2023年鉴赏课的教学方法(模板9篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

鉴赏课的教学方法篇一

音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变，音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。

我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

鉴赏课的教学方法篇二

美术鉴赏是学习和欣赏美术作品的一种重要方式。通过对绘画、雕塑、建筑等艺术形式的感性和理性的认识与理解，不仅可以领略作品的美感，同时也可以增强艺术鉴赏的眼光。下面将分享我在美术鉴赏中的一些心得体会。

第一段：认真观察，全面了解

鉴赏一件美术作品，最重要的是认真地观察。 不能急于求成，仅凭印象和感受就下结论。同时，要从多个角度来进行全面了解。从作品的颜色、形状、构图、细节等方面，进行分析和比较。比如说，对于一幅画作来说，要看看画作的主体，并且注意到主体的周围是否有任何元素，这些元素和主体是否有任何关系，如果有，那么它们如何展示出它们之间的关系。

第二段：了解时代背景和作者的生平经历

一幅艺术作品不仅仅是由颜色、线条和形状构成，还有很多隐含的意义。比如说，作品中出现的某种颜色可能代表着一件特殊的事情，或者作者在某种情景下的情绪。因此，了解作品的时代背景和作者的生平经历是很重要的。这可以帮助我们更好地理解作品中表达的信息和意义，从而更好地进行鉴赏。

第三段：注重作品与自己的沟通

尽管每个人的鉴赏能力不同，但每个人都可以在心中和自己的感官之间建立联系，并通过作品与之沟通。因此，重要的是，能够使自己情感上投入作品，而不是仅仅在视觉上欣赏。我们应该问自己，这幅作品是如何触动我情感的？为什么这幅作品能够吸引我的眼球？ 当理解每幅美术作品并沉淀其情感并不容易，往往需要多次思考和沟通，但这样做可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。

第四段：学习正确的语言表达方式

在进行美术鉴赏的时候，学会说出自己的感受是很重要的。不过，这并不是一件容易的事，需要一些练习。首先需要确定要表达的情感。其次，需要用准确的语言表达出来。因此，学习正确的语言表达方式是很有必要的。正确地使用词汇和句式可以有效地让我们向听众传递自己的感受，产生共鸣。

第五段：保持开放心态，不断学习

艺术是无止境的，因此美术鉴赏也是需要不断学习和感悟的。艺术家和他们的作品也在不断地发展和进化。因此，为了更好地鉴赏和欣赏，我们必须保持开放心态，没有偏见。通过不断探究和学习，我们可以更好地理解作品中所表达的深层次的意义和信息。

总之，美术鉴赏需要我们有大量的耐心和热情去学习，并亲身体会每一幅美术作品所表达的含义和情感。当我们能够在欣赏中理解和欣赏作品时，就可以真正感受到美术鉴赏的乐趣。

鉴赏课的教学方法篇三

中国诗歌有着悠久的历史和文化背景，通过阅读诗词，能够深入了解中国传统文化的特点和精神内涵。作为一种文学形式的诗词，包含着丰富的情感和哲理内容，赏诗词更是一种文化修养的体现。在长期阅读欣赏诗歌的过程中，我越来越深刻地意识到，诗词不仅是美的艺术，更是一种文化精神和哲学思想的表达。

第二段：欣赏中国诗词的境界

欣赏诗词，要注重体验作者通过词的遣词和句式所营造的特定情境，这是文化和精神的一种体验。诗词表现了作者内心的感受和情感，所以我们需要通过体验和感受作者的情感来理解诗词的含义。同时，在欣赏诗词时，也需要重视作者所处的时代背景和历史背景，让自己沉浸到当时的情境中去，感受不同时代的文化遗产。

第三段：诗词的语言特点

与散文相比，诗词更为简短而富有表意性，这种语言的简练和艺术的升华，使诗词成为一种情感和思想的表达方式。一些具有特定意义和情感内涵的字词在诗词中得到了最佳的运用，同时节奏音韵的处理也呈现出独特的艺术风格。在欣赏一首优秀的诗词时，可以抽象的看待诗句和词，领会其中独具的诗意和哲学思想内涵。

第四段：赏析诗词的方法

当我们阅读一首诗词的时候，可以从以下几个方面来进行赏析。首先，分析诗词的情感内容，把握作者在特定情境下的情感表达。其次，注重诗词的语言特点，包括押韵、句式和修辞等方面。第三，掌握诗词的题材、时代背景和历史文化内涵，这些方面都可以帮助我们更好地理解诗词。最后，鉴赏诗词需要用心，要反复阅读，参悟其中的精华，真正体会其中的文化内涵。

第五段：结语

在我的赏诗词的过程中，不断地学习和积累，有越来越深的认识和感受。诗词是中国文化的精华，是文学之魂，通过赏析诗词，既可以增加自己的文学素养，又可以培养和提高自己的文化修养。在今后的学习和生活中，我将继续加强对诗词的研究和欣赏，让自己更好地领略到中国文化的魅力。

鉴赏课的教学方法篇四

诗词源于中国，是中华文化的瑰宝。在历史长河中，不少大文豪都以诗词卓然成名，如李白、杜甫、苏轼等。他们的诗词传承至今，读者依然流连忘返。作为读者，我们如何鉴赏诗词？在接触大量的古诗词之后，我有了一些体会，下面就进行分享。

首先，鉴赏诗词应该抛开现代眼光，进入文化背景。中国古代文化背景深厚，文字流于血脉之中。然而是语言、文化、历史等的不同，导致了西方与中国的叙事方式截然不同。所以在阅读古诗时不宜把中文译成英语，也不要用英语的思维去诠释中国的古文。我们要理解每个字背后的文化内涵，才能更好的领略古人之意，排除先入为主的观念，保持中外文化的尊重平等。

