ID：226676
时间：2023-06-20 16:00:09
上传者：曹czj我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
这些对比的更加残忍之处是卡夫卡讲述这一切时显得自然、毫不做作生硬，似乎每一刻都可能发生在你身边。尽管，这是一个多么荒诞的故事啊——一个人变成了一只巨大的虫子。可卡氏的高明亦在此处，使人脱口而出“这不可能”，其中则已经包含绝望的确信：“这”是可能的。
卡夫卡是残忍的，却也是温柔的。格里高尔在我心底投下一片更大的涟漪，是因为他承认了悲剧，并且平和地对待了它，他仍对家人抱着温柔与爱意，仍惦记着自己变成人形后对家庭做出更大的贡献……况且，他也并非单纯等待着上帝的垂青。他乐观地觉得自己会好起来的。
第一遍读这几段文字时，觉得太残忍了，真没有良心啊，他们已经忘记了可怜的格里高尔，一下子把苦难与苦难带来的记忆都忘记了。可再读时，却突然觉得卡夫卡或许表达的就是某种积极的反抗。在人生状况既存在的一种根本性荒诞中，卡氏或许表达了一种严峻性的伟大。
引用加缪对卡夫卡的评论说：“卡夫卡摒弃了上帝所谓伟大的道德、不言自明的道理、善良的心肠、前后的一致性，为的是更热切地投入上帝的怀抱。荒诞于是被承认，被接受了。”卡夫卡的善良是对待这个世界的态度，而我觉得他温柔，是因为他对待世界的方式。他在以自己的方式反抗世界的荒诞。卡夫卡也有他自己的忧郁与绝望。可在《变形记》的文字下，我却发现他更多的温柔。 或许这些故事的残忍，人物的悲伤，主题的绝望正是由于卡夫卡对这个世界充满爱意与温柔。
卡夫卡的作品就像是迷宫，没有人能够声称自己完全读懂了卡夫卡的作品。或许他的伟大也在于此：正是把一切都献出来了，却对什么也没有确认。
近日，利用陪老妈的闲暇时间，读了沈从文的小说《边城》。
这还是第一次读沈从文的作品。感觉读来有一点拗口，有一点生涩，语言上多多少少有一点林语堂的风格。这篇小说中，较我们当代的文章也多了一些生僻字，比如：(ju一声，指带土的石山);圮(pi 三声，塌的意思);峒(dong三声，茶峒：苗语，指汉人居住的小块平地。);傩(nuo二声，傩神：有的少数民族信奉的神。傩送：小说里面船总的次子，意思是这个儿子是傩神送来的。)
作为白话文的先驱，他的这些行文特点是非常容易让人理解和接受的。但是，通过比较，就愈加崇拜鲁迅先生了。同为一个时代的作家，同为白话文的先驱，鲁迅的文字就更加流畅、生动，并且或辛辣或风趣全由自己，游刃有余。
有人将《边城》誉为现代版的“世外桃源”，的确，在这篇小说里面，对于湘西边城自然环境的描写，对人物以及人与人之间关系的描写，无不表现出当时的那种舒适、怡然、“夜不闭户、路不拾遗”的淳朴民风。老船夫有官府给的每个月七百块就十分满足了，如若过渡人觉得他挺辛苦另给钱，他是无论如何也不肯收的;白塔倒掉后，在河边放了一个用大竹筒做的开口募捐箱，村民以及过渡的人都主动向里面扔钱。这两个细节给我留下了深刻的印象，因之与当下人们的唯利是图、诚信缺失形成了鲜明的对比。
在看小说的过程中我也倍受煎熬，替故事里面的人物着急!有什么想法有什么话咱就不能直说吗?!
相比之下，我更喜欢现在年轻人的表达方式。不要说男性，即使是女性，也会大胆说出自己的爱。
但也许，故事是必须有这样产生误会、误解的条件才可以称之为一个吸引人的、可以流传下去的好故事的，是所谓“无巧不成书”。写作者也必须是靠这项制造误会的能力来骗取读者和成为一个伟大的作者。
书中，作者并没有用强烈的笔触来描写最后的悲惨，但你不得不承认这是一个悲剧!随着故事的进展，你觉得你的心在慢慢地被剥蚀，它疼得不厉害，但是它在持续地疼，为故事中的那些无辜的善良淳朴的人们!
