ID：1634325
时间：2023-08-01 02:38:03
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蚕丝生产民俗是指在整个蚕丝生产过程中蚕农们世代相传的生产技艺和知识，以及围绕这一生产过程在民众的日常生活和精神文化方面所产生的带有鲜明地域蚕丝特色的民俗事象。这一些民俗事象，在一个特定区域的集中体现，又形成了这个区域独特的文化生态。
一、塘北村蚕桑生产及相关民俗概况
塘北村座落在余杭区塘栖镇的北部，是塘栖镇的第一大村，2003年由塘栖镇三个大村——姚家坝、龙光桥、郑家埭三村合并而成。目前全村有1351户农户，总人口约为5160人。全村土地总面积为7422亩，有耕地5013亩，桑地1600亩，果地647亩，鱼塘162亩。该村主要经济构成有蚕桑、枇杷、果木、家禽、水产等。其中，蚕桑的比重很大，目前约有90%以上的农户还在从事蚕桑生产，每年蚕桑生产占农民年收入的一半以上，是整个余杭区的第一养蚕大村。
塘栖镇作为余杭“丝绸之府”的主要代表区域，曾拥有极其悠久的蚕桑生产历史。但改革开放以来，随着乡镇工业的崛起及其他方方面面的因素，蚕桑生产下滑严重。目前，塘栖镇的蚕桑生产主要集中在塘北村一带。据2007年统计，塘北村一年四期（春、夏、中秋、晚秋）共养殖蚕种1714张，占全镇（不含塘栖办事处），全年蚕茧总产量高达担，占全镇年蚕茧产量的（不含塘栖办事处）。按全年平均茧价980元/担计算，全村一年蚕茧收入达万余元。其中春期蚕蚕种1165张，总产量达到担，占全年产量的71%。
蚕桑生产作为塘北村一种传统技艺，与当地村落社区的生活息息相关。在长期的蚕桑生产过程中，当地已形成了包括口头文学、民间信仰、人生礼仪、节日庆典、民间工艺等各方面内容的一系列传统民俗。
但同时我们在调查中发现，塘北村的蚕桑生产也面临着效益比较低下，蚕农经营规模小，生产和市场风险大、丝绸价格一直在低谷徘徊等困难，极大地影响了农户种桑养蚕的积极性。调查发现目前尚在养蚕的均是一些五十岁以上的老人，由于养蚕经济效益不佳，年轻人都出去打工了，只有那些年纪大了的老人，打工无人要，在家无事可做，只能靠养蚕赚几个小钱。在如此严峻的形势下，传统生产技艺以及与之相关民俗活动濒临消失的命运。
二、建议在塘北村建立“蚕桑生产民俗文化旅游区”
目前在杭州地区，像塘北村这样大规模养蚕的已绝无仅有，而当地与蚕桑生产相结合的民俗事象、蚕桑文化则更是弥足珍贵。如果现在再不加以保护，这些传统和文化一旦消失，就再也无从恢复。因此，从保护自身文化传承的迫切性来说，从保护“丝绸之府”的文化空间来说，塘北村这个杭嘉湖蚕桑文化代表性空间的保护工作已经刻不容缓。
当前塘栖正在进行运河综合保护工程，我们认为这是一个难得的机遇，可以结合塘栖的运河综保工程，来保护我们历史悠久的蚕桑文化。至于具体的保护形式，我们建议可在塘北村设立“蚕桑生产民俗文化旅游区”。通过开发民俗文化旅游，不但能带来较好的经济效益，而且可以反过来促进相关民俗事象、蚕桑文化的保护，并最终实现保护与旅游开发的双赢。
三、在塘北村开发蚕桑生产民俗文化旅游的优势分析
1．地理位置优势
塘北村座落在余杭区塘栖镇的北部，北面与德清新安镇相临，东面与运河镇杭兴村交界，西面是京杭大运河，距塘栖集镇约三公里，塘五公路穿过该村，可直达运河镇的五杭，临平、塘栖也有公路可直达该村，交通便利，地理位置优越，十分适合开发旅游。此外，塘北村的西面紧靠着京杭大运河，运河塘栖段的开发也给它的发展带来机遇。可以依托运河改造，打造一个原汁原味的原生态蚕桑生产民俗的生态空间。
