ID：9343512
时间：2024-01-30 04:33:03
上传者：笔舞让学生积极参与课堂，培养他们的主动学习能力和创造力，同时也要注重培养他们的团队合作意识。随后是一些教师们亲身经历的心得体会，希望对大家的教育教学工作有所帮助。
美术教学是一项复杂而繁琐的工作，一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思，才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中，我不断发现和理解一些美术教学心得体会，那么下面我就来总结一下我的教学感悟。
一、体验教学效果最好。
美术教学是一门需要实践的课程，而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此，为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣，最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如，我们在讲解绘制人像时，我会让学生分组进行实践，一个人负责模特，其他人轮流绘画。在之后的讲解中，我会对每个人的作品进行点评，让他们了解如何通过细节来加强轮廓感，从而提高整个组的绘画水平和学习热情。
二、启发创意思维。
美术学科不仅仅是手工制作的功夫，更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此，在美术教学中，我会注重启发学生创意思维。例如，我会组织学生到户外进行素描创作，在这个过程中，我会鼓励学生自由发挥，不重视技法和表现手段，达到能够自由表达个人意识的目的。同时，我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景，让学生扩大想象力和创造力。
三、注重学生批判能力。
在美术教学中，学生不只是要学会制作作品，也应该具备一定的批判能力，懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景，并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏，提高自己对作品的鉴赏能力。因此，在我的教学中，我注重启发学生批判能力，在分析作品的同时，提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚，而要学会对作品自由思考和透视。
四、注重知识结构构建。
在美术教学中，往往会出现学生掌握了一些分散的知识点，而无法形成有效的知识结构，影响学生的进步。因此，除了重视技法教学外，我也注重帮助学生构建知识结构。例如，在讲解色彩语言的时候，我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法，同时也会讲解颜色运用的文化背景，从而让学生在掌握了知识点的同时，也逐渐形成了一定的知识结构。
五、开展展示交流活动。
美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合，因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中，我会把班级分成若干小组，每个小组设计展示作品，并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式，学生可以展示自己的作品，探讨彼此的创作思路和作品亮点，并学习从他人的角度来看待自己的作品，从而不断完善自己的创作水平。
总之，在美术教学中，除了重视技法教育外，也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法，可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力，促进学生健康、快乐、全面的成长。
1、认真备课对教学十分重要。教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节。备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。一开始每备一篇新课时，我最苦恼的就是如何寻找备课的思路。拿起一篇课文，我往往发现文中可讲的知识点很多，而且似乎都很重要，但都讲的话一方面课时不允许，另一方面突显不出课文的重点。面对这么多的知识点，我应该如何取舍，而且应该如何安排组织才可以使整个课文得以连贯、流畅、圆满呢，这是我备课中遇到的最大问题。于是，每天我都花费大量的时间在备课上，认真钻研教材和教法，对照单元学习要求，找出重点、难点，并把各个知识点列出来按重要程度排列，进而组织安排上课的思路。同时，我还经常请教有。
经验。
的教师，经她们一点拨，我茅塞顿开。此外，在备课的过程中，我除了准备课本上要求的内容外，还尽量多收集一些有趣的课外资料作为补充，提高学生的听课的兴趣。
2、重视课堂40分钟的教学实践。辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。我非常重视课堂的40分钟，在教学的过程中尽量做到内容丰富充实，教态自然大方，语言生动活泼，并且每天都以愉悦、饱满的精神面貌面对学生，让学生感受到一种亲切舒适的氛围。在讲课过程中，我留心注意学生的反应，及时解答学生提出的问题，注意加强和学生的交流，以提高学生学习的积极性。
近年来，随着网络技术的飞速发展，线上教育逐渐成为人们的选择。而美术在线教学也逐渐成为趋势。我在这一年里有幸参与了一次美术在线教学，深感线上美术教学的便利和奥妙。
