影视心理学论文（通用18篇）

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心理学论文

[摘要]人有理性的一面，也有非理性的一面。经济学是以人的理性作为其分析问题的出发点的，而心理学在非理性领域的研究拓展了对人的行为的研究，探索人类行为之后的动机。“消费者对特定的感觉意象与衍生意义的权重，决定了他们购物的具体指向”，本文对消费者品牌选择进行心理解析。

探求消费者品牌选择的基本原因，马斯洛的需求层次论。人类的需求并不是平行和同等重要的，而呈现一定的台阶，只有低层次的需求得到一定程度的满足，较高的需求才会成为激励因素。品牌内涵的发展也正是沿着“功能性-象征性-体验性”的途径演进的，从关注产品或服务的使用价值、满足生理、安全上的需求，到追求情感、身份、尊重，然后把目光投入“通过品牌向他人展示自我”，获得一种心理上温馨美好的感受、遐想。

1、消费者是如何理解品牌的？

我们发现很多人在走进商场的时候，事先对购买什么牌子的商品是有一些考虑的。这种现象相当普遍，另外消费者在购物时还存在着一种规律，即商品档次越高，购买的现象越普遍。从心理角度讲，名牌的心理效应就是反应在费者认你的牌子，去买你的东西，达到这个效应，你的牌子就差不多成为名牌的行列了。

2、品牌选购过程的心理学分析。

“来自心理学家的一项调查分析结果表明：从人们接受到外界信息中，83%的印象通过眼睛，11%借助听觉，3.5%依赖触摸，其余的源于味觉和嗅觉”。因此，在品牌的设计和传播上，要给顾客足够的刺激强度，形成“视觉冲击力”和“轰动效应”。

在品牌的认知上，心理学研究表明，“人们对品牌的认知需要和谐，即有关同一品牌的信息应该是相近或相容的。”否则，就会出现费斯汀格（l·festinger，斯坦福大学社会心理学家）所称的“认知失调”（cognitivedissonance），即当人们发现自己的信念与行为不一致时而感到焦虑的精神状态。“获得人们的认同是品牌真正的价值所在”，调整这种失调，可以采取改变“导致不协调因素的重要性；个人认为他对这些因素的影响程度；不协调可能带来的后果。”(斯蒂芬·p·罗宾斯)。利用知名心理学家史金纳（b·f·skinner）的强化理论，可以对厂商和经销商希望的行为给予外在的激励(或惩罚)，使之形成购买习惯或惰性。

在品牌联想上，认知心理学中的记忆网络模型认为，人的记就像一张网一样有许多联系着的节点(每一个节点就是一个记忆单元，是用来表达每一条信息的固定点的)。当人在2个节点之间以某种有意义的方式进行信息加工时，其之间的联系就建立起来了，之后，联系和节点之间就可以被激活(这里的节点可以是关于企业的信息)。品牌是串联起的故事集，动人、温馨、令人浮想联翩。同时利用心理学中的以点带面和迁移效应(心理学研究证明，人们对陌生的事物总带有观望和不信任的心理)进行品牌的延伸，在产品(服务)之间互通、互感。

品牌体验需要“指消费者需要（消费产品）是为了追求感官上的愉快、体验上的多样化与在认知上的新奇刺激”。这成为现时和未来品牌建设的理论基点，约瑟夫·派恩ii认为体验经济将成为未的主流经济形态。

3、关于品牌的态度和信念。

“人的态度(attitude)形成的基础是经验，其一般是在与对象的直接接触中形成的，从第一次接触开始，然后是随之而来的体验；态度形成的另一个信息来源是广告。”这说明态度是可以在后天的学习中形成或改变的，其途径为：“简单重复”（重复暴露的二因素理论模型；熟悉强化了态度）；“经典的或工具的条件化学习”（刺激反映和体验）；“观察的学习”（在任何一个组织中，人们倾向将“重要的他人”视为行为表率）以及“信息加工”（消费者对特定产品或劳务信息掌握得越多、信息可信度越大，便可能对它产生更强烈的态度）。消费者信念（belief），是“消费者持有的关于事物的属性及其利益的知识”。对同一事物顾客可能有不同的信念，从而影响顾客的态度。如认为名牌产品或服务设计精良、品质卓越。“有了这个信念，消费者就有了一种积极情感的体验，也就是相信这个品牌的东西能满足其需求”。那么，如何影响信念呢？心理学同样认为信念和态度一样，可以通过后天的学习加以改变。这正是企业所希的，也是努力加以利用或改变的。

如何提高品牌对消费者的影响力度？有一个途径就是广告的重复策略。现在一部分人认为重复越多越好。因为重复越多，知名度会越强。

从心理学的理论，这叫重复暴露的二因素理论模型。根据这个理论，假设你的广告不断地重复，每一次重复在心理上有两个因素在起作用，积极因素和乏味因素。当你重复若干次时，积极因素的效果很快上去。然后，你继续重复，该效果开始减少，乏味因素开始出现，它的表现作用小，但是当重复到一定次数以后，效果便明显了。当这两个相互作用时，会出现一曲线，表明在一开始效果与重复的次数成正比，超过一定次数后再重复，就会适得其反，产生反面效果，这是心理学的一个理论。

品牌美誉度不是简单取决于产品那个实物的物理、化学的特性，还要考虑到人的价值观体系。我们做独特卖点的时候，不能仅限制在产品的物理、化学特性这些“理性”层面。而要考虑这个卖点和消费者心理的特点这两者是否一致，从感性即“非理性的”角度研究消费者的心理。所以，品牌美誉度必须要有一个信念，有了这个信念，消费者有一种积极情感的体验，也就是相信这个品牌的东西能满足其需求。

4、心理学上的光环（晕轮）效应和选择性知觉对品牌的影响。

情人眼里出西施，意乱情迷，光环萦绕。心理学研究认为，人对环境的性质的认识往往存在这种“光环（或称之为晕轮）效应”，根据第一印象或者某一方面的优缺点，铺陈开来，由点推面，形成整体上的认知。这对品牌的沟通有建设性的意义，注重“第一印象”、坚持高标准、形象统一、理念连贯，让顾客晕得长久、痴迷。

我们有这样的体会，茫茫人海中找人，并不会不知所措，而会选择性地分配眼球，有的放矢，这在心理学上称之为选择性知觉。网络的应用和普及，消费者选择渠道增多，什么是消费者选择的焦点呢？无疑强势品牌会秋波频频逼入眼睑，启示为制造品牌cis的亮点。

影视毕业论文范文

“地域文化特征，实际上是特定地区在长期历史条件下所形成的一种相对稳定的文化传统，包括特定的风俗习惯、生活情趣、语言格调和精神状态”。甘肃影视文化品牌的塑造离不开对地域文化资源的开发、利用和保护。从操作层面来说，省级的影视创作难以像中央电视台的创作那样放开眼界去组织全国性的资源。从理念来说，越是乡土的、独特的，才越有艺术魅力。从市场层面来讲，独特的地域文化浸润下产生的影视剧，因其陌生化的异域性和不可复制性而产生的观赏感召力，能使差异化营销得以实现。从艺术特征来说，包含甘肃文化印记的影视作品，是甘肃影视文化品牌的本质所在。

甘肃影视品牌的本土化塑造，植根于甘肃题材源泉和精神给养。在农村、历史文化、民族民俗等题材影视剧中，“甘肃”不仅是一个地域的概念，更是一种精神的家园，她从直观的镜像表现、现实的故事内容、深层的价值观念、内在的审美取向等多重角度深刻而潜在地影响着影视作品。

（一）农村题材。

农村题材影视剧从地域上来说主要集中在西北、东北与华北等地。总体而言，西北农村剧以“沉稳厚重、质朴敦实”为主要特征，东北农村剧以“诙谐幽默、奔放爽朗”为主要特征，华北农村剧以“闭塞自足、淳朴内敛”为主要特征。农村题材可以说是甘肃影视的重要和主要题材类型。由于甘肃农村集中在缺水干旱、土地沙化地区，很多农民挣扎在温饱线上，艰辛地生存。因此，甘肃农村题材的影视剧显得较为厚重和冷峻，作品极具现实主义特色，真实地再现典型环境（恶劣的生存环境）中的典型人物。(本网网)如《长湖的渴望》记录了甘肃武威民勤百姓催人泪下的`治沙防风事迹，展现了甘肃人与自然环境博弈的奋斗历程：《大山深处的保尔》以甘肃庆阳市镇远县殷家城乡双腿残疾的乡村小学教师张学成为原型，塑造乡村教师在困顿生活环境中对教育事业的执着追求；《太平使命》以甘肃古浪县黑松驿乡司法助理员候殿禄为原型，塑造在农村宗法和现代司法观念的冲突中为法制和德治奔走的农村基层司法人员。这些作品，涉及到生存、教育、民主法制等农村基本问题，其典型人物和事件，具有可识别性，成为甘肃影视剧应该继续深入挖掘的金矿。

（二）历史文化题材。

甘肃是一个历史文化资源丰富的地区，这为甘肃影视剧提供了取之不竭的历史类、文化类、传记类的题材和灵感。以在甘肃浴血奋战的西路军战斗生涯为题材的影片《红流》（，兰州电影制片厂制作）、《西路军》（，敦煌影视中心出品），以红军三大主力会师会宁为题材的《血脉》（，八一电影制片厂制作），以戍边军旅生活为题材的《在那遥远的地方》（，兰州军区影视艺术中心出品），以甘肃庆阳南梁为中心的陕甘宁革命根据地建设为题材的《南梁纪事》（，甘肃电视台新闻频道拍摄）等，形成了甘肃红色影视作品群。围绕“敦煌文化”，涌现出了《敦煌》影视纪录片、《大敦煌》电视连续剧、《张大干敦煌传奇》电视连续剧、电影《敦煌》、动画电影《九色鹿》等影视精品，打出了甘肃影视的“敦煌牌”。围绕“黄河文化”，涌现出《黄河浪》（反映黄河上羊皮筏子工的生活）、《黄河古镇》（地方工业青城水烟的兴衰荣辱）、《老柿子树》（黄河儿女的家庭伦理）等作品，集中了黄河景象。在甘肃影视品牌建设的本土策略中，特色历史文化题材的深化挖掘、多角度阐释以及不同艺术形态的展示，有利于强化本土影视内容、丰富历史文化原貌、形成影像传播强势、引起观众收看热潮。

（三）民族民俗题材。

世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、撒拉、哈萨克、满族等16个，共219.9万人（占全省总人口的8.7%）。其中，东乡族、裕固族、保安族为甘肃独有民族。对少数民族地区特有民族风情的反映成为甘肃题材影视剧的本土特色之一。第四届“五个一工程”获奖作品《走进香巴拉》将藏族青年们在改革大潮中凭借自己的聪明才智和踏实奋斗而获得的美好生活，比喻为佛教理想世界香巴拉；《萨里玛珂》讲述了裕固族在文革前出现的“马背小学”：《拉卜楞人家》在拉卜楞浓郁的民族风情中展现一位在北京崭露头角后又回到草原上的藏族女模特的婚恋观；《月圆凉州》反映了13世纪初蒙古汗国（元朝）西凉王阔端以对话和谈的方式促成西藏和平回归祖国的历史；《藏传佛教》专题片展示独特的民族宗教发展。从视听角度讲，少数民族的自然环境、饮食服饰、社会风情和民间歌舞，丰富了镜像表现。从价值观念讲，甘肃民族题材影片多在展现质朴坦诚、重信轻利、亲近自然等现代人呼唤的品格。同时具有国家团结、民族发展的政治现实意义。