2．蚕桑生产优势
塘北村的蚕桑生产规模大，多采用蚕农分散养殖的方式，绝大多数农户家庭都有参与，较多的养殖蚕种5张，一般的也有2至3张。其中龙光桥廿四度自然村是塘北村中养蚕最多也最为典型的一个自然村。该村有144户农户，家家户户全都养蚕。最多的人家一年要养四季蚕，（春、夏、中秋、晚秋），生产时间跨度很长，这在其它乡村已经看不到了。
3．民俗文化优势
传统的蚕桑生产技艺以及整个生产过程构成了一个特有的蚕桑文化空间存在的基础，同时也在这一带蚕农精神文化层面打下了深深的烙印。如在塘北村，根深蒂固的蚕神信仰沿袭至今，构成了蚕乡特色的文化环境。其中的马鸣王庙会就是最典型的反映蚕神信仰的群众性活动。在当地，此类民俗活动规模大，参与人数众多，极有蚕桑文化特色。
4．非遗项目优势
整个塘北村的蚕桑生产民俗，有不少省、市、区级非遗项目：
清水丝绵：旧时，塘北村家家户户都自行手工缫丝，至今还保存着清代咸丰年间的手工缫丝车。缫丝过程中的次品茧，蚕家们就拿来做清水丝绵，至今蚕妇们还都会做。清水丝绵以水净漂清而得名，色泽洁白，无绵块、绵筋、厚薄均匀，“清水丝绵制作技艺”已被列入省级非物质文化遗产名录。
轧蚕花：旧时，每逢清明，蚕农们都要去超山“轧蚕花”，轧蚕花时，男男女女都戴有一朵纸剪的或绢做的“蚕花”，男的将蚕花插在帽檐上，女的将蚕花戴在发结上，场面十分壮观。“轧蚕花”这一项目被列入余杭第一批非物质文化遗产保护名录。
塘栖茧圆：蚕农们为求蚕的丰收，十分崇拜蚕神。每逢蚕神生日，蚕农们都会在自己家中祭拜蚕神，或去蚕神庙中祭拜。祭拜蚕神时须做一些供品，其中茧圆是必不可少的。茧圆是用米粉做成，最初是与茧子大小相仿的小圆子，后蚕农们发挥自己的想象，把茧圆做成丝束、元宝、龙蚕、桑叶等等形状。此俗如今仍在塘北村一带流行，已被列入余杭区第二批非物质文化遗产保护名录，并申报杭州市第二批非遗保护名录。
蚕桑生产民俗：伴随着栽桑养蚕产生了不少民俗，在塘北村这些习俗都在流行，如：“关蚕门”、“开蚕门”、“谢蚕花”、“扫蚕花地”、“敬蚕神”、“剪蚕花”等等。蚕桑生产民俗也被列入余杭区第二批非物质文化遗产保护名录，并申报杭州市第二批非遗保护名录。
四、对建设“蚕桑生产民俗文化旅游区”的几点设想
我们认为，塘北村蚕桑生产民俗文化旅游区的开发，必须充分利用自身众多的优势，展示原汁原味的蚕桑生产民俗文化。这个旅游区可以以现在的廿四度自然村为中心，紧邻周家坝选择200-300亩土地作为旅游区的范围。在这个旅游区里，保持以蚕桑生产为主，花果生产、渔业生产为副的农耕景象，向游人展示江南水乡的独特魅力。
1.建立原汁原味的蚕桑生产空间
廿四度自然村现有144户人家，目前家家都还在养蚕，只是养得有多少之分。旅游区建立后，必须要出台一些相应的措施，让居住在旅游区内的村民们继续保持养蚕的习俗，并且力争家家都养四季蚕。春蚕、夏蚕、早秋蚕、晚秋蚕，这一年中的四季蚕，可为旅游开发提供观光时间的保证。在养蚕期间，可让游客参观连成一片的原汁原味的蚕房，并在指定地点让游客自己参与养蚕，体验蚕桑生产的快乐。同时还可以开发一些蚕桑生产的产品，搞一些小蚕，配以一定数量的桑叶，做成产品，供孩子买回家去饲养，日后结成茧后还可来塘北村出售。这样，既能给孩子提供实践机会，开拓他们的视野，同时也能给旅游区带来人气，带来回头客。
2.建立蚕桑生产民俗文化博物馆
在旅游区内，建立蚕桑生产民俗文化博物馆，在馆内用图片、实物展示江南蚕桑生产的全过程，展示所有与蚕桑生产有关的传统民俗。这个博物馆还可以与“中国丝绸博物馆”取得联系，成为他们展示蚕桑生产民俗的一个基地。
