美术教学论心得体会(优秀9篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术教学论心得体会篇一

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的.、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学论心得体会篇二

画画，是一种艺术表现。对于我这个素描初学者来说，美术探究之路可谓是漫长而曲折的，但在这条道路上，我不断摸索，不断探究，获取不少心得和体会。今天，我想和大家分享一些关于美术学习的心得，以及对各种美术作品的感受和理解。

第二段：熟悉基本功

在美术学习中，基础功往往是我们学习的首要问题。毕竟，没有掌握好基本形式和技巧，就无法进一步地提高和创作。因此，无论是线条、版面、色彩、构图等基本功的熟悉和运用都是十分必要的。从简单的素描练习开始，纵使力求快速进展，在看似乏味的训练中去寻找创意和灵感。

第三段：观察力和细节

一个画家的作品能够得到良好的评价，不只是因为其技巧水平是否高超，情感表现是否到位，更是因为它所表现的细节是否真实。一个细节的缺失，往往就会影响整个作品的效果和魅力。在练习中，应该对日常生活中的事物多加观察，注重再创造，寻找新的表现方式。这样才能不断探索创新之路，提高自己的有效观察力和细节表现能力。

第四段：情感和创意

美术不仅仅是单纯的技法表现，更是人类情感和创意的输出。艺术家们往往以良心和情感为表现的基础，直接的表现其内心的思想和情感。在绘画中挖掘出感性和思想的深处，然后恰当地融入到自己的作品中，这就是所谓的“借景抒情”。这种“借景抒情”的方法，在让作品结构更有说服力的同时，也能够让观众感受到声音与历程之外的情感与情感。

第五段：实践、总结和展望

学习美术是一个动态和不断发展的过程，不断地提高，不断地探索，不断地突破自我限制。每一次实践都是新的一次学习，每一次反思都是对以往作品的总结。希望在今后的学习生活中，我们能够更好的去探索自己的内心，学习更多有关美术的知识，融合一切用我们的感性去表达！

美术教学论心得体会篇三

通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用，多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动，下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。

多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学模式，转换成“幼儿主体，教师为主导”教学模式，大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的`注意力，幼儿园教学教具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受，集中幼儿的注意力，如美术活动《热带鱼》，教师在活动前结合教学内容，在网上收集形态奇异，色泽鲜艳，体态活波，各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现，幼儿的注意力一下子会集中起来。

在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合，这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿的想象力和创造力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿的欣赏需要，因此，多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。

美术教学论心得体会篇四

美术策划作为一种独特的艺术创作形式，在今天的社会中扮演着愈发重要的角色。随着社会的不断发展和进步，人们对于美学的需求也迅速增长，对于美术策划的要求也愈发严格。在过去的几年里，我有幸从事美术策划方面的工作，亲身体会到了其中的乐趣和挑战。通过不断摸索和努力，我渐渐形成了自己的一些心得和体会。

段二：灵感的源泉

美术策划需要源源不断的创作灵感来支撑。而要获取灵感，就需要我们在日常的生活中保持敏感，并主动去寻找与之相关的事物。例如，我喜欢去博物馆浏览各种艺术品，观察其中的细节和手法，这能够为我提供灵感的源泉。另外，与人交流也是获取灵感的重要途径。与同事和朋友一起讨论和分享创意，往往能够激发出更多的想法。

段三：策划的重要性

美术策划是一个相对独立的创意过程，它需要我们对目标受众、市场需求、品牌定位等方面有深入的了解。策划的重要性不言而喻，好的策划方案能够有效地吸引目标受众的眼球，树立良好的品牌形象。在策划过程中，我经常会进行市场调研，充分了解目标群体的需求和喜好，并根据这些信息进行创意设计。同时，我也会对品牌的定位、风格进行深入的思考和研究，以确保策划方案与品牌形象相符。

段四：团队合作的重要性

在美术策划的过程中，团队合作是非常关键的一环。众人拾柴火焰高，只有团队的每一个人都能够充分发挥自己的优势，并且紧密合作，才能创造出更好的作品。在我的经验中，我发现与同事的良好合作和互相协作是取得成功的关键。不仅要互相鼓励和支持，还要及时沟通和分享创意。通过团队的合力，我们能够激发出更多的创意，并且减少冲突和错误。

段五：持续学习的重要性

美术策划是一个不断发展和更新的领域，因此持续学习是必不可少的。要成为一个优秀的美术策划人，我们需要不断学习新的技能和知识。例如，我经常参加相关的培训和研讨会，学习新的软件和工具，以提高自己的技能水平。此外，我也会时刻关注行业的最新动态，深入研究潮流趋势和市场需求，以便及时调整和更新自己的创作方向。