飞鸟
路旁的合欢树已经高过了阳台，夏日里，蝉虫鸟雀的声音总是不绝于耳。不知是饿了、还是累了，几只灵巧的鸟儿总是猝不及防地撞到窗户上，发出砰砰的声响，惹人怜爱。
鸟的种类数不胜数，而平日里常见的也不过麻雀、大雁、乌鸦等这些。麻雀算是最聒噪的吧，整日和着蝉声，叽叽喳喳地说个不停，早晨可以做闹铃，中午可以当摇篮曲，晚上稍微唱两句倒也安静了。大雁总是那般遥不可及，每一次只能仰着脖子，惊叹他们整齐划一的队伍。乌鸦可谓人见人厌，犹记得鲁迅《药》中所写到的，那只坟边的乌鸦，在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着，然后忽然“哑――”的一声大叫，果真是既惊悚又晦气。
喜欢飞鸟，之所以这么说也不无道理，毕竟鸵鸟也算是鸟类的一种。庄子曰：“风之积也不厚，则其负大翼也无力。故九万里则风斯在下矣，而后乃今培风;背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”这是说大鹏鸟凭借风力得以飞翔，虽然大鹏鸟因为依仗外界的力量，而无法达到逍遥的至高境界，但至少它不惧艰险，坚持着飞到自己想要去的地方。在庄子笔下，学鸠不具备大智，因为其自身大小的限制，想来它大概与麻雀一般，在枝头飞翔、嬉乐，它无法飞到更遥远的天际，但谁又能说它不曾追寻过自己想要的那片天空呢?万物皆有其存在的价值，故也都有其追求自由的权利。
井底之蛙受到环境的局限，只能看到头顶的蔚蓝。池中之鱼，因为外力的缘故，无法游到大海，只能成为刀俎下的鱼肉。人类虽说智慧，但相比于茫茫宇宙而言也不过是一颗颗小小的沙粒。但“我思故我在”，虽说圣人的逍遥境界多数人难以抵达，但知识的力量、智慧的背囊，可以给平凡的人带来至少片刻的逍遥自由，就像飞鸟翱翔在蔚蓝的天空。在《肖申克的救赎》中，“银行家犯人”安迪通过自己的智慧换来冰凉的啤酒，大量的书籍，甚至逃出了监狱。就像是笼中 的鸟儿飞回了森林，安迪也找回了自己的那份自由。
在很久很久以前，人们没有什么东西可以消遣，整日喝喝小酒，看月亮数星星，那时的人们就想要是能像鸟儿一样高飞就好了。在很久很久以后，人们有了飞机，可依然希望能够像鸟儿一样飞翔。李宗盛创造《我是一只小小鸟》，以鸟来喻人，希望可以寻觅到一个温暖的怀抱。容祖儿歌唱《挥着翅膀的女孩》，写一个女孩似沙鸥一样勇敢的来去天地间。这么多年过去了，人们总是希望像飞鸟一样，有一双可以飞翔的翅膀。可能就像杜甫所说的那样“会当凌绝顶，一览众山小”，只有站在高处、飞向高处才能够看到更多更美的风景。
鸽子是和平友好的象征，在我看来飞鸟便是自由地象征。人们追求着自由，尽管不能飞翔，但若装上智慧的翅膀，同样可以到达远方。可谓：用自由之思想到自由之远方。
在现代言情小说的包围之中，我读了沈从文的《边城》和汪曾祺的《受戒》后，有一种久违的舒畅与莫名的感动在拨动着我早已麻木的心。文学造诣并不高的我，完全被两篇小说匠心独运的构思，如诗如画的意境以及跃然纸上的人物形象所吸引。我似乎闻到了湘西那被白日炙烤了一天的泥土散发出来的气息，似乎尝到了小英子顺手抛给明海的那几颗莲子的香甜。我深深陶醉于流露在字里行间的那种人性之美，人情之爱的氛围中。
爱在美中产生。
翠翠的世界宁静而和谐，柔和的月光，平静的溪水，薄薄的白雾……心上人在水一方放声高歌，遥表情意。翠翠这个“成熟中的生命”也朦胧地盼望着一种新的生活。所以，她与傩送之间的爱情便顺理成章。翠翠的这份爱轻灵而飘逸。
小英子的天地则更有浓郁的生活气息，她与明海是儿时的玩伴，也是交心的知己。明海聪明、朴实、能干，“一十三省数第一”，他是小英子的骄傲。小英子活泼、可爱、漂亮，“白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。”两人之间那种纯洁的爱建立在儿时的友谊之上，可谓是青梅竹马。小英子的爱简单而热烈。
美在爱里体现。
翠翠是其父母伟大的'爱的结晶，她是爱的天使。但她从小就失去了双亲，与年迈的外祖父相依为命，这使她的性格矜持而又内向。在与傩送的交往中，她那若断若续的情丝、似梦似幻的避想，都给人一种美的享受。
《边城》中的翠翠宁静如水。相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地袒露心声，她是在确定了明海的心后才以身相许，她也清楚自己早已对那个帅气温顺的少年暗暗倾心。于是她把这种爱表达出来，释放出来，并最终和明海走到一起。
人性之善，是世间生命的脊髓；人性之善，是社会灵魂的梁柱。
《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。
随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
总是不能完全表达出心里所想的意思，写了这么多，大概还是有些偏差的。大概是那么个一起吧。写给自己。
初次读《边城》是在两年前初三时，那时兴许还弄不懂沈老的用意所在。如今面对尘世间铺天盖地的灰土，面对无处不在的窒息感，不再被小心翼翼保护着的自己，开始怀念起茶峒清澈见底的流水，桃杏花里耀眼的紫花布，温柔的黄昏带着薄薄的凄凉。那样的世界，在素淡中自有明澈的光辉，质朴中自有蕴藉隽永之致，只能存在于过往，存在于梦中，存在于记忆，一去就永不再得。
面对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了;你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。
我不知道自己是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自己一个希望。只是语序的不同，但又未尝不可以是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来!”。
边城的结局充满了不确定性，就像故事里人物的命运一样充满不确定。他们善良，没有一丝世俗的恶。即使战火马上就要蔓延开来，他们还是过着世外桃源的平静生活。但他们各自在命运面前还是无力的，无法把握自己的命运。
这就是悲剧的所在。
沈从文笔下的翠翠简直是钟灵毓秀。无所拘束，在天地间自由自在，充满了灵气。然而即使是这样一个清新脱俗的姑娘，在面对她的终身幸福时，却只能是被动的、等待的姿态。自始至终都如此。她没有别的选择。她的命运不是自己掌控的。她的悲剧不在外界的逼迫，而是我们常常感叹的、我们往往把一切责任都归咎于的所谓“命运”。
结局暗示了这个故事无疑是个悲剧。我相信“或许”只是作者委婉的说法。傩送不会回来了。翠翠要重复上一代的悲剧了。
每个人心里也许都只爱过一个正当年龄的人，作者如是，翠翠如是。然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，曾经的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。
既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的。