线上美术教学有许多积极的特点。首先，线上美术教学可以省去交通时间和课堂时间。对于很多人来说，上一节美术课需要路上的时间开销，如果遇到交通堵塞，还有可能误了开课时间。然而，线上美术教学完全避免这些问题，可以充分地利用时间，让每一个学生都进入状态。
其次，线上美术教学可以让学生充分地利用网络资源，发掘出更加宽广的知识面和更加广泛的文化视野。在教学过程中，讲师可以让学生翻阅世界各国名画，学习各种绘画技巧，更加灵活地传授知识。通过网络互动方式，学生可以立即接受师资团队的艺术指导，讨论课程中的问题，更好地突破自我。
不过，线上美术教学也有着不可忽视的问题。首先，线上教育欠缺了面对面的互动交流。因为没有实体的教室，学生难以与老师进行面对面的互动，难以收到师资团队的实时指导和互动交流。这也缺少了对学生的潜移默化的影响。其次，线上美术教学中，学生可能缺乏实践摸索和艺术感性熏陶。毕竟，美术是一种感性的艺术，更需要学生通过多次亲身实践，慢慢感受艺术背后的韵味。
因此，在推广线上美术教学的同时，也需要有更加深刻的反思和改进。对于线上美术教学，我们需要更多地开设实践课程，通过机房实时互动和视频示范授课，让学生们更多地实践摸索，深刻地感受美术艺术的魅力。同时，也希望在线上教学中，老师们能够更多地利用微信等交流工具，及时收集每个学生的学习情况，对每个学生的艺术发展给予更好的指导和照顾。
总之，线上美术教学具有很大的潜力，但也需要我们进一步改进和反思。希望在线上美术教学的过程中，可以为更多的学生和美术爱好者带来便利和快乐。
在疫情面前，各行各业都经历了不同程度的变化，教育也不例外。尤其是在线教学迅速兴起，成为了现在的主流。我作为一名美术教师，也适应了这种改变，开始进行美术在线教学。
美术在线教学，相较于传统教学，有其独特之处。首先，教学内容需要更加精简。线下教学时，老师可以凭借现场的示范和解释，向学生展示更加复杂深入的美术技巧。而在线上，老师需要更加直白、简洁地传授知识，让学生能够通过屏幕直接了解到关键技巧和方法。此外，在线教学还需要更加注重形式的多样性。老师可以通过演示视频、直播、线上互动、作业批改等方式，提高学生的学习兴趣和效果。
在美术在线教学的过程中，我也学到了不少。首先，多样化的课程形式不仅可以提高学生的学习效果，也可以使教学更加有趣。例如，我通过直播的形式，将自己的效果展示以及解决学生的疑问相结合，带给学生更好的视听体验。其次，要注意在线课堂的互动性，尽可能增加学生的参与度。例如，在考试前可以组织一些小游戏或者其他的互动活动，通过互动活动的方式来缓解学生的焦虑情绪。
美术在线教学还需要注意一些细节问题。首先是网络问题，为了保证线上教学的顺畅进行，老师需要在教学前检查网络是否畅通。其次是学生学习环境的问题，老师可以通过线上问卷、网上布置问题等方式了解学生的学习情况，并进行针对性的指导。此外，在线教学也需要尽可能提高学生的学习兴趣，使用一些形象而生动的沟通工具，如表情包、小动画等。
总而言之，美术在线教学要求教师在内容、形式、互动等方面进行更多的创新和反思。我也在不断地改进自己的教学方式，针对不同的学生制定不同的个性化教学计划。相比传统教学方式，美术在线教学可以带来更多便利和发展，我相信未来的美术在线教学会越来越成熟。
美术教学是一门复杂而又丰富的学科，要想做好美术教学需要有一定的艺术知识，同时还需要有耐心、专注、灵活及敏锐的观察力。在这长期的教学实践中，我有着自己的一些心得与感悟，这些感悟经过实践的验证，已经成为我成功的关键。
第二段：培养学生的观察力。
在美术教学中，学生能否获得成功，与他们是否有着良好的观察力有密切的关系。我会以时间和耐心去培养学生观察力，例如让他们静下心来观察外界的景象，通过刻意练习来提高他们的观察能力，最终帮助他们创作出更具创意和原创性的作品。
第三段：激发学生的创造力。
要想在美术领域呈现出色的成果，需要有一颗富有创造力的心。我会引导学生借鉴他人作品，学习他们的优点，然后通过活动和练习来激发出他们的创造性，让他们在艺术表现方面更具有表现力。
第四段：发挥美术的审美价值。
美术教学不仅培养学生的艺术表现能力，更重要的是让他们学会欣赏艺术的价值。我会用藏品向学生展示大师的艺术作品，让他们了解艺术之美，感染他们的美的情感，并帮助他们发现艺术具有的审美价值和风格特点。
第五段：从实践中提高教育效率。
对于任何一位美术教师来说，理论不是单凭面授就能学会的。在实践中教育效率更高，这也是在美术教育实践中我最重要的一个心得。我会为学生们提供更多丰富的实践机会，让他们通过实践的过程中了解学术原则，也能在实践中不断深化认识，并提高他们的美术技艺。
总结：美术教育中的学生不仅要学会如何把自己的想象和感受转化为艺术形式，还要学会欣赏艺术、鉴赏美术。与此同时，学生的观察力和创造力的培养，也是美术教育中极为重要的环节。对于美术教师们来说，要加强实践教学，不断深化理论认知和实践经验的积累，与时俱进地提高教育效率。
教师作为一名教书育人的老师，应当时常总结反思，弥补不足，不断提升自己，下面是本站小编精心整理的教师教学反思。
供大家学习和参阅。
少而好学，如日出之阳，壮而好学，如日中之光，老而好学，如夕阳之辉。一个人的一生中之所以能不断提高，与其始终如一的学习是分不开的，所谓活到老学到老，庄子说，吾生也有涯，而知无涯。知识是没有穷尽的，坚持学习让人始终处于不败之地。反之，没有知识的不断补充和积累，人便会落后于时代。歌德说过，谁落后于时代，就将承受那个时代所有的痛苦。特别是在现今知识爆炸的年代里，不能接触新的知识便会被时代所淘汰。
