ID：9379246
时间：2024-02-20 13:33:16
上传者：曼珠通过编写计划书，我们可以更好地认识自己的优势和不足，制定相应的提升计划和策略。以下是小编为大家整理的计划书范文，希望能够给大家提供一些灵感和参考。让我们一起来看看这些范文，为撰写计划书提供些许帮助吧。
1、畅想未来的人事、物，让学生对未来有一个初步的认识。
2、培养学生的想象能力。
3、从小立志，树立远大理想。
教学重点、难点。
根据实际，对未来展开合理的想象。
课前准备：彩色绘图颜料、体现科技进步的图片。
课时安排：1课时。
教学过程：
一、导入新课。
谈话：同学们，未来的你会是怎样的？未来的世界又将如何？让我们一起来畅想。
二、讲授新课。
1、展示体现科技进步的图片。
2、同学欣赏后谈谈感受。
3、分组畅谈心中的未来。
4、指名谈谈构思及原因。
三、学习练习（教师巡视辅导）。
1、定草稿。
2、修改。
3、定稿。
4、上色。
四、作业展评。
1、展示作业。
2、欣赏评价。
3、教师总结。
教学目标：
1、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。
2、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。
教学重难点：
1、使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。
2、会走的玩具各部位的安排。
教具学具：自备。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
2、欣赏：
师：小朋友仔细观察一下，这些玩具与我们平时做的，画的有什么不同?对了，那我们就叫它们“会走的玩具”好吗?(板书课题：会走的玩具)。
3、新授：
我的玩具为什么会走呢?你发现了吗?
学生：因为车子有轮子、人有脚。还要有推力或外力的作用。
4、引导学生欣赏会走的玩具：
5、教师讲解会走的玩具的制作方法：(以会走的玩具公鸡为例)。
(1)设计草图。
(2)选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。
(3)将各部分进行粘贴组合，完成作品。
(4)将做好的玩具涂上颜色花纹。
(5)把手伸进身子裸空位置，指头当脚进行行走。
三、学生制作，教师辅导。
四、小结：表扬优秀作业。
六、收拾学具，打扫卫生。
应知：通过本课学习.使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
应会：了解线材的基本制作方法。
2隐性内容与目标。
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
(二)教学重点与难点。
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
(三)学习材料。
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用;辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。
教学活动：
激情引趣。
让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来?
这样的音乐给你什么样的感觉?
你觉得什么样的动作最能表现这段音乐?
小组探究。
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。
小组研究：
表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?
欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样?为什么?
动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里?
研究教材。
分析、研究材中学生作品：
你喜欢哪—件?为什么?
什么样的人是快乐的?
你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感?
你觉得哪里的造型是难点?和同学交流一下。
技法指导。
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。
教师就出现的问题进行有制对性.的指导。
创作实践。
提出作业要求：
个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评。
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题?是怎样解决的，谁的造型胆?
你最喜欢哪一组造型?为什么?
你还有什么好的建议?
课后拓展-------欣赏现代雕塑作品。
2、培养学生想象和动手能力。
教学重、难点。
年历的设计和制作。
课前准备：彩色绘图颜料、纸。
课时安排：1课时。
教学过程。
一、导入新课。
同学们，过年前家家户户都会换上新年历。今天，我们一起动手制作年历。
二、讲授新课。
1、出示年历。
2、了解年历的组成。
(2)日期
(3)图象。
3、分组设计。
三、绘制年历。
1、小组讨论后定草图。
2、修改。
3定稿。
4、上色。
5、各小组拼合成一本年历。
四、作业展评。
1、展示作品。
2、欣赏评价。
3、教师总结。
教学目标：
1、通学过的图案及色彩知识，进行简单的设计制作练习。
2、培养学生的设计制作能力提高学生的美术综合能力。
教学重难点：
1、认识标志的象征性及社会用途。
2、怎样设计校微，突出表现主题。
教具学具：绘画工具。
教学过程：
一、导入。
1、同学们你们知道什么是标志吗？
2、图标展示禁烟标志。
师：同学们知道这是什么标志吗？
3、师：这些标志具有什么作用？
师：小结，标志具有象征性，标志是代表或象征某一事物的特定视觉符号。
二、展示图标分析标志的象征意义。
如：图1、
提问学生认识这是什么标志？为什么设计五个圆环相扣在一起？
师：小结，五连环是国际奥运会的标志，五个圆环连起来代表五大洲。
如：图2、
