平面设计实习的自我鉴定(优质14篇)

平面设计实习的自我鉴定(优质14篇)

ID:9210594

时间:2024-01-14 15:10:03

上传者:ZS文王

实习鉴定是实习生对自身进行自我评价和反思的重要环节。接下来是一些实习鉴定的案例,大家可以从中了解一些常见评价和建议。

平面设计实习自我鉴定

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。

作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

通过实习,本人学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和经理的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。并运用校内所学的知识,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础,色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。

通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。

而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。

平面设计专业实习生自我鉴定

在思想方面。本人在校期间系统地学习了马列主义,毛泽东思想,邓小平理论和“三个代表”重要思想,学会用正确先进的理论武装自己的头脑,树立正确的人生观,价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大,如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。我会不断的吸取进步,做到一个综合素质优越的公民。

在学习方面。本人以专业为主体,其他科目知识为辅。大学四年认真学习各科专业课程,已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外,我非常注重英语能力的培养,每天早上坚持起来晨读,注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。

当然,我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里,我将努力锻炼坚强的意志品质,以适应社会发展需求,增强适应各种工作的能力,拓宽专业知识面,努力掌握专业知识和技能,将理论与实践相结合,全心全意投入到未来的工作、事业中。

虽然现在我的社会经验和工作经验不足,但我觉得时间和用心可以弥补一切,我很欣赏“态度决定一切”这句话,我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教,那么就没有什么是不可能的了。最重要的是自己的恒心和信心,可以战胜一切。

平面设计专业毕业实习自我鉴定

回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活,有渴望、有追求、有成功也有失败,我孜孜不倦,不断地挑战自我,充实自己,为实现人生的价值打下坚实的基础。

在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向,我积极地向党组织靠拢,使我对我们党有可更为深刻的认识,并参加了入党积极分子培训班”的培训。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人,并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。

在学习上,我热爱自己的专业,还利用课余时间专修计算机专业知识,使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾多次获得学金,在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外,平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高。

在工作上,对工作热情,任劳任怨,责任心强,具有良好的组织交际能力,和同学团结一致,注重配合其他学生干部出色完成各项工作,得到了大家的一致好评。

在生活上,我的特点是诚实守信,热心待人,勇于挑战自我,时间观念强,有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽,连续担任了分院的乒协的秘书长一职。有广泛爱好的我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。曾独立完成一个中型网站的设计,以及大型综合网站的策划与修改工作。

身为平面设计专业的学生,我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用,实践结合理论发挥。暑假期间我到xx网吧等大型网吧里工作,管理经验与软硬件维护得到了极大的积累。

三年的大学生活,使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候,我整军待发,将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战,攀登新的高峰。

平面设计的现实问题,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

这次实习告诉我,在社会这个大学堂里我还是一个小学生,还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度,无论大小认真踏实的完成每一件事,走好每一步。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。

实习使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化,是我大学历程非常宝贵的经验,我会好好总结,帮助我更好的完成学业,为走出社会做更好的基础。

通过实习,我有信心,未来的路我能更好地走下去。

平面设计实习的自我鉴定

设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连,与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见,反过来说,实践了"外部整改方案从"内部"而来,"内部"又源于"外部"。,我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作,真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题,第一天做版面设计工作,对文字的大小没有准确的尺度,领导告诉我文字处理不好,打印出来画面是很不协调的,记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚,一个本以为很简单的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣传广告,主要面对大众化,不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中,通过向领导,同事的交流和向他们虚心的学习,总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面:

(1)在版面的文字的排列方面:从文字的大小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号,比如:mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则,针对不同国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系,,这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上,通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形,如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性,其构成大多采用曲线组合,也有不规则的偶发形态,如云纹、水纹、墨迹等,抽象图形的使用必须符合内容、主题,与主题无关、牵强的形式只能误导读者,削弱传播力。

(5)画面的编排上,注重广告画面编排设计的形式原理,比例是告中部分与部分,或整体与部分之间的两的关系。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法,主要包括:等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑,突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和-谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段,是构图稳定的根基,他包括对称平衡和非对称平衡,对称平衡缺少生机变化比较死板,非对称平衡在视觉中富于变化和想象力,充满活力。

对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉,所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一,其本质特征是反复,在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样,会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面,对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。

在广告画面编排设计的原则上,要体现编排设计形式的统一性,在广告画面的编排设计中,要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和-谐关系,这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性,杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上,以体现出目的性与功能性。以便符合与企业,商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简,体现时代感,现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性,突出视觉形象的简约化设计。

