工作报告中的三种形式 彩搭配有哪几种方法

在我们的生活中，黑白灰色彩的搭配是很容易被人忽视的一种方法。其实，不管大家利用这三种颜色来搭配自己的穿着，还是家里装修的色彩，都能够给人一种焕然一新的感觉。

毋庸置疑同一种颜色的搭配也能够打造出非比寻常的感觉。如果大家一身的`穿着颜色都是单色的，就能够体现出一种干练、成熟、和谐等等这些美妙的画面感。并且这种颜色搭配方法很容易突出配色的基本主题哦!

如果你对色彩的搭配已经感到很乏味了，那么不妨大胆的采用对比色的搭配手法。利用两种完全不一样的颜色，经过对比，一定能够制造出一种惊艳的刺激效果，从而达到你想要的效果。

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有人说，成功的演讲不应像涓涓的流水，而应像波浪起伏的海潮，一个高峰接着一个高峰，当演讲结束时，便达到了顶峰。这种说法并不夸张。每个讲者在准备演讲的结束用语时，都应想到如何构筑一个高峰和顶峰的问题。下面是小编为大家收集关于几种结束演讲的方法，欢迎借鉴参考。

以表决心，发誓言的方式结尾。这种结尾感情饱满，态度鲜明，激情奔放，有助于坚定听众的信念，增加演讲的感召力。

以抒情怀、发感慨的方式结尾。演讲本身是一种思想和激情的燃烧，用抒情怀，发感慨的诗情画意的语言结尾，最易激起听众心中感情的浪花。

在演讲的高潮中结尾。即把演讲的高潮设计在最后，在高潮中结尾。演讲结束时，演讲者设法最后一次拨动听众的心弦，打开听众的心扉，掀起高潮。

用重复题目的方式结尾。演讲的题目或标题是演讲的重要组成部分，是最具个性和特色的标志。在演讲结束时，如果重复题目，再一次点题，那么，就能加深听众对演讲的印象，使听众产生强烈的共鸣。

诚挚的祝贺和赞颂本身就充满了情感的力量，最容易拨响听众的感情之弦，产生和谐的共鸣。所以，用祝贺或赞颂的言词结尾，能造成欢乐愉快、热情洋溢的气氛，使人在愉快中增加自豪感和荣誉感，激励人们满怀信心去创造未来。

以留余味、泛余波的方式结尾。这种结尾语尽而意不尽，意留在语外，像撞钟一样，清音有余，余味袅袅，回味无穷，三日不绝。余味式结尾好像秋天瑰丽的晚霞一样，收得俊美漂亮，并且伴有“鱼舟唱晚”的娓娓之声，让听众留连忘返，久久回味。

用总结和概括结束演讲，是最普遍的使用方法。这种结尾用极其精炼的语言，对演讲内容和思想观点作一个高度概括性的总结，以起到突出中心，强化主题，首尾呼应，画龙点睛的作用。演讲者要善于在演讲结束时简洁、扼要地对自己已阐述的思想进行总结，这样有助于听者加深这些思想的印象和理解。

利用呼吁结束演讲，是许多有经验的人在实践中总结出来的有效方法。这一方法，有其共同的基础，也就是说，讲者与听者有共同的思想、共同的愿望、共同的利益和共同的语言。当演讲达到一定的高潮之后，演讲者利用一些感情激昂、动人心弦的演讲词对听者的理智和情感进行呼吁，引起大家的共鸣，激励和感召大家的信心。

除了某些较为庄重的演讲场合外、幽默的演说结束演讲都是可取的。利用用幽默结束演讲可为演讲添加欢声笑语，使演讲更富有趣味，令人在笑声中深思，并给听者留下一个愉快的印象。无疑，这对听者加深对演讲思想的理解是有利的。演讲者结束演讲时，要做到自然、真实，使幽默的语言符合演讲的内容和自己的个性，绝不能矫揉造作，装腔作势，否则就会引起听者的反感。

有人说：“演讲单靠言词是不够的。”这话很对。在演讲中，演讲者的动作是与听者交流思想的重要媒介，演讲者可利用动作开始演讲，以吸引听者的注意力;也可以利用动作结束演讲，给人们一种好感。例如，有位演讲者在结束自己的演讲时，他穿上了外套，戴好了帽子，拿起了手套，而后诙谐地对听者说：“先生们，我已结束了自己的演讲，你们呢?”他出人意料的举动立刻博得了全场听者的掌声。