对于我们教师学习新的知识来面对新的挑战，更是不可忽视的。它能提供我们精神动力和智力支持。正如高尔基所说，没有任何力量比知识更强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。但是由于工作的限制，上班族们不能向学生那样坐在课堂里学习，而读书就成了我们最有利的知识武器，通过书本我们可以充分利用业余时间，也不受空间的限制，方便的学到新的东西，扩展新的思路。总的来说，读书对于我们个人成长的好处可体现在几个方面。
一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题，从而少犯错误，少走弯路。
牛顿说过他能取得如此巨大的成就，是因为站在巨人的肩上看得更远，科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习，我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系，好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史，记录了所有的新发现，记载了古今历代所积累的知识和经验。只有认真的学习前人的经验和理论，才能在一个更高的高度上来看问题，不再犯同样的错误，并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶，是他们的研究成果和经验的体现，通过对他们的学习，发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的完善自己，大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说，人类社会的延续和发展，也是这样来实现的。试想，如果每个人都是从头开始，那么，无论多么伟大的人，做出多么大的贡献，人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。
二、读书开阔人的视野。
书本中的知识可谓是包罗万象，他能拓宽我们的视野，让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题，事物都是广泛联系的，现代的许多实践都证明了各种信息的相关性，如果只知道一个领域的信息，必然会有碍于自身的发展，掌握更多方面的知识，才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势，以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学和其他基础，才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过，现代科学已没有明显的界限，你必须对相关的科学都有所了解才行。
在这方面，伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范，他虽然只上过中学，但由于他发奋读书，十九岁时就能用十二种语言说话和写文章，在参加工作实践后，他也没有间断过学习和研究，从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识，对恩格斯指导国际共产主义运动和准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。
三、读书有助于我们树立正确的人生观。
人生来无善亦无恶，关键是正确的引导。在人的成长过程中，有一位良师益友就能起到很积极的作用，书本就是这样的一位。一本好书就如一个好的导师，它能教你如何做人，做一个于己于社会都有用的人。书籍能安慰我们的心灵，使我们摆脱悲哀和痛苦的羁绊;书籍可以使枯燥乏味的岁月化为令人愉快的时光。书必将各种信念注入我们的脑海，使我们充满崇高的欢乐和思想，从而使我们入神忘情，灵魂升华。
所以我们要倡导并支持读书，读万卷书行万里路，做一个称职的教师，以带动教育事业的蓬勃健康的发展。
回顾这一个月的教学工作，我心中经常反思，我应该做些什么，做了些什么，做好了些什么?有了这些追问，使我的工作更有了意义。在全身心地投入教学工作中我感受到了工作中的压力，也感受到工作带来的快乐。这一个月来面对这群只有七八岁的孩子，我的教学工作有了更特殊的体验，这也是我今后教学工作中的一种宝贵的积累。回望本班，共有学生65名，大多数学生聪明伶俐、活泼可爱。但还有少部分学生行为习惯尚未养成，主要表现在：学习自觉性差、书写潦草，做题粗心。针对这种情况，我注重了学生行为习惯的培养，从一点一滴严要求、勤检查。经过一段时间的努力，这种情况有所改善，我也获得了点滴教学经验：
1、培养学生的良好习惯。
学生由于年龄小，自控力差，纪律散乱。我从培养学生良好习惯入手，课上进行激励教学，尽量鼓励每一位学生参与到课堂学习中，组织好学生的纪律。利用班会学习学校。
规章制度。
以及教会他们如何安全快乐生活的一些小常识，提醒学生做好上课准备工作，并且在课后注意观察学生的行为，根据学生的表现在学生中树立榜样。在日常学习中，时刻注意调动学生的积极性，逐渐养成认真听课、认真作业、下课好好休息、讲文明、讲礼貌的好习惯。
2.重视识字教学。
我最重视的是学生的识字教学，教材中安排两个单元的识字课，但是纵观整册书，会发现识字教学无处不在，一年级语文教学就是一个教学生从不生们很快就记住这个难字了!二是引导学生在课外、在生活中主动识字。在校内，在家里，在街道，在社区，不会到会的过程，这个过程只不过采取的方式不同。
在我近一个月的识字教学课上，主要采用以下几种方式进行课程：一是引导学生发现识字方法、识字规律。对于要认的、特别是要写的字，对于已学过的字，要引导学生在联系中、在比较中找到汉字的共同点，不断发现适合自己的识字方法，点点滴滴的发现积累起来，就会形成比较强的独立识字能力。比方说换偏旁，加一加，猜一猜的识字方法，有趣而又高效。比方说，学“商”字时，我先猜一个。
