最新铸党魂心得体会(大全7篇)

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

铸党魂心得体会篇一

佐尔丹-柯达伊(zoltan·kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系;音乐文化在全部知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度儿童所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。

匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的柯达伊音乐教育的基本特色。

柯达伊倡导以歌唱为主的灵活多样的音乐教育

柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践活动，才能获得审美体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，是普及音乐教育的切实可行又有效的途径。合唱对于促进合作意识、促进个体的社会化具有积极的作用。这也是音乐教育目的的一个重要的方面。在合唱中人们学会倾听、配合、理解默契，会使人们走出封闭狭窄，培养人际间的合作理解的态度，培养人的社会人格。

儿童音乐活动开始阶段最重要的是体验、感觉。在匈牙利的幼儿园中的歌唱往往是以歌唱游戏的方式出现，特别是在低年级。“儿童表演的歌唱游戏主要是坐着或站成圆圈，做手臂运动或踏脚的动作，在歌唱游戏中，他们可以扮演简单的角色，但是由于年龄发育的限制，游戏也不要复杂，”“儿童教育中歌唱和动作总是紧密联系的，通过经常的音乐活动使儿童得到全面的发展。”可见，柯达伊所提倡的音乐教学并不拘泥于歌唱这一种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合的综合音乐教育。

优秀的民族音乐，特别是匈牙利本民族的优秀音乐，是柯达伊体系中教材的主要来源。柯达伊认为，民族文化是民族精神最完美的表现。所以，儿童的音乐教材必须是真正的民间音乐，童谣和优秀作曲家根据民族音调创作的作品。

《50首儿童歌曲》、《五声音阶音乐》、《333首读谱练习》是柯达伊专门为儿童写作的作品，这些都是五声音调、最大音域不超过六度的歌曲，在2个音级到5个音级范围内使用。其中，歌词是优秀诗人专门为儿童所写的抒情小诗，他们也提高了曲调的感情效果和吸引力，它使用儿童自己的语言，但又不是口齿不清的呀呀学语。这些短小的作品可以使儿童进入游戏，我们也可以为真正的歌曲学习作准备。

柯达伊一生中写作了大量的儿童作品。其数量之大、艺术规格之高，在各国作曲家中是罕见的。丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。柯达伊多次在文中提到过粗俗浅陋的艺术趣味所带给儿童的影响。他作了许多作品可以用于儿童的队列活动和游戏，并配以生动的教学方法，这些都符合儿童的天性，是最自然、最富有生命力的东西，来促进儿童音乐能力的发展。

柯达伊音乐教育关注儿童创造力的培养

创作能力实际上是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。教学中应结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。

——柯达伊

感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把结构意识与分析看作既是理解音乐的基础又是培养儿童创作能力的基础，这种能力培养需要长期的训练、学习、贯穿音乐教育全过程。柯达伊认为，创作能力实际上是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。教学中应结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。

铸党魂心得体会篇二

1“思无邪”说：孔子在《论语·为正》中提出，子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”这是孔子确立的文学批评标准，从艺术方面看就是提倡一种“中和之美”。（中和：中正和平），对文学作品而言，要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，要委婉曲折，不要过于直露。

2、“兴观群怨”说 [提出]这是孔子在《论语?阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”[内涵]兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。[影响]孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。

3、孟子的“以意逆志”说 孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”提出了“以意逆志”说。所谓“以意逆志”，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

4、孟子的“知人论世”说 “知人论世”说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”说 “以意逆志”说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

5、司马迁的“发愤著书”说 司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大氐贤圣发愤之所作也。”提出了“发愤著书”说。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。值得注意的是，司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤，而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹，也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处，有着公正的“实录”精神。“发愤著书”说对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大的影响。

妙„„然不能持论，理不胜辞。”这些作家各有专长，风格迥异，其原因就在于作家本身各自不同的气质。曹丕的“文气说”虽然在中国文学批评史上影响很大，但他过分强调了作家的材性，而忽略了社会实践和艺术修养对作家艺术风格的决定作用，其观点不免失于偏颇。曹丕的“文气说”对后世文艺批评家有很大影响。刘勰《文心雕龙?体性》称“才有庸隽，气有刚柔”，“风趣刚柔，宁或改其气”，沈约《宋书?谢灵运传论》称：“刚柔迭用，喜愠分情”等观点，基本上都是受了曹丕观点的影响。曹丕的“文气说”对后世文艺批评家有很大影响，后世的文论家常常以气论文，形成了一个传统。

7．*《文心雕龙》关于创作论的论述。《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述的是艺术思维中的想象问题。他指出想象活动的特点——“思接千载”、“ 视通万里”，并对它做了非常精彩形象的描绘和相当深刻的概括；更重要的是他提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。更进一步，他阐述“志气”和“辞令”在想象活动中的作用，即分别是“统其关键”和“管其机枢”，这实际上是想象活动的始与终，或曰动因和结果。得注意的是，刘勰还充分意识到了艺术创作活动中思维和语言的并非完全相偕的非对应关系，即所谓“方其搦管，气倍于前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”这不仅是作家的才能所决定的，更是由语言的本性所决定的。“意翻空”和“言征实”总是文学创作中一对永恒的矛盾。《文心雕龙》的许多篇章都对这一问题作了探讨，因此可以说，《神思》篇提出的“言”和“意”的关系是刘勰创作论的纲。

10*钟嵘的“自然英旨”说（“直寻”说）的内涵是什么？ 钟嵘主张诗歌创作以自然为最高美学原则，提出“自然英旨”说。“自然英旨”说主要包括下面的内涵：（1）强调感情真挚。诗歌既然主要是以抒情为主的，就应该感情真挚，不能有虚假的感情表现。（2）诗歌是抒发感情的，为了抒发真挚的感情，就应该反对掉书袋（用典故）派和声律派，直以抒情为主，他说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻”就是不假借用典用事，而是直接写景抒情。“直寻”说是钟嵘文学思想的核心。“直寻”与“自然英旨”在钟嵘的理论范畴里基本是一个意思。

8*关于“风骨”说 刘勰在《风骨》篇中提出他著名的风骨论。“风骨”的内涵，说法纷纭，现代著名学者黄侃在《文心雕龙札记?风骨》篇中说：“风即文意，骨即文辞。”教材认为：风当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；而骨则当是一种精要劲健的语言表达。但仔细体会刘勰所论，并联系到以前所学的知识对于“风”的解释，“风”应该是抒发情志的作品所具有的能化感人的艺术感染力，而 “骨”则应该是指能确切表达情志的精要劲健、刚正有力的文辞。“风”和“骨”是相辅相成的，无“风”则无“骨”，“风”和“骨”不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。

9*钟嵘的“三义”说钟嵘《诗品序》说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。”提出了“诗有三义”的说法。什么是“三义”呢？文章又说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”则所谓兴，就是诗言约而意丰，有言外之意；比，就是写物以比喻作者之志，亦即是比喻；而赋，就是用语言寓含的方式来描写物。如何运用这“三义”呢？钟嵘又说：“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”可以看出：首先，钟嵘把“兴”放在“三义”之首，是突出强调诗歌艺术思维特征；其次，钟嵘要求兴、比、赋必须综合运用，否则就会有不同的缺陷，这符合诗歌创作的艺术规律。另外，在“三义”之外，还必须以“风力”为主干，以“丹彩”为润饰，这样才能写出闻之心动，味之无穷，即所谓有“滋味”的作品。

11*钟嵘的“滋味”论的内涵是什么？钟嵘《诗品》认为诗歌必须有使人产生美感的滋味，只有“使味之者无极，闻之者动心的作品，才是“诗之至也”。钟嵘是中国古代文论家中最早提出以“滋味”论诗的文艺理论批评家。要做到作品有深厚的“滋味”，钟嵘提出“诗有三义”说，认为要使诗有“滋味”，关键在于综合运用好“赋、比、兴”的写作方法。怎样综合运用“三义”呢？“三义”中，他又将“兴”放在第一位，并使“三义”综合运用，这就突出了诗歌的艺术思维特征。并且说：“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”只有这样，才能写出有“滋味”的作品。

12什么是皎然诗歌理论中诗歌创作 “取境”有易、难两种情况？皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况，这是诗歌创造中存在的实际情形。有时灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现。有时“取境”艰难：“取境之时，须至难至险，始见奇句”。这是“取境”之“难”的情况。前者，陆机等已有相关论述，后者是却少有人触及，这是符合创作实情。有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。他还认为“取境”时“至难至险”的作品：写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章“高手”。

13．什么是韩愈的“不平则鸣”论？韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”论。他说：“大凡物不得其平则鸣。„„人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看，就是认为作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感，情表达自己的内心情志。这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。但他更指出，只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”，也善“鸣”，他说：“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”这可以说其对司马迁“发愤著书”说的发展了。