十几年的学生生活,即将划上一个句号。在公司实习的这段时间,我懂了不少东西。在实习的整个过程中,我像领导同事了解了很多,也学习了很多,以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验,在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感,从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工,我不仅要学习专业技术,更重要的是学习一种敬业精神,努力做到高效、自律、求实、创新,把自己融入到一个大团队中去,增强自己的企业荣誉感,因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了,又回到了学校,大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”,现在我终于亲身体会到了。

平面设计实习自我鉴定

眨眼间一个月快过去了,自从来到xx公司实习到现在已经有一个多月的时间了,在这个期间,我学到了很多东西,让我收获颇多。下面就是我的实习鉴定。

这次的实习我之所以选择了做平面设计,是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作,而且我也很喜欢这个职业,平时在学校也有学习相关软件,为了自己的基础更牢固,技术更全面,我就选择了做平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

因为考虑到以毕业后有想一直从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。

我在xx公司实际实习内容是对xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧,可以达到事半功倍的效果。

一个月的实习过程,让我提高了自己,特别是像我这样刚离开学校的实践能力差,更需要通过多做事情来积累经验。 在工作中我能够完成上级布置的工作,在没有工作任务时能主动要求布置工作,做到主动学习,在工作中,我不允许自己丝毫的马虎,严谨认真我时刻牢记。

一、 努力学习,不断提升理论素养。

在信息时代,学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我积极响应单位号召,结合工作实际,不断学习理论、技能知识和社会知识,用先进的理论武装头脑,用精良的业务知识提升能力,以广博的社会知识拓展视野。

二、 提高工作积极性和主动性

实习期很快过去了,是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土,在今后的工作和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造业绩,继续为社会创造更多的价值。 感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。

三、 努力实践,进行角色转化。

“理论是灰色的,生活之树常青”,只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样,一个人的价值也是通过实践活动来实现的,也只有通过实践才能锻炼人的品质,展现人的意志。

首先,我觉得学校和单位很大的.一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心.在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责.

如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展.最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要.任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。

实习是我步入社会前的第一课,教会我怎么待人接物,如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面,学习的只能是一些初步的方法,但这些对于我是非常重要的。

这次实习告诉我,在社会这个大学堂里我还是一个小学生,还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度,无论大小认真踏实的完成每一件事,走好每一步。

平面设计实习自我鉴定

这次的实习我之所以选择了做平面设计,是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作,而且我也很喜欢这个职业,平时在学校也有学习相关软件,为了自己的基础更牢固,技术更全面,我就选择了做平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。

我在xx公司实际实习内容是对xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧,可以达到事半功倍的效果。

一个月的实习过程,让我提高了自己,特别是像我这样刚离开学校的实践能力差,更需要通过多做事情来积累经验。在工作中我能够完成上级布置的工作,在没有工作任务时能主动要求布置工作,做到主动学习,在工作中,我不允许自己丝毫的马虎,严谨认真我时刻牢记。

在信息时代,学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我积极响应单位号召,结合工作实际,不断学习理论、技能知识和社会知识,用先进的理论武装头脑,用精良的业务知识提升能力,以广博的社会知识拓展视野。

“理论是灰色的,生活之树常青”,只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值。也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样,一个人的价值也是通过实践活动来实现的,也只有通过实践才能锻炼人的品质,展现人的意志。

首先,我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心。在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,必须要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责。

如果没有完成当天应该完成的工作,那职员就必须得加班;这使我认识到在真正的工作当中要求的是我们严谨和细致的工作态度,这样才能在自己的岗位上有所发展。最后,我觉得到了实际工作中以后,学历虽然很重要,但个人的业务能力和交际能力更为重要。任何工作,做得时间久了是谁都会做的,在实际工作中动手能力更重要。

实习是我步入社会前的第一课,教会我怎么待人接物,如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面,学习的只能是一些初步的方法,但这些对于我是非常重要的。

这次实习告诉我,在社会这个大学堂里我还是一个小学生,还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度,无论大小认真踏实的完成每一件事,走好每一步。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。

通过实习,我有信心,未来的路我能更好地走下去。

平面设计专业实习生自我鉴定

有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作,就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热度、任劳任怨,和部内成员团结一致,一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门,出色的完成各项宣传工作,促使学校的各种运作更顺利的同时行。

学校的各种活动都热度的参加,在____年至____年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热度的参加,在____年__月获校演讲比赛一等奖。