总结：

美术教学论心得体会篇五

市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：

好的导入能把学生的.热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极地激发了学生的兴趣。

美术教学论心得体会篇六

美术长城是一个旨在推广中国艺术文化，提高全民审美品位的公益计划，其举办的各种活动让我深受启发，我从中收获了很多，下面我将分享我的体会和心得。

第一段：参加美术长城带来的启示

参加美术长城活动让我深深体会到艺术的魅力，除了丰富的文化内涵，还可以让人们重新审视和感知日常生活中的事物，发掘生活的美好。比如，一个小小的插花艺术展览，在我眼里成为了一个“花艺的美学”，如此精致的花艺令我下定决心学习这门艺术。

第二段：美术长城的多样化

美术长城的多样化也给我留下了深刻印象。它不仅仅包括展览、讲座、工作坊等，还有互动活动和艺术品拍卖等，旨在提高大众的艺术素养和美感鉴赏能力。例如，一次名家书画拍卖会就让我深感中国传统文化之美，同时感受到书画艺术的无穷魅力。

第三段：美术长城的推广

美术长城的推广范围不仅限于展览，还涵盖了社交媒体、新闻报道等多种方式。这种全方位的推广使得大众可以更加深入地了解到美术长城的举办情况，进而对丰富的文化内涵有更全面的了解和认识。同时，推广方式的多元化也使得更多的人可以参与美术长城活动。

第四段：美术长城的与时俱进

美术长城的举办也始终与时俱进，不只是关注传统文化，更关注当代艺术的发展和创造。举办各种主题展览和活动，呈现出丰富多彩的当代美术作品，赢得了很多观众的青睐和认可。这种与时俱进的方式也将中国艺术推向全球舞台，增强了我们的文化软实力。

第五段：美术长城的推广意义

美术长城的重要意义不在于推广中国传统文化，而在于倡导全民审美，提高大众的艺术敏感性和文化素养。美术长城的举办不仅丰富了我们的生活，也为我们的内心注入了文化积淀。这些都是我们不可替代的财富，值得我们好好珍惜和传承。

总之，参加美术长城活动带给我很深的印象和感受。这是一次重要的文化体验，开拓了我的眼界，也增加了我的文化内涵。美术长城向我们展现了一个全新的艺术世界，是一个值得我们投入时间和精力的公益计划。

美术教学论心得体会篇七

作为一名从事美术教育的老师，我深刻体会到美术编制的重要性。在不断推进教育改革的今天，编制的设计更应该与实际需求紧密结合。在长时间的实践中，我总结出一些心得体会，在此与大家分享。

一、充分把握学科定位

编制是围绕学科目标、课程要求和教学大纲等来设计的，因此，在设计编制之前，必须要充分把握学科定位，确定教育的目标和使命。例如，美术学科的目标是通过绘画、造型、摄影、创作等多种形式来表现人的情感、思想和审美体验，以实现学生艺术素养和美感的全面提升。

二、注重教学资源的整合

教学资源的整合，对于美术编制的制定非常重要。学科知识产生的过程，是伴随着人类文明的进步与发展而逐渐形成的。在教学中，教师应该尽量利用各种资源，为学生提供丰富多样的学科资料和文化印象，扩展视野、丰富知识。同时，也应该关注和利用学生的生活经验和身边的文化资源，创设形象生动、趣味性强的教学环境，培养学生的兴趣和创造力。

三、注重教学方法的创新

创新是美术编制的灵魂，也是美术教育的一项重要任务。在教学中，要注重方法的创新，以更加生动、形象、多维化的教学方式推进美术课程的推广。此外，还要注重发扬“以学生为中心”的教学理念，教师应该积极探索多种形式、多样化的教学方式，以满足学生学习兴趣的不断变化和发展，提高课程的吸引力和实效性。

四、不断完善课程评估

课程评估是美术编制的最后一环，也是整个课程设计得以清晰简洁实践检验的重要环节。在课程评估时，教师应该综合考虑学生的知识掌握情况，加强对学生学习兴趣的调查和动态分析，评估教学实效性和反思教学中存在的问题，思考如何进一步提高教学质量和成效。

五、注重美育与实践

在教学实践中，美术编制贯穿着美育教育的理念和实践，通过对人的心灵的领悟、对美的追求，可以帮助学生养成美的意识和审美能力。同时，也应该注重实践，在实践活动中锻炼学生的创造力和实践能力，提高他们的艺术综合素养和认知水平，在实践中感悟和完成自己的美好梦想。

总之，编制设计是教育教学的关键部分之一，很好地反映了教育教学的运行逻辑和教学设计的基本原则。通过对美术编制的总结和体会，相信在以后的教学中，会更好地遵循教学逻辑和教学原则，完善自己的教学技能和教学效果。