蚕桑生产的民俗十分丰富，从“敬蚕神”开始，“开蚕门”、“关蚕门”、“谢蚕花”……，一项项民俗活动极其丰富，将这些民俗活动通过各种手段来展现，使游客来过一次就能了解整个蚕桑生产中的所有民俗文化。
除此之外，还可在博物馆内设个“故事吧”，让游客在里面喝咸茶，听故事。所讲的故事也全都是与蚕桑生产有关的传统故事，以加深游客对蚕桑生产民俗文化的了解。
3.重建“马鸣殿”
现在位于周家坝自然村的“马鸣殿”，殿虽不大，但据有关专家考证已是杭州地区现存的唯一一座蚕神庙，省内相关民俗专家曾多次来此考察，极具保存和研究价值。可是，从发展旅游的角度来说，现在的“马鸣殿”，不但小，而且地处农田之中，与发展旅游很不适应。要开发旅游，必须在原址进行重建。重建后的马鸣殿，应寻求佛教文化与蚕桑文化的结合，突出蚕农的蚕神信仰，丰富蚕桑文化的内涵，使之成为别具一格的蚕神殿。重建后的“马鸣殿”可主打“蚕神庙会”的品牌，把三月初五的“马鸣王庙会”重新包装，使之成为一个旅游亮点。
4.泛舟观光
塘栖是江南有名的水乡，塘北村的自然环境就充分体现出了水乡的特征，在廿四度自然村的桑地中，现有一条自然河流，两岸均是桑树和枇杷树，有着原始的湿地风光。我们开发旅游区，可以充分利用这条河道，做好河道整治，并搞几艘小船，开避泛舟观光活动。
塘北村还有一个大洋，名叫“白云洋”，开发旅游还可以动动白云洋的脑筋，将其开辟成水上活动区域或游乐区域，使之与蚕桑文化村配套发展，甚至可以考虑把蚕桑文化村内的小河与白云洋沟通或与运河沟通，把水上游乐的文章做大。
5.开发民俗活动项目
6.开发旅游产品
出门旅游，一个是玩，一个是买。我们满足了游客的游玩目标之后，还得考虑满足游客的购物欲望。我们可以利用现有的各种非物质文化遗产资源，来开发我们的旅游产品，比如“清水丝绵”、“塘栖茧圆”等等，都是有着作为旅游产品的潜质。就是“蓝印花布”，虽然在桐乡更有名气，但旧时塘栖也有生产，完全也可以作为一个产品来进行开发。除此之外，小包装的咸茶，参与了“打茶会”的游客肯定会感兴趣。有关蚕桑民俗文化的小册子，也会引得一部分有文化的游客来掏腰包。
常听说非遗，今天我才零距离的领略了我们东台的非遗文化。下午，老师带我们到百盛广场，只见那里摆放了很多摊位，有安丰麦秸画、东台陈皮酒、许河猪头肉等等，品种繁多，琳琅满目。
老师告诉我们，东台虽然不是上海、北京那样的国际大都市，但它历史悠久，文化深厚。有很多的民间艺术高手，自创或者传承了艺术佳品，也正是他们的坚持，我们才可以在多少年后的现在，仍然可以欣赏到这些精美的艺术。
我一边看，一边品尝，哇，富安酥儿饼香甜可口，猪头肉入口即化，真是人间美味。突然，一个老奶奶正在展示的作品深深的吸引了我，是麦秸画。这么细、这么小的东西怎么拼凑起来，变成活灵活现、惟妙惟肖的画呢，我带着疑问仔细观察。只见老奶奶用一把小刀和尺子，将细细的麦秸小心剖开，用剪刀剪成需要的形状，用胶水粘在纸上，这里一片，那里一片，片刻之后，就画出一张美丽的图案。真的让我叹为观止!我心想，这么耐心细致的活儿，我可弄不起来。
突然听见一阵掌声和欢呼，我赶紧来到了这个哨子糖的摊位前，只见一个爷爷双手灵活的转动着，一个不起眼的糖块在棍子上翻滚着，一会儿他吹了一口气，一个栩栩如生的猪八戒就出现在我面前。我要个孙悟空，我要个刀，小伙伴们叽叽喳喳的叫着，爷爷都如愿的送给了我们，心里的那个乐啊，就别提了。
我想，东台的非遗来源于热爱生活，创造美的劳动人民，更要靠我们这些年轻一代继续将他们发扬光大!