谜语。
：一点一横长，点撇在中央，大口张着口，小口戴帽里面藏。我一边书写一边说，学通过读书、看报、看电视，看商标字、招牌字、广告字只要见到汉字，就有识字的欲望，就自觉地识记。教师要经常给学生展示课外识字的机会、舞台，让学生不断地交流自主识字的成果。坚持这样引导，学生不仅增识许多汉字，而且在学习兴趣、方法、习惯等方面收效良多。三是引导学生在阅读、在运用中巩固识字：儿童识字，认得快，忘得也快。因此，不断复现是巩固识字的重要方法。而把识的字放到语言环境中，巩固的效果最好。教师一方面可以把需要识的字编成句子、儿歌、短文，让学生阅读，鼓励学生组词、写句子，在读和用中巩固识字。
3、强化书写训练。
在一年级写字教学中，我认为教师的示范对学生有着重要的作用，针对一年级的小学生善于模仿的特点，在教学中要充分发挥教师的主导作用，是言传与身教相结合。教师示范的内容包括坐姿、握笔、书写动作、笔画和结构等。最重要的是课堂示范，这是一种最基本最主要的方法。在学生进行练习之前，教师首先当众进行讲解示范，使学生形成正确的视觉形象，然后让学生模仿书空笔顺，然后描红练习。对于有些难的生字要个别示范，在当众示范以后，有些学生还是掌握不好正确的书写要领，教师就得个别辅导，由于是面对面，学生对老师的示范，往往观察的比较清楚，能较快地纠正自己的错误之处。尽管教师在课堂上采用了多种不同的示范方法，但学生们在作业中还是会出现这样或那样的问题，这就需要教师在批改作业时，在原字的旁边给以示范或修改，并要及时地总结，使学生清楚地认识到自己的不足之处。
虽在以上工作中取得了一些成绩，但还存在许多问题有待加强改进：
1.在备课时，只注重了备教材却忽略了备学生。
2.教学过程中，缺乏创新意识。只顾满足课堂，没能满足学生的学习需求。
3.对学困生缺乏耐心，对他们要求过高，学生压力来了，兴趣没了。
针对以上教学中存在的问题，我将在后半学期采取以下措施：
1.以学生为主，给他们创设轻松愉悦的学习环境，让他们爱。
学习，想学习。
2.精心设计每一课，尝试新的教学方法不断提高，不断进步。
3.用爱心、耐心、细心去对待每位学困生。
以上是我这一个多月的一点收获，但还有许多不足的地方，我会在工作中不断地努力，不断地探索，寻求出更好的教学方法。
张沛老师给我们讲解了新教材的编排特色：
一、保护天性，幼小衔接。
新教材根据儿童的特点，选取有趣的游戏来教学，保护孩子的天性，也培养孩子的各种习惯，如“和大人一起读”，就希望孩子养成课外阅读的习惯。第一单元先识字，再学“aoe”，汉语拼音已经跑到了第二单元。这一变化对老师和学生来说都是降低难度，识字放在拼音之前，主要想体现幼小衔接，很多孩子在上学之前都认识一些简单的字，识字的方式父母亲教的。第一单元的生字在日常生活中经常见到，接触的频率很高，所以这样作为开学的教材，降低了难度，孩子见到自己懂得的字，学习的兴趣会更浓厚。同时，这次的教材对汉语拼音降低了难度，四线三格不作考试要求。
二、识字教学更具生活化。
部编教材新增了传统蒙学内容。传统蒙学是中华传统文化一部分，是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，具有深厚的文化内涵与教育意义。识字教学的开篇《天地人》，以传统文化。
三字经。
的形式，出现儿童生活中已经学会的“天、地、人、你、我、他”。学生接触自己学过的生字，信心很足，很感兴趣。《金木水火土》也是一样，在朗朗上口的同时感受中华文化的丰厚博大。《口耳目》以孩子们最常用的看图识字的方法，借助熟悉的人体来认识生字，每位学生都会充满兴趣。《日月水火》以图文对照的方式学习8个象形字，从中渗透字理教学，通过感受象形文字的趣味性加激发学习汉字的兴趣。教学上突破了传统的借助拼音识字的模式，而是借助已有的生活经验、童谣、故事等方式，激励学生在生活中识字，识字的方式呈现多元化。
三、扩大阅读量，培养学生的阅读习惯。
新教材最大的改变就是拓展阅读的量。整册教材的8个《语文园地》都有一篇《和大人一起读》，儿童歌谣和故事童话各四篇“和大人一起读”可以是家长、老师、哥哥、姐姐等，主要用孩子和大人一起读书的学习方式，做好幼小衔接，培养学生的阅读习惯，从而拓展阅读量。作为老师可以给孩子或家长列个阅读清单，可以做个亲子阅读卡，让孩子和家长一起完成。这个栏目的核心理念是，在老师的指导下，家长陪伴孩子进行没有压力的阅读。”
这些是我对本教材的认识，它更注重学生学习的情景性和趣味性，更加关注孩子的生理和心理特点，保护孩子学习的积极性，加大亲自共读的力度和作用;这同时对老师的要求也更高了。我会继续学习新教材，用好新教材，提高自身的素质，提高教学水平。
经过一年的教学工作,让我获益匪浅,既增长了知识又让我认识了许多新的朋友教师。使我觉得作为一名教师的快乐。
回首这一年的工作实践，我不禁思绪万千、感慨不已。作为一名刚踏上工作岗位的青年教师，一开始我心中不禁有些忐忑。幸运的是，学校各位领导和许多老师对我的工作给予很多的关心和帮助，而我也更加努力，本学期我的各项工作都有条不紊的开展。经过一个学期的实践，我获取了很多宝贵的工作。
经验。
作为一名新教师,踏上工作岗位后的第一个任务就是担任。
毕业。
班的英语教学工作,这对我来说是一个不小的挑战。其中一个班的男生调皮的较多,所以在管理上比较困难.特别是因为我是一名新教师,初来乍到,总会有些同学表现出”不买账”的态度。经过一个多月的磨合,通过不断的找同学谈心,主动去了解他们的情况,慢慢的我和学生之间开始互相了解了.经过细心的观察和实践,我发现了这样一种教学方式,那就是作为一名新教师,对等学生不应总是摆出教师的架子,把自己摆在高高的位置上,这样很容易造成学生的不服,从而不愿听教师的课.而我们应该让学生感到学生和教师是平等的,除此之外,我们要多从学生的角度去考虑问题,设身处地的为学生着想,这样他们才能接受你,从而去听你的。