其次，要注意情感的表达。古人的情感表达是非常独特而丰富的，诗词是他们传达情感的一种方式，是真实的，是发自内心的。古诗中的意境有时变幻无常，意境优美，充满想象力和意蕴。诗人借助抒情性的描写手法，表达不同情感，如爱、恨、忧愁、满足等。如果我们把诗歌当作冷冰冰的珍珠的话，那我们就无法感受到他深情的静态韵律。

第三，还需留意节奏与韵律。诗词本身就是一种独特的艺术形式，每个字、词的排列都是有序的，构成了一个有机的整体。许多著名的诗词都是按照特定的韵律来构造的，而这种韵律与节奏往往决定了整首诗词的情感表达。所以，在鉴赏诗词时，需要注意诗歌的肃穆、节奏感、韵律美等方面。细心体察诗歌的每一个字句，充分体味诗人的极致用心与唯美之意，才能更好地领略其魅力。

第四，注重词句的意涵。 古诗中的词句往往是比喻的，多有隐喻在其中。如《苏幕遮·燕子楼》中“盛华发，韶颜垂”，其中“盛华”指的是江南的春天，这是一个典型的手法。由于每个词句都有自己的意义，所以阅读古诗的时候，应该注重每一个字的意义。这样可以让我们更准确地理解诗歌的内容，同时也更好地欣赏诗歌的美。

最后，阅读诗词还需有耐性。 古诗词往往留下了诸多精彩的历史故事，他们在漫长的岁月中有着不同的变迁。在阅读古诗时，需要把握上下文的句子，耐心、静心，仔细品读每一个句子。一如既往地沉迷于其中，慢慢地沉淀自己的文化境界。总之，阅读一首古诗词需要用心体味、用心感受，只有静心客观地欣赏，才可以欣赏到古诗词的美好与神韵。

综上所述，鉴赏古诗词的方法有很多，但归根结底，诗词的内涵不断发掘，是一种不断学习、经验的积累。拥有欣赏古诗的能力，在某种程度上标志着文化和修养的达成。期望这些方法能对大家有所启示，让我们共同分享古诗词的艺术和美。

鉴赏课的教学方法篇五

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。

鉴赏课的教学方法篇六

戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。

小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。

俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。

现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。

鉴赏课的教学方法篇七

体能鉴赏是一门让人爱上运动、理解运动的课程，通过对各种体育项目的实际参与和观摩，让我们深刻体会到运动的魅力所在。我曾经在这门课上鉴赏过田径、篮球、足球等多项运动项目，每一次的体验都给我留下了深刻的印象。下面我将从观摩中的启发、体力的训练、团队协作、心理素质的提升以及对运动的热爱等五个方面展开论述。

首先，观摩体能鉴赏课程对我产生了深刻的启发。无论是在田径场上看到飞驰而过的百米冲刺运动员，还是在足球场上看到技如神坛的球星，每一次的观摩都让我见识到了运动员们所展示出的敬业精神和顽强意志。他们所呈现出来的爆发力和速度让我深感震撼，同时也让我更加珍惜自己所拥有的身体素质。他们不仅是我的偶像，更是我追求卓越的榜样。

其次，体能鉴赏课程提供了各种体育项目的实践机会，强化了我的体能训练。通过实际参与各项目的练习，我逐渐了解到每种运动项目都需要特定的体能素质，例如力量、耐力、速度等。每一次的训练都是对自己潜能的挖掘和发展，也是对坚持不懈精神的锻炼。我不仅学会了如何正确的运动，还发现了自己的潜力所在，在锻炼的过程中收获了身体和心灵的双重成长。

再次，体能鉴赏课程培养了我的团队协作精神。在多人运动项目中，团队的协作是取得成功的关键。我们需要相互合作，共同努力，才能完成一项接一项的任务。课程中的分组比赛让我明白了团队力量的重要性，也锻炼了我的组织能力和领导才能。通过与队友的互助合作，我学会了倾听他人的建议，尊重他人的意见，同时也更加懂得了如何在一支团队中协调各个成员的关系。

此外，体能鉴赏课程提升了我的心理素质。在赛场上，压力无处不在。比赛的焦虑、失败的失落、胜利的喜悦，每一种情绪都无法回避。而经过多次的实践和面对，我逐渐掌握了控制自己情绪的方法。无论是面对困难还是成功，我都能保持冷静与淡定的心态，并从中吸取经验教训。这种心理素质的提高让我更加自信，在任何困难面前都能坚定不移地迎上。

最后，体能鉴赏课程让我对运动产生了深厚的热爱。通过参与和观摩体育项目，我能深刻感受到运动的魅力和乐趣。运动给我带来了身体和心灵的双重愉悦，让我感受到了活力和自由。无论是在草地上奔跑，还是在篮球场上投篮，我总能找到快乐，并将这种快乐延续到日常生活中。体能鉴赏课程激发了我对运动的热爱，让我意识到运动不仅仅是锻炼身体的方式，更是一种生活态度，一种积极、健康、向上的生活方式。

总而言之，体能鉴赏课程是一门让人受益匪浅的课程，通过观摩、训练、团队协作、心理素质提升和对运动的热爱等方面的实践，我从中获得了许多宝贵的经验和启迪。这门课程不仅提高了我的体能素质，更让我明白了运动精神的真谛和修养。通过体能鉴赏，我对运动，对生活有了更深刻的理解和体会。

鉴赏课的教学方法篇八

交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的"星期音乐会"，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。

我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。

我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的"念故乡"中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的宁静"，许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着"弥赛亚"去渡河，这可算是我的一个愿望。

古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!

鉴赏课的教学方法篇九

读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。

对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。

持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，中国的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。

书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。

通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。

——然而这只是奢求不可遇么?