民俗中的衣食住行、生婚病老死、天文地理、神话宗教无不形成令人既陌生又熟悉的灿烂景观，丰富了电影影像的内容。甘肃民俗和民间文化以“有意味的形式”，在影像中融声画于一体，用文化符号来施展其魅力。甘肃民族民俗题材影视剧充分展现出甘肃本土特色，形成影像奇观。如《盗马贼》展现了护法神舞、晒佛、天葬等神秘的藏族宗教仪式，《黄土女女》中的甘肃庆阳剪纸、陇东道情、地炕窑洞，《老柿子树》中的兰州羊皮筏子、水车、水烟、刻葫芦、牛肉面、柿子酒等均成为具有强烈地域识别性民俗影像的表达内容。因强化对民俗的表现，甚至以夸张的手法表现，甘肃题材影视剧由此形成注重影像本体的拍摄风格。此外，音乐、方言、色彩也极具地方性，成为影视剧本土化的表现元素。如《老柿子树》主题曲《傻黄河》融合了花儿、兰州鼓子、秦腔、陇剧等多种音乐元素，由兰州戏曲剧院的“西北花脸王”张兰秦演唱，由兰州市秦安路小学合唱团用纯正的兰州方言伴唱。《老柿子树》中对口语的音调做了方言化的处理，还使用了一些方言词汇如“稀罕”（喜欢）等。

对于农村事务、历史文化、民族民俗等本土化题材的影像化处理避免了浮光掠影的采集。甘肃影视品牌更为深刻的文化内涵在于甘肃人面对粗粝自然的拓荒精神和勤奋质朴的高尚品格；其孜孜追求的是崇高阳刚的审美形态，即人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。当然，对于甘肃传统文化应当持有扬弃的历史唯物主义观点。只有实现题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态多方面的完整的本土化，甘肃影视才能使观众得到情感的升华、心灵的涤荡等精神互动而非仅仅是眼球的快感，也唯有此，才能使甘肃影视品牌的本土化创建具有长期的市场竞争力。

二、创作团队的本土化。

因地缘和经济条件等因素，甘肃地区影视剧创作呈现出“两极分化”现象：一方面甘肃题材影视作品不断涌现，另一方面甘肃影视人才的大量流失使甘肃本土的影视机构创作的甘肃题材影视剧节目很难产生强有力的市场影响。一支本土化创作团队的组建是呈现作品本土化灵魂的基础。如果说编剧是影视剧创作团队的内在要素的话，导演和演员则是外在条件。影视金字招牌归根到底还是要看人才，创作团队的本土化人才培养，是形成影视品牌特色的核心。东北影视剧《刘老根》、《乡村爱情故事》（）等成功的法宝即为创作团队的本土化，赵本山、范伟、高秀敏、小沈阳、潘长江等演员和何庆魁、崔凯、张惠中、张猛、冯延飞等“笔杆子”，组成一个实力雄厚的“东北组合”。这种本土化的创作团体是本土影视作品可持续发展的核心力量，是形成品牌内涵的条件。

（一）编剧的本土化。

国家广电总局赵实副局长强调：“关键是要抓好电影文学剧本的创作，剧本虽然不是电影的一切，但是电影的一切需要从剧本开始。”甘肃省作家创作、被外省电影制片厂搬上银幕的有刘万仁、程士荣、吴乙编剧的《红河激浪》（1963年，魏荣导演）、武玉笑的《草原雄鹰》（1964年，北京电影制片厂，凌子风、董克娜导演）、冉丹的《金色的大雁》（1976年，上海美术电影制片厂，特伟、沈祖慰导演）、李茂林的《祁连山的回声》（1984年，张勇手导演）、张锐的《盗马贼》（1988年，西安电影制片厂，田壮壮导演）、王守义的“淘金三部曲”《淘金王》（1985年，上海电影制片厂，沈耀庭导演）、《黄金大盗》（1989年，长春电影制片厂，李耿、贝幸成导演）、《雪灯》等，这些作品曾一度与西影厂的众多影片构筑了西部电影热，为甘肃题材影视剧创作赢得了荣誉。然而新世纪以来，甘肃编剧的集体声音日益弱小，直接影响着甘肃影视的发展。

事实上文学与影视的联姻已经成为一种创作形式和营销模式。自20开始，甘肃推出了三届文学品牌“小说八骏”，六年前后推出了王新军、张存学、雪漠、阎强国、马步升、叶舟、弋舟、史生荣、和军校、严英秀等作家。其中雪漠的《大漠祭》被评论为“真正意义上的甘肃小说和不可多得的艺术珍品”，并已改编拍摄为20集电视连续剧《大漠缘》。叶舟也有一些小说被改编成影视剧。但总体来说改编的作品较少，小说作者的剧本创作意识也不太强。北京作家王朔、刘震云等人的京味作品为影视剧提供了好剧本，改编为影视剧后得到了更大的传播空间。如果能够全面开发甘肃作家作品，则会为甘肃影视创作提供广阔的空间，以提升影视剧的文化质量、思想水平，更重要的是保持剧本的本土化特色。

（二）导演和演员的本土化。

“造本土之星”应该成为甘肃影视剧创作的理念之一。只有拥有优秀的人才，才可能创造出优秀的影视作品；而反过来，优秀影视作品的创作，也有助于人才的产生。以东北农村题材影视剧为例，近年来汇集东北小品、二人转演员，培养推出了大量的本土明星，强化了作品的东北味。文化创意产业主张“内容为王”，包括编剧、导演、演员、后期等影视人才的创作团队是保证内容的智力团体，是实现影视作品本土化的内在力量。

甘肃影视品牌的本土化塑造，既表现为影视素材在农村题材、历史文化题材、民族民俗题材等横向范围的类型挖掘，又表现在题材内容、镜像画面、精神主旨、审美形态等的纵向深度的本地提炼；还应使作品的创作阶段实现编导演等影视人才的本土化，以确保作品的甘肃特色。

影视资源语文教学论文

地理学所具备的特性，赋予地理学科丰富的课程资源，为地理教师多层面的开发提供可能。在众多的地理课程资源中，影视类地理教学媒体能以动态的效果真实、系统地呈现地理事物和现象，能给学生以视觉、听觉两方面的信息（见表1）。传播理论认为，在人的五种感官中，获取信息的通道接受能力83.0%通过视觉，11.0%通过听觉。[3]因此视听并用可以让学生获得更多的教学信息量，提高单位时间内地理教学信息传递的数量和学生掌握知识的速度，从而提高教学效率。通过表1可清晰地认识到影视类材料在表现力方面的优势，它能够更为真实、生动和深入地体现地理事物。

现代地理教学论认为，学习过程是学生在教师指导下获得经验和体验的过程。当前，我国已在倡导要尊重并提升学生的主体性，而培养学生的主体性，使学生的个性得到充分张扬，就必须引导学生积极参与教学活动。[5]影视资源的运用可以增强学生学习的趣味性和主动性，将知识传授的过程变为有趣的师生互动。这不仅可以扩大学生的视野，还能充分体现“以生为本”的思想，改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者。下面以人教版高中地理教材为例，探析影视资源在地理教学中的具体运用。

1.情境创设。

教学艺术的本质在于激励和鼓舞学生，唤起学生的学习欲望和兴趣，尤其是在课堂教学过程中，对教师教学方法的选择提出了更高的要求。[6]教学过程中，教师通过创设教学情境，对激发学生学习兴趣具有良好的效果。运用影视资源进行情境创设有利于发散学生思维，快速有效地引导学生进入设定的情境，从中获得感染和启发。学生在主动参与课堂教学过程中，会努力去探求结论，使得整个教学过程在良好的课堂氛围中展开。如在学习必修一“冷热不均引起大气运动”第一部分大气的受热过程时，先给学生播放一段视频（介绍：在电视剧《闯关东》中有这样的一个场景：“深秋夜晚，主人公朱开山为了避免所种的庄稼遭受冻害，带领家人及工人在庄稼地旁边点燃柴草”（见图1）。借助这个视频来创设情境，提出两个问题：1、为何在深秋的夜晚，庄稼容易遭受冻害；2、庄稼防霜冻为何要点燃柴草。在看视频的过程中，激发了学生的好奇心，他们想进一步探索这两个问题的原因何在。因此在讲解大气的受热过程时，学生们积极参与课堂学习。讲完受热过程后，给学生们思考时间，学以致用，解决根据视频提出的两个问题：深秋季节，多晴朗天气，大气的保温作用差，容易产生冻害；点燃柴草，会产生烟雾，烟雾本身有一定的温度，同时烟雾能够起到和大气类似的作用，增强大气逆辐射，对地面起到保温作用。大气的受热过程是本节重点，而大气的作用，包括削弱和保温作用是理解大气受热过程的关键，这两个问题突出了本节的学习重点及难点。学生带着问题学习，在好奇心的驱使下，能够集中注意力学习以解决疑惑。在实际授课过程中，学生还是无法完整回答，但是通过运用视频来创设情境，大大提升了课堂效果。笔者在课后与学生的交流中，发现学生对大气的受热过程有了更深入的认识。

2.贯穿式教学。

地理学的学科特性赋予地理学丰富的课程资源，如《地理中国》、《生财有道》、《远方的家》、《美丽中国》及《大国崛起》等节目。在这众多的节目中，很多内容都与地理学科息息相关，在教学过程中能以一期节目为载体，开展地理教学过程。运用一段视频来完成教学过程，可以提高学生的知识归纳能力，并且有利于完善学生的'知识结构，在能力培养方面具有突出作用。如在讲解必修二“农业的区位选择”时，运用《生财有道》曾经播过的“飘扬过海卖山葵”来完成本节的教学（视频介绍：主要讲解了山葵的种植环境要求、种植过程中遭受的自然灾害，防治措施、保鲜及开拓市场等方面的内容），本视频囊括了农业区位选择的主要因素。当然，这种教学形式对学生及教师的要求更高，学生需课前预习，并且具备一定的归纳能力。对教师而言，视频的处理尤为重要，教师可对其进行剪切，分成多个片段。前5分钟主要介绍了山葵种植的环境要求，播完之后，可以让学生对其归纳，进而得出农业区位选择的自然因素，包括地形、土壤、气候、水源四个方面（见图2-图5）。气候因素通过光照及温度体现，这里教师可以抓住教学机遇，提示学生气候因素包含光照、热量及水分，同时强调水分与水源的区别。这是学生容易混淆的点，强调区别，加深学生认识农业区位选择中的自然因素。在之后的片段中，难度逐渐增大，影响农业区位选择的社会因素较为分散，对学生的归纳能力要求在提高，这符合学生的认知过程。视频中较为明显的社会因素是市场（见图6）。此外，提到出口贸易限制对山葵生产的影响，体现了政策因素。基于此事件，经营者意识到保险冷藏的重要性，进而研制出真空包装延长保鲜日期，还可以将山葵烘干研制成粉末再真空包装，这体现了科技对农业生产的影响。目前，山葵得益于便利的交通，远销日本、东南亚、欧美国家。视频还提到山葵的种植使得云南省保山市这一片的老百姓都赚到钱，这体现了老百姓作为劳动力参与了山葵的经营。社会因素较为分散，在实际教学过程中，如果学生不能完整回答农业区位选择中的社会因素，教师应当加以引导。通过视频的播放可归纳出政策、交通运输、市场、劳动力、技术等方面的因素。除了教材中罗列的因素外，影响农业区位选择还有资金、经营者意识等，这些在视频中都可以体现，教师应引导学生多角度思考问题，不要局限于教材。除此之外，视频中还体现了对自然环境的改造，如运用黑色遮光网阻挡强光直射（见图7）。借助此要点展开经营农业可以对不利的自然环境进行改造，从而充实课堂。当然，讲述区位因素时应当强调自然因素比较稳定，而社会经济因素发展变化较快。通过视频来贯穿教学过程，可以培养学生知识归纳及分析农业区位选择方面的能力，突破教学重难点，为之后农业地域类型的学习奠定知识基础。