提问：学生见过或知道这是什么标志？能看得出来或感觉到这样的设计有什么意思吗？
分析小结：这是北京20__年奥林匹克申办标志，由奥运五环色组成五星，相互环扣。象征世界五大洲的和谐、发展，携手共创新的地位。五星，是中国国旗的形象元素，象征主办国的地位。图形又似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体结构取自中国传统吉祥图案“八祥”之一“盘长”图（即“中国结”）藉以祝福北京申奥成功及20__年的奥运会吉祥如意。整体形象似行云流水，气韵生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
由四个元素组成。
1、五大洲的和谐发展。
2、主办国的地位象征。
3、吉祥图腾“盘长”预示申奥“如意”。
4、传统体育太极人形。
如：图3、玛莎女子学校校徽。
提问学生：玛莎女子学校校徽是根据什么设计的呢？
师小结：是以拼音字母开头的“m”作变形处理成一名可爱快乐的少女形象。既似学生的短发，又如翻开的书页，给人以很深的印象。
三、揭示课题《校徽设计》。
1、学生分组讨论分析教材范例。
（1）校徽“精英小学”是根据什么设计的？
（2）“江苏无扬五爱小学”的校徽为什么要这样设计？
（3）东荷小学的校徽与“东荷小学”有什么联系？
小结：校徽是一种标志，校徽设计可以用文字、也可以用图形来表示，校徽设计既要简洁又要把所设计学校的特色表现出来。
四、作业要求：为我的学校设计一枚校徽。
1、组织学生讨论发言：我们学校有什么特色？建设环境、字义、字母、象形……。
2、学习要求。
（1）了解我们学校的特色。
（2）用文字或图形设计校徽。
（3）先画草图，并注明设计意图。
（4）然后用各种材料制作校徽。
五、学生作业，教师辅导。
六、课堂小结：下节课带齐用具。
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重难点：
1、对美术节奏的理解。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
感受节奏。
1、听——音乐。
2、看——两幅绘画作品。
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现。
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》。
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作，教师辅导：
四、课堂展评：
五、小结：
教学目标：
1、引导学生初步了解学校的历史和特色。
2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。
3、激发学生热爱学校的情感。
教学重、难点。
校徽的构思和设计。
课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料。
教学过程。
一、导入新课。
同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。
我们一起给我们的学校设计一个校徽。
二、讲授新课。
1、简介学校的历史和特色。
2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图。
4、学生构思。
三、学生练习(教师边巡视边辅导)。
1、定草图，注意设计意图。
2、修改。
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。
图案色彩的运用变化。
3、定稿。
4、制作。
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、作业展评。
1、展示作品。
2、欣赏评价。
3、教师总结。
教学目标：
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2、学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3、通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重难点：
1、学习纸版画的制作方法。
2、纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具学具：绘画工具、版画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：回忆你生活中的有趣场面。
2、新授：
(1)欣赏版画作品。
(2)师问：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
(3)讲授纸版画的制作方法。
3、作业：用纸版画的方法或者是绘画的方法表现出“快乐的回忆”
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：表扬优秀作业。
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转眼，进入小学美术教育已经有两年了，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备，美术课的准备绝不仅仅是教具的.准备，它要有更广泛的内容。
思考二：美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
网络信息的运用只是一种尝试,在这样的尝试下,我把以往针对专业知识的教学改为互相评价为主,重在参与的另一种形式.学生的'作业质量不是衡量一节课的全部标准,一节课是不是所有的人都在动手参与,动脑学习,用心思考可能更为重要.
任何一种改变所带来的思考都是难免的,我一直这样想,常规美术课根本的目的是什么是培养一个将来又专又强的绘画型人才重要,还是给全体学生灌输一种审视美,热爱美,发现美,创造美的习惯重要我认为后者更为重要,我这一班学生,若干年后怕是坚持从事美术的人少之又少,但每个人在每天都会遇到很多审美方面的问题,所以灌输一种美的习惯比教学生学习美的技能更为贴近生活,贴近需要.