15*如何理解司空图提出的诗歌创作中“思与境偕”思想？答：司空图在《与王驾评诗书》中提出：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”这是讲意境的基本性质，“思与境偕”中的“思”，可以理解为创作中的神思，即艺术思维活动，但侧重在创作主体的情志意趣活动；“境”则是激发诗情意趣活动并且表现之的创作客体境象。“境”与“思”偕往，相互融汇，因而产生了作品的意境世界。简言之，就是创作主体的情志与创作客体境象（实际就是触发创作主体产生创作欲望的客观的外在境象）产生了共鸣，相互融汇，这样才能创出具有意境美的作品。司空图认为这是诗人们理想的而又难以企及的高境界，这正是说意境作品的基本性质。这种思想可以追溯到刘勰的“神思”理论，并且在皎然的诗歌理论中也已经出现过。

16*什么是司空图的“韵味”说？对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。“韵味”的具体所指：那就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之，就是指好的诗歌所具有的丰富的醇美韵味。

17*应该如何理解司空图的 “四外” 说？它们对后世产生了什么影响？ 答：“四外”说：“四外”说，实际上是“韵味”说的具体所指，包含司空图在《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”。笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：（1）“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；（2）“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；（3）“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召换、再现出来。影响：“韵味”说、“四外”说是司空图对诗歌意境理论深入而又精辟的阐述，对宋代严羽的“兴趣”说、清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说都有一定影响。

18应该怎样理解欧阳修的“诗穷而后工”说？“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”。“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对前人思想的深入发展。

19．苏轼注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成，请简述苏轼的这一文艺思想。苏轼文艺思想的一个突出方面是注意文艺的自然本质，讲求创作的自然天成。就文而言，他要行文自然，反对务奇求深和雕琢经营。反映在具体的形象描写上便是“随物赋形”，就是说根据事物本身自然地描绘出其形状，强调主体创作时与对象的一种顺应自然的关系。就诗而言，推崇“苏李之天成，曹刘之自得，陶谢之超然”。也是讲诗歌要自然天成，冥于造化。

20．如何理解李清照的词“别是一家”说？ 李清照在《论词》中提出的一个著名观点是词“别是一家”说，就是说诗和词应该分家，力主严格区分词与诗的界线。她认为两者区别主要在于：诗、词声律要求不同。诗的声律要求简单粗疏，而词的音律、乐律规则要求严格；如果说，诗要求语言的节奏美，则词不仅要求语言的节奏美，而且要求歌唱时的音乐美，反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。

21．李清照对词还提出了哪些其他的审美要求 对词创作的其他一些审美要求：（1）勿“破碎”。即要求词作品就有美整的、浑然的意象结构，给人以整体的完美审美感受。（2）词要“铺叙”。她主张词要展开些，要写得曲折、细腻，有渲染，讲层次，起伏跌宕，要前后呼应。（3）讲“故实”。主张词中要运用前代前人的文化掌故。（4）词的格调要高雅、典重。

22．*简述严羽对宋诗学古的批评和学诗以“识”为主的观点。宋人十分注重学古，但宋人学古对象和方式往往不尽相同。就学古对象而言，宋诗各家各派的创作风格因此而得以分目；而就学古方式而言，涉及到如何从学习古人而转化为自己的创作。江西派学杜而不得其法，江湖派、四灵派学习晚唐贾岛、姚合等则流于苦吟、纤巧或怪异杂驳。严羽也从学古对象和方式入手，批评了这些倾向，提倡学习盛唐，从而辨析了诗歌创作的一些根本问题。严羽强调学诗要以“识”为主，就是说诗人要有高度审美识见，即审美判断力。有“识”方可言辨，方可分出前人诗歌的高下，说“作诗须要辨尽诸家体制，然后不为旁门所惑”（《答出继叔临安吴景仙书》）。他要求熟读汉魏古诗，次参李、杜等盛唐名家，“酝酿胸中，久之自然悟入”。

23．*怎样理解严羽的以禅喻诗的“妙悟”说？严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”，提出“妙悟”说。他说：“大抵禅道，惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心。“妙悟”本是佛教禅宗词汇，本指主体对世间本体“空”的一种把握，《涅盘无名论》说：“玄道在于妙悟，妙悟在于即真。”就诗而言，“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉，一种感悟。他说：“惟悟乃为当行，乃为本色。”由于“悟有浅深”，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高下之别。

24．*怎样理解严羽的 “兴趣”说？ “妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。

25．*怎样理解严羽的“诗有别材、别趣”说？ 宋诗所缺少的正是唐诗那种丰富隽永的审美趣味，往往“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”，严羽以“妙悟”和“兴趣”为其理论基础，提出了“诗有别材、别趣”之说，批评反对宋诗的这一倾向。所谓“别材”，就是诗人有体现在“妙悟”上的特别才能，他以韩愈、孟浩然相比较，说明妙悟这样“别材”不同于学力。韩愈学问高出孟浩然，但严羽却认为其诗远逊于孟，这就是“诗有别材，非关书也”的注释，所谓“别趣”，是就诗的审美特征讲的，这里的“趣”便是“兴趣”，便是“尚意兴而理在其中”，便是“兴致”，是一种理趣，而不是宋诗里充斥着的道理、性理。

26．*简述严羽诗论对后代有巨大影响。严羽诗论对后代有极大的影响：他的以禅喻诗，开了后世诗论以禅喻诗的先声，后世许多诗论家都有以禅喻诗的论述；其次，他的“兴趣”说继承钟嵘“滋味”说、司空图“韵味”说，影响了清代王士禛的“神韵”说、王国维的“境界”说。另外，他的“体制、格力、气象、兴趣、音节”的论述，是对古代诗歌的总结，但又没有严格的内涵界定，给后人造成了自由发挥的余地。这一方面有益于对诗歌审美特征的探讨，另一方面也造成了后代诗论里复古思想的蔓廷。

27．*李贽的童心说的主要观点是什么？ “童心”说是李贽在他的《童心说》一文中提出来的，他说：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。苟童心常存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者。”什么是“童心”呢？他说：“夫童心者，真心也，„„夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。”因此，所谓童心，即童子之心，即不含一丝一毫虚假的真心，是不受“道理”、“闻见”（指儒家的正统思想教条）熏染的心。他认为童心是一切作品创作的源泉，最是评价一切作品价值的首要甚至是唯一的标准。从这种观点出发，他给矛《西厢记》、《水浒传》等戏曲、小说以很高评价，认为是“古今至文”。

28．*金圣叹认为《水浒传》塑造的人物性格有何特点？金圣叹在对《水浒》的评点中，非常重视人物的性格塑造。他认为《水浒传》的人物性格都有鲜明的个性，说：“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”另一方面，金圣叹也注意到，在人物个性当中，作家也概括了一类人的共同性，“任凭提起一个，都似旧时熟识”。就是说，《水浒传》的人物塑造在个性中具有共性，这就涉及到了人物塑造的典型化问题 体现了共性的个性就是典型化的性格。金圣叹还具体分析了许多书中情节，论述了这些富有个性的人物究竟是如何描写、塑造出来的。

29、什么是李渔的“立主脑”答：他在《偶寄》之《结构》部分单立“立主脑”一节以论文。所谓“立主脑”，他说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。”而“传奇”（明清戏曲中的一种名称）的“主脑”就是一部戏曲的主要人物和中心情节，即他所说的“此一人一事，即作传奇的主脑也”。例如传奇《琵琶记》的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是《琵琶记》之“主脑”。其他众多人物和事件都要围绕中心人物和中心事件来展开，并为之服务。30、试述李渔在戏曲题材的真实性和人物性格典型化上的主张和观点。答：在“审虚实”部分，李渔还着重论述了古今题材的处理，这涉及到了戏曲的真实性和典型化问题。他说“传奇无实，大半皆寓言耳”，就是说戏曲传奇大多具有虚构的特征，但对古今题材的处理又有不同，当代题材，不仅情节。而且人物都可虚构。古代题材，李渔认为人物可以虚构，但古事已流传至今，则不可虚构，虚构就会让观众不相信。李渔对戏曲虚构有所认识，但对古事不可虚构的说法，说明他对打破历史的真实认识还不够。李渔在论述戏曲人物塑造时，认识到要使人物有典型性，就要把此类人物所应有的特殊性格都集中到一人身上。这就接触到了人物性格塑造的典型化问题。

31．李渔对戏曲古今题材的处理有何不同的意见？ 李渔在《闲情偶寄》的《审虚实》一节里着重论述了古今题材的处理，这涉及到了戏曲的真实性和典型化问题。他说“传奇无实，大半皆寓言耳”，就是说戏曲传奇大多具有虚构的特征；但对古今题材的处理又有不同，当代题材，不仅情节，而且人物都可虚构。古代题材，李渔认为人物可以虚构，但古事已流传至今，则不可虚构，虚构就会让观众不相信。李渔对戏曲虚构有所认识，但对古事不可虚构的说法，说明他对打破历史的真实认识还不够。

32．能否简要说明叶燮诗论的系统理论框架？叶燮的《原诗》是刘勰《文心雕龙》后最要理论性和系统性的一部诗学著作。首先，叶燮把创作分成“在物者”（即创作客体）和“在我者”（即创作主体）两个方面。其次，又把创作客体分成理、事、情三方面，把创作主体分为才、胆、识、力四要素。最后，他认为创作主体应该处于创作的主导地位，说：“以在我者四，衡（衡量、掌管之意）在物者三，合而为作者之文章。”主体合理、恰当地掌握、运用客体（“在物者”的“理、事、情”），就能写出好的作品。