3.情感教育。

高中地理课程的总体目标是要求学生初步掌握地理基本知识和基本原理；获得地理基本技能，发展地理思维能力，初步掌握学习和探究地理问题的基本方法和技术手段；增强爱国主义情感，树立科学的人口观、资源观、环境观和可持续发展观念[7]。传统的地理教学，主要运用板图、幻灯片、投影和教学插图等资源，对于学生情感教育方面更多是需要教师贯穿于教学过程中。影视资源可以充分利用其包含的文化渗透性特点，使课标中的情感教学目标得以完成。如在讲解“全球气候变化”后，播放一段视频（全球气候变化公益广告介绍：在全球变暖的影响下，冰川消融，气候变干旱，动物的生存环境发生改变，无处觅食，难以适应这陌生世界，最终选择结束自己的生命）。公益广告体现了环境的凄凉、动物落寞的眼神（见图8），给学生以心灵上的震撼。教师结合教材知识对学生加以引导，教育学生保护环境，人人有责，作为一名学生应尽己所能参与低碳生活，为减缓全球气候变暖贡献出自己的力量。纯粹的讲述难以让学生看到全球变暖带来的残酷事实，但是通过简短的视频，能给予学生视听两方面的刺激，从而激发学生保护环境的决心。4.观看赏析观看赏析是一种浏览式教学，可以让学生体验到“赏心悦目”的效果。地理学科是一门综合性很强的学科，时间上贯穿古往今来的各个时期，空间上横跨世界各国、乡土甚至太空。所以，很多学生认为地理遥不可及，离自己的生活很遥远。中学生受到生活地域及经验的限制，对于一些真实的地理事物无法亲身感受。通过观看赏析地理相关视频，真实展现地理事物、再现地理过程，拉进学生与地理的距离，让学生对地理产生亲近感。地理教学过程中，讲完具体教学内容后，插播一些记录片或主题片，让学生再次体验地理事物的形成过程，如cctv-10《地理中国》的影视资源名为《“蛇曲”幻影》[8]，让学生再次感受河流侵蚀地貌的发育及对经济活动的影响，明白我们学习的知识是基于客观事实，且地理原理可以用来解决很多实际问题。运用直观的教学手段展开地理教学，有利于将抽象的地理原理变得一目了然。观看赏析式教学还可以培养学生的审美情趣，影视熔诗情画意于一炉，集时间和空间于一身，在培养学生的审美情趣方面，更富有意蕴。[9]《“蛇曲”幻影》展现了黄河独特的自然景观，从空中俯瞰，陕西延川境内的黄河蜿蜒迂回，呈现九曲回肠之势，有一个河段是太极八卦图形（见图9）。同时体现了不同村落的经济发展特点，学生既可以获得美的享受，受到教育的启迪，巩固所学知识，还能提高审美水平。

视频的运用模式多种多样，关键在于教师如何处理。虽然影视资源以其自身特性，在辅助地理教学的过程中，具有调节课堂氛围、活跃地理课堂、提升教学效率等优势，但是在运用过程中仍需注意以下几个问题：第一，影视资源的运用要求教师具备一定的视频处理能力，下载的视频不能全部运用于课堂，需要教师截取典型片段来运用。教师还应当熟悉影视资源的运行环境、操作过程。在恰如其分运用影视资源时做出恰当的处理，使用多样化的课堂形式来激发学生学习地理的兴趣，让学生认识到地理知识与人类活动密切相关的道理，发散学生思维，提高学生自主学习及合作探究学习的能力。第二，影视资源的运用是为教与学过程服务，为一定的教学目的服务，应避免喧宾夺主。地理教师要根据教学目标、教学内容进而有效地组织与调控影视资源在课堂呈现的时机和长度。从表1可以看出，影视类材料的受控性较差，这需要教师在使用时合理调控，规避不足。第三，影视资源优势明显，但并不是意味着仅依靠影视资源便可达到教学目标，它只起到辅助作用。在教学过程中，教师仍然起到主导作用，同时需要将影视资源和其它教学媒体有机结合，从而提高教学效率。第四，地理教师在使用影视资源时，注意与学生熟悉的事物相联系，结合学生已有的知识基础和生活体验，实现所学知识和生活实际的完美结合。

四、结语。

影视文化的发展作为社会现代化的重要标志之一，影视资源也逐渐融入到地理教学中。随着新课程改革的实施，课程资源的开发、共享与实践成为高中地理新课程课堂教学的基础保障，并在新一轮课程改革中受到普遍重视。但就现状而言，基于新课程背景下的地理课程资源相对匮乏，尤其是对于影视资源的开发利用上更是处于初级阶段。如果在新课程的实施中能适当配合影视资源，在提升学生的学习兴趣、锻炼学生自主学习能力，增强学生感性认识方面可以起到良好的效果。因此，应当鼓励地理教师开发高质量的影视资源，开启地理教学新模式，丰富地理课程内容，增强地理教学活力。

心理学论文

视知觉心理学作为认知心理学的一个分支，其主要从视觉和知觉两方面来认知、了解事物。视知觉可以通过眼睛看、耳朵听、皮肤接触来感知、理解事物，所以，视知觉具有明暗视觉、视觉范围、视觉惰性和闪烁感等特性，可以影响人们的审美观，促使人们以不同的心理来感知艺术、美术等。总之，视知觉心理学可以影响人们的感知和认知，促使人们从不同角度理解和欣赏事物。

二视知觉心理学在小学美术课堂多媒体教学设计中的应用。

在对小学课堂多媒体教学设计过程中，借助视知觉心理学相关内容，可以从心理学角度设计美术作品的色彩、教学背景音乐、教学视频等，以此来激发学生的感知能力和认知能力，促使学生更好地理解美术作品。

1.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计的原则。

第一，针对性原则。视知觉心理学表明，小学生所看到、触及的事物会影响学生的心理。为了使小学生能够投入到美术课堂学习中，在进行美术课堂多媒体教学设计时应充分发挥视知觉心理学的作用，设计具有针对性的多媒体课件，保证学生观看多媒体课件时，可以受活动的图像、多彩的图片、美妙的声音所感染，融入美术课堂的教学中。

第二，有效性原则。有效性原则可以保证利用视知觉心理学设计的小学美术课堂多媒体教学课件有效地应用于美术课堂中，提高美术教学效果。对于有效性原则的遵守要求设计者在进行小学美术多媒体教学设计时一定要注重突出视觉效果，保证所设计的课件可以正面地、积极地影响学生的心理，使学生投入到美术课堂学习中。

2.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计。

第一，页面视觉语言的设计。在利用视知觉心理学进行小学多媒体课件页面视觉语言设计时，首要的工作就是分析小学生心理，了解学生心理承受能力、兴趣爱好、接受能力及认知能力。在此基础上集合视知觉心理学相关知识，设计面、线、点。

（1）面的设计。对于面的设计应当结合教学内容，确定所要达到的教学效果。在此基础上，利用颜色的冲击性，合理地配置整个页面的颜色。

（2）线的设计。线的粗细、长短、形式、颜色等都会影响人们的视觉。在页面中加入线，需要注意线与面的有效结合，凸显线与面的视觉效果，以此来影响学生的心理。

（3）点的设计。点能够使人视觉集中，可以用于强调教学重点。在页面上，点的位置、大小、颜色会影响学生的心理。所以，在进行点设计时要明确通过点要达到的视觉效果再确定点的大小、颜色、位置。

第二，动画和动物图像的设计。运动的图像和动画在教学中可以准确地、形象地表达那些无法用语言表达的教学内容中抽象的概念。所以，在进行动画设计时首先要明确通过动画所要表达的内容及所要达到的视觉效果，进而选择适合的动画来搭配，才可以使教学内容与动画相得益彰，达到教学效果。运动的图像是通过视觉来影响学生，在进行动画设计时需要结合教学内容，选用能够吸引学生的画面。运动的图像可以将声音与图像结合在一起，也可以选用一段视频，放入到多媒体教学课件中，不仅可以引导学生投入到美术课堂学习中，还可以加深学生对所学知识的印象。

在进行小学美术课堂多媒体教学设计的过程中，应当合理、有效地利用视知觉心理学知识，这样可以提高小学美术课堂的教学效果。视知觉心理学表明学生所听到、看到的都会影响学生的心理，可以积极正面地影响学生心理，也可以消极负面地影响学生心理。所以，在进行小学美术课堂多媒体教学设计时应当注意从针对性、有效性等原则出发，合理地利用视知觉心理学知识，设计多媒体教学课件，使小学美术课堂多媒体教学正面地影响学生心理，促使学生积极投入到课堂学习中。

参考文献。

[2]王玮.形式与规律——试论视知觉心理学研究在设计基础教学中的应用[j].数位时尚（新视觉艺术），20xx（2）。

[3]魏彩萍.多媒体教学目前状况与改善的深思[j].辽宁高职学报，20xx（1）。

心理学论文

近年来，幼儿早期教育越来越受到家长及社会的高度重视，尤其是在幼儿教学中幼儿产生逆反心理更被人们所关注。大家都懂得，幼儿一旦产生了逆反心理，就会对学校的同学表示反感，直至不愿意去幼儿园上学。在幼儿教学中它已经成为严重影响幼儿学习的阻碍。认真研究幼儿逆反心理产生的理由，找寻消除幼儿逆反心理的办法，这对早期开发幼儿的智力，培养合格人才具有非常重要的作用。

幼儿；逆反心理；早期教育。

幼儿认识事物具有形象性的特点。由于他们具有强烈的求知欲，好奇心强，对一切都有着极大的兴趣，因此，在幼儿的教学中，要以直观的形象化教学为主。在感知事物的基础上，激发幼儿对客观事物的兴奋感以及求知欲，然后再帮助幼儿形成概念。如果违背了这个原则，过多地讲抽象的东西，幼儿听不懂，就容易产生逆反心理。

幼儿具有好动的特点，我们要针对幼儿的这一特性，多采用寓教学于游戏中的策略，让幼儿在玩乐中、不经意中学到知识及本领，这是有效防止幼儿产生逆反心理行为的一种有效策略。

幼儿还缺乏一定的抑制力，而且还容易疲劳。针对这一点就决定了幼儿学习、训练的时间不宜过长。只有强度适宜，才能更好地防止逆反心理的产生。

作为幼教工作者都知道，幼儿有一个普遍的特点，那就是比较任性。当他们产生逆反心理时，既不能采取强硬之法，也不能任由幼儿为所欲为，要采取多种多样的教学策略，提高幼儿的学习效果。比如，观察法，引导幼儿通过观察自己感兴趣的东西，使幼儿掌握仔细观察事物的能力，培养幼儿的学习兴趣；还可以采取绘画法，把事物绘画得生动具体，形象鲜明，变静为动，引起幼儿的学习兴趣；还可以采用情境教学法，教师创设一个大情境，把所要学习的知识融入情境中，让幼儿在轻松的娱乐中学到知识。

幼儿认识事物除了具有特殊规律之外，自身也具有一般规律。这就要求幼教工作者能把幼儿学习的内容形成一个科学的、符合他们认知规律的体系，然后按这个规律有计划地将知识传授给幼儿。这样就会使幼儿在学习过程中有轻松感，逐步地掌握新知，因此就会减少逆反心理的产生。

幼儿教师对幼儿学习中所出现的难点，要进行比较耐心的、科学的引导，直至幼儿真的明白了、学会了为止，一旦幼儿产生了逆反心理，我们就要认真查清理由，及时采取相应的消除措施，让逆反心理从幼儿的头脑中彻底消除，让幼儿健健康康地成长起来。

影视毕业论文范文

摘要：影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术.影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则.影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能.