教育。
的指导。
教师育人，身正为范。在一年的工作业中让我认识自我的角色定位。不但是应该做一个怎样的人，而且是做一个怎样的教师。教师的职责是神圣的，既教书又育人。高尔基说过：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只有爱孩子的人，才能教育孩子”。爱孩子是教师应具备的美德，也是教师的天职，作为一名小学教师，当然更应该做到这一点.在职业活动中，我把热爱学生放在第一位，有了这种心境，师生之间就能处于一种和谐的状态，许多事情便迎刃而解，热爱学生包括尊重信任学生、关心爱护学生，只要是我的学生，无论成绩好坏，我都一视同仁。对性格孤僻的学生，更多给以热情帮助。意图使他们恢复自信，走出。
自我评价。
的误区。人的感觉是相互的，教师的真诚学生是能感受到的。
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的'学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入。
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。本节课仅仅围绕漏印艺术与生活的紧密联系，贯穿整堂课，从学生的最终作品可以看出学生对此非常的感兴趣。
在活动开始，教师选择了实物引出课题，并以此激发学生的积极性，这一点从学生的表情中可以看得出，学生对教师的实物非常的感兴趣，同时也起到了我们预设的目的。很自然的将学生拉到本节活动中来。为了给学生一个全新的认识，教师将印制到t恤上的图案的模板形象的展现给学生，让学生很自然的了解到楼引得技巧，并理解了用镂空的模板印制图案的方式称之为漏印的说法。在此也没有出现什么以外的事情，很自然的进入了下一个环节。
通过教授这节课，我个人认为，每一个环节紧紧相扣，没有出现大的意外，但是整堂课中没有出现高潮的环节，虽然最终学生们用老师教的方法制作出了一幅漏印作品，但是从作品中可以看的出，学生们没有大胆想象，只是局限在教师展示的实物图案上，所以导致作品的不完整性。
因为整个环节就是仅靠制作步骤进行的，教师以为绘版很简单，就直接出示了事先已经绘制好的小花形象，教师在介绍刻板、印刷的时候讲解清晰，但是有几句话说的不够流利，也许与教师的紧张状态有直接的关系。个别语句不够完美。导致教师在接下来的问题中，学生说的不够精确、细致。同时教师在提问题的的环节中由于紧张将2个问题全部抛给了学生，使得这一个环节下来有些乱的感觉。
教师引导学生观察书中学生作品的时候，由于大多数的学生多局限于t恤图案上，所以老师费了很大的力气将学生的注意力拉回来，但由于时间没有掌握好，导致出现了这一个环节不够紧凑。学生在分析作品的时候，教师没有更深入的介绍，使得部分学生对中间一幅作品的评价产生了消极的想法，认为这样的作品由于自己不喜欢，而导致大家对此有了新的看法，同时教师也浪费了很多的时间。使得最终留给学生练习的时间不够充分，而导致最终匆匆的收场，给人留下的印象是最后环节不够重视，特别是在评价学生作品的时候，时间敢的更急;教师应该在学生练习和评价环节，给予大家足够的时间进行创作，相信大家的作品会更加独特、新颖而富有个性。
由于个人水平有限，使得本节课出现了很多的问题，相信在以后的教学中，在领导和同事们的帮助下，有所提高。
作为一名美术课堂教师，从事教育事业已有多年。在这段时间里，我不断地思考、总结和体验，逐渐形成了自己独特的教学理念和方法。在美术课堂中，我深深地感悟到了许多道理和体会，并将其应用于实践中。以下是我对美术课堂教学的心得体会，希望能与大家分享。
首先，我认为美术课堂教学不只是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。美术作为一门综合性学科，应该注重培养学生对美的感知能力和对艺术作品的欣赏能力。因此，我常常引导学生观察身边的事物、感受大自然、了解艺术家的创作理念，以激发学生的创造力和热爱艺术的情感。在课堂上，我更注重培养学生独立思考和自我表达的能力，鼓励他们尝试不同的艺术表现手法，找到适合自己的创作方式。
其次，我发现培养学生正确的艺术观念非常重要。美术不仅仅是图画和色彩的展示，更是一种艺术的语言和表达方式。因此，我在课堂上注重启发学生对艺术作品的观察、思考和理解。我会引导学生欣赏各种类型和风格的艺术作品，通过对比分析和讨论，让学生明白每一种艺术形式都是有其表达意图和内涵的。在学生构思作品时，我也会引导他们思考作品的表达目的和寓意，使其在表现形式上更加准确和精炼。
第三，我认为美术课堂教学应该注重培养学生的团队合作精神和创新意识。艺术是一种交流和合作的方式，多数艺术作品都是团队合作的结果。因此，我常常组织学生进行小组讨论、合作创作，让他们通过交流和合作互相借鉴、互相启发，培养团队合作的能力。同时，我鼓励学生敢于尝试新的创作方式和表现形式，勇于表达自己的想法和独特的艺术风格。在鼓励学生创新的过程中，我也会提供各种资源和支持，帮助他们充分展示自己的创造力。
第四，在美术课堂教学过程中，我认为重要的一点是注重学生的情感体验和情感表达。美术是一门富有情感的学科，通过艺术作品，学生可以将自己的情感、心情和思想表达出来。因此，我常常引导学生自由涂鸦、画风景、描绘自己内心的情感，让他们通过绘画的方式释放自己的情感，体验到艺术带来的快乐和满足。在学生作品展示的过程中，我注重倾听学生对作品的解读和内心的感受，激发他们对美的感知和创造力的进一步发展。