33．怎样理解叶燮诗论中“在物者”的“理、事、情”？ “在物者”分为理、事、情三方面。从创作客体言，理、事、情有自然之物与社会事物之分别。对自然之物而言，理是物的本质，事是物的存在，情是物的情态。对社会事物而言，理是道理，事指发生的事件，情指人的感情。诗歌虽是抒情的，但不排斥理和事。

34、试述叶燮“才、胆、识、力”和“理、事、情”的理论内涵。答：叶燮创作主体论的中心意旨就是要确立一个具有艺术独创性的诗歌创作主体，因为只有有了这样一个独创性主体，才会有诗歌的独创性。在“在我者”的才、胆、识、力四要素中，识是判断力，包括知性的判断力和审美的判断力两个方面。知性的判断力对客体的理、事、情作出判断。理、事、情本是错杂相陈于前，往往令人不能清晰分辩，有了识，就可作出判断和选择。而审美判断力则对“体裁、格力、声调、兴会”等审美表现问题作出判断和选择。具备了两方面的判断力，主体才具有独立性，不会跟随世人或是古人的脚步亦步亦趋。根据叶燮的论述，才是审美表现力，是将理、事、情“敷而出之”的能力。识与才是体用关系，识为体，才为用，内有识才能表现出才。胆是主体的自信力，它也是建立在识的基础上的，“识明而胆张”，无识也就不可能有胆，无胆就不能有创作的自由，不能有审美表现的自由。只有建立在识的基础上的“胆”（即主体的自信力），才能使创作达到自由之境界。力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度。在主体的四要素中，识处于核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的、具有创造性的主体，而正是这个主体构成了诗歌艺术独创性的基础。

作主体，因为只有有了这样一个独创性主体，才会有诗歌的独创性。在“在我者”（即创作主体）的才、胆、识、力四要素中，识是判断力，包括知性的判断力和审美的判断力两个方面。知性的判断力对客体的理、事、情作出判断。理、事、情本是错杂相陈于前，往往令人不能清晰分辩，有了识，就可对理、事、情作出正确地判断和选择。而审美判断力则对“体裁、格力、声调、兴会”等审美表现问题作出判断和选择。具备了两方面的判断力，主体才具有独立性，不会跟随世人或是古人的脚步亦步亦趋。根据叶燮的论述，才是审美表现力，是将理、事、情“敷而出之”的能力。识与才是体用关系，识为体，才为用，内有识才能表现出才。胆是主体的自信力，它也是建立在识的基础上的，“识明而胆张”，无识也就不可能有胆，无胆就不能有创作的自由，不能有审美表现的自由。只有建立在识的基础上的“胆”（即主体的自信力），才能使创作达到自由之境界。力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力，力的大小影响到才的大小与力度。在主体的四要素中，识处于核心地位。这种以识为核心的主体乃是真正独立的、具有创造性的主体，而正是这个主体构成了诗歌艺术独创性的基础。

36．什么是王土禛的“神韵”说？“神韵”一词最早是南北朝时期对人物的评价，指的是人的风神韵致，后被引入诗论，大体上指自然神到，风神飘逸的一种诗歌境界。王土禛继承前人的诗论和画论思想，总结了王维、孟浩然以来的山水诗的艺术传统，强调兴会神到，追求得意忘言，以清淡闲远的风神韵致作为诗歌的最高境界。王土禛神韵说的内涵：（1）其中心就是诗歌的审美表现方式问题。主张诗歌创作在表现审美对象时应该做到“不着一字，尽得风流。”即诗人对主体的情感不要直接陈述出来，对景物也不要作全面精细描绘，应像画龙只画一鳞一爪，画山水只画“天外数峰，略有笔墨”，但透过这一鳞一爪、天外数峰，却能表现整体的面貌，如镜中之月、水中之花，可具体感知，而又不可捉摸。（2）在情感和物象之间，王土禛认为物象应为表现情感服务，物象可以超越特定的时空，可以不符合现实自然的真实，王维可以画雪中芭蕉，正是如此，王土禛称这是“兴会神到”，这是诗之所以为诗的原因。（3）清和远是具有神韵的诗歌境界的审美特征。他引孔天允论诗的话说“诗以达性，然以清远为尚。”清，指的是一种超脱尘俗的情怀。这种情怀最适宜于用山水诗来体现。远，有玄远之意，也是一种超越的精神，这种精神也适合于寄托在山水诗中。清偏向于景物之描绘；远偏重于感情之抒发。王土禛认为达到这种境界就可称之为“妙悟”，就是把握了诗歌艺术的真谛，达到了艺术的彼岸。

37．什么是沈德潜的“格调”说？明代前后七子推崇盛唐诗，认为盛唐有高古之格，宛亮之调。主张从格调上学习古人，提倡格调。到沈德潜则提出了格调说。什么是他的格调呢？从他的论述看，体裁和音节二者就是所谓格调。体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统，包括意象的构成方式、篇章、字句的组合方式等，体现为一套具体法则；音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式所形成诗歌的音乐美。他继承了明七子高古之格，宛亮之调的主张；认为诗应比兴互陈，反对质直敷陈；欣赏唐诗的“蕴蓄”、“韵流言外”，而不欣赏宋诗的“发露”、“意尽言中”（《清诗别裁集?凡例》），要求诗歌有音调美。但沈德潜在体裁和音节外，又主张“蕴藉”和“温柔敦厚”的诗教，所以他的格调还应该包含有益于教化的内容因素。

38．什么是袁枚的“灵性”说？袁枚灵性说可以从以下几点把握：（1）袁枚主张尊重人的自然本性。符合自然本性就是真，从真出发，他说：“得千百伪濂、洛、关、闽，不如得一二白傅、樊川。”真可以不合正统道德，它是最高的价值标准。性灵说就是要表现真人的真性情。“尝谓千古文章传真不传伪”，真是人生的最高价值，也是袁枚诗学的最高价值标准。从真的诗学观出发，袁枚反对沈德潜人伦日用的正统诗学观。（2）男女之情也是袁枚性灵说的重要内容。他说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”因而诗表现男女之情是必然的，天经地义的。因此，他为艳情诗进行辩护。（3）诗歌在艺术上要变，要有创造性，这是性灵说的另一方面的内容。袁枚的变与公安派的变不同。公安派主张变，但不注意继承传统，袁枚则主张在学古中求变，在继承传统中求创新。艺术表现方式的变化必然导致诗歌艺术风格的多样化，所以袁枚反对推尊某一种格调。（4）性灵说在审美上主张风趣。王土禛推崇的超脱情怀，沈德潜强调的人伦日用，表现在诗格中都具有庄肃的特征，而袁枚性灵说的风趣则与庄肃相对，具有轻松、活泼、诙谐的特点。风趣是诗人摆脱了庄严的道德政治面到了孔之后的轻松活泼的个性的活脱脱的表现，它来自诗人的真性灵。

40概述王国维的“境界”说理论。答：贯穿《人间词话》的理论核心是“境界”说。王国维受康德、叔本华思想影响，认为文学是超越功利的纯粹艺术，文学的审美功能是其价值的根本体现，而“境界”正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准。首先，他总结了古代文艺思想中有关意境的美学特征的论述，指出“境界”具有“言外之味，弦外之响”体现出“言有尽而意无穷”的美学特色。其次，指出“境界”、“意境”具有真实自然之美，不仅要求作品内容方面的情景之真，而且要求艺术表现方面自然传神，造语平淡，尽弃人为造作之痕迹。惟有如此，作品方能具有“不隔”的自然真切之美。另外，王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为“有我之境”和“无我之境”。王国维引用西方美学思想中有关优美与壮美的区分，概括说明这两种境界的基本形态的美学特点：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”

41、试评述王国维的“有我之境”“无我之境”说。答：对于同是体现出自然真实之美的作品境界，从美学上根据作者介入程度的差异，王国维在《人间词话》里还提出了“有我之境”和“无我之境”之说。所谓“有我之境”即是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界；如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”而“无我之境”则是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界如“菜菊东篱下，悠然见南山”。他说词“有有我之境，有无我之境。„„有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。他又引用西方美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这两种境界的基本形态的美学特征：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。《人间词话》对以意境为中心的中国古典文艺美学思想进行了全面总结，并接受了西方美学思想的影响，因而标志着中国文学理论进入了现代阶段。”

铸党魂心得体会篇三

基本概念

1．文艺学：研究文学及其规律的学科。

2．文学活动：把文学理解为一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。

3．文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。

4．文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。

5．文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。

思考问题：

1．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质

答：文学理论的学科归属：文学理论是文艺学中的三个分支之一，与其他分支有密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带有一般性普遍规律，它力图指导、制约其他分支的研究。

从对象任务上看，文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史发展过程，它是随着时代的发展而发展的，显示出不同历史阶段的特征。它作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质。社会生活是一切种类的文学艺术的源泉。经过作家的艺术创造，成为文学文本。研究作品的构成因素和相互关系，文本一定要经过阅读、鉴赏、批评。