人一般来说都喜欢听赞颂的话，特别是年轻的人更是这样。由这一点证明，赞颂成了人们交往的最好手段。用赞颂的话结束演讲，是一个行之有效的方法。通过这些赞颂的话，会场的活跃气氛可达到一个新高潮，演讲者和听者的关系变得更为融洽了，这样，演讲者便能给听者留下一个满意的印象。当然，演讲者在说赞颂的话时，不能过分夸张和庸俗的吹捧，否则就会使听者对他产生哗众取宠的感觉。同时，演讲者说话，特别在做结束语时，表情要自然，口气要诚恳。

两千多年前，亚里士多德就把权威看做是使人信服的三大手段之一。由于权威是人们普遍崇拜的对象，所以恰当地运用权威和名人名言或者轶事结束演讲也是行之有效的方法。它可以把演讲推向一个新的高潮，给演讲者的思想提供最有力的证明。用哲理名言、警句作结尾。这种结尾方式，是通过引用名言、警句、谚语、格言、诗句等作为结尾，这样不仅使语言表达得精炼、生动、富有节奏和韵律，而且还可以使演讲的内容丰富充实，具有启发性和感染力，同时还可以给人一种生动活泼、别开生面之感。但是演讲者利用名人的话或轶事要有针对性，要能丰富和深化自己演讲的主题;不能提及名人，离题万里。

在这里简单说明了几种结束演讲的方法。实际上，好的方法不限于此，而是随着时间、地点、课题和听众的个性而千变万化的。究竟运用什么方法，要由演讲者随机决定，运用自如。如果忽略了这一点，生搬硬套某种方法，只能起负作用。

在理解阅读文章的时候，在定位完毕后尽量将重点阅读范围扩大多句，观察所在句子在段落中的地位和在全文的地位。这里小编给大家分享一些关于读书的技巧有几种，方便大家学习了解。

1、信息式阅读法

这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料，读者应该使用一目十行的速读法，眼睛像电子扫描一样地在文字间快速浏览，及时捕捉自己所需的内容，舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史，速读法是不可少的，然而，是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考，视所读的材料而定。

2、文学作品阅读法

文学作品除了内容之外，还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢，自己能听到其中每一个词的声音，如果嘴唇没动，只是因为偷懒。例如读“压力”这个词时，喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音，即使是一行诗中漏掉了一个音节，照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律，聆听词句前后的声音，还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知，得到自己的理解。文学家的作品，唯有充分运用这种接受语言的能力，才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号，将它们转译成声音，到达喉咙，然后加以理解的阅读方法，最终同我们的臆想能力相关。

3、经典著作阅读法

这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要像读文学作品一样的慢，但读者的眼睛经常离开书本，对书中的一字一句都细加思索，捕捉作者的真正的用意，从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是，如果用经典著作阅读法阅读文学作品，往往容易忽略文学作品的特色，以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。

4、麻醉性的阅读法

这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在，飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣，把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著，读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节，使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜·卡列尼娜》，犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。

读书的方法和技巧

1、读书不二法

一段时间内专心致志地只读一本书。清朝政治家曾国藩就是这样读书的：“诸子百家，汗牛充栋，或欲阅之，但当读一人之书集，不当东翻西阅。”这种读书方法，最适合那些想练好基本功，打下扎实治学功底的读书人。

2、波浪渐进法

一次读一本书，但不强求一气呵成，可以过一段时间再读。时间不充裕，或读一些“难啃”的大部头时，不妨采取这种方法。

3、字斟句酌法

此法讲究读书要一字一句，细细品读。好的作品信息量大，含金量高，大段速读难免消化不良，必须边读边思考。散文家秦牧，读书先是“鲸吞“，大体看一遍，然后是”牛嚼“，像牛反刍一样，仔细研究品味。用眼睛来读书只有眼见，用心去读书才有心得。字斟句酌法特别适合读经典。

4、精华提炼法

对于一些作品，不仅要精读，还要总结归纳，提炼出其中的精华。历史学家吴晗就特别擅长做读书卡片。他读书时，见到有用的句子就抄在一张卡片上。他读了几十年书，做了几十万张卡片。读完一本书，如果真能够提炼出几句有用的话来，就算没有白读。

1、多读书。提高阅读能力最主要最有效的方法就是多读书，可以从小培养孩子喜欢读书的习惯，哪怕是有很多他不认识的字词，但是在通读之后只要他能够答题理解书中内容就好了，孩子会慢慢发现书中的无限乐趣的。