今天，同学们怀着好奇的心情，来到了非物质文化遗产保护中心来考查。
走进非遗中心，映入眼帘的是那一个个栩栩如生、雕刻精巧的黄杨木雕。看看那一个叫《苏武牧羊》的木雕，那一位老者被刻得惟妙惟肖，就仿佛那是一位真人正在放着羊。还有一个叫《哟哟鹿鸣》的木雕，那雕得是一匹匹鹿正在山上飞奔，所谓是万鹿奔腾啊!还有《枪挑小梁王》、《大地》、《滴水观音》、《柳枝观音》等很多古朴端庄、色泽鲜润光亮的木雕呢!
再往前走，就是中国一绝的首饰龙了!这个首饰龙金碧辉煌、美轮美奂。仔细看那条首饰龙，那一个个人物活灵活现，有：挤棉花、农妇织布、艄公摇橹等。后来，我们又听了讲解员的话，知道了这条首饰龙，长4.5米，高3米，宽2米。讲解员孜孜不倦地讲解着，她说：首饰龙中间龙身上有5—7层楼阁，外部以细纹刻纸装饰，内部楼阁上有70多个亭台，光人物就近有300个了!这一整条龙灯，装有木制齿轮转动装置，才使上面的人物动了起来。
欣赏了首饰龙，下面，就到了我最喜欢的地方细纹刻纸!细纹刻纸至今已有700多年的历史，真得好悠久啊!细纹刻纸是古代瓯越文化的重要部分，被誉为中国剪纸的南宗代表。乐清的细纹刻纸大都以传统题材为主，包括了花卉、鸟兽、戏曲人物、神话、山水等。这细纹刻纸把那一幅幅图画刻得仿佛那是活的一样，那儿图画可多了，如：《一百零八单八将》、《西游记》等，细纹刻纸刀法工整细腻，图案细如发丝。
后来，我们依依不舍地告别了非遗：非遗，再见了!我们排着整齐的队伍上了大巴。我心想：非遗可真是我们乐清的瑰宝啊!
今天，老师布置我们回去写一篇关于“保护非物质文化遗产”的征文，我不知道什么是非物质文化遗产，就去问妈妈，妈妈也说不清楚。
我们来到非物质文化遗产展览馆，看见里面陈列着许多来自民间的玩艺儿，这里有精美的剪纸，有竹子做的生活用品，还有根雕艺术品……。还有些东西我看都没有看到过。
我们要离开时馆长对我们说：“要保护非物质文化遗产，就要让大家去认识它，了解它。”我明白了保护非物质文化遗产，要从认识它开始。
大家都知道非遗是非物质文化遗存的简称，而今天，我们全班同学来到少年宫的非遗馆，去感受非遗的魅力。
看完黄杨木雕，我又去参观另一项非遗——竹壳雕。而在参观竹壳雕时，其中一件作品让我拍手叫好，它的名字叫《忠义千秋》，里面刻着的其实就是勇猛而忠义的关羽，是三国里最具代表的人物之一。这作品，将关羽的优点都表现了出来，可谓栩栩如生，名字也起的非常之妙。我突然觉得眼前的关羽似乎变得更高大，更威风了。除了黄杨木雕和竹壳雕，乐清的非遗还有很多，如龙档，首饰，龙南拳等。
参观完毕，一件件精美作品时时刻刻浮现在我的'眼前，每一件作品都那么精雕细琢，富有想象力，那背后凝聚着雕刻家那辛勤的汗水和无穷的智慧，更让我感受到了家乡传统工艺美术无穷魅力。
一说到非物质文化遗产，大家肯定不陌生，我们今天来到的地方就是你不陌生的地方，也是我喜欢的地方。
伴着晨风的舞蹈，鸟儿的歌唱，我们来到了目的地，等同学们一一到齐后我们整齐的进入场内。首先映入眼帘的是挂在墙上一排排的绳子，听解说员的一番讲解才知道原来这些绳子有一个美丽的名称，叫做“解心结”。它代表以前当人们心里面有了一些心事无法解开的时候，就会在绳子上系一个疙瘩，发生小事呢系一个小疙瘩，大点的事就系一个大的。再往前走会看到墙上挂满了正片的工艺品，它们都是非物质文化遗产。有国家级的、省级的、市级的。国家级的有三种，有吕剧、柳编、董永传说。省级的有七种，有蓝印花布(印染技术)、老粗布、草编(编织技术)等。市级的有33种之多，荡秋千、木雕、布老虎、剪纸、手工地毯会看得你眼花缭乱。看到这些后我不禁拍起手来，原来我们身边有这么多的非物质文化遗产呢!