答：基本形态有：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。

划分依据是：文学创作——文学作品——文学接受和文学创造——艺术价值——文学消费

第二章

基本概念

1．马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。

2．中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。

3．当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。必须面对20世纪西方文论的挑战。随着科学的发展，20世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。

思考问题

1．作为马克思文学理论的基石是什么？

答：文学活动论：马克思主义首先把文学理解为人的一种活动，并建立了“文学活动论”。文学艺术活动作为人的精神性的生活活动，也是人的本质力量的对象化，人的本质力量的一部分通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来。文学是作为主体的人的能动的创造，它塑造人，是一种“人学”。

文学反映论：马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发，把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识与反映，文学是对于生活的反映，是一种艺术的反映。

艺术生产论：人学作为人的活动之一，进入社会就成为一种艺术生产活动。因此，马克思随着时代发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，“艺术生产”是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

文学审美意识形态论：文学艺术是建立在社会经济基础之上的上层建筑，是上层建筑中的一种社会意识形态。把文学艺术看成是“审美意识形态”，意味着文学艺术是社会意识形态的变体，它既具有意识形态的性质，又具有审美的性质，是这两者的有机结合。

艺术交往论：把文学艺术理解为一种交往和对话。文学作为一种语言符号的艺术，更是主体与主体之间对话与交往的理想之域。文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。

2．试概括出马克思主义对文学的理解的特点。答：由于马克思主义文学理论是马克思、恩格斯在构建其革命学说时创立的，因此，这种理论的创立，总是与革命实践的需要密切相关的，同时也是被实践证明了的。

3．建设中国当代的文学理论应注意的问题

答：以马克思主义作为理论指导；中国当代的文学理论应具有中国特色；建设中国当代的文学理论，要具有当代性，体现时代精神。

第三章

基本概念

1．生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。2．本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。

3．文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者

4．文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。

5．文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。

6．劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。

7．物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的。有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。

思考问题

1．文学活动与生活活动是怎样的关系？文学活动在生活活动中处在什么位置？ 答：人的生活活动是文学活动的前提。生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系，生活活动导致人的自觉能动的文学创造。生活活动使文学成为人的本质力量的确证。

位置：作为一种审美精神活动在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。

2．文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么？

答：文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据。从作品角度出发的本体论（形式主义）；从作家角度出发的接受论（接受美学主义）；从世界角度出发的再现论（现实主义）；以及从读者角度出发的表现论（浪漫主义）。

3．简要论述文学起源上的“劳动说”。答：劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面，在于人就是在这种生产活动中生成的。

劳动产生了文学活动的需要，人的活动都伴随着一个自觉的目的，而这一目的又是源于某种需要而设定的。史前人类在劳动中，为了协调行动，交流情感信息，减轻疲劳等，就由这些需要产生了语言和最初的文学。

劳动构成了文学描写的主要内容。远古遗存的作品中大都描写了当时人们劳动生活的内容。

劳动制约了早期文学形式。早期的文艺形式同劳动过程直接相关，所以是诗、乐、舞三位一体的结合体。

4．试辨证说明文学发展的诸多原因。

答：文学发展的动力、动因问题有如下观点：有的认为是社会风气的变化。有的认为文学的发展与时代的变化密切相关。有的认为是某种非人力可改变的因素。另有学者从文学内部来探求文学发展动因，以为文学的发展像自然界运行一样只在于它的内在动因。另外有学者认为文学的发展只是文学固有的因素的不同组合引起了形态变化。另有大部分学者认为文学发展的根本力量在于劳动。

以上原因各有侧重，但在终极意义上应说是经济因素决定了文学发展，直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文学的发展。总的来说，各种观点由于所处的历史时期，社会意识形态及分析角度虽各有不同，但都在某个方面以独有的方式阐释了文学发展的原因。

第四章

基本概念

1．文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。当然文学的含义是变化发展的。

2．话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式。是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，3．话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。

4．审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。

答：文学的两种含义是文化含义和审美含义。文化含义是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学，以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。审美含义是指具有审美属性的语言行动及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。

现在通行的含义是审美的语言作品。2．怎样理解文学的审美意识形态属性？

答：文学作为审美意识形态的表现在，文学成为具有无功利性，形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域。文学作为审美意识形态，在无功利、形象、情感中隐含功利、理性和认识。

3．什么是话语蕴籍？怎样理解文学的话语蕴籍属性？

答：话语蕴籍是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。进一步看，文学作为话语蕴籍，有两层含义：第一。整个文学活动带着话语蕴籍属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。

答：文学的审美意识形态属性表现有三种代表性观点：无功利与功利。文学是无功利的，但这种无功利又间接地指向某种权利。确切地说，无功利是直接的，功利是间接的。直接的无功利性总是实现间接的功利性的手段。这一点正从目的的层面上显示了文学的审美意识形态属性。

形象与理性。文学直接是形象的，但在深层又具有某种理性。这是文学的审美意识形态属性在表现方式层面的显现。

情感与认识。在文学中，审美情感是直接的，理智认识则是间接的，直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。

这说明，文学的属性不是单一的，而是双重的。

第五章

基本概念

1．主导性与多样性：社会主义的文学活动在社会主义时期各种不同层次的文学活动中居于主导地位，社会主义文学活动的主导地位并不排斥其他有益无害的文学活动，不应是单调的，模式的化，概念化，公式化的，而应该是主导性、多样性的。

2．社会主义新人形象：是体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义革命者、创业者和建设者形象。是有血有肉的，内心世界丰富的文学新人。

3．百花齐放，百家争鸣：著名的双百方针。是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针。艺术上的不同形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。

4推陈出新：以马克思主义的立场、观点和方法，加以整理区分、思考、分析、排除其糟粕，吸收其精华，在继承优秀文学传统的基础上，根据新时代的审美需要进行艺术的革新和改造。

5人民性：作家同人民保持血肉联系，植根于人民生活，自觉从人民的生活中吸取题材、主题、情节。用人民创造历史的奋发精神丰富自己，服务于人民。

思考问题

1简述社会主义时期文学活动的基本属性。答：社会主义的意识形态性，以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持工人阶级及其先锋队共产党的领导地位，维护和巩固社会主义经济基础。社会主义时期文学活动的主导性、层次性、多样性。

2．怎样认识社会主义时期文学活动中的雅与俗问题？

答：雅与俗，从字面上看，一个是高雅美好，一个是平凡通俗，文艺作品是适应人美的精神需要而创作出来的。雅与俗是相对的，俗中有雅，雅中有俗，并且不断变化，相互转化。

衡量文艺作品价值高的标准，要看它是否满足人民群众日益增长的审美需要，并为人民群众索赏识。

对于这问题，要正确对待、积极引导。从满足人民群众日益增长的审美需要出发，大力发展高雅严肃的艺术的同时，重视引导通俗文艺的健康发展。

3．弘扬优秀民族文化传统对于建设有中国特色的折回注意新文学的意义。

答:弘扬优秀的民族文化传统要批判的继承，有助于我们正确地借鉴，并根据新时期的审美需要，进行艺术的革新和创造。

4．民族文学与世界文学的相互关系。

答：民族文学是世界文学的一部分，各民族相互学习，取长补短，共同促进民族文学繁荣和世界文学进步。当然，世界文学在形成过程中，并不是取消民族文学。相反，各民族文学要在世界文学大背景下，保持和发扬本民族的独特性，从而使世界文学园地更加绚丽多彩。

第六章

基本概念

1．精神生产：指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料进行的对于自然，社会的观念活动。

2．艺术生产：马克思从社会生产活动的角度，把艺术活动称作“艺术生产”，将其与科学、哲学、政治、法律、道德、宗教等活动一起列入“精神生产”的范畴。

3．文学创造的客体：文学创造的课题主要有两种解释，一是客体即“自然说”，认为文学的课题是地利与人之外的自然。这里的“自然”最初指客观存在的自然界，后来泛指社会生活。另一种是客体即“情感”说。认为文学客体是人的心灵，是情感。我们认为社会生活是文学创造的客体。

4．文学创造的主体：是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者，评价者和创造者，是具体的社会人。

5．文学创造的客体“主体化”：主体能动的审美地反映客体，即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验，把自我的意识，情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象。

6．文学创造的主体“客体化”：主体从选择客体开始的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，受到客体的规定和制约，作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约，甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思，从这个角度说，客体也是使主体“客体化”了。

答：从社会生产活动的角度看，文学创造是一种生产。马克思在《政治经济学批判》导言》中把艺术活动称为艺术生产。

关系：物质生产是人类最基本的生产方式，是社会存在的基础，也是历史发展的基本动力，精神生产的产生和发展，始终是以物质生产为前提和基础的，从属于物质生产或直接为物质生产服务。精神生产总是受到物质生产的普遍规律的支配，并随之发展。