最后，我认为美术课堂教学是一个相互学习和交流的过程。作为教师，我不仅仅是传递知识和技能的人，更是学生们的良师益友。在课堂上，我常常与学生一起探索艺术的奥秘，分享艺术的乐趣。我愿意倾听学生的想法和建议，从他们身上寻找灵感和创意。与此同时，我也不断自我学习和提升，不断激发自己的艺术创作激情和教学热情。只有保持学习的状态，才能更好地满足学生的需求，引领他们在美术的领域中获得更多的成长和进步。
总之，美术课堂教学是一门独特而有趣的学科。通过多年的教学实践，我体会到了美术课堂的独特魅力和教育价值。我相信，只有注重培养学生的审美能力和创造力，培养正确的艺术观念，注重学生的情感体验和情感表达，培养团队合作精神和创新意识，与学生相互学习和交流，才能真正引领学生走进艺术的殿堂，发现自己的艺术潜能，实现自身的价值。这就是我对美术课堂教学的心得体会，也是我一直以来坚持的教育理念。
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。接着启发学生想象，创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的`一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动，提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价，要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况，对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学，还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中，出现一种表面上的“假热闹”，实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作，你说你的，我说我的，谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作，其他人一言不发，只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因，主要是缺乏小组合习的规则，“没有规矩不成方圆”。所以，要从合理分工，明确职责和培养良好的合作学习习惯入手，养成合作习惯，避免不必要的争论和争吵。
总之，“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式，在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高，发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究，努力探索，不断提高小组合作学习的实效性。
教学工作中，使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，能够理解的问题情境，设计学生参与“观察，探索，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探索的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色，理性了解生活中色彩对比的'运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。能在老师的引导下，从旧知识中的冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。因此我觉得目标的设定还不全面，应该改为：1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
这样的目标可能比起原来就更为完善了。
通过这篇反思文章，能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。"。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“可爱的猫咪”一课，我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
自20世纪80年代以来，“反思”一词在西方国家被人们越来越多地加以引用，并很快影响到了各国教育。现已成为国际教师教育领域广泛流行的时代性语言，成为凝聚教育改革力量的标识或口号。可以说，“反思性教学”和“反思型教师”现已是国际教师教育改革的一个重要方向。近年来，我国教育界也开始对其展开了探讨，尤其是新课程改革实施以来，教学反思已成为教师专业化成长的必备环节。
作为一个日常概念，人们容易将“反思”等同于“反省”，在这个意义上，反思就是对自己的思想、心理感受的思考，对自己体验过的东西的理解或描述。在我国，“反省”观念由来已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人们一直强调通过反省来促进自身的发展。最先把反思引进教学过程的是美国哲学家、教育家杜威，他在名著《我们怎样思维》中认为，反思是“是一种对于任何信念或假设性的知识，按其所依据的基础和进一步结论而进行的主动的、持久的、周密的思考。”强调“教育即生活”、“在做中学”、“在经验中反思”。而反思性教学这一术语的正式出现，主要得益于美国学者斯冈的著作《反思实践者：专业人员在行动中如何思考》(1983)、《反思实践者的教育：走向专业中教学和学习的新设计》(1987)的影响。在书中，斯冈认为反思性教学是教师从自己的教学经验中学习的过程，他从将教师培养成专业化的人员的角度出发，阐述了作为实践者的教师职业活动的特点，他指出实践者的专业性知识是在模糊和不确定的活动中表现出来的，专业化的教师应是反思实践者。反思性教学的问世是对将教学改革简单地贴上成功或失败标签的超越。我国学者熊川武教授认为：“反思性教学是教学主体借助行动研究，不断探究与解决自身和教学目的，以及教学工具等方面的问题，将‘学会教学’与‘学会学习’结合起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型教师的过程."。
