音乐鉴赏心得体会(优秀7篇)

在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

音乐鉴赏心得体会篇一

看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。

整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。

主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。

几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的“好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。”后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。

许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。

直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。

结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。

故事的结尾，“1900”宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。“1900”不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。

很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。

音乐鉴赏心得体会篇二

音乐，作为一种艺术形式，是人类文明的宝藏。它以其美妙的旋律、多样的音调和激动人心的节奏，能够温暖人的心灵，激发人的情感。而乐器，则是音乐的重要组成部分。通过多年的音乐鉴赏和乐器演奏，我不仅感受到了音乐的魅力，也对乐器有了更深刻的认识和理解。在这篇文章中，我将分享一些我对音乐鉴赏和乐器的心得体会。

首先，音乐鉴赏使我能够更好地欣赏各种音乐类型和风格。无论是古典音乐，还是流行音乐，每种类型都有其独特的魅力。通过聆听不同的音乐作品，我学会了欣赏和体验不同的情感表达和艺术形式。例如，在古典音乐中，我可以感受到浓厚的哲学思考和情感表达；而在流行音乐中，我更能体会到直接的情感共鸣和欢快的节奏。音乐的多样性和无限可能性使我对音乐的热爱更加深厚。

其次，乐器演奏让我亲身感受到音乐的创造过程和乐器的独特魅力。作为一名钢琴爱好者，我亲手弹奏钢琴，能够将内心的情感转化为音乐的语言。每个音符、每个和弦都有其特定的力度和表达方式，通过练习和演奏，我渐渐掌握了如何运用这些要素来创造出美妙的音乐。此外，我还尝试了一些其他乐器，如吉他和小提琴等。每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，通过学习不同乐器，我对音乐的理解更加全面，也增加了对不同乐器的喜爱。

然后，乐器也对我的个人发展产生了积极的影响。乐器演奏需要耐心和坚持，通过长时间的练习，我不仅提高了自己的音乐技巧，也培养了自律和坚持的品质。演奏乐器还需要与他人合作，如和其他乐手一起演奏合奏，这锻炼了我的团队协作能力和交流能力。此外，乐器演奏也是一种情绪释放的方式，当我情绪低落或有压力时，演奏一段动听的曲子，能够让我舒缓情绪，恢复精力。

最后，音乐与乐器也有助于丰富我的生活。无论是独自欣赏音乐的静谧时光，还是与朋友一起唱歌跳舞的欢乐时刻，音乐都能给我带来无穷的快乐和满足感。而学习和演奏乐器，更是让我感受到音乐的魅力。音乐不仅能够陶冶情操，也能够成为生活的一部分，给我带来无尽的乐趣和享受。

总之，通过音乐鉴赏和乐器演奏，我深刻体会到音乐的魅力和乐器的独特之处。音乐鉴赏使我能够欣赏不同类型和风格的音乐，感受到音乐中的情感和艺术表达。而乐器演奏则让我亲身参与创造音乐的过程，培养了我的技巧和品质。音乐与乐器也给我带来了个人发展的收获和丰富多彩的生活。我相信，音乐与乐器将会在我的生命中继续扮演重要的角色，带给我无尽的喜悦和灵感。

音乐鉴赏心得体会篇三

高校音乐教育专业是我国培养音乐教育人才的主要基地。研究适应我国音乐教育硕士研究生能力的培养模式，使研究生逐步具有独立自主的学习研究能力、勇于创新的音乐教学能力、适应社会的教育活动能力等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培养的实践，提出几种能力培养模式，以期为音乐教育硕士研究生的培养提供有益的参考。

一、课题参与模式

课题参与模式的基本程序是：定向——引导参与——主动参与——拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。