2．文学创造与科学的本质区别：科学活动的特点是揭示客体的真实本质，它通过理性思维力求如实地把握世界的客观规律，是把直观和表象加工成概念、范畴的活动。目的在于获取关于客观世界的真理知识，以满足人的理性需要。文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受、评价、力求表达主体对世界的主观感受和认识，并将这种感受和认识传达给别人，以满足自己和他人的情感需要，其生产成果，主要体现为的情绪，情感的形象形态，科学认识的因素在文学创造及其作品中已被情感化、诗意化、及审美化了。

文学创造于宗教的本质区别：文学创造是一种具有话语蕴藉的审美意识形态生产，建立在对现实世界的真实感受的基础上，力图揭示人的丰富性，弘扬人的价值，是要导向能充分地体现人的本质力量的现实力量。宗教是建立在对世界的颠倒的认识和虚幻的唯心主义臆想的基础上，以虚无的情感去祈求彼岸世界的幸福，通过对神的虚无世界的歌颂把人引向不可知的彼岸，使人忘却现实世界和否定人自身价值，宗教是人的本质的异化形态，是要导向超验的彼岸世界。

文学创造是一种更加自由，更富于个性的创造的原因：文学创造属于精神生产，精神生产始终保持着“精神的自律”，表现为“精神个体性的形式”有利于个体的自由创造。并且文学创造的主体是具体的社会人，作品都表现出个人对生活独特感受和创作个性。所以是一种更加自由、更富于个性的创造。

答：文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语的区别：科学话语作为科学领域使用的言语，强调严谨的逻辑和风格，显得素朴单纯、千篇一律。日常言语由于发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学言语突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格，比日常言语更富于艺术性、技巧性、个体风格，同时也更含蓄、多义、模糊、有限的言语中往往包含着无限的意蕴。

文学言语是一种创造性语言的原因：突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。一般不作为说明的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系。与普通的言语有一定程度的背离，采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式来反映外部世界，表达主体的情思。

答：特点：整体性的社会生活，具有审美价值或经过审美提炼而具有审美价值的社会生活，作家体验过的社会生活。

原因：文学创造的客体是特殊的社会生活，当它处于自在状态时，仍不能成为文学创造的真正的现实客体，作家对生活的体验是一种审美的体验，是一种情感体验，情感体验比任何别的体验更具主观性。经过体验的生活才成为主客观统一的具体生活材料。

答：不能说。因为只有处于文学生产活动中并具有主体性的即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。理解：文学活动属于价值判断的活动，更具体地说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动也是一种观念活动，通过具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在此基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此，文学创造的主体即是美的体验者、判断和评价者，又是美的创造者。

6．文学创造中主客体关系的特点：

创作主体对客体审美价值的评价以感情体验的心理特征，文学创造主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中去发现自身与对象的情感关系。一旦主体与客体发生某种诗意情感联系时，主体就会对它倾注全部热情。

创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。文学创作作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而以形象为中介去连接客体。不扬弃客体的个别性。客体始终以具体形象向主体展现自身。

7．文学创造中主客体的双向运动：

首先是主体能动地审美的反映客体，即主动的选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我意识、情感对象化，即将客体“主体化”，文学创造的客体“主体化”与主体“客体化”统一就实现了主客体的统一。

8．文学创造中作为主体的作家始终处于主导地位的原因：

创作客体的社会生活，是经过作者体验过后选择的；在实际创造过程中，对具体客体的剪裁，缀合、概括、综合、虚构、想象、和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注都是由作为主体的作者完成的。

第七章

基本概念

1．材料：是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动丰富但却相对醋糟的刺激和信息。

2．艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。

3．创作动机：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。

4．艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的，呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程，是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。

5．灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。她来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

6．直觉：本意指视线、外形。就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。

7．综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。

8．突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。

9．简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

10．变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。

11．陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。

12．即性：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况、特点是趁热打铁。

13．推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。

思考问题

1．为什么说文学材料具有主体性特征？

答：因为文学创造的主观性很强，所以文学创造的主体特征很明确，对于文学创造来说，真正的材料是那些进入了作家大脑并在记忆中留下深刻烙印的刺激和信息。因为只有这些刺激和信息可以直接参与艺术构思，并通过无意识地“改头换面”之后悄无声息的进入未来的文学作品中。

2．艺术发现的心理特征：艺术发现是作家心灵的蓦然领悟；艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容；艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握。但在这种把握中，外在事物只是一个机缘，使这个机缘的某一突出之点与作家个人体验的契合；艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在直觉中出现一个新的创造物。

3．灵感与直觉的区别：灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉都是从整体上对事物作出突兀判断；灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；灵感获取成熟的答案，只觉则是得到推测性的洞察。

4．意识和无意识在文学创造中的意义：无意识在暗中组合材料；一是在艺术构思中起主要作用，无意识承担大量的工作；一切形象、情节、结构等及材料的分析、综合、比较、归纳、演绎有意识完成。

5．为什么说即性不是凭空出现的？

答：即性需要足够的材料储备和情感积累；即兴创作要有气氛和契机；即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物；即兴不是作家的理智所选择的，他和其所禀受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。

第八章

基本概念

1．艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

2．艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

3．情感评价：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。

4．人文关怀：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。

5．艺术形式：语言材料及各种艺术手段的有机结合，使艺术内容的组织，生成与呈示，使艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。

思考问题

答：文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要点是求“真”，体现为“历史理性”。作为审美活动，文学创作情感的评价对象，核心是尚“善”，体现为“人文关怀”。最终，文学创造还要按照美的规律进行形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术文本，境界是呈“美”，体现为“文学升华”。质而言之，真、善、美及文学创造的价值追求。

2．艺术真实的主要特征：于生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟；与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。

3．艺术概括的价值意义：艺术概括是以对待特殊的集富有特征的事物的观照和描述为途径。通过对“特殊”的“观察”，“比较”“思索”而造成的“个别”与“一般”的统一。正是由于作家的这种在对“特殊”的，体现着审美价值追求的观照和描述中实现“个别”“一般”相统一的艺术概括能力。实现“个别”与“一般”相统一是一个艺术提炼的过程。作家充分调动自己的生活经验与情感经验，对其所观照和描述的“特殊”进行开掘提炼、补充和改造。

4．怎样理解情感评价的文学意义? 答：情感评价的文学意义，可以从所谓的形象性问题上得到印证。情感评价是文学的本质属性性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时也向人们呈示着意义，并以审美情感数珠人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。

5．情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系：情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。

情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义：所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。是作家对生活的深刻体验，艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融，是文学审美价值实现方式。

6．人文关怀是“善”的终极价值体现的原因：人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展，生存状况及其命运、幸福相联系人的一切精神创造都是从人的需要出发的价值活动，体现着人的尺度和目的，因而“以人为本”的价值理念就成为人类一切创造活动的出发点和归宿。而文学的价值追求也是以人为中心的。所以人文关怀是善的终极价值体现。

文学作品中的鹅人文关怀与历史理性之间的关系：作家实在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。两者你中有我，我中有你，或者换一种说法：“历史理性存在着人文的纬度，人文关怀存在着历史的纬度”。是真与善两个价值取向的交会。而作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神。作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，在文学创造中，作家完全有权利依据自己的艺术个性让人文精神在特定的历史视点上展现。

7．为什么说形式创造对文学审美价值的实现具有“生死攸关”的意义？

答：形式创造是文学的真善美价值追求的最后完成，任何精神作品都有他的存在形式，否则它的内容就无以体现。文学的形式和内容缺一不可，所以具有“生死攸关”的意义。

8．“内容形式化”和“形式内容化”的审美创在内涵：“内容形式化”体现为内容的有序组织和游行呈现，作家运用各种表现手法的艺术话语，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”外化成物化为艺术文本“形式内容化”体现了形式生成作用。内容因此而深化或升华而产生审美新质，作家可以利用语言手段，让文学语言偏离习惯性语言，从而更新人们的经验而获得一种新鲜感。形式创造在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。综上所述，作为文学审美价值追求的最后完成，形式创造是一个内容形式话语形式内容化的过程。是文学审美价值的实现方式。

9．谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。答：“形式”所以“有意味”，是因为他们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感。在长期的社会实践中，自然现象和社会事物的形式不断的作用于人们的生活，人们也在不断的认识他们的过程中把他们主观化、情感化、心灵化，久而久之，这些形式就成为人类情感与意识的较为固定的表现。因此，当人们从现实的具体事务身上分化出来而成为独立的，具有稳定性的审美对象时，尽管他们与自己曾经拥有的社会功利内容及目的之间呈现出明显的疏离状态，然而他们却由于能与人们在长期社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而以人能给人们以“有意味”的审美感受，从而达到情感上的交流。

10．有人说文学作品是不可转译的，你认为有道理吗？为什么？

答：有道理，因为一部分优秀的文学作品是内容与形式的统一，并蕴含着深厚的意味，一旦转译，打乱了原有的结构和形式，改变了语言，因此有可能改变原有深刻内涵，破坏了审美价值。

第九章

基本概念

1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。

2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。

3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。

4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。

5．剧本：是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。6．小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。

7．散文：广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。

1．象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。

2．试用文学类型理论分析当代文学作品：如鲁迅先生的作品多是现实型文学，因为那些作品是对客观现实及当时社会环境的冷静观察和理智分析，直接揭示了当时社会的矛盾，具备了现实型文学的两大特征，再现性和逼真性。是作者从现实生活出发，从生活中汲取创作材料，突出社会矛盾，描写生活中存在的人和事。