关键词：影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素.当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧.很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱.影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则.影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面.

一、烘托背景氛围。

音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力.此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛.此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用.此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面.

(一)烘托环境氛围。

音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围.比如影片《城南旧事》.该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感.作曲家吕其明按照这部影片的'基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感.音乐也能给影视剧的某一部分烘托创造氛围.给一部电影中的一个场景创造某种特殊环境的氛围:是热闹或是寂静,是繁荣或是极度萧条,是严肃或是激情四射,等等.

(二)烘托时代气息。

每一时期的音乐,不管是其内容、乐调、表演方式还是风行的乐器都有一定程度的不同.影视音乐可按照影视剧的社会背景,选取当时那个年代的曲子或歌曲当做影视剧的主题音乐.与此同时,也可使用此种音乐为影视剧创造背景氛围,来起到烘托影视剧时代气息的作用.比如,展现中国古代著名水利专家李冰修建都江堰的电影《李冰》,就采用了中国古代名曲《梅花三弄》,很好地表现了一种古时氛围.展现新中国建立之初的电影,经常应用《解放区的天是明朗的天》等音乐作主旋律.这些音乐都很好地展现了电影的时代印记.

(三)烘托地域色彩。

影视音乐按照影视剧故事所发生的地方,选取极具地方特色的小曲、地方戏曲和曲艺的音乐,就可给影视剧创作烘托出某种地域色彩.电影《红旗谱》由瞿希贤作曲,说的是上世纪30年代河北省淖沱河流域人们反抗地主压迫的斗争故事.音乐就采用了河北地方特色的音乐——河北梆子当做创作素材,凸显板胡、唢呐等极具河北特点的民族乐器,极具慷慨激昂粗犷豪迈的音乐特色,也说明故事发生是在河北一带.至于外国的电影,它们音乐的地方性也特别显著.比如人们熟知的印度、俄罗斯等国的电影,其音乐都具有明显的自己国家的地方特点.

(四)烘托民族特征。

影视音乐按照影视剧所展现的各个民族,采用各个民族的音乐,也给影视剧烘托了民族特征.彦克作曲的展现藏族地区人民翻身当家做主人的电影《农奴》,选取极富藏族民族特征的音乐,由女高音歌唱家才旦卓玛表演里面的电影主题曲,让电影的藏族地方特征尤为突出.电影中《冰山上的来客》用新疆地区民族歌曲的音乐旋律来创作的主题歌曲,烘托了故事发生地——塔吉克族居住区民族的风土人情.

二、描绘人物内心世界。

音乐能通过特殊的方法来展现人类的丰富繁杂的情感世界.音乐最大的优点,就是能在很大程度上展现人内在的心灵体会和丰富多变的情感世界.在一部影视剧之中,有时一个场景展现的是人物角色的某种情感:或是高兴、欢乐,或是苦难、伤感,或是恐惧、害怕,或是放松、欢愉等.影视音乐最拿手的就是展示人物角色的内心情感,表现画面上不能直接表达的人物繁杂的心理活动.影视剧借用音乐的目的,是运用音乐强化影视剧的情感色彩,进而达到整部影视剧和人们情感的融合.要有此种作用的音乐,在影视剧中的表达形式多种多样:或是影视画面中音乐,或是影视画面之外音乐;或是歌曲,或是乐曲.

(一)用影视画面中音乐的表现形式展现。

电影《甲午风云》里邓世昌用其弹奏的中国古典名曲《十面埋伏》来发泄内心的愤慨之情,这是影视音乐这种用声抒发情感的典型例子.这部分慷慨激昂悲壮的琵琶名曲,用影视画面中音乐的表现形式抒发了主人公内心悲壮的情感,展现了邓世昌对国家危亡的担忧以及誓死和入侵者进行战斗的无畏之气概.

(二)用影视画面之外音乐的表现形式展现。

电影《红高粱》里贴窗户花那部分:酿酒坊的当家人、身患麻风的李掌柜死了以后,九儿和伙计们将李大头使用过的东西全部烧掉埋掉,还用高粱酒往地上连续泼了三次,来去火消毒.九儿将她的住所也再次刷新一遍,所盖被褥换新的.这时电影画面上,上身穿红衣服的九儿在新换的窗户上小心地贴着漂亮的窗花,脸上露出从没有过的欢愉,好似这次才做了一回新娘.烘托这个画面的音乐,是一小段温柔、优美动听而又含蓄的唢呐小曲,这部分画外音乐给这个场景烘托了一种欢愉、祥和的氛围.

心理学论文

摘要：

从广义上来讲，投资心理学就是研究投资主体的心理现象及规律的科学。狭义上来讲，投资心理学就是研究公益市场参与者现象及其规律的科学。

关键词：投资;心理;股票。

投资，对于大多数人来说并不陌生。因为在我们的生活中，我们会时常的接触到它。比如说：你在做生意赚钱后，你会考虑这笔钱该去干吗？对大多数人来讲，最好的地方就是银行。因为我这样既可以赚钱又可以让钱生钱，这是民众的投资心理。而对于股民而言，他们投资的对象是那些有前途的公司，有前途的行业。为什么这些股民会有这样的选择吗？因为他们受到投资心理学的影响。

有一则古老的华尔街格言说：市场是被两个因素驱动着――恐惧和贪婪。很多人会说，贪婪在20世纪90年代高科技泡沫期间主导了市场，而在最近一次金融危机中，则是恐惧情绪控制了人们的行为。尽管这话说得没错，但这种界定未免过于简单化了。人类的头脑和情感如此复杂，仅用恐惧和贪婪情绪来解释人们在决策中所受到的影响，显然是不够的。

证券投资心理学这门最近二十多年才兴起的新型学科，反映了科学发展向着基础与应用并重以及有关学科相互吸收融合共进的时代潮流。从心理学来看，投资心理学属于社会心理学的应用部门，一个崭新的分支领域，与当下人们经济生活、投资行为、增值心理莫不们经济生活、投资行为、增值心理莫不息息相关。投资心理学不仅仅是一门学科，更是一门艺术，一种瑰宝。投资心理学是一门新兴的学科，也是经济心理学的一个分支点。而针对股民而言，股神巴菲特曾说过一句经典的话：“不要贪婪，不要盲目跟风，不要投机。”投资作为一种金钱与数字的游戏，其有“投诸四海而皆准”的法则吗？不可否认，投资是一门科学，投资者需要掌握一定的企业管理知识和财富知识的基础然后再做出理性的判断。但投资也是一门艺术，不是说只要你永远超人一等的智商就可以了，它还需要你具有超人的胆量，敢于创新的精神，具备某种直觉某种悟性。

也许，你会觉得投资是一种取巧的生财的方式;也许你会把投资与赌博划等号;也许，你会对投资有一种恐惧或者不信任的感觉。那么，我会觉得你的投资心理没有摆正！刚刚在你的眼中的只不过是投资的一些负面影响，其实投资是你针对不同的事物，不同的行业，不同的赚钱渠道作出判断之后而作出的行为。在这一过程中，你必须要克服过度的自信和缺乏信心两种极端心理。同时又必须掌握对自己心理的调节，进而达到调整自己的情绪，思维，意志等心理过程的目的。

为什么这么说呢？因为当你考虑投资时，你的周围肯定会有不同的声音出现，更有可能有许多人的劝告，阻扰，还有嘲讽，偏见等等。此时此刻，你就需要坚持自己的原则，相信自己的判断，不放弃任何一丁点商机，也许其中会有挫折，但是真真的财富往往就在那么小小的挫折中。

投资是一门艺术，也是一种生存的手段。在投资中我们可以追逐自己的梦想;在投资中，我们可以实现自己的理想。也许，不同的人对于投资的目的不同，但不可否认我们都想做那个大赢家，想在投资中无疑需要自身的努力，而投资心理学则会教会我们更好的投资，因此投资心理学对我们的发展尤为重要。期待我们在投资中走的更远吗，飞的更高！

那么，如何从心理学角度剖析投资者的性格特征呢？性格是指人对客观现实的、稳固的态度以及与之相适应的惯常的行为方式。投资者的性格特征是投资者在投资过程中表现出来的习惯化的行为方式。在证券营业部中经常会看到某些个性鲜明的投资者，如1996年的大牛市，没有实行涨跌停板制度前，有的投资者就专门追涨杀跌，那时的股票一天涨20%-30%是常有的事。到1996年年底，居然有两只股票一天涨100%以上，追涨杀跌就是这种股民的性格特征之一;有的投资者年年解套年年套，总是喜欢在高位去追买热点股票，形成一种习惯性上套，被套住了从不愿认赔割肉，等待来年解套以后，又忍不住杀入其他的股票，最后又被套一年，这也是一种性格特征;还有的股民总是能买上黑马股，总是骑不住，要么赚点小钱被震荡出来，要么不赚钱或赔点小钱，然后仓皇出局。这种现象非常普遍，我们称之为一贯性操作偏差。这些一贯性的操作偏差形成了不同投资者的独特性格。某些性格特征在某些投资者身上屡屡出现，真的是像命运一样难以改变。从心理学的角度上说，尽管气质是与生俱来、难以改变的，但性格却是相对容易改变的心理特征。那么投资者为什么会难以改变自己的性格呢？为什么会总是犯同样的错误呢？主要原因还是在于投资者对于自己的性格重视程度不够，或者说他们不认为自己的失败是由于性格的因素造成的。因为每一次被套的股票都不相同、或每一次股市下跌的原因都与上一次不同，似乎每一次失败者与性格没有关系。其实，这恰恰是症结所在。所以，我们认为《投资心理学》这门课程对我们投资与理财专业的学生来说具有非同寻常的意义。《投资心理学》这门课程的作用甚至于远远超过了其他专业必修课程对学生以后的学习、生活和工作的影响。