经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
1．按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2.循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3．培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4.创造新型的师生双边活动。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5.丰富学生的创造想象力。
作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。
由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。
我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》，而且这节课也是属于设计·应用方面的领域，而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题，而忘记了美术课的初衷，为亮点而亮点，花样百出却没有实质的课堂可操作性，让学生在课堂里跟着老师的步子走，上完整节课都不知道老师想怎样，虽然，环节的设置让学生很感兴趣，也很喜欢，可是想想，一节美术课，希望学生能在这节美术课里学到什么？还是打个疑问。
理所当然，我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识，但是应该让学生认识到学完整节课后，是能够让学生认识美，感受美，并且还能够创作美，这才是我们美术课堂的核心所在。
美术课堂的实质有效，不是我们的老师有多么美的课堂设置环节，或者有多么的死气沉沉，关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然，老师设置的环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的，但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一，要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生，要么是按部就班的传授，我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善，既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来，那才是我们追求的目标。
以上是我上完这节课后的一些感谢，虽然这个学习的过程很艰难，但是过后我发现，学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。
1、总目标:。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。
2、教学要求、
1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。
2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。
3)、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。
4)、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。
5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、
6)、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
本册教材包括欣赏画，绘画，手工，电脑画等几部分内容，内容丰富多彩，由线入深。
本教材是义务教育课程标准实验教科书第八册，全书共分为九个单元。每个单元都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且单元与单元之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充分体现了生活中的艺术，使学生的学能结合在自己的生活体验中。其次，书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。
周次时间课题。
12.11-2.13鸢尾花。
22.16-2.201、植物写生。
32.23-2.272、巧用对称形。
43.2-3.63、放学了。
53.9-3.134、设计生活标志。
63.16-3.205、生命之源-水。
73.23-3.276、材质的美。
83.30-4.37、用彩墨画鸟。
94.6-4.108、用彩墨画鱼。
104.13-4.179、刻印的乐趣。
114.20-4.2410、学画农民画。
124.27-5.1111、提袋的设计。
135.4-5.812、降落伞。
145.11-5.1513、别致的花瓶。
155.18-5.2214、艳丽的大公鸡。
165.25-6.515把自己的画制成拼图。
176.8-6.1216、画家凡，高。
186.15-6.1917、大师画我也画。
18、电脑美术-你追我赶。
196.22-6.2619精彩的戏曲。
206.29-7.3复习考评。
学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
(一)、内容:本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有20个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。其中第2、3、5、6、10、11、12、15、16课为造型表现领域的教学内容。第4、7、8、9、13、14、17、18、19、20课为设计应用领域的教学内容。
(二)、编排特点:。
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。
注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。
(三)、教学条件及学生情况分析:。
1.我校教学条件优越，有多媒体教室，各教室配有电子白板，各种教学用具，为教学提供了有力的保障。
2.上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。
3.部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
4.课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
(四)、教材的重点、难点。
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
1、把握色彩的冷暖基本知识，
2、初步了解中国画的艺术形式，感受、体念中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
3、了解设计的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力。
4、通过欣赏活动，使学生了解民间艺术文化，增强民族自豪感。
1.认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
3.鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生[此文转于斐斐。
课件。
园]的综合思维和综合探究的能力。
4.注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
6.改革评价制度，重视学生的。
自我评价。
重视对学生美术活动表现的评价采用多种评价方式评价学生的美术作业建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7.充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8.培养学生[此文转于斐斐课件园]的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
9.利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
课次教学内容。
(篇目或章节名称)所需课时数。
1四季的色彩2课时。
2生活中的暖色2课时。
3生活中的冷色2课时。
4快乐的人3课时。
5自行车局部写生2课时。
6猜猜我是谁1课时。
7有趣的属相2课时。
10生活与艺术中的花1课时。
11画水果1课时。
12娇艳的花2课时。
13多姿多彩的靠垫2课时。
14生活日用品的联想5课时。
15我们的现在和将来4课时。
16亲亲密密一辈子2课时。
17泥玩具2课时。
18漂浮2课时。
19电脑美术--神奇的画笔4课时。