3．现代主义文学的类型特征是什么？ 答：现代主义文学各流派在艺术技巧上有许多重要开拓，丰富了文学的艺术表现力，然而，现代主义文学往往有极端的个人主义、无政府主义、唯美主义和形式主义等倾向，同时又过分强调非理性、自我表现，散布着悲观、绝望、颓废的情绪和危机感。

4．从诗歌的基本特征看其抒情表现的艺术特长。

答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。是的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。

5．比较散文与报告文学的真实性：散文写的是实人、实事、实物，重在抒写真实感受、境遇。散文必须写出作者对现实生活的真实的切身的感受，抒发真挚的情怀。真实的境遇与真实的感受，使散文艺术表现的核心，在描写真情实感的基础上，他运用剪裁、取舍、提炼和比喻、拟人、象征等方法。而报告文学要求选取跳动着时代脉搏的真人真事进行记录，从而塑造艺术形象，反映现实生活。

6．比较小说与剧本在反映生活方面的异同。

答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。

第十章

基本概念

1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。

2．特征化：作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程。3．意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。

4．意象：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。

思考问题

1．举例说明文学言语与普通言语的不同。

答：文学言语是特殊的言语系统，与一般言语有明显的不同，除了形象性，生动性，凝练性，音乐性等特点外。文学言语还具有内指性。而普通言语是外指性的。而文学言语是指向文本中的艺术世界。文学言语具有心理蕴含性。普通言语侧重运用语言的指称功能。而文学语言更注重表现功能，文学言语具有阻拒性。

2．文学形象的特征：文学形象是主观与客观的统一；文学形象是假定与真实的统一；是个别与一般的统一；是确定性和不确定性的统一。

3．文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生命的魅力，更来自它所显示的灵魂的深度。

典型人物与典型环境的关系：典型性格是在典型环境中形成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还是逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化；典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下它有可以对环境发生反作用；典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。

4．文学意境的特征：情景交融是意境创造的表现特征，情景交融包括景中藏情式，情中见景式和情景并茂式；虚实相生是意境创造的结构特征；韵味无穷是意境的审美特征。

5．审美意象与一般的意象的不同之处：一般意象以再现生活为目的的典型和以抒情为目的的，而审美意象是以表达哲理观念为目的的。

审美意象的基本特征：审美意象的本质特征是哲理性；表现特征是象征性；形象特征是荒诞性；思维特征是抽象思维的直接参与；鉴赏特征是求解性和多义性。

第十一章

基本概念

1．叙事学：研究叙事艺术的理论和批评方法。

2．事件：由所叙述的人物行为及其后果构成，是最小的叙事单位。

3．表层结构与深层结构：叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析。首先是历时性向度即根据叙述的前后顺序研究句子与句子，事件与事件之间的关系，一般文艺理论中所讲的结构主要是指这种历时性向度的结构关系，其次是共时性向度，研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。前者为表层结构，后者称之为深层结构。

4．行动元与角色：行动元的意识说人物是推动故事情节发展的行动的行动要素。角色的意思是指具有的形象和性格特征的人物。

5．文本时间与故事时间：“文本时间”也可称为“叙事时间”，则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。“故事时间”是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系。

6．行动逻辑：一般行动逻辑的基本形式是下列三段是序列，可能性，变为现实，取得结果。

7．视角：是作品种对故事内容进行观察和讲述的角度，特征通常是由叙述人称决定的。

8．叙述者的声音：故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的声音。

9．叙述接受者：作者在为叙述者讲故事时，心目中总有一个隐含的接受者即叙述接受者。

思考问题 1．如何理解叙事的特征？

答：叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果，叙事的兴趣不在于精致的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义；叙事是话语的虚构，叙事文学用话语来虚构艺术世界。

2．情节与事件的关系：情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，而且在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此而揭示人物命运的变化过程。

3．叙事作品的行动序列的形式：首尾连接式；中间包含式；左右并连式。

4．叙事节奏与时间的关系：不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化：一是变快，故事时间长而文本时间短，即用相对简短的话语叙述较长的时间里发生的事件，二是变慢，就是用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事。

5．叙述角度的变换对于阅读的意义：第三人称叙述的传统特点是无视角限制；第一人称叙述焦点移入作品中，成为内在式焦点叙述，可产生身临其境的逼真感觉；第二人称叙述是第三人称叙述的一种变体。从读者与叙述接受者二者之间距离拉大。

6．叙述者声音的特点：传达内容意义，更准确、生动地表达内容的情感底蕴，凸现出叙述者，把其推到前台，先是个人魅力。

第十二章

基本概念

1．抒情：一种审美表现需要适度的意识控制与思维参与需要创造有序的话语组织形式，偏于表现个人内心感情的文学类型。

2．抒情性作品：指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。3．抒情话语：是一种表现性话语。它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。

4．抒情性作品的结构：即声音、画面和情感经验。

5．声情并茂：将抒情作品通过听觉和视觉的节奏给情感节奏赋予外形，并将它直接有力地传达出来，这就是声情并茂。

6．情景交融：作家、艺术家借景物描写，写出独特微妙的感受过程，达到情感的表现。情景交融就是意境，古代诗人追求的最高境界。

7．节奏：是抒情性作品的重要表现手段，它是指一种有规律的，连续进行的完整的运动形式。

1．文学抒情与叙事的区别：抒情偏于表现作者自己的主观世界，叙事偏于再现客观世界；抒情用话语的声音组织和画面组织来象征地表现情感，叙事则用话语的意义来讲故事。

2．抒情话语突出语言的表现功能的方式：主要突出了直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能，并常要对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造极富有表现性的抒情话语。

3．为什么说“一切景语皆情语”？

答：情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。诗中之景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，所以说“一切景语皆情语”

第十三章

基本概念

1．文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。

2．创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，实在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

3．日常个性：是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。

4．风格构成：风格是作品的内容形式经创作个性的有机整合后所呈现的独特的艺术风格和格调，创作个性是风格的灵魂。

5．风格的简分法：是将风格分为“刚”和“柔”两大类。

6．文学的时代风格：是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

7．流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美情趣、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。

思考问题

1．如何正确理解“文如其人”与“风格即人”的观点。

答：把风格看作是作家的创作个性在作品中的自然流露这是从主体角度来理解，从形成的内在根据上来理解和风格的。这种风格观从作家的气质禀赋、人格个性和志趣才情等方面来把握风格的特征，具有言语分析所不及的一面，无疑是必要的。所以“文如其人”“风格即人”。

2．文学风格与创作个性的关系：创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，当它一与实践和客观结合，便成为风格的有机组成部分、创作个性是文学风格形成的内在根据。

3．创作个性与日常个性的关系：日常个性人皆有之，是人在日常生活中表现出来的人格机构方面的独特性。创作个性却并非人尽有之，日常生活个性的特点东西，不是都会在作品中得到反映，也不是创作个性的特点，都与日常个性的特点直接相对应，只有在日常个性的基础上，进一步进行实践和积累，才能成为创作个性的有机构成因素。

4．风格的基本内涵是：一般指人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点：创作个性是文学风格形成的内在根据；主体与对象的和谐统一时风格存在的基本条件；文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征。

5．为什么说“风格是文体的最高范畴和体现”？

答：风格不等同于语体和体裁，它使文本焕发出作家个性的光彩，以其独特性使读者感到亲切和惊异，它给某一文体的僵硬躯体里注进生机，获得了艺术生命。

6．文学风格的特征：文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征：风格是文体的最高范畴和体现；语言编码、特定修辞在作品中的分布与风格密切相关。

7．如何理解风格的审美价值？

答：不同的风格具有不同的审美价值，由于人们的心理基础不同，也有特定的语境或心境，对风格美有不同的选择。风格美可以超越时代、地域、和阶层的限制。但价值在多大程度上得到实现，却又受到时代的价值取向的影响和制约。

8．如何理解文学的地域风格？ 答：不同地域有不同的文化。作家的文学风格必然渗入地域文化的因素。地域文化与自然环境、社会环境密切相关，地域文化的差异也必然导致地域风格的差异。

第十四章

基本概念

1．文学消费：泛指文学阅读活动。

2．文学传播：泛指文学作品的出版与流通，准确地说是文学生产者借助一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。

3．大众传播媒介：用于大众传播的物质媒介和技术手段。4．文化市场：文化商品交换活动的总和。

5．高雅文学：一种典型正统、经典、精致、纯粹的，具有较高思想艺术价值的文学类型。

6．大众文学：浅易、通俗、平易、流行、消费性的文学类型。

7．文学接受：以文学文本对象，以读者为主体，力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，使读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。

8．文学欣赏：常有一种意识的、膜拜的、静观的或审美的性质的读者阅读活动。9．文学接受的审美属性：文学作品的从感官感受、情绪情感和思想深度方面吸引、感染、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性。