2、查字典。在读书的过程中遇到不认识的字或者自己弄不清楚的词语、成语等要多查字典，在查字典的同时，学习了生字和生词，增加了知识积累，同时 可以更好的理解文章的内容，孩子会更加喜欢看书的，自己在看书的时候也要养成查字典，词典的好习惯。

3、读原著。尤其是读名著或者外文的时候，翻译的作品很多，要想很好的理解原文的意思和作者的情感倾向还是应该读原著，对于外语的学习，要尽量的读原文，因为原文才是地道的外文，符合语言的运用规律和语法特征。

4、做笔记。读书要养成做笔记的习惯，每次去读，每次都要记笔记，你会发现每次都会有不同的理解，经常记笔记可以促进自己的总结和思考，有利于 理解能力的提高。

5、随时随地。很多人觉得时间紧张，无暇读书，其实读书不一定非要选择自己空闲的时候选择合适的姿势，舒服的位置去读，而是可以随时随地做到的事情，比如在公交站等车的时候，比如在 排队等电梯的时候，比如在睡前的清醒时候，都可以拿出书来读，这样会在无形中提高阅读理解能力。

读书没有一定之规，最主要的就是理解。如果是经典的作品，可以反复去读，也可以多查阅资料，看看其他人是怎么点评的，然后结合自己的理解去反复琢磨体会。而一般的文学作品，可以在读书以前先看看简介，这样读起来会比较容易理解，更快理清书中人物关系，读书时不仅速度快一些，理解上也能更近一步。

读书时可以边看书边做笔记，把自己的读书感悟和心得写在书旁，每时每刻读书心境是不同的，书常读常新，而且书读百遍其义自见，所以做记录也是一种很好的读书方式。读书最好不要中断，中断以后读书感觉是不一样的，所以建议读完一本书再去读另外一本书，效果会更好一些。读书可以读完以后几个人在一起进行讨论，会获得更多的想法和灵感。

首先要圈画。

要圈画的书必须是自家的。借阅的图书请勿圈画，这是基本常识。圈画时最好用红笔，这样一目了然。圈画时可以在优美句子下面画波浪线，可以方括号画出精彩部分的开头结尾，可以在左右两边画竖线等。圈画的内容可以重点读读，也可以经常温故知新。

第二做笔记。俗话说“好记性不如烂笔头”。对于借阅的图书，优美的、富有哲理的句子可以抄下来。抄写的过程不仅增强记忆，而且加深理解，还能过后重温，可谓一举数得。但是，摘记有时占用的时间比较多。

第三，思考。

我们都知道爱迪生那句名言“天才是99%的汗水加1%的灵感。”其实，爱迪生的这句话后面还有一句——“那1%的灵感更重要。”这说明动脑子的重要性。就像我们的身体会懒惰一样，我们的脑子更是常常处于休眠状态。如果我们读书时动动脑子，我们的收获一定更大。读书时动脑子分为三阶段——读前、读中和读后。

先说读前，看到题目，一定要想想就这个题目，如果我写，我会怎样写?然后在脑子里迅速勾画自己的文章。然后阅读文章，阅读中不仅要有意识地记忆自己需要的知识，还要想一想作者是怎样写的，我能学习作者什么写作方法。读完一篇文章后，再与自己构思的文章比一比，看看作者高明在哪里，我们以后何不模仿学习他。《培根随笔》尤其适合这样读。

第四，重读。

苏东坡曾在《送安敦秀才失解西归》一诗中写过“旧书不厌百会读，熟读深思子自知。”的诗句。这里的“旧书”指的是经典。我们阅读的大浪淘沙后的名著都是经典，阅读一遍收获不会很大，有些经典一遍甚至读不懂。百读不厌、熟读深思收获才会大。

第五，写体会感悟。

我们读书，我们思考，我们收获，有时刹那间有灵感和感悟，这时，最好随时记下来。要不，灵感就像口袋里的钱，如果不存入银行，迟早它会跑掉一样，我们的灵感也常常跑得无影无踪。如果我们有了灵感，能迅速而且认真地记录下来，那这灵感我们就存入了自己的智慧银行。

长寿花有一百多种颜色，较为常见的有白色、粉色、绿色、红色、黄色等，在花期养护长寿花时，需要控制浇水频次，避免植株渍水腐烂，也需要让长寿花接受每日不少于四个小时的自然光照，还需要定期修剪长寿花的花叶，使其开花数量增多。