参考文献：

[1]证券投资心理学，李小梅，证券导刊，20xx.10。

文档为doc格式。

影视英语大学英语论文

影视赏析论文精选

学号：201006030062。

系部：生物与食品工程学院。

专业：10生物工程。

学期：2011~2012学年第二学期。

摘要：社会规范主要依靠法律和道德规范人民的行为。依法治国作为一项基本国策已经写入了我国宪法。我们应该重视法律，维护法律，遵守法律，发挥其作用，为我国的特色社会主义建设发挥它应有的效用。法的作用是指法对人与人之间所形成的社会关系所发生的一种影响，它表明了国家权力的运行和国家意志的实现。法的作用可以分为规范作用和社会作用。规范作用是从法是调整人们行为的社会规范这一角度提出来的，而社会作用是从法在社会生活中要实现一种目的的角度来认识的，规范作用是手段，社会作用是目的。而利用这种手段达到这种目的的有效方法就是通过影视来向而人民进行宣传教育。

滚滚长江东逝水，犹如那时光一去不复回；转眼已到弱冠之年我却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作为一个当代大学生对我国法律应该知晓，作为民族希望的大学生坚决不能做法盲；于是在2011~2012学年的下学期我毅然决然的选择了经典法律影视赏析这门课并开始了我的“扫盲”行动。事实证明，我选择门课选对了。课堂上老师慷慨激昂、旁征博引、深入浅出；确实让我学到了不少法律知识，而且感悟也颇深刻。

地选择，对于一些社会败类的不理性甚至不人性的行为，法律可以去制裁，但制裁的效果也许不能让当事人满意，可是法律对所有人都一样的，也许当人真正面临困境时，就会有更理性的方式来解决。

电影直面社会中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气，以及对势要查明真相和为权利正义斗争的高度赞美。敢于反思并有所行动的社会才是有希望的，电影中也许没有什么学院中高深的法学理论，但却坚定地告诉我们，法治的路要靠社会每一个人的坚守信仰、勇敢介入、不懈斗争才能换来的。法律电影也从一定层面告诉了我们一些不能说出来的东西。

从严格意义上来讲，“寻求公平公正”并不是法律的真实面孔，只是法律在公众面前的“皇帝新装”。只要稍通世故的人，就会知道法律的贴身内衣是“寻求社会平稳”。和解是法律的最大本质。通俗一点地讲，法律存在的目的，就是让社会各阶层、各势力、以及形形色色的人们趋于“和谐”，以便于社会的稳定，人民生活的幸福。客观的来说，法律从诞生那一刻起，就是要让让“王子犯法与庶民同罪”。一则法律条文的弹性很大，再加上执法过程中人为因素，让法律根本做不到公平公正，就如前一段闹得沸沸扬扬的“李刚门事件”，网络盛行的“我爸是李刚”，又何尝不是从侧面说明了这点。除非公平公正的司法结果与寻求社会平衡的目标正好契合，法律才可能显出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”与“社会平衡”背道而驰，法律将毫不犹豫地撇开它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一种制度总有其阴暗面。就像民主制度，丘吉尔就评价民主制度是非常糟糕的制度——如果没有专制的话。但是有句名言说的好：一个制度优不优越不在于这个制度之下有没有黑暗，而在于这个制度能否尽可能揭露黑暗，同时尽可能惩治黑暗。

相对于中国经济飞速发展，文化以及国民整体素质的发展却显得不容乐观，可以说是背道而驰的。现在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，连基本的法律常识都不知道。整体素质与发达国家比起来相差甚远，尤其是法律意识，极其的模糊。中国的法盲何其多！一个原因就是缺乏有效地宣传方法，而法律影视恰恰给我们提供了这么一种方式，可以通过观看与自己相近法律电影来普及宣传法律知识，以提高法律意识。当然，这也不失为教育学生的一种极好的方法。我认为应该大力提倡与发展。

以上就是我的法律影视赏析心得体会，与君共享！

参考文献：《法律的中国经验与西方样本》。

**主编著《法律之内的正义》郑成良著。

冯象：“法律与文学”《北大法律评论》第2卷第2辑，法律出版社1999年版。

影视动画毕业论文范文

我国的cg影视动漫从开始起步，目前，中国cg动漫每年以40%的速度增长。未来市场前景不可估量!”汇众教育公主坟游戏学院高校长昨日表示，cg动漫未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏入cg影视动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。

职业教育和文化创意产业，“文化产业振兴规划”将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。北京市在积极打造“中国文化创意产业鼎立之城”，继电子信息和文化创意产业规划出台后。“北京数字娱乐产业示范基地”建立，20“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业化基地”、“中国电子竞技运动发展中心”三块国家级品牌落户石景山区，北京数字娱乐产业示范基地被评为首批“北京市十大文化创意产业集聚区之一”。，石景山园成为中关村一区十园的文化创意产业特色园和数字娱乐产业示范园，园区被评为“中国十大最具投资价值科技园区”和“中国最佳创意产业园区”，2009年石景山区被纳入“国家动画产业基地”，文化部和北京市共建的中国动漫游戏城选址落户石景山，北京市动漫产业联盟进驻，北京新媒体产业基地在石景山正式启动。

影视作品方言魄力论文

[摘要]方言影视作品是备受人们关注同时也是最有争议的话题之一。从语用的角度看，根据方言因素在影视用语中所占的地位和比例，方言影视作品分为纯方言影视作品、方言特色影视作品、方言版影视作品等三大类，方言对影视作品的传播产生了一定的影响，但同时方言在影视作品中面临着规范问题。

[关键词]方言影视作品；方言因素；规范。

方言因素在文艺创作中的影响一直是备受人们关注的问题。“方言文学运动是我国文学界在20世纪40年代逐渐形成的为使作品更加大众化而开展的文学运动。它主要形成于南方方言区。由于有不少著名的作家和文艺理论家的提倡和参与，它由最初关于在作品中使用方言土语的主张逐渐发展到完全用方言写作，形成了一个有理论、有创作实践、有组织的文学运动，在我国新文学运动中产生了一定影响。”而随着大众传媒，尤其是影视产业的大力发展，方言则更多地因银屏而出现在人们的视野里。尤其近几年，方言因素在影视作品甚至是电视栏目中都略呈上升趋势，而这与国家大力提倡的现代汉语规范化、纯洁影视用语的号召恰恰是相背离的。因此，也就引起了人们的更多关注和争议。

从对带有方言因素的影视作品及部分电视栏目的分析来看，这些影视作品可以分为三大类。

纯方言影视作品是指完全用方言制作的作品，即整部影视作品中的对白都完全使用方言，且方言基本上没有进行任何人为的加工或改造，是没有经过任何“普通话化”的。方言因素成为整部作品的最大特色。

典型的影视作品如《刘老根》、《马大帅》、《东北一家人》、《王保长新篇》、《外来媳妇本地郎》、《心急吃不了热豆腐》、《疯狂的石头》等，典型的电视栏目如重庆的《雾都夜话》、济南的《拉呱》、《有么说么》等。这种影视作品一般是为了满足某一地域受众的需要而制作、利用方言因素来打造地域特色、彰显地域文化的，所以也获得了可观的收视率。如《疯狂的石头》以300万的低成本制作创下了2200万票房的纪录；《雾都夜话》被评为重庆电视台最佳品牌栏目，人选第一届全国“电视百佳栏目”等。

而这些影视作品中出现的方言也比较复杂，综合起来可以分为两大类：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括华北方言、东北方言、西北方言、西南方言等。如《刘老根儿》、《马大帅》、《东北一家人》等完全用东北方言，《西安虎家》、《一个都不能少》等用陕西方言，贾樟柯的成名三部曲(《小武》、《站台》、《任逍遥》)用山西方言，杨亚洲的《泥q也是鱼》用山东方言，《心急吃不了热豆腐》用天津话，《王保长新篇》、《雾都夜话》、《山城棒棒军》等用四川话，陈大明的《鸡犬不宁》用河南方言，而宁浩的《疯狂的石头》则以四川方言为主，杂糅了各地方言。而在以北方方言为基本用语的影视作品中，东北方言的使用频率最高。东北方言是目前颇具影响力、传播较广的方言之一。东北方言是华北、东北方言的一个分支，与普通话也最为接近，因而随着普通话的推广和普及，东北方言也成为人们比较容易接受的方言之一。而这种方言之所以传播较广，与东北方言小品在春晚的热播、与赵本山的影响有很密切的关系。

南方方言系作品则以粤方言为代表，如广东电视台热播的《外来媳妇本地郎》等。其中粤方言电视剧《外来媳妇本地郎》配有普通话字幕，在全国的影响也较大。粤方言成为影视用语，与粤方言的影响有密切关系。在全国的方言中，方言的影响力仅次于普通话，并且有“北上”的趋势。“进入新时期以来，国家加大了推普的力度，加上广播电视的普及，普通话在方言地区的影响日渐增强，另一方面，语言价值观念多元化了，方言优越感产生了，某些势力比较强盛的方言的影响也比过去增强了。其中最为明显的是粤方言。”语言或方言的强势，是经济、政治等因素的产物。粤方言、闽方言等南方方言，由于地区经济的高度发展也因而在语言上具有一定的强势地位。而对这一地域而言，由于经济的强势而引起的地域文化的盲目自尊表现在语言上，就是对本地方言的认同与对普通话的抵制。这也就是一些影视作品甚至电视栏目能够完全采用方言作为传播用语的深刻原因。

方言特色影视作品是指不完全采用方言作为影视用语的影视作品。有些影视作品采用半普通话半方言的模式或掺杂方言的模式来进行表现。而根据作品中方言使用的频率可以分为以下两种情况：

(1)作品中只有某些人物或某个人使用方言对白，整部作品的主导用语是普通话或普通话式的。如《天下无贼》中的傻根儿一口河北话；《炊事班的故事》中的几位主角都带有很明显的方音，而且每人的方言背景都是不同的；《武林外传》中北方话、粤语、吴语、闽南语也是无所不包，剧中的女主角和男主角也都带有明显的方音。但综观这几部作品其基本用语还是普通话或普通话式的。毛孩在谈到《炊事班的故事》的创作时就特别提到了小毛的方言处理问题，而处理的原则就是既能体现方言特色，又能让人们听得懂，所以该剧在创作中虽然用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通话化”的方言，即人们能够听得懂的方言形式。

(2)只有某些人物带有方言背景，即带有方音，或使用一些方言词汇，但作品基本上没有使用方言来呈现地域文化。如《士兵突击》中的许三多，文化程度不高，所以他不了解“贵庚”是什么含义，所以他的对白也就不可能用比较标准的普通话，而在部队这个大熔炉里一个人的方音也不能不发生变化，所以许三多的方言是“普通话化”了的方言，而只在与家人对话时也说比较地道的土话。《金婚》中的佟志是四川人，所以佟志在一些特殊场合说四川话(如与佟母对话时)。这种方言因素事实上是客观需要的，不可避免的。正如佟母只讲四川话一样，是合情合理，自然而然的。

在方言影视作品中，还有一类比较极端的现象，即方言版影视作品的改编和传播，如美国动画片《猫和老鼠》的方言版(陕西、兰州、东北、北京、上海、山东话等多种方言版本)；《武林外传》的陕西方言版；《简・爱》、《出水芙蓉》、《地道战》、《平原游击队》的四川土话版；《憨豆先生》的兰州话版等。这些影视作品是方言影视剧的另类，相对于原作唯一的噱头就是方言，作品唯一叫卖的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撑的作品。