身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用,实践结合理论发挥____年暑假我以熟练的计算机技术应聘入揭阳市凌先计算机公司技术部任技术员兼培训部教师。技术员兼培训部教师。____年暑假我在惠东县亿鹏印刷公司学习名片和小型广告、商标设计,自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件,之后做出了大量出色的设计方案,得到同学及老师的一致好评。

本人具有热爱等祖国等的优良传统,主动向上的生活态度和广泛的兴趣爱好,对工作责任心强、勤恳踏实,有较强的组织、宣传能力,有一定的艺术细胞和创意,注重团队合作精神和集体观念。

这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

我是来自海南岛的男生,大海给了我宽阔的胸怀,狂风巨浪给了我坚忍不拔与吃苦耐劳的精神。多年来国家赋予我教育与学知识的机会,并且能使我从中悟出做人的道理,而今天的我确信有能力为国家为家乡尽一份薄力,还望贵公司给我一个施展能力的机会,与其共进退。衷心感谢您百忙中的检阅,不胜感激!

毕业于景德镇陶瓷学院平面设计专业,具有较好的设计功底及艺术素养,对自己的专业有着浓厚的兴趣,能够根据公司的需要进行设计制作,并能高效率地完成工作。熟练运用photoshop,3dsma_,illustrator,flash,dreamweaver等软件和计算机word、e_cel及其它基本操作.

我善于实践,利用周末做销售工作,锻炼与人沟通的能力;还业绩优秀,从中得到自信.

集体荣誉感强。有较强的创新能力和领导团队的能力!责任心强,认真、细致、有强烈的工作责任心;善于沟通;有团队精神;勤于思考,有随时应对新事物的积极态度,有快速学习和运用的能力。能服从公司安排。

四年的大学生涯,我积极的扮演着生活者及学者的角色,为自己打下了扎实的专业基矗刻苦认真、做事细致是我一贯的作风,这使我偿到了许多益处:老师的信任及肯定,同学们的关心与赞同。四年里,我参与了一定的社会实践活动,还多次参加了多次设计大赛,很好的锻炼自己,包括专业知识、心理素质,使自己更加理性成熟。参与使我充实、快乐,使我成长。此外,我热爱文学,能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。

可是过去的'已经成为过去。面对新的环境新的挑战,我将虚心向学,不遗余力,继续努力,脚踏实地的从点滴做起。相信在新的起点我会有新的闪光点。

喜欢工作带来的充实感,享受工作带来的乐趣,欣赏自己工作的成绩。追求不断的进步,相信逆水行舟不进则退的道理,体验快乐的生活,人生短短几年何不潇洒走一回。也许我的要求很多,也许我的奢望太高,但是要做就要做个彻底,做得尽兴。

三年的大学学习中,我的主修课程是平面设计专业。这个过程中,在学校的指导,老师的教诲,同学的帮助下,通过不断学习理论知识和实际操作,参加假期社会实践,使我的的综合素质在很大程度上得到了提升。以下我也为自己三年的学习成果作了一个平面设计专业自我鉴定,如下:

首先,在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义,毛泽东思想,邓小平理论和“三个代表”重要思想,学会用正确先进的理论武装自己的头脑,树立正确的人生观,价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大,如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。

其次,在学习方面。以专业平面设计为主体,其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程,已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外,我非常注重英语能力的培养,由于学校无法考大学英语等级考试,只好报考了全国英语3级,最后取得了pets-3级笔试证书。

再者,社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作,我懂得了劳动的艰辛,懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质,让我更珍惜所有劳动成果,更合理使用父母的血汗钱,在实习工作结束后,我也做了实习工作自我鉴定。

当然,我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里,我将努力锻炼坚强的意志品质,以适应社会发展需求,增强适应各种工作的能力,拓宽专业知识面,努力掌握专业知识和技能,将理论与实践相结合,为以后在工作中的学习和工作计划打下基础。全心全意投入到未来的工作、事业中!

虽然我是应届毕业生,我的社会经验和工作经验欠缺,但我觉得时间和用心可以弥补一切,我很欣赏“态度决定一切”这句话,我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教,那么就没有什么是不可能的了!

