵机一动，二话没说，买下琴，众人大惊，问他为何肯出如此高价。他说：“吾擅弹此琴，请明天到敝处来，我将为尔等演奏。”
次日，陈子昂住所围满了人，陈子昂手捧胡琴，忽地站起，激愤而言：“我虽无二谢之才，但也有屈原、贾谊之志，自蜀入京，携诗文百轴，四处求告，竟无人赏识，此种乐器本低贱乐工所用，吾辈岂能弹之!”说罢，用力一摔，千金之琴顿时粉碎。还未等众人回过神，他已拿出诗文，分赠众人。众人为其举动所惊，再见其诗作工巧，争相传看，一日之内，便名满京城。不久，陈子昂就中了进士，官至麟台正字，右拾遗。
每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《high歌》;但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》。
这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。
今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。
音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉。
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个。
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析。
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
意大利是一个充满了音乐的国度，在那里，罗西尼的歌剧已深入人心，家喻户晓、妇孺皆知。
焦阿基诺·罗西尼于1792年2月29日生在意大利的佩萨罗。父亲在家乡的屠宰场当检查员，会吹小号，母亲很会唱歌。据说罗西尼出生时，母亲十分痛苦，但当地负责接生的神职人员一位也没到场。父亲于情急之中气得把家里摆设的10座小神像挨个往碎里摔，等小罗西尼呱呱落地时，这些神像已经就剩最后一个了。父亲性情冲动又向往共和，当然很容易惹来麻烦。小罗西尼4岁时，父亲就被抓入监狱了。母亲生计无着，只好参加乡间的巡回剧团演出，把小罗西尼寄养在姥姥家。
艰难的生活，剥夺了罗西尼在童年时代接受教育的权力，他不得不很早就自食其力，先是在一家肉店当学徒，后来改学铁匠，从10岁起又开始靠演唱演奏挣钱贴补家用。1806年，在别人的资助下，他入学波洛尼亚音乐学院，终于开始了正规的音乐教育。
从困苦中走出来的罗西尼读书十分用功。当时，借阅乐谱非常困难，为了仔细钻研，他把海顿的清唱剧《创世纪》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》全部手抄下来。他先抄出其中的人声歌唱部分，自己凭着想象加上管弦乐伴奏，和原作对照一番，最后再把原作中的管弦乐伴奏部分抄录下来仔细研究。
罗西尼求学时，就已完成了第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》。毕业后，他随巡回演出的歌剧团四处奔波，为了生计，拚命写作。截止到1815年，他已为米兰、那不勒斯等地的歌剧院先后又写了15部歌剧。
1816年2月5日，罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》在罗马初演。由于同行嫉妒故意集来一些人吹口哨捣乱，甚至把一只猫放到舞台上乱跑，所以被折腾得乌烟瘴气一团糟。但不久再度公演时，终于大获成功，热情的观众还为罗西尼举行了火炬游行。从此，罗西尼奠定了他在音乐史上的地位。这部歌剧如今已成为19世纪意大利喜歌剧的顶峰作品之一，但当时罗西尼写它时只用了13天。靠这部剧，罗西尼从老板那儿挣来1200法朗和一价值大约100法朗的新上衣。对于罗西尼来说，这是一笔很不小的数目，13天，平均每天100法朗，而他家乡的父亲每天只能挣2、5法朗。事隔多年之后，67岁的罗西尼在与40多岁的瓦格纳在巴黎谈到这件事时，仍然十分感慨。
《塞维尔的理发师》之后，罗西尼又写了《奥赛罗》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》等15部意大利式歌剧，然后就离开了意大利。
1822年春，罗西尼到维也纳拜望年过五十的贝多芬，贝多芬非常喜欢《塞维尔的理发师》。看到贝多芬的生活很穷困，罗西尼四处奔走为敬爱的前辈大师争取年俸并希望能集资为贝多芬买一套住房以安度余年，但都失败了。罗西尼到晚年都为这件事感到非常遗憾。
1824年，罗西尼定居巴黎，就任设在巴黎的“意大利歌剧院”院长。此间，他写了三部歌剧，其中最著名的是《威廉·退尔》。为这部歌剧，他下了很大功夫，专心致志地写了整半年。1829年8月首演后，一举成功。写作《威廉·退尔》时的呕心沥血，对罗西尼的健康大有损害，或许他自己也有些江郎才尽的感觉，于嗣后漫长的40年生涯中，再没写过一部歌剧，也难得创作其他音乐。
1839年，他返回意大利，在波洛尼亚音乐学院出任院长，对母校的教学工作进行了大幅度改革整顿。但从1848年离职后，他便再没有担任任何职务。1855年，他再次来到巴黎，于平静中度过余生，直到1868年11月13日逝世。1887年，罗西尼的遗柩移葬意大利的佛罗伦萨。
罗西尼在世时虽早已声名显赫，但始终虚怀若谷，未敢自傲。他说：“我的音乐与海顿、莫扎特相比，算得了什么呢？我对这些大师的敬佩之情，乃是无以言表的。”罗西尼尤其崇敬德国前辈巴赫。晚年时，他曾订购到一套《巴赫全集》。每当书店寄来其中一卷，罗西尼都像过节一样欢喜。他一生中有一个最大的愿望，就是希望能听一遍巴赫的《马太受难乐》全曲，可惜未能实现。罗西尼的作品中，意大利喜歌剧居其多数。他本人也生性开朗，颇具幽默感。
《塞维尔的理发师》初演之夜的纷乱情景使罗西尼多少年都耿耿于怀。罗西尼在巴黎居住时，曾走访著名法国作家都德。告别时，车站上汽笛声、行人声嘈杂一片。都德说：“亲爱的大师，您的耳朵一定很难受。”罗西尼答道：“谁要是经历过我的《塞维尔的理发师》初演时的场景，就不怕任何喧嚣声了。”
听说人们要花许多钱在米兰为他立一座肖像纪念碑，罗西尼说：“如果能把这些钱给我，我情愿在有生之年中，天天都站在碑座上。”罗西尼出名后，趋者如云，其中不免鱼龙混杂。有一位作曲家拿着自己的两部交响曲，请罗西尼挑选一部推荐出版。罗西尼不胜厌烦地听他弹完，连忙说：“如果要出版，就再写一部吧。”说完，扬长而去。
1848年。罗西尼在那不勒斯一家报纸上发表了一封公开信，回答一位先生的问题。问题是那位先生的侄子不会为自己的歌剧写序曲，请罗西尼出个主意。罗西尼答复说：“我写歌剧《奥赛罗》的序曲时，被老板锁在一间小屋里。屋里有一大碗泡着水的面条，连根绿菜都没有。这真是个头最秃、心最狠的老板，他说，如果不把序曲的最后一个音符写完，就别想活着出去。让您的侄子试试这个法子，我看准灵。”
音乐以外的事情上，罗西尼也常常令人忍悛不能。一次，罗西尼赴请作客，饭后觉得尚有不足。告别时，女主人说：“若方便请改天再来，随时备有便饭恭候。”罗西尼连忙说：“不必改天再来了，现在我们马上再接着吃一顿如何？”
罗西尼的喜歌剧文如其人，机智，明快，妙趣横生，让这个世界上的人们在奔波的辛劳中分享了他心中的欢乐。