10文学接受的认识属性：文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。

11文学接受的价值诠释属性：文学接受具有一种多方面满足读者进行文化价值阐释、品味货品凭兴趣的属性。

12文学接受的交流属性：文学作品作为一种审美的社会话语作品，具有增进人们的彼此了解、沟通与交流的属性。

思考问题

1．文学消费与文学生产的关系：文学生产规定着消费，生产为消费提供消费对象，规定消费方式需要；文学消费也制约着文学生产，文学消费决定着文学生产的最后完成，制约着文学生产的方式和规模，体现为文学生产的目的和动力。

2．文学传播方式对文学生产与消费有何影响？

答：文学传播方式是作家创作与读者消费之间的中介和桥梁，使文学欣赏成为广大平民阶层精神生活需要，也是读者迅猛增加，使依附于作家的观念形态的文学之本取得了物质外壳。

3．文化市场对文学生产与消费的意义：文化市场促使文学生产与消费之间的联系，艺术生产者要按文化市场的需求安排生产，有助于艺术生产力的大解放，使艺术资源得到合理配置，促进艺术的多文化市场的竞争机制推动艺术家对文艺观念和写作方法的探索。

4．为什么说文学消费既是一种商品消费，又是一种特殊的精神产品消费？

答：具有商品消费的一般性质，而文学作品是特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。文字消费者所支付的货币只能与凝聚在文学产品的物质化生产过程中的劳动消耗相等价，文学作品具有超时代性，具有再创造的性质。

5．怎样理解文学消费与接受的意形态性质？ 答：文学接受的文化属性是认识属性、审美属性、价值诠释属性和交流属性，文学消费和接受市审美体验、认识、诠释、交流的统一。

6．文学消费与文学接受的区别和联系：文学消费具有物质消费和精神消费二重性，文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。文学消费包括阅读行为和未含阅读行为的消费行为，而文学接受是一种阅读或欣赏的精神活动，文学消费与文学接受的主客观条件不同。文学消费研究具有综合的多视角的特点，而文学接受研究则偏重于审美经验或艺术心理这一独特视角。

7．怎样理解文学接受是一种审美体验活动？

答：文学作品渗透着作者本人对社会生活的认识和情感态度。在阅读作品是，读者可以由于沉浸到虚构的文学世界中而忘怀现实，从而获得一种精神上的愉快和解放感，也可由于意识到现实生活与文学世界的某种差异而震惊、警醒，从而产生新的情感体验。

8．怎样理解文学接受是一种审美认识活动？

答文学在一定意义上起源于人类模仿和求知的本能，文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活各个方面，揭示自我人性的丰富本质，使读者认识社会生活与人类自身价值，为读者提供了一条了解世界，丰富生活经验，洞悉人生真谛的有效途径。

9．怎样理解文学接受是一种价值诠释活动？

答：文学作为一种文化蕴涵丰富、文化信息密集的文化价值产品，无论对于创作者还是读者，都有其自身的价值，文学的价值阐释来源于文学作品深刻的人文关怀，文学创作目的是寻觅或回答某种人生价值，真义和真谛，读者往往从自己的主观兴趣出发，并通过作品的解读来与作家对话，以寻求或建构自己希翼的文化价值，从而使自己更有意义地生活。

第十五章

基本概念

1．期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野，分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

2．接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。

3．隐含的读者：指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。

4．正误与反误：正误指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却显示了读者理解的内涵；反误是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。

5．共鸣：在阅读时，读者为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的灵感应状态。

6．净化：继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神派遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。

1．读者的阅读期待视野是怎样形成的？

答：由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即读者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等等；一定的文学艺术素养；特定的生理机制。

答：情绪状态不同会导致不同的阅读境界，而且在实际阅读过程中，接受心境也会随阅读过程的展开而得以改变，两者相互作用。

4．隐含的读者怎样形成的？

答：孤立的自在的文学作品需要经过读者的再创造成为自为的。作为审美对象的第二文本，因为文学文本中的文字符号，必须经过读者的想象、体验，才能还原为可以构成审美形象。文学作品主要使用描述性语言，有着明显的模糊性和不确定性，文学作品的接受，只有伴随着读者在文学符号基础上展开的想象才能进行。

6．文学接受活动中为什么会产生异变？

答：因为有读者的再创造，即由于填空、对话、兴味的介入，阅读中的彻底还原是不可能的。

7．如何看待文学接受过程中的误解？

答：误解是读者的前理解与作者创作动机、作品意蕴相悖，这是必然现象。误解份正误与反误。正误是有积极意义的，不失为一种值得肯定的有效阅读方式，而反误，包括穿凿附会甚至歪曲，能导致对文学艺术的损伤及至粗暴践踏。

8．试述期待遇挫与艺术魅力之间的关系。

答：作品出人意料的造成期待遇挫，能诱使读者进入一个超越于自己期待视野的新奇的艺术空间之中，读者可能会因期待指向的暂时受遏而不适，但很快又会为豁然开朗的艺术境界而振奋，在遇挫愈开释交替出现的精神活动中体验到文学作品的艺术魅力，但完全遇挫会大大减少作品的魅力。

第十六章

基本概念

1.文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分是批评主体按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动，表达着批评主体的立场观点和价值取向。

2．伦理道德批评：是以一定的道德意识及其由之而构成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。

3．社会历史批评：强调文学与社会的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义，基本原则是分析、理解和评价作品。

4．审美批评：着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是再真善美基础上又超出了真善因而使“超功利”的一种审美对象。

5．心理学批评：指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图，以获得其真实价值的批评。

6．语言学批评：运用语言学对文学作品进行理解、分析和评价的一种批评方法。7．文化批评：在解读甚至审读文本的前提下“联系”文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力文化关系的批评。8．文学批评的标准：思想标准，衡量文学作品思想性正误强弱的尺度；艺术标准，衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。

思考问题

1．怎样理解文学批评的意识形态性质？

答：从批评对象来说，作为主要对象的文学作品，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语，所以文学批评必须对文学作品的意识形态价值作出评价；从文学批评的效能来说，文学批评也表现为一种意识形态评价。

2．为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？

答：它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，体现了文学这种特殊的意识形态，一切文学作品都是审美作品，因而应当用美学的观点加以审视和评价，一切作品又都是一定历史条件下社会关系的产物，是建立在一定经济上的社会意识形态，就必须要有历史观点；微观的艺术解析，具体的思想评价及切中肯綮的高下得失的判断，只能在美学的和历史的宏观视野下才可能达到应有的准确尺度，发挥批评应有的效能；美学和历史的观点制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。

3．怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者的关系？

答：思想标准是用来评价作品思想性的，较为突出的体现了文学批评的意识形态性质有三个基本点：一是就作品与社会生活的关系考虑，其是否具有高度的真实性；二是就作品与作家的关

铸党魂心得体会篇四

通过读书，让我感受到教育“新理念”围绕着一个大写的“人”字，启示我们开发教育无限丰富的生态环境的可能性。我深深赞同，教育的最高目的，在于“使每个人尽可能成为拥有最丰富的文化资源、最广阔的精神自由的人”。既作为“教育者”对他者的教育，也是对我们自身的教育。要牢固树立人本观，即教师要以学生和促进学生发展为本，确立学生在教学过程的主体地位，通过系列活动使学生获得全面发展。它是现代教育观的核心，是素质教育的使然，是知识经济时代和终身教育发展的内在要求。

通过读书活动，让我深有感触：在深化教育改革的今天，广大教师早就摒弃了注入式教学法，而接受了启发式教学法，特别是近几年来西方教育教学方法的涌入，为我们提供了可资借鉴的资源。“信息时代已经到来”“知识经济初露端倪”已经成为我们的常用话语。提高学生的综合素质，培养学生的创新能力逐渐成为教育的主题，但是实施素质教育和创新教育需要落到实处，仅有热情是不够的，在这样的背景下，教师的知识与观念的自我更新，显得比以往任何时代都更加急迫。

一个成功的教师，首先是一个善于不断自我更新观念的学习者。一定的理念支配着一定的行为，教育也不例外，方法是重要的，因为方法是理念和行为的中介，但是，仅有方法是不够的，只有深刻领会当代教育理念的内涵，才能从根本上解决问题。那么，观念更新了就会带来行为上的转变。在课堂教学中我们扮演的是什么角色呢?要真正做到我们是学生学习的引导者、组织者、合作者、其核心应该是老师是为学生服务的人。我要成为这样的人：了解学生的老师;开启学生智慧的老师;为学生提供好的学习环境的老师;为学生提供学习素材的老师;帮助学生学会做人的老师;学生出现困难及时给予帮助的老师。在教学过程中自己力图充分运用合作教育理念的原理和观点，结合课堂教学实际，结合学生的实际，创造一个民主、平等、和谐、合作的课堂氛围，在这样的课堂氛围中，师生之间、生生之间实现了充分的互动。而且在整个教学过程中，教师的角色是组织者、引导者、合作者，师生之间是一种真正的平等、健康的人际合作关系，正是在这样一种和谐的课堂气氛中，在教师的组织和引导下，在学生主参与与互动合作中，学生不仅愉快地掌握了知识，发展了能力，也激发了求知欲，获得了心灵的健康发展。