对影视作品的对白和语言进行改编由来已久，但一般都流行于网络等大众传媒中，而方言版的影视作品则是这种改编的最高成果，这不仅体现在“登堂入室”上，而且规模之大、传播之广也是绝无仅有的。从本质上说、这两类事物没有什么区别，唯一不同的是，方言版影视作品受方言影视作品利益的蛊惑，以“小众化”为切入点，来迎合地方市场的需求，获取了巨大的经济效益。但是，对经典或对外来译制片的语言窜改问题却并不是个简单的问题。

首先，这些影视作品都是人们公认的经典，对这些作品的窜改就是对其艺术性的一种破坏，同时也颠覆了人们心中的艺术形象；其次，动画片、经典作品的方言版对儿童这个特定受众的影响肯定是负面的，这不仅体现在语言上，也体现在内容上。从语言方面而言，这些作品无形中扩大了方言的影响，从而对校园推广普通话构成了一定阻碍；从内容方面来讲，如此经典的东西都可以被方言化、戏剧化，被调侃和变异，孩子们心中的什么文学、艺术形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人们公认为经典的影视作品影响了一代人甚至几代人，是我国或世界文化遗产的一部分，所以名著应该和雷锋一样是需要保护的，把这些作品流俗化无疑是对文化遗产的严重亵渎。

所以，关于这类影视作品国家广电总局的态度也是最坚定的。20广电总局发出《广电总局关于加强译制境外广播电视节目播出管理的通知》，通知认为：“……一些广播电视播出机构播出了用地方方言译制的境外广播电视节目，有违广播电视推广使用普通话的重要任务和使命。”“各级广播电视播出机构一律不得播出用地方方言译制的境外广播电视节目。正在播出的用地方方言译制的境外广播电视节目必须立即停播，妥善处理。”“各省、区(市)广播影视局(厅)要切实履行管理职责，立即对所属播出机构播出用地方方言译制的境外广播电视节目情况进行一次全面检查和梳理，按照上述规定精神严格管理，认真履行好广播电视推广使用普通话的重要任务和使命，为广大未成年人的健康成长营造良好的语言环境。”

二、方言因素与影视用语的规范化。

对于限制方言剧和方言栏目的规定，人们的看法也不尽相同。一些影视界人士认为：方言使得文化多姿多彩，是语言上的百花齐放，政府不应该对文化进行过多的干涉，应该让市场来选择。王毅在谈到方言的魅力时认为：“影视作品属于普及的大众化艺术，在娱乐大众的同时，也承担着一定的社会责任。方言影视的流行，能让观众们通过陌生的语调和词汇，去感受各地的风土人情。此时的方言已不单单是一种交流的工具，更是一种文化风味，是‘原汁原味’的一种历史沉淀。”“方言这种‘乡土文化’的无形载体更有效地为作品增强了地域风情与质感。”

应该说，方言因素在影视作品中的作用是毋庸置疑的。而方言作品尤其是纯方言影视剧的热播，也证明了这类作品的市场性和可行性。“《疯狂的.石头》的导演宁浩认为：在以山城重庆为背景的这部影片里，只有重庆话才最能透出这个大都市的风格，即燥热的城市、容易冲动的人们；而《安阳婴儿》和《江城夏日》的编导王超认为：影片的纪实很强，很多镜头都是在街头、乡村的实景中拍摄，说当地话，反映当地的风土人情是影片的主旨，而如果让演员在这样的规定情境中说普通话，就会有‘神形相背’的感觉，听上去会很滑稽而别扭。导演陆川在挑《寻枪》演员时就提出：不会四川方言者免谈!因为影片《寻枪》的地域色彩浓厚，为了突出环境的真实感以及人物的生活本质感，没有“川味”对白显然是不靠谱的。因此从某种角度来看，方言对影视作品来说不仅是形式，也是内容。

而一些人则认为实际上除了方言，地域文化是可以通过许多手段来完成的，盲目地追求方言效应，只会舍本逐末，毕竟方言也只是影视作品的表现手法之一，而不是全部。

我们认为方言影视作品也应区别对待：

首先，影视作品本身就是一种大众媒介，其特定的角色是无法改变的，所以影视剧就必须既考虑艺术性、市场性，也要考虑其作为媒介对大众文化的影响。如果一种影视作品仅仅出于追逐利润的目的，刻意追求方言的原汁原味，以迎合区域市场，这种文化产品无形中就助长了盲目的方言优越感，因此是非常不可取的。毕竟文化产业是一种特殊产业，而文化产品也是特殊产品。

其次，除了一些特殊体裁的作品(如纪录片、写实性影片等)外，大多数影视作品都是可以不选用方言作对白用语的。如果使用方言可以更好地贴近生活，更好地体现地域文化或语言文化的话，那么至少也应该选用地道的、原汁原味的方言，而不应该使用“洋泾浜方言”，那些让本地人听了发笑的本地话则绝对是作品的败笔。

最后，实际上，那些传播较广的所谓方言剧，方言因素一般并不是其成功的主要因素或唯一因素，如《疯狂的石头》能在全国引起巨大的轰动效应，主要不是因为方言的影响，而是戏剧性的表现方式起了主要作用。作为不熟悉川话的受众来讲，我们可以通过电影的其他语言来感受作品的含义，因此即便听不懂方言，戏剧效果依然可以使我们开怀大笑，我们倒是认为如果《疯狂的石头》有字幕的话，其影响将会更加久远。所以，语言的多元化并不等于完全地道的方言，所谓的地域文化、个性特征也不等于方言的“大挪移”。

影视赏析论文精选

姓名：李明。

学号：12345678。

2014年6月。

《空军一号》与《安德的游戏》比较分析。

摘要。

1、《空军一号》（airforceone）。

《空军一号》是上世纪90年代由导演沃尔夫冈·彼德森执导的一部惊悚动作片。这是一部比较老的电影，由美国著名影星哈里森·福特主演，美国“空军一号”是世界上最引人注目的一架飞机。这架蓝白两色的巨型飞机除了运送美国总统出行外，还是美国力量最明显的标志。“空中一号”上的服务与设施，是其他民航班机无法比拟的。

2、《安德的游戏》（ender’sgame）。

《安德的游戏》是美国著名科幻小说作家奥森·斯科特·卡德（orsonscottcard）的作品，该作品发表于1985年，曾获得星云奖及雨果奖，其续集《死者的代言人》（speakerforthedead）发表于次年，也获得星云奖和雨果奖，这使卡德成为唯一一个曾连续两年获得星云奖最佳长篇的作家。

关键词。

《空军一号》：毅力奋战不弃坚持。

《安德的游戏》：天赋才能精神团队。

电影简介。

1、《空军一号》内容简介。

这部电影是一部惊悚动作片。主要讲述了一项由美俄双方共同执行的秘密行动逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄。此时，越战美军英雄出身的美国总统吉姆·马歇尔（harrisonford饰）在参加俄罗斯总统的国宴时，于莫斯科发表了一个“绝不宽容”的强硬演说，向全球的“恐怖主义者”宣战。在美国总统演说的同时，一群俄罗斯苏联复国主义者（garyoldman饰）佯装的电视新闻小组，则趁机潜入美国总统的座机“空军一号”。

在内部人员的接应下，“恐怖分子”在确定第一家庭全部登机起飞后，挟持了空军一号。混乱之中，第一夫人及其女儿包括国家安全顾问等重要官员被捉为人质，只有美国总统在安全人员的安排下，搭乘空军一号的安全设备逃生舱离开。为了保护自己家人与国家荣誉，这个曾经获得荣誉勋章的美国总统，选择了留在专机上，与恐怖分子斗智斗勇，孤立无援的他凭著对“空军一号”各种精密设计的熟悉，独自搏斗疯狂的恐怖份子并最终获得胜利，实现了“绝不宽容”的诺言。

2、《安德的游戏》内容简介。

这部电影是一部科幻动作片。影片中的故事发生在未来，当时地球已经两次遭遇过虫族的进攻，国际舰队认为必须在世界各地寻找天资聪颖的孩童，并在孩童身上装上监视器，在达到他们所认为合格的条件下将他们送往国际舰队训练儿童的空间站（“战斗学校”）进行训练，为把他们塑造成舰队指挥官，使人类在与虫族的战斗中占领先机，并得到存活的希望。希伦•格拉夫上校（harrisonford饰）看中了安德·维京（asabutterfield饰），所以选他去龙”战队，在后来的训练中安德发挥出色，并带领战队战胜了虫族。

在虫族的威胁消失后，地球上的列强马上爆发了内战。虽然战争只持续了5天，但是人类回归列强争霸的形势已成定局。安德此时不但具有非凡的战争天才，而且他也成为全人类的英雄，极易被政治力量利用。因此，他被禁止返回地球，而和他的姐姐瓦伦蒂·维京（abigailbreslin饰）等送上了人类的第一个殖民舰队，去开发虫族灭亡后所遗留的星球。他之后成为人类第一个外星殖民地的政府长官。

1、《空军一号》电影结构分析。

thehook：一项由美俄双方共同执行的秘密行动，成功地逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄。此时，越战美军英雄出身的美国总统吉姆·马歇尔在参加俄罗斯总统的国宴时，于莫斯科发表了一个“绝不宽容”的强硬演说，向全球的“恐怖主义者”宣战。在美国总统演说的同时，一群俄罗斯苏联复国主义者（加里·奥德曼饰）佯装的电视新闻小组，则趁机潜入美国总统的座机“空军一号。”为之后的剧情做了伏笔。

thehero：由哈里森·福特饰演的美国总统马歇尔无疑是本片的英雄角色，他临危不乱，英勇善战，整个影片围绕他乘坐的“空军一号”专机被挟持而展开。

theantagonist：本部影片中的反派角色明显就是劫持总统专机的俄罗斯苏联复国主义者们，它们劫持了空军一号并且威胁总统，杀死人质，企图让总统下令释放芮狄。

thekeyline：影片围绕总统专机被劫持这条线索进行，重点描述了总统在空军一号飞机上为了顾全家人和国家荣誉，不顾自身安危，勇于跟恐怖分子做斗争的故事。

incitingincident：引发事件就是马歇尔领导的美国政府逮捕了哈萨克共和国社会主义领袖芮狄，从而引起了反动组组织的严重不满，于是有了后来劫机的故事。

turningpoint：美国政府陷入两难的局面，因为释放芮狄无疑是向“恐怖分子”低头，同时也违背马歇尔总统所发表的“绝不宽容”演说，并造成更多人的牺牲，但若不释放，机上人质性命难保，将对美国政府造成极大的伤害。于是政府高层某人员向副总统施加压力，美国绝不向任何恐怖组织低头，让她下令只要牺牲这飞机上的几十名人质，就可保证国家的平安，正在发出击落空军一号命令的千均一发之际，竟接到未搭乘救生舱逃生而藏身在空军一号行李底舱的总统命令，绝不向“恐怖分子“妥协低头。于是美国政府再次燃起希望，尽最将时间拖延，让仍在飞机内的越战出身的总统能够短时间内争取更大的机会，将局势扭转。

pointofnoreturn:：严格来说我认为本片当中没有不可挽回点。但是从别的角度说，马歇尔既然成为了总统，就一定要在紧急关头放弃自我保全大局，这算是一个不可挽回点。

climax：马歇尔总统独自一人战胜恐怖分子，夺回空军一号专机，展现了美国电影中完美的总统角色。

denouement：空军一号被夺回，总统马歇尔在于恐怖分子的搏斗中获胜。

2、《安德的游戏》电影结构分析thehook：影片中当时地球已经两次遭遇过虫族的进攻，国际舰队认为必须在世界各地寻找天资聪颖的孩童，并在孩童身上装上监视器，在达到他们所认为合格的条件下将他们送往国际舰队训练儿童的空间站（“战斗学校”）进行训练，为把他们塑造成舰队指挥官，使人类在与虫族的战斗中占领先机，并得到存活的希望。上校希伦•格拉夫选中安德•维京并让他参加空间站训练，为后来影片的发展进行铺垫。

thehero：由asabutterfield饰演的安德•维京无疑是该影片中的主角。从上校看重他开始，电影的情节以及发展过程都围绕他进行，包括之后他在战队中的出色表现。