据了解，长寿花有一百多种颜色，长寿花的颜色繁多，细数可达上百种，其中常见的颜色有粉色、紫色、白色、绿色、黄色、红色，还有一些双色，例如绿白色、黄白色、红白色等，每种花色的观赏价值都是比较高的。

1.长寿花养殖的土壤选择

长寿花不能使用粘重的土壤培养，否则就会导致生长不良，烂根落叶，严重时造成植株死亡。盆土应用腐叶土4份 、园土4份、河沙2份，另加少量骨粉混合配制。这种培养土疏松肥沃、排水性能好，呈微酸性反应，有利根系发育 。

2.长寿花养殖的施肥方法

生长旺季可每隔15～20天施一次稀薄复合液肥，促使生长健壮、开花繁茂。11月份花芽形成后增施1～2次0.2%磷 酸二氢钾或0.5%过磷酸钙，则花多、色艳、花期长。

3.长寿花养殖的浇水方法

长寿花与其他多肉花卉一样，体内含有较多水分，抗旱能力较强，故不需要大量浇水。生长期间只要每隔2～3天浇 一次透水，保持盆土略湿润即可。冬季温度低时更要控制浇水。若浇水过多，排水不畅，盆土过湿，易导致根系腐 烂。

长寿花虽较为耐旱，但在生长季节也不能缺水，平时可每隔2～3天浇水1次。营养生长阶段，一定要保持土壤湿润，适时适量浇水。夏季，长寿花在高温酷热、阳光强烈、蒸发量大、空气干燥的环境中时，可每天傍晚浇水1次。冬季寒冷，长寿花进入休眠期，就应控制浇水，甚至短时间内不浇水。

4.长寿花养殖的光照要求

长寿花喜欢阳光充足，家庭培养一年四季都应放在有直接阳光照射的地方。北方炎夏季节，光照强度大，易使叶色 发黄，因此中午前后宜适当遮荫，或放室内半荫处，但要注意通风降温。莳养长寿花，若长期光线不足，不仅枝条 细长，叶片薄而小，影响株形美观，而且开花数量减少，花色也不鲜艳，还会引起叶片大批脱落，丧失观赏价值。

长寿花具有向光性，因此生长期间应注意经常调换花盆的方向，调整光照，使植株受光均匀，促使枝条向四周各方 均称发展。若长期不转盆，植株就会偏向一方生长，影响观赏效果。

生长期除盛夏要遮阴外，还需保持60%的透光率，其他季节给予充足的光照。

5.长寿花养殖的温度要求

长寿花生长最适宜的温度为20～25℃。超过30℃或低于10℃，就很明显地停止生长，进入休眠或半休眠状态。到了冬季，如果气温低于10℃，要移入温室内越冬。有条件的，可把室内温度白天控制在16～20℃，夜间控制在10～15℃，这样，长寿花在元旦节和春节就能开花。

冬季室温不能低于12℃，以白天15～18℃，夜间10℃以上为好。如温度低至6～8℃则叶片发红，开花期推迟。

6.长寿花养殖的摘心方法

生长旺盛初期要注意及时摘心，促使多分枝，以利株形丰满，提高观赏效果。花谢之后要及时把残花剪掉，以免消耗养分，影响下一次开花数量。

一般于每年春季花谢之后换一次盆。换盆时注意添加新的培养土。

长寿花植株矮小，株形紧凑，叶色碧绿，花色艳丽，花团簇拥，花期极长，开花时节正值新年、春节期间，用小型的紫砂盆栽培，摆放在窗台或茶几上，既可观叶，又可赏花。

7.长寿花养殖的注意事项

(1)夏季炎热的时候中午前后要适当遮阴，并保证通风降温。若长期不能接受充足的阳光照射，枝条会变得细弱、花色暗淡且花朵枯萎、叶片软化脱落影响观赏。

(2)环境温度应维持在12℃以上，温度过低叶片的边缘会发红、开花推迟。

(3)长寿花是一种短日照花卉，在温度为20℃、日照为8小时的环境中花芽才能分化。当花芽形成后，再按植物开花对光照的需求，夏季每天上午10点前和下午4点后，让其接受散射光照，中午这段时间避开强阳光照射，用遮阳网遮去40%的光照，晚上尽量放在日光灯下，这样夏季也能继续开花。