在这些里面我最喜欢的是布老虎，相信也会有很多的同学也会钟爱它，因为它太可爱了。它可不是普通的布老虎，这是一位名人创造出来的，透着浓厚的智慧和爱。它们是一个组合，也可以说是一个家庭，下边是一个大大的布老虎，它的身上各个部位分别放着不同的小布老虎，上面写着各个省区的代号，真的是太精致了。让你不禁会联想到这个大大的布老虎是一位母亲，上面一个个小布老虎是一个个孩子，母亲带着孩子们前行，一边保护它们，一边关心它们，象征着我们的国家在保护着我们一样!讲解员叔叔和我们说，以前的农村里，妈妈们为了给孩子辟邪，也会做一些虎头帽、虎头鞋、虎头枕还有布老虎。他还说做布老虎需要很多的材料，首先要先画样，然后裁剪，再填装。还有缝合、制眼、缝尾、制花纹、粘贴等等。你看看制作小小的布老虎竟然需要这么多的工序，真的是好繁琐。虽然制作工序繁琐，但漂亮可爱的布老虎只需要一把剪刀、一根尺子、一枚针、一条线、一块布和一双巧手就可以完成。它看似是一件玩具和家用品，但里面却是一位位制作工人们的辛苦汗水和满满的爱意!
这些非物质文化遗产里，不仅只有布老虎这么令人感叹，还有那些草编、柳编好多的手工艺品都代表着劳动人民的智慧和汗水，它们看上去工艺都非常的精湛。这些看上去简单却并不简单的每一件工艺品都值得我们去认知，去保护，去传承!
这一次的参观让我感受到了非物质文化遗产的魅力，并收获了很多知识，期待下一次的旅程。
你们知道桥头的非物质文化遗产吗?不知道也没关系，现在，就让我来告诉你们吧!
在桥头，出名的不仅是莲湖的荷花与油菜花，还有非物质文化遗产——莫家拳。莫家拳是汉族传统拳术中的南拳之一，属于广东五大名拳之一，传说创自莫达士。发源地是广东伙岗村。明末清初，南方两广地区拢乱60多年始息。莫达士父亲莫福田时当13岁，因兵乱由火岗村避难寄迹今惠州市仲恺高新区沥林镇伙岗村(现为仲恺区沥林镇伙岗村)，娶何氏为妻，生莫硕士、莫达士二子。传言莫达士曾学艺于少林寺，技成后返回火岗村，因火岗村全为莫氏族人，于是开宗创派称为"发源地伙岗村莫家拳"。
莫家拳被誉为"广东五大名拳"之一，原称"六度阴阳掌"，它发于防身、立于健身、搏于赛场、习于日常、载于武艺、归于武德。莫家拳具有鲜明的岭南特色和朴实大方的南拳风格，以腿法见称，其所谓"一腿胜三拳，手长尺七、脚长三尺，放长攻出，凌空飞踢，拳重百两，脚重千斤力。"现今，莫家拳主要流传在惠州、东莞、广州、佛山、顺德等地，并已流传于香港、澳门、东南亚(新加坡、马来西亚、印尼)、英国和美国等地。
今天，我来到了桥头镇青少年莫家拳培训基地，参观了中华武术文化长廊、传统南拳和莫家拳武术馆，了解到了广东五大名拳“洪、刘、蔡、李、莫”。感受到了文化艺术的魅力，也正是因为文化，每年的假期都会有许多来自各地的游客开到桥头，观赏我们的名花和文化艺术。同时，我明白到莫家拳的意义来源，莫家拳是用来防身健体的拳法，不适于打架。一些老年人为什么会去学打太极，正是为了身体健康。一个人如果不健康，可以快乐的生活吗?所以，这几年来莫家拳的名声大振，是因为它给人们带来健康和快乐。
如今，莫家拳已经发展到了小学，几代莫家拳传人研发出了适宜中小学生的拳法。特别是五至六年级的同学们，你们现在正是长身体的最佳时期，不能挑食，多做莫家拳，有助长高。
同学们，是不是明白到了桥头镇的非物质文化遗产的魅力与意义存在呢?单单莫家拳就引起了人们的注意，更不用说我国各地的武术与名胜古迹啦!