二、探索研究模式

探索研究模式的基本程序是：探索选题——定向研究——做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。

三、教学实践模式

教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。

四、考察调研模式

考察调研模式的基本程序是：定向——考察调研——分析研究——结论及建议。定向，是指确定考察调研的目的、对象和内容，制定实施的计划。考察调研，就是让研究生深入实际进行全面调查考证。不仅要了解学校音乐教育现状，更要了解社会音乐教育现状;既要了解不同层次、不同地区音乐教育的特色和优势，也要关注其发展前景以及存在的问题。调研形式也可以多种多样，如开调查会、个别访谈、现场考察、问卷调查等等。再通过对各类资料的分析、整合，得出结论并提出相应对策和建议。通过以上多层次的主体实践活动，增进学生对音乐教育现状的了解和认识，增强投身音乐教育的责任感和解决问题的能力。

音乐鉴赏心得体会篇四

音乐是一种神奇的艺术形式，能够通过声音的组合与变化，唤起人们内心深处的情感共鸣。作为听众，我们不仅可以欣赏音乐的美妙旋律和丰富的音色，还能够从中体会到情感表达的力量和音乐所传递的意义。近期我有幸参加了一场音乐鉴赏会，通过观察和聆听，我对音乐更深入的理解，有了更多的感悟与体会。

首先，我意识到音乐能够触发人的情感。在音乐会上，演奏者们用心灵和乐器与观众们进行了一次无声的对话。而观众们，则在不同的音乐声中，体验到了各种不同的情绪。在一首欢快明快的曲子里，我感受到了浓厚的快乐和幸福，仿佛整个世界都跟随着音乐的节奏一起舞动。而在一曲悲伤柔情的音乐中，我感到了一种心灵的撕裂和无尽的思绪。这让我深深意识到了音乐的情感表达能力，以及音乐与情感之间的紧密联系。

其次，音乐是一门让人们流连忘返的艺术。音乐中的旋律和和声的变换，让我如痴如醉，忘却了一切外界的喧嚣和纷扰。在那一刹那，我仿佛置身于一个安静而和谐的世界中，与音乐融为一体。这种沉浸式的感受，就像是与音乐进行了一次和声的旅行，带领我穿越时间与空间的界限，驰骋在灵魂的世界里。这种流连忘返的感觉，让我更加深切地体会到了音乐的魅力以及音乐对心灵的治愈作用。

然后，音乐能够启迪思考与提升智慧。音乐不仅在情感上有着卓越的魅力，还能够启发人们的思维并激发创造力。通过对音乐的聆听和分析，我发现音乐中蕴含着丰富的想象力和艺术表达。伟大的作曲家们通过声音的组合和乐器的运用，创造了世界上无与伦比的音乐作品，并将自己的情感、思想和体验融入其中。这些音乐作品不仅仅是表达着作曲家的情感和思想，更是激发着我们的想象力，引导着我们去思考人生、世界和艺术的本质。

最后，音乐还能够带给人们自我超越与成长的机会。在我聆听音乐的过程中，有时我会遇到一些我不熟悉或者不懂的曲目。面对这些挑战，我并没有退缩，而是充满勇气地去接纳和体验。这些不同于我平常接触的音乐作品，在给我带来新鲜感的同时，也开拓了我的视野和思维。通过积极的探索和钻研，我逐渐理解了这些曲目表达的意境和情感。这让我明白到，音乐不仅是欣赏和聆听的过程，更是一次个人成长和自我超越的机会。

总之，音乐鉴赏会给了我颇多的感悟与体会。我深刻认识到音乐的情感表达能力，以及音乐对情感的启迪和治愈作用。同时，我也体验到了音乐给人带来的流连忘返的艺术享受。而通过对音乐的深入分析和探索，我得以提升自己的智慧和思维能力。最重要的是，音乐引导我去接纳和超越自我，获得了一次个人成长的机会。我将继续沉浸于音乐之中，不断挑战自己，去感受和品味音乐的美妙。

音乐鉴赏心得体会篇五

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

音乐鉴赏心得体会篇六

音乐鉴赏心得体会篇七

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。

现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。