(4)长寿花一般9～10月进行一次换盆。盆土用草炭、蛭石、园土按2：2：1混合。换盆后逐渐增加光照，并开始追肥。

8.长寿花养殖的繁殖方法

繁殖方法：长寿花多为扦插，也可用播种和组织培养繁殖。

(1)扦插繁殖：长寿花发根力强，扦插繁殖极易成活。时间宜在春季的3～5月，夏末秋初的8～9月，若有温室，全年均可进行。可用适当的木箱作为扦插苗床，使用前严格进行清洗消毒。基质可用珍珠岩、蛭石和泥炭等，装入苗床备用。选取稍成熟的肉质茎，剪取5～6厘米长，插于苗床中，浇水后用薄膜覆盖，保持15～20℃，15～18天生根，一个月后可移栽。

(2)播种繁殖：要选择株型、花态、花色基本相同的品种，进行人工授粉。种子采收后可分春、秋两季播种。苗床可用木箱制作，使用前用清水浸泡洗净，再用0.1%高锰酸钾浸泡消毒10～15分钟。基质可用腐叶土4份、田园土4份加腐殖质土2份，充分混合，堆积腐熟，然后挖开暴晒后过筛，使用前进行高温消毒，装入播种木箱内，将土压实，刮平表面，将种子均匀地撒在苗床内，覆盖细土以见不到种子为宜，播后以木板轻轻压一压，将苗床置于水槽中，直至整个基质渗透水分为止。

再将苗床上面覆盖薄膜，置于温暖荫蔽、通风处待种子萌发。播种以后，土壤要保持湿润，要均匀给水，不能让种子脱水，苗床温度控制在20℃左右，早晚可揭开薄膜数分钟再盖上，使之通风透气。一般12～15天就能长出新芽。此时，要揭去薄膜，进行弱阳光照射，经过一段时间后，便可逐渐增加光照，待真叶出现后，以0.05%的磷酸二氢钾浇灌，促进小苗健壮生长。长出2、3片真叶后，可进行间苗，春季播种的幼苗夏季可进行移栽，秋季播种的幼苗，入冬前移栽，放人温室内养护。

也就是无色透明。此种翡翠成分单一，并且矿物颗粒细腻，结构紧密，矿物颗粒光性趋于一致，透明度好，如无色老种玻璃地翡翠。

白色翡翠组成的成分单一，但结构松散，晶体矿物颗粒之间有一定的空隙，残留空气或其他物质，降低了透明度，使得翡翠不透明，显白色。

绿色是翡翠的常见颜色，所说的“翠”就是指绿色翡翠。翡翠的绿色由浅至深分为：浅绿、绿、翠绿、深绿和墨绿，其中以翠绿色为最佳。大多数绿色翡翠或多或少地含有杂色，呈黄绿、灰绿、蓝绿等色。如果黄绿色中黄色调很浅，成为黄阳绿，仍不失翡翠的艳丽，而灰绿及蓝绿则影响翡翠颜色的品质。

紫色翡翠也称紫罗兰，按其深浅变化可有浅紫、粉紫、紫、蓝紫，甚至近乎于蓝色。

翡翠的黑色有两种，一种在普通光源下为黑色，强光源照射则呈深墨绿色的翡翠，另一种是呈深灰至灰黑色的翡翠，这种黑色是由于含有角闪石等暗色矿物造成的，看上去很脏，是较为低档的翡翠。

低档黑灰色翡翠

黄色和红色是次生颜色，商业中称之为“翡”。当白色、紫色或绿色翡翠形成后，由于受风化作用，形成赤铁矿或褐铁矿沿翡翠颗粒之间的缝隙慢慢渗入而成。一般黄色多为褐铁矿所致，红褐色为赤铁矿所致。

在珠宝界，对翡翠的一些颜色组合给予了一些特定的名称，如春带彩、福禄寿等。春带彩：紫色、绿色相间，有着春花怒放之意。福、禄、寿：绿色、红色、紫色同时存在于一块翡翠上，象征吉祥如意，代表福禄寿三喜。

翡翠的颜色丰富多彩，其色的形状与组合、色的深浅与分布千变万化。有时同一块料上可有五种颜色，又称为“五彩玉”。

本文科普下模特都分几种。模特在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件，一般要具有良好身材、相貌基础、个人气质、文化基础、人格素养和展示能力等内在素质，巴西是世界上拥有超模最多的国家。