本学期我校的德育工作将以^v^新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导，深入贯彻全国和全省教育大会精神，围绕立德树人根本任务，紧扣当前德育工作存在的问题与难点，通过在课程育人、文化育人、实践育人和协同育人等途径的调整，努力增强德育工作亲和力，提高德育工作针对性和实效性。
一如既往坚持我校“陶养美好心灵，陶铸健全人格”的教育理念，以行为规范养成教育为基础，着力提高学生的基础道德和文明素养，强化生命教育和劳动教育，不断增强德育工作的主动性、实效性，打造陶冶立德德育品牌。通过课程育人、文化育人、活动育人、实践育人、管理育人和协同育人六大途径，继续加强等各项建设，进一步提升学生的综合素养。
1、打造陶小代言人，行为规范重养成（学生）
2、教师成长专业化，队伍建设享温度（队伍）
3、夯实德育主阵地，厚植红色爱党情（阵地）
4、家校共伴显关怀，协同合作共育人（品牌）
5、社会资源共分享，主题活动增色彩（活动）
一、活动目标：
1．让幼儿观看纸浆作品对纸浆的制作过程产生情趣。
2．了解纸浆作品的制作过程和使用材料。
3．锻炼幼儿的耐力、细致精心地做事情，培养幼儿良好的行为习惯。
二、活动准备：
报纸等
三、活动流程：
（二）讲解师：（出示报纸、粘合剂、盛器）先把报纸撕成很细小的纸片，再将纸片放在盛器中浸泡，接着在盛器中放入粘合剂，再利用模具制作纸浆模型，在太阳下晾干即成，最后在修饰成各种造型。
果乡洛川第一部以非遗为主题的励志数字电影《蹩鼓小子》在经过近半年的精心制作之后，于3月4日在延安文化艺术中心举行首映仪式。市委常委、宣传部部长薛义忠，市委常委、副市长彭永涛，副市长郝宝仓，市政协副主席霍满鹏等与群众一起观看了电影。
《蹩鼓小子》由延安洛川苹果文化研究会和陕西龙品文化传媒有限公司联合出品，洛川籍的张凌浦先生担任编剧。该片主要通过果乡青年、“蹩鼓世家”的独子余果在爷爷的鼓励和引导下，不顾父母的反对，立志做洛川特有的非物质文化遗产“蹩鼓”的传承人、继承人这样的故事情节，充分展现了洛川“蹩鼓”独特的艺术魅力和果乡人民不屈不挠、积极上进、热爱生活的精神风貌。
据了解，《蹩鼓小子》剧本曾经多次修改，得到了国家广电总局和cctv6电影频道的认可和重视，并被列入“中国梦”主题单元。影片《蹩鼓小子》全程在洛川县取景拍摄，作为洛川历史上首部电影，对宣传洛川文化、蹩鼓精神、苹果产业及推动洛川经济发展有着深远的意义。
我的家乡在利津，利津最著名的广场是凤凰广场。一提起凤凰广场，许多人都会连连赞叹起来。
凤凰广场的最南端屹立着一只展翅欲飞的凤凰，嘴里衔着一颗金光闪闪的宝珠，象征着利津的经济发展飞速提高，那鲜红的颜色，代表着利津人民过上红红火火的日子。
再往北走，喷泉池展现在你的眼前。四边的四个大球，是四个映光灯，每当星期六的晚上，喷泉的底部会喷出一束束水流，大池子下面的彩灯映着泉水，泉水立刻变成彩色的，那彩灯就像一个魔术师，一会儿把泉水变成红色，一会儿变成绿色……为凤凰广场添了一道靓丽的风景。
往西走，一根根霓虹灯矗立在两边，夜幕降临的时候，霓虹灯变化着多种颜色，五彩缤纷，令人刮目相看。最引人注目的还是那八块雄伟的大幕碑，上面雕刻着凤凰广场的历史，利津黄河尾宫，渤海之滨的神来之笔，一点也不夸张。
使劲往东走，你会看见一排健身器材竖立在这里，每当夜幕来临时，劳累了一天的人们在这里休闲、锻炼身体。健身器材的东边是一座座彩虹桥，夜晚，彩虹桥上的一排排彩虹灯就会放出绚丽夺目的光芒，把原本普普通通的小桥装扮的漂漂亮亮。不愧是有个彩虹桥的昵称呀！桥的下方是条小河，初夏时机，荷叶就竞相开放，五彩缤纷，美丽极了！