杜威曾指出：“反思是对经验进行重构或重组，使之增加经验的意义并增强指导后续经验方向的能力。”这正符合教师的职业特点。目前，教师正是以课程改革的参与者、课程的研制者，而不只是课程实施者的新形象展现在新时期的历史舞台上。一方面通过赋予教师以课程主体的权利，使教师得以合法地参与课程的开发、决策、实践、评价等活动;一方面又通过重构课程、开发课程，为教师的专业发展提供广阔的空间。这实际上表现了一种认识：在课程改革中，教师与课程互动，教师在课程改革与反思中成长。北师大顾明远教授曾经指出“只有专业化才有社会地位”、学者王长纯也曾指出“教师专业化发展是我国教师教育改革的一个重要取向和主流话语。”在这个不断深化、发展的过程中，教学反思充当着非常重要的角色。它符合辩证唯物主义“实践——认识——再实践——再认识”的认识论原理。教师只有经过教学反思，使原始的教学经验不断地处于被审视、被修正、被强化的思维加工中，去粗存精，去伪存真，才能完善和提升自己的教学经验。前苏联大教育家赞可夫说：“没有个人的思考，没有对自己经验的总结，没有对自己经验寻根究底的精神，提高教学水平就是不可思议的”。美国学者波斯纳曾经提出教师成长的公式：“成长=经验+反思”。这些明确告诉我们：教师的成长过程应该是一个不断总结教学经验、反思教学实践的过程。优秀教师的成长，除了教学经验的不断积累，离不开不断的教学反思这一重要环节。可以说：教学反思是“教师专业发展和提高课堂教学水平的关键”。
既然反思是教师专业发展和提高课堂教学水平的关键，那么教学反思要有效、彻底的发生必须具备一定的条件。这个条件我们大致分为两类：外部条件和内部条件。
(一)、有利于教师反思的外部环境。
有利于教师反思的外部环境应该是积极进取、开放、学习和合作型的学校文化氛围。主要表现在以下几个方面：第一，学校的教师文化应该是终身学习和积极进取型的。学校在管理上应该给教师制造无限动力和有限压力，对于懒散、不求上进的教师，学校要有相应的惩治措施;对于积极要求进步的教师，学校要有鼓励其不断上进的有效措施，让教师有逆水行舟、不进则退的感觉，让教师有持续发展的愿望。第二，学校的教师文化应该是合作型的。教师群体既好学上进，又能彼此真诚合作、互相帮助，这既有利于教师的共同进步，使教师的反思收获更大，又容易让教师从集体反思中收获到进步的欢欣和满足，更有利于教师形成努力反思、经常反思的习惯和爱好反思的强烈欲望。第三，学校的文化氛围应该是开放、宽容(允许失败)和鼓励变革的。教师反思有时需要一定的勇气，因为反思就意味着发现自身的不足和缺憾，正像鲁迅先生所讲的那样要“榨出皮袍下藏着的那个‘小’来”，那样做难免是痛苦的，所以自然需要勇气。所以有利于教师充分、彻底的进行反思的外部氛围应该是开放型、学习型、积极进取型、宽容型、合作型和鼓励变革型的学校文化和教师群体文化。
(二)、教师反思的内部动力。
外因是变化的条件，内因是变化的根据，外因通过内因而起作用。教师反思的深刻与彻底性和最终效果如何，很大程度上取决于教师反思的内部动力，那才是内因。教师反思的内因(内部动力)，;以下几个因素有关：第一，教师个人的责任心、勇气、事业心和进取心是否都很强，如果很强的话，教师反思的动力就足。第二，教师个人在性格上应该是一个唯美主义者，具有挑剔和永不满足的性格，这样的教师往往倾向于经常找毛病和差距、时刻反思。第三，如果客观上，教师个人与教师群体其他成员之间有很大差距的话，那么他进步的压力就很大，他自然倾向于具有很强的自我反思动力。第四，教师的反思动力还与个人的自我意象有关系，如果教师个人非常自信，而且认为自己在工作上还有很大进步空间，并认为自己应该是这个群体的领军人物的话，那么他的反思动力就会很足，而且持久。第五，如果教师在以往的反思实践中收获很大的话，那么他就更容易对反思上瘾，反思动力也就会很大。第六，如果教师具有很强的意志和勇气的话，那么教师反思的动力就强，因为这样的教师有战胜困难的勇气和屡挫屡战的意志。正如我们所说：态度决定高度、理念决定深度、知识决定广度，教学反思是充分挖掘教师专业成长的主要方式。
著名教育家叶澜曾经说过：“一个教师写一辈子教案不一定成为名师，但一个教师写三年反思有可能成为名师。”因此，反思的基本方法我们按时间可以分为3个层次：课前反思、课中反思、课后反思。
1、课前反思：教师在备课时既思考怎样运用以往的经验和现有的知识对教材内容进行精心的设计，又对当下学生学习现状既将会遇到的困难进行估计，反思自己的设计是否符合学生实际、是否合理、是否能圆满完成教学目标;进而对教学设计进行更为合理的调整。
2、课中反思：教师在上课过程中一边教学一边观察，学生在实际中参与的程度如何，反应如何，是否做到了师生互动、生生互动、学生与文本互动;有没有意想不到的事情发生;如何利用课堂生成资源改变原有的教学设计进程等问题。
3、课后反思：即在课后思考整节课的教学效果如何，教学中有哪些亮点，又有哪些不足之处，存在哪些亟待改进的问题，一些事件对自己日后的教学有何意义等。