个性格十分暴躁的人，他不想让安德阻碍他们战队，后来却不得不被安德的作战才能所折服。但是最后却因为挑衅被安德误推倒致死。

incitingincident：安德被提前6年提升到高级指挥学校，跳过了战术学校和初级指挥学校的学习，开始在电脑上进行和虫族的模拟战争游戏，同时安德在学校的一些好友（如比恩、阿莱、佩查、丁·米克以及飞龙战队的五名分队长）也派来作安德的属下。国际舰队更事先将前一次战争的英雄马泽·雷汉送上近光速旅行，延长生命，使他可以成为安德的教官。

turningpoint：校方提前结束了安德的新生训练，让他参加了名为火蜥蜴的战队，队长是心胸狭隘，颇有暴力倾向的邦佐·马利德，不断地欺负安德年幼，对他进行排挤，不让他参加训练或者战斗。在一次战斗中，安德违反了队长邦佐·马利德的不得开火的指令，使火蜥蜴反败为胜，结果邦佐不但向安德大打出手，还主动挑衅导致安德误将其致死。因为这件事，安德想要放弃训练，又在他姐姐的劝告后坚持下去。这成为本部影片的转折点。

pointofnoreturn：安德在刚进入空间站训练的时候，就展现了他的非凡的战争才能和天赋。跟邦佐打架将其打死之后。虽然想过要放弃，但他也意识到了自己无法退却。

climax：安德的快速学习速度，校方将他提前提升为新组建的飞龙战队的指挥官。飞龙战队本来是由一群新手所组成，但在安德的带领，五名分队长（韩楚、疯子汤姆、弗拉德、莫洛、达坡）的辅佐，和队中奇异天才比恩的协助下，飞龙战队迅速成为百战无一败的超级战队，让所有学生刮目相看，但同时也招来了怨恨和妒嫉。

denouement：安德带领战队打败了虫族，赢得了胜利。

电影评述。

1、《空军一号》观后感。

《空军一号》是一部不错的电影，虽然影片比较老，当中的效果不是很炫，但是整体感觉还是很不错。在我看来，这部影片也有很大一股美国味儿在里头，比如影片中马歇尔总统只身一人就能战胜恐怖分子获得胜利。我觉得这是一种明显的美国霸权主义的象征，认为美国是世界上最强大的国家，没有人能够战胜它。

人物选取方面，这部影片主演是著名影星哈里森·福特，其演技与给人的感觉都堪称完美。电影情节跌宕起伏，有高潮也有低潮，对观者来说是一种很享受。

2、《安德的游戏》观后感。

《安德的游戏》是一部比较新的片子，这部电影是一部科幻类的动作片。很多年轻人都超喜欢这种类型，影片当中安德超凡的战斗和领导才能让人称奇。整部电影不论是从效果或者是从感官方面都很不错。剧情设置也比较合理，有很多吸引人的地方。

同样，本片中主角安德的表现十分出色，并且巧合的是上校希伦•格拉夫正好是《空军一号》中的主演哈里森·福特，两部影片中表现都十分出色。

电影综述。

两部影片对比起来看，《空军一号》更显示出强者生存，优胜劣汰的社会本质，但是某种角度来说过于美国化，不过整体给我的感觉也是一种激励人的向上与坚持的比较多一点。《安德的游戏》表现出的是主角安德与战队一起共奋斗共进退的比较励志的精神，也是积极的方面多一点。

参考文献。

1、豆瓣影评《ender’sgame》。

2、豆瓣影评《airforceone》。

附录。

《安德的游戏》剧情。

imdb评分：7.2。

公司：狮门电影公司lionsgatefilms。

影视动画毕业论文范文

模型岗位、动画岗位、渲染岗位、材质灯光岗位、后期合成岗位、特效岗位、剪辑岗位、栏目包装岗位、影视广告岗位等。

还有影视公司、电视台、广告公司、建筑动画.....

3、有一定经验，可以独立完成项目的：5000起。

4、主管或者总监级别的：7000。

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影视动画的影视性表演与动画性表演论文

摘要：随着市场经济发展以及人们对精神文化需求的变化，近年来我国影视教育专业得到人们广泛关注。同时激烈的行业竞争使得演员不得不提高对自身要求，在掌握影视表演基础上，进一步加强对形体训练重视。在整个表演艺术中，形体训练是最为基础的部分，具有非常重要的作用。通过加强对演员形体训练可以进一步提高其对人物的深入刻画，更加容易引起受众的关注与认可。同时通过加强对演员形体训练可以使其具有良好的形体素质以及可以进行传情达意的形态表演，这样才能更好的诠释作品，展示出作者索要表达的思想感情以及主题。本文从现阶段形体动作教学在影视表演中普遍存在的问题进行分析，进而指出加强形体动作教学和影视表演结合的有效措施。

关键词：形体动作教学；影视表演；结合；问题；措施。

一、引言。

影视表演艺术就是演员在摄像机或是摄影机前进行人物创作，从而在变现在屏幕上的一种表演艺术。在整个艺术创作过程中，演员必须根据作家提供的剧本，根据导演的指导和要求，通过自身的形体动作进行人物特点以及心理活动的刻画。因此形体语言也成为影视表演的重要手段。演员通过多种形体动作进行人物形象的刻画，使其具有鲜明特征，引起观众注意力，同时加深观众对人物的印象与理解。

二、现阶段，形体动作教学在影视表演中存在的问题。

现阶段，我国很多专业艺术院校都会通过戏曲动作或是舞蹈等形式对学生形体进行全面许梿。通过多种科学合理的训练方式进一步提高学生肢体柔韧程度以及动作协调能力等，这样可以使得学生身体素质得到很大提升。同时学生可以充分利用外部技能训练进一步掌握更多形体动作表演技巧。虽然学生通过大量训练逐步提高自身形体动作能力和技巧，但是很多学生缺乏实践操作能力，无法将这些能力进行充分运用。导致这一问题的重要因素就是教师在日常教学、训练过程中，只是一味注重对学生形体动作进行大量训练，忽视引导学生将形体训练与影视表演进行有效融合，造成二者之间缺乏有效衔接。同时教师在教学过程中忽视树立学生创新精神，学生未能对形体动作进行有效创新与发展，造成形体动作能力得不到有效发挥。

三、加强形体动作教学与影视表演结合的有效措施。

（一）充分借鉴和利用戏曲程式化表演的表现方式和手段。

戏曲对生活变现形式的反应被称为戏曲城市化。戏曲程式化主要是对生活中对动作的边艳华、舞蹈化以及规范化，同时进行反复使用。戏曲程式化最为直接的变现形式和手段就是加强对演员形体的塑造。在实际运用过程中，教师可以加强对戏曲基本手势以及基本步态进行仔细研究和总结，对学生进行大量训练。鉴于戏剧本身起承转合的韵律特点，教师一定要引导学生加强对潜在造型意识的学习与掌握，从而为形体动作与影视表演的有效结合提供有利条件。同时教师一定要引导学生注重戏曲创造形象表現力的重视和掌握。对戏曲程式化的.规律以及其蕴含戏曲形象本身的思想感情进行学习与借鉴。

（二）设计符合角色的形体动作。

1.遵循科学、规律的训练方法。在日常形体训练过程中，教师一定要根据学生的实际情况和能力差异，采取有针对性的训练方案。同时要根据人体结构的特点制定科学、规律的训练技术。在整个形体基础训练过程中，一定要保证肌肉张弛、松紧的科学性。根据训练阶段的特点采取阶段性训练方案，进一步提高形体训练的效果和质量。

2.掌握表演艺术。在整个表演艺术中模拟是最为基础的部分，教师在开展形体训练课程时，可以先引导加强动物与人的观察与分析，掌握其感觉感官，结合自身的经验，将自己的亲身感受通过肢体动作进行全面展示，这样可进一步提高学生模仿能力，同时加强学生对人物刻画，使其具有更加鲜明的个性特征。

3.形体感受、想象、表现的联系。在日常形体动作训练过程中，为了进一步提高学生对人物心理掌握与刻画，以及通过形体表演展示人物心理活动的能力，教师可以借助先进的科学手段，通过各种声音或是情境渲染使得学生犹如身临其境，通过自身最为直接的表现体现出对人物心理活动的摸索与展示。通过这样的方式可以进一步提高学生的想象力以及创造能力，同时使得学生可以将自身的形体动作与表演进行有效融合，从而帮助学生刻画鲜明的人物形象，进一步表达出作者的思想感情和主题，从而引起观众的情感共鸣。

四、结语。

综上所述，为了更加有效提高学生的才能表现，提升其综合实力，教师一定要加强对形体动作教学的重视，使其更好的与影视表演时间进行科学融合，从而帮助学生实现形体智能全面发展，进一步提高学生的综合能力。在开展日常形体实际训练过程中，教师一定要根据自身的教学经验以及学生实际情况和需求制定详细系统的训练方案和计划，循序渐进，逐步提升。同时教师要大力借鉴国内外先进的教学模式和训练方法与自身教学经验进行有效结合，弥补自身教学过程中存在的问题与缺陷，创造出具有自身鲜明特点的教学模式，从而有效提高教学效果和质量，为学生形体训练提供有利条件。学校方面一定要加强对形体动作教育与影视表演的重视，加大资金投入力度，完善相关基础设施建设，为教师教学提供相应的物质保障。

参考文献：

[1]王清金.浅析形体动作教学与影视表演实践[j].大舞台，（08）.

[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，2015（12）.