20剪纸中的阴刻和阳刻2课时。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的.过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不可缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到积极的响应。教师可以在手工制作中培养出他们更多的兴趣爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是欣赏课，真正需要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有教师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前准备一些有关于园林制作的素材。根据课本，让学生们对其欣赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所准备的材料，让他们认识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上很多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简单的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画知识画上花纹。。。跟他们讲解完简单的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最后的时间给他们讨论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是成功的，效果非常的好，当然最后的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。
良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
本学期总的教学目标是立足于面向全体学生，以素质教育为基本出发点，培养学生的创新精神和实践能力，强调趣味性的.美术教学，设计内容贴近学生的生活经验，循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情义性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能。
（一）：基础知识目标：
（1）：了解作品的深刻内涵。
（2）：了解了解基础的绘画技能技巧。
（3）：绘画的构图和色彩知识。
（二）：基本技能目标：
（1）：掌握绘画技能技巧。
（2）：掌握绘画的色彩知识和技能，合理的组织画面。
（3）：充分发挥学生的想象力，提高学生的动手操作能力。
（三）：情感目标：
（1）：激发学生学习美术的兴趣。
（2）：培养学生爱美、审美、创造美的兴趣，体验美的创造美的乐趣。
四年级的学生正处于素质教育的阶段，学生对美术正逐步深入了解，并掌握了一些美术基础知识和基本技能，多数同学对美术兴趣浓厚，有较强的求知欲和教强的创新力，学生的美术素质得到进一步提高。
本年级学生有三个班，学生的情况不一，现从以下几个方面作以分析：
（一）：优等生：
优等生数量约占全班总人数的20%，这些同学学习态度端正，美术学习的兴趣浓厚，接受能力强，具有良好的美术素质，在完成作业及集体作品中展现突出，具有很强的可塑性。在今后的教学中，在完成教学内容的基础上，让学生多了解一些美术其他门类，开阔学生的视野，拓展知识面。
（二）：中等生：
中等生数量约占全班人数的70%，这些同学对美术课学习兴趣浓厚，通过以前的学习，学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材，今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练，及动手操作能力和动脑思维能力的培养，对这些学生还应加强直观演示教学，让他们的素质得到全面的提高。
（三）：差等生：
差等生约占全班总人数的10%，通过以前的学习，他们学习美术的兴趣有所提高，但总的来说，这部分同学素质较为低下，老师不能歧视他们，要从日常的美术活动中发现他们的长处，并对他们进行个别指导，加强直观演示教学，增强学好美术的自信心，端正学习态度，循序渐进，提高自己的造型能力，让他们获得更多的美术知识，力争达到中等生水平。
a:本册教材为小学美术课本第七册。
内容包括：欣赏、彩画、手工制作、粘贴等，内容丰富，涉及面广，知识面宽，通过学习，学生可以学到许多美术知识与基本技能。
（一）、欣赏课：
主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏新鲜的、有趣的画面，并以见闻为内容画记忆画，再者了解年画是我国民间传统的艺术形式，是中华民族灿烂文化遗产的一部分。
（二）、手工制作课：
主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画，主要是训练学生的手工技能技巧。
（三）、绘画课：
主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。
20xx—20xx学年度第一学期小学四年级美术教学计划
（四）、水墨画：
主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面，培养学生的想象力。
总之，在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同类型之间的区别，再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识，基本技能的基础上，始终贯穿审美性和意象性的教学要求，兼顾了学生的发展。
b、教学策略：
根据教材特点，学情分析及教学目标，在教学过程中应采取如下措施。
1、首先，教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生，树立自信心，加强业务理论学习，大胆改革教学方法，努力提高自身业务水平和能力。
2、认真学习教育教学理论，抓住学生的心理特点，注重因材施教，辅导好学习有困难的学生。
3、充分利用各种现代化的教学手段，激发学生的学习欲望，坚持实施愉快的教育，使学生在快乐中学习。
4、注重学生的个性发展，做好优生优培工作，并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。
5、鼓励学生积极进取，掌握好技能技巧，使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。
6、鼓励学生养成爱观察的好习惯，在生活中进行创造美。
c、教学研究的重点,难点：
（1）、手工制作的技能技巧。
（2）、泥塑的制作。
（3）、美术作品的欣赏。
d、教改专题：积极培养学生的美术创新力。
3、集体备课安排
周次
教学内容
周次
教学内容
1
色彩的冷与暖
11
星座的联想
2
线条的动与静
12
窗外的景色
3
美术的节奏
13
我心中的未来
4
变一变
14
假如我是汽车设计师
5
色彩的对比
15
梦幻之国
6
快乐的回忆
16
纸带穿编
7
登山游戏
17
电脑美术
8
校徽设计
18
会走的玩具
9
精美的邮票
19
我们的生日聚会
10
做年历
20
漫画与动物欣赏
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。本学期来，在学校领导的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
本学期我担任了一、二，三、四年级的美术教学，开学初，我们遵照学校工作要求结合学校实际情况，制订了切实可行的`工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的教学活动，搞好教学常规和常规教学，如听课、比赛、展览等一系列活动，教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
首先认真备课、计划，并进行随堂听课，吸取经验。使得本人工作踏实，认真制订计划，认真备课。每堂课尽可能准备工作充分，作业认真批改，辅导学生。平时与学生互相交流，使每堂课都能接近生活，接近美。在备课中就体现出对学生美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。
上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能。四.认真做好有美术兴趣学生工作。
在课堂上，认真辅导好有兴趣的学生，每班层层选拔几名美术爱好者，一周开展一到两次活动，每次尽可能都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。一、二，三、四年级组主要学习儿童画，效果明显。把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，提高学生的学习兴趣。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。