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。

作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

平面设计自我鉴定

有个很奇怪的现实问题,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的'元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

文档为doc格式。

平面设计实习的自我鉴定

通过实习,本人学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的`同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和经理的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。并运用校内所学的知识,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础,色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。

平面设计自我鉴定

这种影响整个业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生追捧,甚至多数自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那肯定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

诚然,审美能力的.提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,层次分明,重点突出。

首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那肯定是层次上出了问题,或是面积上太平均,或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,问题是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也松散,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,整个版式上色调明暗要对比开,白色现在也是非常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时非常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则松散无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,共同点则是设计上力求丰满,层次多,不需显得太平面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,发掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程,大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径,但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩,领悟,才能真正的消化吸收。

平面设计的实习自我鉴定

20--年--月1日——20--年12月31日。

实习地点:

厦门麦洋贸易有限公司。

实习单位介绍:

麦洋贸易有限责任公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴电子商务公司,有一支充满青春和活力的梦想青年。公司致力于成为专业的电子商务托管平台,全心全意为传统企业开拓网上销售渠道。目前公司受企业委托,全权负责fantuqq商城旗舰店和淘宝店铺的运营工作。

麦洋贸易有限公司成立于20--年6月,拥有知名度较高的独立原创男装品牌的同时,也为大中型企业进行网站筹措、设计,网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台。公司实力雄厚,网络业内专业优质的人才,形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。公司拥有3s服务体系,即solution(解决方案:为企业量身定制电子商务解决方案),service(服务支持:提供电子商务相关的系统规划、建设、运营、物流、仓储等服务支持)及satisfaction(客户满意:让客户对我们执行结果满意);在电子商务各个环节协助您,以全方位完善您的电子商务体系,有效地整合您的现有资源,努力帮助您拓展其他渠道,迅速抢占电子商务市场。公司围绕“勤于精,思谨慎”的中心价值,经过全体员工的不懈努力,在福建省逐步树立起公司良好品牌,博得众多信任和好评。凭借公司脚踏实地的实践与经验,我们自信在电子商务领域能够成为您值得信赖的合作伙伴。

实习目的:

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程,不知不觉我们的大学时光就要结束了,在这个时候,我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践,熟练技能,了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此,我来到厦门麦洋贸易有限公司,在这里开始了我的毕业实习。

实习内容:

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习,因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进公司,将所学理论与实践相结合,经过长时间的寻找终于20--年12月01日,我应聘到厦门麦洋贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动,进行学习,任职平面设计。

第一天上班,因为不熟悉上班路线的交通情况,为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用photoshop软件模仿教程做一些简单的图片,说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老师在旁边,有不懂的就问,这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍,他们的激情与热情,让我在这里感受到家一般的温馨和快乐,我相信我的选择,这里将会是我人生的另一个起点,我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难,所以既然决定在这里了就?从基层开始做起,于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节,是让设计师的想法和创意转化成现实的一步,因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到,在印刷中,我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等,因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨,既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意,这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多,不要浮躁静下心来慢慢学,时间久了,看得多了、做得多了、听得多了,自然也就慢慢上手了,经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍,公司同事都特别热情,我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作,开始的时候总觉得自己学历很底,没有受过正规系统的学习,审美也很有问题,又没有工作经验,而他们的教育水平明显高于我,他们的能力也理所应当在我之上……因此,在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合,自己有的缺点和不足,开始慢慢呈现,在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水,做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用,更现实化,应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵。自然还待讨教和学习,再之我的专业又不对口,什么都?从新学起,学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍,像我们这样刚毕业而学历又不高的,很难找到专业对口的工作,所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的,来到这里正好锻炼一下自己,现在出错还不打紧,以后就没这机会学习了,所以我要好好把握,努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练,老师终于让我参与他们正在进行的设计项目,让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求,未能达到很好的效果。经理看过我的方案后,要我进一步去了解这间机构的性质和作用,要做出更加符合机构精神的设计,我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题,要联系实际,要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少,在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化,而且对于客户的要求理解不够透彻,需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的,要想真正理解设计,就?脚踏实地的学习,虚心求教,很多看似理解了,实行起来未必跟想象的一样。

在那之后,我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感,也同时感觉我学到很多东西,大大的增强了我学习设计的积极性。

平面设计实习生自我鉴定

自我鉴定就是把一个时段的个人情况进行一次全面系统的总结,自我鉴定可以使我们更有效率,不如我们来制定一份自我鉴定吧。那么自我鉴定应该包括什么内容呢?下面是小编精心整理的平面设计实习生自我鉴定,希望对大家有所帮助。

如果在这之前要给我自己做一个评价的话,我会觉得自己是一个非常懒惰,并且是一个不知道怎么与人打交道的相对孤僻的人,可能在学校大家对我的影响也是一个人还行但是话比较少的人,没有什么大的印象的人。但是现在几个月的实习下来,我真的是改变了许多,不仅让别人对我刮目相看,就是让我自己都是比较吃惊的那种。