影视赏析论文精选

该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。

《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。

记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。

挽狂澜于既倒，知其不可而为之。越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。

这么好的题材毁在不知所云的编剧上。没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。没有那么多震撼，有的只是悲哀、感伤与感动。颜回死得如此让人心酸，子路死得又那么英勇让人佩服。礼乐仁和，多么美好的理想，至今仍未得到真正的贯彻实现。

高科技的场面全无必要。导演驾驭不住，镜头还成，服装还成，亮点是陈建斌的季孙式。披着电影皮的电视。

得益于孔子的气场，电影终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。很感动的一部片子。看到了那个传奇而伟大时代和一群有礼仪的古人。有点梦幻也有一点史诗的味道，虽然不强。有些内容虽然很平淡，可透出一丝中国文化基因的触感和质感，喜欢。对史诗改变增加戏剧性可以理解，但是硬伤和说教气让剧本依旧不够洗练，好在大气的摄影和细致到赏心悦目的美工让影片带了一层浓重的史诗情怀，周润发华丽的表演不但把圣人拉下神坛更使其言行再次具备了动人心魄的力量，可惜出于商业考虑的南子一角犹如鸡肋。

发哥的演技还是很好的，但电影里孔子的形象实在太落魄了，犹如丧家之犬。导演太过突出孔圣人的平凡一面，对其光辉一面（比如教育思想）几乎没有提及，更加没有升华。我所期待的关于人文方面的内容几乎没有。周迅完全是跑龙套的，戏份少的可怜，是一个可有可无的角色。服装不错。

拍出来的感觉实在太妙，譬如救幼童堕三都令人想起当代公共知识分子的担当，卫灵公关于虽已富足然则为何社会不靖之问，答曰风气不好，当施以礼教，使得人人皆成君子，再如欲行文事，武事备之之语，无不与当下无比契合；弱点集中于故事整体张力与配乐上的不足拍出了理想主义之殇，拍出了孔子一生为如丧家狗的落寞与颠沛流离之苦，取圣乃得真孔子。虽然有些论语中的桥段或穿越或不符史实，但是国产片能拍成这样真的已经蛮好了。第五颗星星给周润发，他的认真和投入让我看见了梦想中的儒雅先贤。

孔夫子托付给未来的礼乐仁和的梦想，在两千五百多年后的今天，依然还梦想着，只好接着托付给未来了。

胡玫说拍孔子和评论孔子都是要有勇气的，因为国内习惯在评论人物传记电影时等同于评论历史人物。然而就电影本身来说，画面缺乏表现力，叙事主线不明，后半部孔子周游列国显得沉闷不堪。导演既无法把持一个稳定的价值观，又注重效忠史实的同时建立了文化壁垒，导致此片视觉感缺乏。

南子说：世人都能理解孔子的痛苦，但世人无法体会孔子在痛苦中领悟到的境界。

当孔子的那双走遍各国的穿着破草鞋的脚重新落到鲁国的地盘上，成列的军队在夹道跪拜着欢迎他回家之时，我再也忍不住了，大珠小珠落玉盘起来„„电影情节没太突出孔子的教学啊，主要在政治呢。

回想起来这片子令人动容之处：一是孔丘亲临前线自擂战鼓，却因为战况惨烈颓然住了手。二是最贴他心的一句体己话，却来自一个声名狼藉的祸水。他那个时候的心情，可能比感动更多的是自悲。

孔子是一个失败的理想主义者。

同样《骆驼祥子》里祥子曾说的：与众不同是行不通的。行不通的原因是个人思想无法领导和驾驭整个社会，即便这思想清洁高尚，终究会自食其果尝遍疾苦和失却生命中至为重要的东西；再者，精神上无人能晓的孤独会让人流泪满面。但无论如何，之于爱，之于理想，一切承受甘愿。

周润发在孔子一角的内心戏是很到位的。从孔子看到战争的悲悯，到看着颜回死去时的悲伤。孔子不是神，不过是一个有悲喜有愤怒的凡人而已。

一代宗师，文武双全，怎奈未将才华展；千古圣人，美名流传，遍播桃李天下满。

夫子之道，于乱世固不可行。然而如果没有夫子呕心传道，矢志不渝，把儒家思想的种子埋在中华大地，哪里会有百年后盛开的礼义之花！

影视作品方言魄力论文

摘要：古今中外的优秀艺术作品无不渗透着强烈的艺术感染力，它们或以饱满的人物角色牵动着观众的心理，或以紧张的情节吸引着观众的注意力，或以强烈的色彩刺激着观众的视觉，影视作品实现艺术感染力的方法有很多，本文试从人物、结构、色彩这三个方面来探究如何实现影视作品的艺术感染力。

关键词：艺术感染力;影视作品;色彩;结构艺术。

感染力主要是指可以引发赏识者发生情感共识的艺术力气。法国闻名雕刻家罗丹说过:“艺术就是爱情”，巨大的著作凝聚着创造者的真情实感，创造者在创造艺术著作时将自己的爱情融入其中，经过著作将自己的情感传递给接受者，著作的艺术感染力得到完成。著作的艺术感染力可以经过许多方式来呈现，如人物、景别、颜色、声响、情节、结构，影视著作中多呈现这些元素的结合，构成累加作用，增强著作的艺术感染力。

有魅力的艺术形象往往会受到观众的喜爱，吸引观众继续关注角色的命运走向，入戏者甚至会与影视形象同喜同悲，其艺术感染力，可见一斑。如美国新好莱坞代表作品《邦妮和克莱德》，影片将一对鸳鸯劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他们既是我行我素的江洋大盗，又是生死相守的忠贞伴侣。影片上映后，很多观众对都这两个角色印象深刻，欣赏他们的侠义精神，电影的艺术感染力也因此得到实现。再如影片《教父》塑造了一个全新的匪首形象，将教父描绘成一个主持正义的长者，绝不滥杀无辜，在不得不使用暴力时也事出有因，意在表现其深谋远虑、顾全大局、趣味高雅、重忠于友情等优秀品质，在当年让美国观众甚至全世界影迷耳目一新。国产影片中也不乏这样的例子，如谢铁骊导演执导的影片《早春二月》中充满人道主义精神的萧涧秋和陶岚;郑君里导演的《林则徐》中刻画的坚决抵御外辱，充满爱国主义精神的人民英雄形象;以及近年制作完成的3d动画电影《大圣归来》中，利用陌生化和先抑后扬的手法塑造的我们所熟悉的那个神通广大、有情有义的孙悟空形象。饱满的人物形象可以说是影视作品的灵魂，带动观众感同身受，通过角色理解世间的人情冷暖，达到共鸣后升华自己的感情，其对增强作品艺术感染力的作用不容小觑。

影视作品的结构就像建筑的地基，结构合理才能支撑起一部优秀作品。正如爱森斯坦所说:“重要的不是所展示的事实，而是组合观众情绪反应的方法，结构也正因此才具有理论和实践的意义。”［1］结构处理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才会给观众带来更加清晰、愉悦的观影体验。电影《法国中尉的女人》采用的就是“戏中戏”的双套层结构，明暗两条主线故事，戏内男女主角相爱并最终走在一起，戏外两位主演因戏结缘，但最终分道扬镳，戏内戏外的故事看似是平行叙事、没有联系，却又不时地交相呼应，互相推进，明暗两条线交于一点后又向着两个完全不同的方向前进，让观众能更深刻地理解角色的复杂情感，体会影片深刻的艺术感染力。中国第四代影人代表吴贻弓导演的《城南旧事》是上世纪八十年代散文诗结构风格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，结构了三个故事:“疯女人”秀贞的故事、偷儿的故事和送妈的故事。这三个故事的情节互不相连，情感却依依相接，让观众很好地体会到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如台湾新电影代表作《光阴的故事》的四段式结构、获得金棕榈奖的美国电影《低俗小说》采用的循环结构，以及最近上映的科幻电影《湮灭》采用的插叙结构，在将观众引入情景的.同时，亦加深了电影内在的深刻意蕴。结构可以说是影视作品的根，只有打好根基，才能成就一部优秀的作品，艺术感染力才能得以实现。

三、色彩———影视作品之“虹”

电影艺术语言的独特性在于它带给观众的不仅仅只是一种听感，而是一种直接可以诉诸观众的视听感官的，是一种直观的、具体的、具有鲜明形象、能更准确传达人们思想含义的艺术语言。［2］色彩就是能够直观表达影视作品思想感情，表现艺术感染力的重要手段之一。如安东尼奥尼的《红色沙漠》就将色彩的表意作用演绎的淋漓尽致，工厂里冒出的黄色烟雾，象征着工业文明毁灭人类的生存环境;蓝色的阴郁冰冷，隐喻人与人之间关系的隔阂与冷淡;红色作为主色调，象征着充满压抑与恐怖的现实空间，既是写实的，又是心理的、幻觉的，对观众的视觉造成了极强的冲击力。再如陈凯歌导演的《黄土地》对色彩的把握也是恰到好处的:大片黄土地的色块、婚礼铺排的红色以及乡民黑色的组合，构成了创作者想要表现的关于生存问题的辛酸和悲苦，通过色彩表现出的艺术感染力动人心弦，而李俊的《农奴》则反其道而行之，在彩色片已经发达的时代运用黑白影像，造就了强光下暗无天日的压迫残害的恐怖。色彩之于影视作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在观众内心，泛起波澜，所以说色彩也是影视作品传达艺术感染力的重要手段之一。

四、结语。

就像“莎士比亚以后人类再也没有讲出新的故事”［3］一样，故事情节需要不同形式的演绎，目的是引导观众体会作品更深一层的含义，作为无形的精神和文化力量，感染力能够渗透到人们的心灵深处，甚至蛰伏在人类的集体记忆深处，改变着人的行为、群体的行为、国家的行为乃至人类的历史。［4］艺术作品具有感染力是成功的起点，人物设定、作品节共和色彩的运用是一种媒介，创作者可以将这些方法合理运用，将创作者的真情实感生动地传达给观众，从而使影视作品的艺术感染力得以实现。

参考文献。

［3］戴锦华．电影批评［m］．北京:北京大学出版社，，(03):80．。

［4］饶曙光．感染的力量［j］．当代电影，，(02):20．。

影视动画毕业论文范文

影视动画专业的就业率怎么样?影视动画专业在职业岗位的选择上呈多样性，但根据每个人的特点与能力应有不同的侧重。可专门从事影视动画创意及制作，影视特技创意及制作，广告创意及动画特技制作等领域的工作。可进入动画制作公司、游戏公司、影视公司、电视台动画部、广告公司、多媒体公司等。

正因为影视动画专业就业领域较广泛，学一门技术能在各个岗位上实现自己的价值，但也正因为如此影视动画人才现在市场非常紧缺，影视动画人才的紧缺甚至已经影响到了我国影视动画产业前进的脚步。为此国家大力呼吁教育事业，加快人才培养的速度，改善人才供不应求的局面。

近年来，中国影视动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，到，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动画人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动画业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。

随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。

影视动画的就业方向也比较广。有影视公司、电视台的电视节目、广告片的非线编辑及特效制作，影视公司电视剧、电影的后期剪辑及合成特效。影视公司、广告公司、动画公司音频后期编辑合成，广告公司、电视台栏目包装，影视片头动画设计，动画公司动画片的设计与制作，广告公司企业宣传片创意、剪辑及后期合成。

中国有超过13亿人口，而且大陆人民的生活水平和消费水平不断在提高，以3d电影、3d动画为核心的影视动画产业在国内有很广阔的前景。影视动画人才的缺乏是目前影视动画产业的一大困境，影视动画人才大量缺口，创意型和技术型的影视动画人才前景非常看好。

影视动画专业毕业论文

来源于日语的外来词很多，有的是纯粹来源于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。有的是词源来源于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。作以本课题只就前一种情况，即来源于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。本文大体上拟分为以下五部分。

第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对来源于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。

第二部分是本文的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。

第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。

第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。

第五部分为该课题的总结及展望，外来词的吸收不仅需要翻译技术的硬件支持，还需要中日两国人民的相互认识和了解的加深。