1.特定人物模特

特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。例如，为电脑或电子笔记本指定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。

2.产品形象模特

产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。在他们的身上几乎挑不出形象上的毛病。人们在广告上看到他们的相貌时，几乎同时能联想起某产品的品牌。产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。在我国，目前由于技能和水平问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展、电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。

3.试衣模特

此类模特要求身材必须合乎标准。对模特的胸围、腰围、臀围、颈围、上下身比例、乳房位置等要求都很严格，但是对相貌没有什么要求。他们的技能就是高层次的服装鉴赏能力和准确表述所试服装的问题所在。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性。他们是服装设计师的好参谋。

4.礼仪模特

一是颈部，要求平滑、细腻、丰满、线条优美，主要用于拍摄项链。

二是脚部，要求脚型好，皮肤好，指甲健全，无青筋暴露，主要用于凉鞋拖鞋、健身器材等广告的拍摄。挑选全面的符合各类条件的模特非常不易，但对于时装模特来说，前三条是最主要的标准能够达到即可录取。后几条标准可以挑选局部优异者担任。总之，模特是美的缔造者和传播者其最实际的标准只有一条：能够胜任产品广告形象的需要。

5.表演模特

6.t台模特

在各类模特中，t台模特对身体条件的要求是最严的，因为模特是赋于服装灵性的活动衣架，为达到服装设计最理想的穿着效果，世界各国的设计师基本上都按标准尺寸制作样衣。这样，模特的身高、三围比例就要有一个相对统一的标准。职业t台模特一般都必须符合这个标准。

女性：25周岁以下，身高：1.68米以上

男性：28周岁以下，身高：1.80米以上

要求：身材匀称，整体感好，形象气质佳。

因此，要想成为优秀的t台模特，除了自身身高等一些条件必须达到要求外，还必须经过严格的长期训练，包括体形、造型、体态、走姿、站姿、台步、腿型、面型等训练。

1、时装模特

时装模特是人们最常见的模特，号称赋于服装灵性的活动衣架，为达到服装设计最理想的穿着效果，在各类模特中时装模特相对身体条件的要求仅次于试衣模特的要求。时装模特的身高、三围比例有一个相对统一的标准。职业的时装模特95%都是符合这个标准的。

但这也有例外，有时候也会偶尔冒出一个另类的时装模特被选拔获得大奖，这是由于这个模特有某方面突出的特点，由此具有一定的市场价值。比如不符合东方审美习惯的吕燕在美女如云的模特界的走红，可作拴释。

但要理解，上述例外并非常态，只有极少极少这样的另类模特才有走红的可能，大多数知名或不知名的职业模特还是符合一般的时装模特身材要求的。假如你没有这样的身体条件，尽量还是打消从事时装模特的念头。

2、商用模特

商用模特的概念是相对时装模特来说的，时装模特对体型要求太特殊，但并不是所有应用模特的场合都需要达到时装模特的标准。

大家常常听说的平面模特、展会模特、代言模特等等其实都属于商用模特的范畴。

商用模特的概念就是，以从事商业推广工作为主的模特，对这类模特没有特殊的身高、三围要求，一般在1.65m以上即可。商用模特也要具有较好的形象、皮肤和发质。由于大部分商用模特是工作在镜头前，因此要求大多数商用模特具备很好的表演能力和镜头前表现力。

如展会模特、车模、房模等类型的模特，不仅要求上述条件，还应该具有对产品一定的专业知识，以便与推广产品回答客户疑问。

3、内衣模特

由于内衣模特需要大面积的暴露身体，因此对于模特身材、三围、皮肤要求比时装模特更苛刻，可以说内衣模特使身材最完美的模特。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。

分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计只是能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有直接叫调色油的这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的可以用用看。

这种笔毛比较硬，可以先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了习惯了肥皂加水。

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的.风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。

五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。

六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

油画的“平抹”画法

与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。

“平抹”画法的要求如下：

（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。

（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。

（3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。

（4）素描底稿要准确、清晰。

（5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。

（6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。

（7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。

（8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。

(1) 调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。

(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。

(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。

(4)辅助性刀具。

手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。

大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色，如图12。图12中的(1)是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。(2)是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。

每一种油画刀的刀型都是离不开它功能的设定的，一般来说油画刀就主要有调色刀、画刀以及刮刀，每一种刀在使用过程中都是多功能的。