实践证明：教学与反思相结合，不仅可以使自己真正成为教学和教学研究的主人，提高教学工作的自主性、目的性和创造性，而且还可以帮助教师从日常复杂的教学工作中脱身出来，在劳动中获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品位，从而使教师能够体会到自己工作的价值和生命的意义，逐步实现教师专业的自主发展。教学反思的过程，就是教师专业不断发展的过程。教师越能反思，在某种意义上说越是好老师。
“再教”反思。这一环节是在上两个环节的基础上作进一步的归纳反思，并进行必要的归类与取舍，考虑再教这一部分时应该如何扬长避短、精益求精，把自己的教育教学水平提高到一个新的高度、新的境界。教学再设计是教学反思的必然目的。一节课下来，静心沉思，摸索出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;知识点上有什么发现，如何拓展;组织教学方面，有何新招，如何改进;解题的诸多误区，有无突破，启迪是否得当;问题设计是否有针对性和启发性、练习设计是否有巩固性和拓展性;训练是否到位等等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，去粗存精，取其精华。进行再梳理、再研究、再发现、再创新。考虑一下，下一次再教这部分内容时，应该如何做，写出新的教学设计或案例，写出“再教设计”，进行二次备课，这样可以做到扬长避短、精益求精，不断升华，把自己的教学水平，提高到一个新的境界和高度。
总而言之，写教学反思，贵在及时、贵在坚持。以有所得，及时写下，有话则长、无话则短，以写促思、以思促教，长期积累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收获。
作为一名美术课堂的教师，我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期，我将自己定位为一个传授知识的老师，把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而，随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识，我意识到作为一名合格的教师，只传授技巧是远远不够的，更重要的是激发学生的创造力和想象力，改变他们对艺术的认识和态度。
第二段：创设多元化的学习环境。
在课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果，我不再只依赖传统的教学模式，而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如，在艺术史课堂上，我引入了多媒体技术，给学生呈现丰富多样的艺术作品，激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中，我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法，并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境，学生的创造力得到了有效地激发和发展。
第三段：以学生为本的教育。
作为一名美术课堂教师，我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此，我以学生为本，注重个体差异的发掘和引导。例如，针对性地组织小组合作，使学生在小组内相互学习和交流，互相帮助和激励。此外，我鼓励学生展示自己的作品，并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式，学生的自信心得到了增强，他们敢于面对困难和挑战，并努力超越自己。
第四段：提升艺术素养和审美情趣。
作为一名美术课堂教师，我深知培养学生的艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此，我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上，我会给学生展示各种优秀的艺术作品，并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习，学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点，并且学会从艺术作品中获取情感和启示。
第五段：与时俱进的教学方式。
美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进，适应时代发展的变化。因此，作为一名美术课堂教师，我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动，我不断丰富自己的专业知识和教学经验，并积极尝试新的教学手段和技术，如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平，也带给学生更多的学习方式和机会，使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。
总结：作为一名美术课堂教师，我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式，我不断完善自己的教学理念和方法，提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力，让更多的学生受益于优秀的美术教育，做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。