美术教学论心得体会篇八

20xx年3月6日，在校领导的支持和安排下我参加了利津县小学美术课堂教学研讨活动。

当天的教学研讨活动安排了2节观摩课和1个讲座加点评。美术观摩课给我留下了深刻的印象，虽然只有两节观摩课，但老师们形式多样的教学活动，和孩子们轻松顺畅的探究学习，丰富有趣的专业术语，使学生兴趣浓厚，参与率高，体现了美术课的活动性。

上午，汀罗镇中心小学的韩廷艳老师和南宋小学的孙鲁红同课异构执教了五年级《能干的帮手》一课，这两位老师都围绕工程车这一主题安排了两个相关学习活动：活动一，认识了解工程车，侧重平面绘画的学习；活动二，学画工程车。这一系列的活动，都将涉及造型表现学习领域的内容，两位老师在教学中引导学生把自己平时对生活的细致观察和审美感受以艺术的形式进行创造表达，体会到各种造型活动的乐趣。课下两位老师分别说课，徐老师和各位老师进行了评课。我觉得上好课要注意布置作业时，要求要有具体梯度。拓展要更具体。

下午，卞金照老师就美术学科课堂教学做了专题报告。让我命重新明确了美术可的素养目标，下面我就结合实际来谈谈自己的一些体会。

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的.开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。特别是孙鲁红老师执教的《能干的帮手》一课，给我留下的印象最深刻。孙老师用《流浪地球》片段让学生饰演导演，从而调动学生学习的积极性，激起了学生的兴趣，引入工程车，教师很有创意的的示范拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。两位老师柔美的语言极具亲和力。拉近了师生之间的距离。听课老师的点评也很精彩。这些老师因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。

在本次活动中，多数教师的赞扬和鼓励不断。如“你观察的真仔细”“你的想法很独特”“你知道的可真多”“你的想法很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜。对于整个教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

我对这次的活动感触颇深，虽说有的老师的课讲的并不是特别完美，但可以想象他们为了上好这节课所做的努力。我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。

培训学习的时间虽然短暂，但历历在目的画面和字句无不感染着我、启发着我，激励着我。

美术教学论心得体会篇九

美术是一门兼具创造与艺术的学科，它的练习也是无穷尽的。而在美术中，粘土作为一种模型的表现手法，经常被用于制作作品。使用粘土来制作人物和物品可以让学生更直观地理解形态和比例，为绘画准备过程提供更深度的视角。在本文中，我想分享我与粘土制作的学习经验。

第二段：粘土技巧

在使用粘土之前，您需要了解一些基本的技巧：首先，您应该选择适当的粘土类型，因为每种类型的粘土具有不同的基础质地，如增塑剂、柔软剂等。其次，您可以使用手指或工具来模拟粘土的形态，例如刮刀，或者用针和剪刀来吸取多余的粘土。此外，您可以使用荧光粘土增加作品的独特性，为您的作品增加光彩和活力。

第三段：粘土制作过程

制作一个完整的粘土作品可以分为几个不同的步骤。首先是构思，通过想象或寻找灵感来确定一个设想；然后，从粘土上选择合适的颜料和工具，再将它们拿起，并直接放在模型上开始形塑。构造过程中需要通过对比色彩和形状来检查每个部分，并适当地放置和修改。最后，您的作品可以被放置在阴凉处干燥，以保持其形状并降低体积。

第四段：对粘土制作的感受

通过这些年来创作，我学到的最重要的一点是粘土可以装出很多不同的造型，可以是细节十分丰富的物品，也可以是充满生动和想象的人物。在粘土制作中，我学到要调整设计，去体看送精细和平衡的问题，如果不协调，整个作品可能会丑陋，让观众无法关注到您想要传达的故事。总的来说，我对粘土制作的学习经验是极其有益的，它提供了许多能够刺激想象的机会，让我能将自己的想法变成现实。

第五段：结论

无论您是新手还是经验丰富的粘土艺术家，粘土制作是一项非常有趣且具有创造力的活动。了解不同类型的粘土和使用正确的工具都将导致更好的作品。然而，我需要警告你，粘土制作不像其他艺术形式那样即时，它需要各种步骤来完成。但据我所知，这些步骤都是值得的，它们可以提高您的技能和粘土制作的突出表现，许多人会因粘土而找到乐趣和兴趣。

在粘土的制作过程中，您将会学到很多东西——从塑造技巧到设计想法，您将会学到如何通过雕塑来表现自己的创意。无论您是寻找一种新的技艺还是发现一种新的艺术形式，粘土制作都是一个非常值得尝试的领域。我建议您抽出一点时间，让自己在呵护自己艺术技能中发现粘土所拥有的无限创造力。