铸党魂心得体会篇五

近年来，学校一起学理论逐渐在教育界兴起。学校一起学理论认为学校教育不应仅仅停留在知识的传授上，更应注重学生的全面发展和个性培养。而我校最近也开展了一次学校一起学理论活动，让我有了一些心得和体会。

在学校一起学理论活动中，我认为最重要的是师生之间的互动和沟通。传统的教育模式通常是教师站在讲台上，一味地灌输知识，学生则是被动接受，缺乏思考和互动的机会。而学校一起学理论活动则强调师生之间平等互动的重要性。在我们的学校一起学理论活动中，老师们主动走进学生中间，和学生一起讨论问题，征求学生的意见和建议。这样，学生们能够更加主动地参与到学习中，通过和老师的互动，不仅增加了学生的学习兴趣，还能够培养学生的思考能力和创新精神。

此外，学校一起学理论活动还注重鼓励学生们发表自己独特的观点和见解。传统的教育模式追求的是学生的答案是否正确，而学校一起学理论活动则更看重学生的思维过程和多样化的观点。在我们的学校一起学理论活动中，学生被鼓励表达自己独特的观点，即使是与老师不同的意见也是被尊重和接受的。这种方式使得学生们能够更加自信地表达自己，提高了他们的思维能力和口头表达能力。同时，学生们也能够从他人的观点中学习到更多的知识和启发，拓宽了他们的视野。

学校一起学理论活动还非常注重培养学生们的合作意识和团队精神。在传统的教育中，学生往往是孤立地接受知识，没有机会与他人合作。而学校一起学理论活动则鼓励学生们积极参与小组讨论和团队合作。在我们的学校一起学理论活动中，学生们被分成小组，一起研究和讨论问题，共同解决难题。这样，学生们能够相互合作，取长补短，培养了他们的合作意识和团队精神，这对于他们未来的生活和工作都具有重要意义。

然而，在学校一起学理论活动中，也存在一些问题和困难。首先，学校一起学理论活动需要投入大量的时间和人力物力，对于学校来说是一项不小的挑战。其次，学校一起学理论活动的开展需要老师具备更高的教学水平和能力，能够引导学生进一步思考和学习。这对于一些经验不足的老师来说可能存在一定的困难。最后，学校一起学理论活动的效果需要时间来验证，有可能需要一段时间才能看到实际的成果。

综上所述，学校一起学理论活动在提高学生的学习兴趣，培养学生的思考能力和创新精神方面有着重要的意义。通过师生互动、尊重学生观点和培养团队合作精神等形式，学校一起学理论活动能够更好地促进学生的全面发展。然而，我们也需要意识到学校一起学理论活动的实施面临的挑战和困难，需要整个学校共同努力，持之以恒地推进这项工作。只有这样，学校一起学理论活动才能发挥出更大的作用，对今后的教育教学起到更积极的促进作用。

铸党魂心得体会篇六

《守望教育》是一本抒发教育理想的真情之作，字里行间处处洋溢着一个“爱教育者”的真挚情怀。书中说“正是凭着我们对人的自由全面发展的渴望和对人的完善的关照，我们才会对现实的教育、现实中的人的命运心怀依恋，对纷繁复杂的教育现象保持一颗平常之心，对细微的教育事件持一种深切的人文幽思，对我们的点滴思考坚持一种温暖的人间情怀，同时也对现实中的各种教育问题给以理性的批判与必要的反思，”作者对教育热情、思考深深地打动了我。

刘教授在《守望教育》这本书中用教育随笔的形式传播着自己的教育理想与信念。他从生活中从一些常人皆知的小事出发，洋洋洒洒，别开生面的微言大义展现在我们眼前，比如，他对教师生命权的注重，对孩童世界的寻找他用一种低调的言说姿态，从个人的切身经历或感受入手，他始终都是以一种局内人——而非把自己排除在言说对象之外，“隔岸观火”——的姿态来面对复杂的教育世界，面对我们的教育赖以生长的社会，把“自己也烧在这里面”，真情实感油然而出。

刘铁芳的《守望教育》一书，还从多个角度，多个层面阐述了我们今天教育改革的方向，以及如何让每个教育者都能在自己的日常教育生活中不断地追问，在不断质疑、追问的过程中，催生教育实践智慧，改善、提升每个教育人的教育生活质量。

在《研究性教学：一种以问题为中心的教学理念》一文中，刘教授指出：好的教学实际上只是为了把学生引入“问题”之中，引入他们属己的“问题意识”之中，并且不断扩展他们的问题意识。这样，好的教学就不再是以其过程中的知识、技能的授——受作为教学的终极目标，好的教学不再是一次性地解决问题，而只是通过暂时的解决问题来激励、焕发学生更多的问题，焕发学生的问题意识，让他们自觉地走上自己的问题思想之路。

这也让我们对于现阶段正在研究的“问题意识”的课题有了更深更进一步的理解和认识，从而更好的处理教与学的关系。毕竟“教”是为了“不教”，我们的研究性教学也并不是为了把每个人都培养成学术研究的专家，而意在让每个学生都能自我“想问题”，能独立思考、判断、评价、选择、创造，视野开阔，并最终落实到对社会、自然世界以及自我人生的价值与意义的关注之中。

作为一个普通的一线教师，我想守望教育首先是守望课堂。因为课堂是教育的主阵地，还课堂以心灵的温度，还课堂以思想的灵动，还课堂以生命的活力。精心设计问题，指导学生学会独立思考，学会解决问题是我们提高课堂效率的关键，因此也是我们今后课堂教学研究的主要方向。坚守课堂，就是坚守教育之魂就是让教育拥有生命活力。

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铸党魂心得体会篇七

近年来，学校一起学理论成为了一种新的教学模式，它以团体学习除了拓宽学生们的知识面，同时也给学生们提供了更多的交流和互动的机会。在这段时间的学习中，我有幸参与了学校一起学理论的实践，收获颇丰。在这里，我想分享一下我的心得体会。

首先，学校一起学理论教学模式使我们从孤立的学习者转变成集体的学习者。在传统的教学中，每个学生基本都是独立学习，只有在课堂上的互动很有限。而在学校一起学理论中，我们共同学习同一门课程，可以互相交流和讨论，从而加深对知识的理解。我记得有一次，在学习数学的过程中，我遇到了一个难题，我很难理解其中的思路。但是，在小组学习的时候，我的同学们通过分享自己的理解和解题方法，很快就帮我解决了困惑。通过这种集体学习的方式，不仅加深了我们对知识的理解，还培养了我们的团队合作精神。

其次，学校一起学理论教学模式培养了我们的主动学习能力。在传统的教学中，老师往往是传授者，而我们是被动接受者。而在学校一起学理论中，我们不仅仅是被动接受知识，更是要通过自己的思考和探索去理解和应用。我记得有一次，我们在学习化学的实验原理时，老师让我们自己设计一个简单的实验，并进行实践。在这个过程中，我们不仅理解了实验的原理，还学会了如何动手操作。这样的体验让我们变得更加主动，更加积极地参与学习，提高了我们的学习动力和学习效果。

第三，学校一起学理论教学模式提高了我们的沟通能力和表达能力。在学习的过程中，我们经常需要和同学们进行交流和讨论。通过这个过程，我们培养了自己的语言表达能力和沟通能力。我记得有一次，在学习历史的时候，我们就一个历史事件进行了小组讨论，每个人都可以发表自己的看法和观点。这样的讨论使我们不仅仅能够理解知识，还能够从不同的角度思考问题，提升了我们的思维能力和文化素养。

第四，学校一起学理论教学模式让我们更多地了解并尊重他人。在学习的过程中，每个同学都有自己的特长和优势，通过相互交流，我们能够更好地了解并尊重他人。我记得有一次，在学习语文的时候，一个同学分享了自己的写作经验和技巧。通过学习他的经验，我不仅学到了很多写作技巧，还更加欣赏和尊重他的才华和努力。通过这样的交流，我们懂得了与人为善、礼貌待人的重要性。

最后，学校一起学理论使我们把学习与实践相结合。在传统的教学中，我们学到的知识大多是理论的、抽象的，很少有机会将所学的知识应用到实践中。而在学校一起学理论中，我们会有更多的实践环节，可以将理论知识应用到实践中去。通过这样的实践，我们不仅更好地理解了理论知识，还培养了我们的动手能力和解决问题的能力。我记得有一次，在学习物理的时候，我们通过实验了解了电路的原理，通过实践解决了实际的问题，这样的学习体验令人难忘。

总之，学校一起学理论是一种积极的教学模式，它让学习不再是孤立的过程，而是集体的、交流的过程。通过集体学习，我们能够互相促进，增进对知识的理解和运用能力。通过主动学习，我们能够积极思考和探索，提升自己的学习动力和效果。通过交流和讨论，我们能够培养自己的语言表达和沟通能力。通过尊重他人和合作学习，我们能够更好地融入集体，并学会与人为善。最后，通过将学习与实践相结合，我们能够更好地应用所学的知识解决实际问题。学校一起学理论教学模式给我们提供了更多的学习机会和成长空间，是值得推广和发展的。