凤凰广场是利津的心脏，它是利津县城的标志和象征。我爱家乡的凤凰广场，你永远是我们利津人的骄傲！
一、 前言
二、 粤剧的起源和特色
佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。
粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
三、 现在发展的状况
改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。
广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。
佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。
据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。
其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军。
四、 保护措施
（一） 培养年轻观众对粤剧的兴趣
对于粤剧发展存在的瓶颈，与会专家有普遍的共识，那就是观众的培养问题，没有观众，粤剧的发展就无从谈起。受现代社会多元文化的冲击，传统戏剧观众群越来越萎缩，如何让传统的优秀的戏剧传承下去，培养观众是关键。著名粤剧艺术家倪惠英一直关注粤剧的普及教育，她提议将粤剧教育甚至各门类的艺术教育纳入教学大纲，从小培养孩子的艺术修养，如在中小学每学期用一节课来开展一种艺术教育，如传统戏剧、舞蹈、交响乐等等，在孩子心中种下一颗艺术的种子，让孩子对艺术感兴趣，未来将成为欣赏艺术的受众。专家表示，粤剧进校园这个举措非常好，但如何进才是关键，粤剧进校园要有良好的师资和优秀的教材，好的教师能让孩子学会欣赏，而好的作品才能让孩子产生学习的兴趣。
（二） 开展新秀培训计划
深圳、广州、广东省粤剧学校、香港、澳门等代表作了粤剧保护、传承经验交流。始，深圳宝安区全面开展“戏曲进校园”的工作，在中小学中普及戏曲艺术教育，让戏曲成为学校的特色课程，采取“学科渗透”的方法，让粤剧、京剧选段、脸谱、唱词走进音乐课、舞蹈课、美术课和语文课。邀请全国各地及本地区戏曲名角、专家教学，还为中小学生量身订造戏曲校本教材，搭建平台，组织各类粤剧演出和参加全国各类戏曲大赛，丰富学生的舞台演出经验。深圳宝安“戏曲进校园”工作取得了显著的成效，通过传统戏曲的学习，戏曲中劝善抑恶、和谐为贵等传统文化的熏陶，提升了学生的气质和修养，还培养了一大批戏曲小票友。近年来，宝安“粤剧娃”参加全国各类比赛获得多个奖项，还获得中国少儿戏曲小梅花金奖。深圳宝安“戏曲进校园”工作得到上级的高度重视，成绩得到肯定，去年8月，在宝安区政协召开的会议上，还提出了将“宝安戏曲娃”打造成宝安文化品牌的建议。
多年来，香港也在一直努力推广和传承粤剧艺术，香港政府和民间都非常重视传统戏曲的保护和传承，专门成立粤剧保护发展基金，除了政府每年拨出资金扶持，还有团体和慈善机构筹款，民间也积极捐款。粤剧演出虽然有粤剧基金的资助，但资助一般只占投入的20%至30%，所以香港的许多粤剧团体演出都面向市场，自负盈亏，所以香港非常重视对优秀演员的培养。作为香港较有代表性的粤剧单位，八和粤剧会馆邀请香港当地资深粤剧艺术家给学员讲课，将传统的优秀的剧本作为教材，注重提升学员的专业性。从去年7月开始，八和会馆推出新秀培养计划，半年时间就开展了130多场商业演出，票价100多元一张，上座率有七成左右，全部都是观众购票进场。其中70场还结合旅游推广，在油麻地演出得到许多外国游客的喜爱，逐渐成为外国旅客必经之地。
五、 传承粤剧