大四的第一个学期快期末的时候,根据学校的安排我离开了学校进入到了找实习公司的状况中。我记得那个时候大家都已经找到了工作的情况下,班上只有包括我在内的寥寥几人没有找到实习的公司,并不是我的设计的技术不行,我在学校里面学的还是挺不错的,而是我的表达能力不太行,而面试又是给公司第一映像的直接方式,所以当大家拿到我的简历的时候都会觉得我的能力还行,但是进入了面试环节的时候,我的表现就会特别的拉跨,面试官问我一个问题我就回答的比较磕绊,所以找工作总是卡在面试的环节。我的性格是比较内向的那种,所以平时家里人聚会,他们都担心我以后找工作了怎么办,没想到现在确实是碰到了这个问题。后来好不容易在班上一个同学的介绍下我才进入了他们公司做平面设计师,是同学跟公司保证我的能力很不错我才能够有机会展现自己能力的。或许是因为工作的需要,让我不得不开始要去改变自己,也或许是只要努力总会得到结果,所以在工作里面我开始尝试着去跟大家接触,去跟大家交流。因为做平面设计不是闭门造车就能够解决的事情,我们需要跟产品经理或者客户了解他们的需求,了解他们想在设计当中体现的元素,才能够更好地做出自己的设计成果,来通过他们的要求。也正是因为这样,我的沟通表达能力才渐渐地好了起来。其实心里一直是有很多的话的,可是不知道怎么表达出来,觉得说出来会特别的尴尬,所以总是体现出不爱说话的样子。但是到了某个场景,真的稍微逼一下什么事情都能够做出来,我的沟通表达能力的进步,我觉得就是工作岗位的责任感使然。

还有就是工作能力上的进步,在大学里面虽然自己也是有在网上练手过不少的设计,我记得有一次网上吐槽某个电影奖海报太烂网友征集好的设计的时候,我无聊时参加的设计还得到过不少人的投票,不过到了工作岗位上面才发现自己需要学习的远远不够。自己无聊时的设计体现的是自己的审美,而到了岗位上面,接受的平面设计稿子,必须要满足领导和客户的审美才行,所以要根据他们的需求来设计,更加需要简洁明了,要体现商业的元素才行。比如某个餐馆找我们设计开业的宣传,我们就不能够做的十分地唯美小清新,而是要别人一看就知道是哪一家餐馆的活动,有一些什么活动,还要体现该餐馆的特色等等才行。所以这次实习,还让我对于平面设计道德工作有了更深的认识,工作能力也得到了增强。

平面设计实习的自我鉴定

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的.积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。

作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

平面设计的自我鉴定

在校期间我努力学习,不断完善自己,同时还积极参与校内外各项活动,锻炼自己的社交和解决问题的能力;我能够适应压力下的工作环境,同时拥有创新的活力精神,遇到问题我会保持一种积极的态度去解决。性格稳重,具有锐利的观察力、推测能力,较强的组织协调、沟通能力和百折不挠的进取精神。团队合作是我的工作精神,诚实守信是我的人生信条。对工作有高度热情和责任感,不怕吃苦,适应能力强。能够独立完成工作项目,自主学习能力强。

我是来自海南岛的男生,大海给了我宽阔的胸怀,狂风巨浪给了我坚忍不拔与吃苦耐劳的精神。多年来国家赋予我教育与学知识的机会,并且能使我从中悟出做人的道理,而今天的我确信有能力为国家为家乡尽一份薄力,还望贵公司给我一个施展能力的机会,与其共进退。衷心感谢您百忙中的检阅,不胜感激!

毕业于景德镇陶瓷学院平面设计专业,具有较好的设计功底及艺术素养,对自己的专业有着浓厚的兴趣,能够根据公司的需要进行设计制作,并能高效率地完成工作。熟练运用photoshop,3dsmax,illustrator,flash,dreamweaver等软件和计算机word、excel及其它基本操作.

我善于实践,利用周末做销售工作,锻炼与人沟通的.能力;还业绩优秀,从中得到自信.

集体荣誉感强。有较强的创新能力和领导团队的能力!责任心强,认真、细致、有强烈的工作责任心;善于沟通;有团队精神;勤于思考,有随时应对新事物的积极态度,有快速学习和运用的能力。能服从公司安排。

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