2023年美术加入转变美术课思想 美术学习培训心得体会(优质9篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

美术加入转变美术课思想篇一

美术学习是一门独特的艺术学科，它可以培养学生的审美能力、观察力和创造力。近年来，越来越多的人参加美术学习培训，以提升自己的绘画技巧和艺术素养。通过参加美术学习培训，我深深体会到了美术的魅力和学习的乐趣。下面我将分享我在美术学习培训中的心得体会。

首先，参加美术学习培训让我更加了解了绘画的基础知识和技巧。在培训中，老师向我们详细讲解了绘画的基本原理和技法，例如线条、色彩、光影等。同时，老师还给予我们大量的实践机会，让我们亲自动手进行绘画。通过一次次的尝试和练习，我掌握了绘画的基本技巧，并逐渐提高了自己的绘画水平。在这个过程中，我真切地感受到了学习的成就感和进步的喜悦。

其次，参加美术学习培训培养了我的艺术鉴赏能力。在培训中，老师会带领我们参观名画欣赏，讲解画家的创作思路和艺术价值。同时，老师还会要求我们对作品进行分析和评价，以培养我们的艺术鉴赏能力。通过这些活动，我学会了欣赏不同风格的画作，并能够理解和感受画家的创作意图。这种培养的艺术鉴赏能力对我以后的艺术创作和欣赏都大有裨益。

再次，参加美术学习培训拓宽了我的艺术视野。在培训过程中，我们不仅可以学习到国内外艺术大师的作品，还能够了解到不同国家和地区的绘画风格和文化内涵。通过学习不同的艺术形式和风格，我逐渐形成了自己独特的艺术观点和审美观念。这种拓宽的艺术视野使我在艺术上更加自信和独立，同时也对我日常生活产生了积极的影响，让我更加开阔眼界，丰富了我的生活。

此外，参加美术学习培训给我提供了展示自己的机会。在培训结束后，我们有机会参与各种艺术展览和比赛。在这些活动中，我能够与其他学员一起展示自己的绘画作品，向他们学习、交流和分享。这种互动和比拼激励了我不断提高自己的绘画技巧和创作能力。同时，这种展示的机会也让我更加自信和成熟，不再畏惧他人的评价和挑战。

最后，通过参加美术学习培训，我深深感受到了美术的魅力和学习的乐趣。美术通过形象的表达和色彩的组合，展示了一种独特的艺术语言和情感。学习美术不仅仅是为了提高绘画技巧，更是为了培养审美情趣和艺术素养。通过学习美术，我能够感受到创造的快乐和艺术给人生活带来的美好。这种心灵的满足和学习的乐趣是我在美术学习培训中始终伴随的最美的体验。

综上所述，参加美术学习培训让我在绘画技能、艺术鉴赏、艺术视野和展示自己等方面获得了很大的提高和成长。美术学习培训不仅是提高个人绘画水平的途径，更是培养个人艺术素养和审美情趣的途径。通过美术学习培训，我收获了成长和乐趣，也点亮了我的艺术人生。

美术加入转变美术课思想篇二

第一段：引言（150字）

美术学习培训是现代社会中越来越受重视的一项教育内容。我在过去的几年中参加了一些美术学习培训，并且获得了很多心得体会。美术学习培训不仅能培养艺术才能，还能培养孩子们的观察力、创造力和表达能力。在这篇文章中，我将分享我尝试过的不同类型的美术学习培训，以及它们对我的成长和发展产生的影响。

第二段：素描训练（250字）

素描是美术学习的基础，它能锻炼我们的观察力和手眼协调能力。在素描训练中，我们会学习对物体的形状、轮廓和阴影进行准确的描绘。我参加的素描训练课程非常系统和全面，老师们会逐步教授不同难度的练习。通过不断的实践和反馈，我逐渐提高了我的素描水平。这种练习不仅让我的绘画技术有了进步，还培养了我的耐心和细心观察的习惯。

第三段：水彩画训练（250字）

水彩画是一种非常流行的绘画媒介，它具有透明度和流动性的特点。我参加过一些水彩画训练课程，这些课程会教授不同的水彩画技巧和应用方法。与其他媒介相比，水彩画需要我们更加灵活和快速地作出决策，并且具有一定的风险性。通过参加水彩画训练，我学会了控制水彩颜料的流动和渗透，也学会了灵活地运用颜色和调整光线效果。这种训练帮助我培养了对颜色和光影的感觉，并且培养了我的决策能力和应变能力。

第四段：综合素材创作（250字）

在美术学习培训中，我们不仅要学习绘画技巧，还要学会创造独特的艺术作品。综合素材创作课程提供了机会让学生用多种材料进行创作。比如，我们可以使用纸张、布料、绳子、石块等材料，通过拼贴、剪裁和组合等方式创作出具有独特风格的作品。这种创作过程不仅培养了我们的创造力和想象力，还有助于培养我们的审美和表达能力。通过参加这样的课程，我不仅学会了创作艺术作品，还学会了更好地表达自己的想法和情感。

第五段：结语（200字）

通过参加各种类型的美术学习培训，我不仅学到了绘画技巧，还培养了自己的观察力、创造力和表达能力。这些培训课程不仅提供了机会让我学习各种艺术形式和媒介的技巧，还帮助我建立了自己的美术素养和艺术思维。美术学习培训是一个长期而有趣的过程，我相信通过不断地学习和实践，我会继续在美术领域中取得更大的进步。作为一名美术学习者，我将继续努力，不断挑战自我，并享受这个创造性的旅程。

美术加入转变美术课思想篇三

作为学习美术的学生，我一直认为美术是一门需要不断探索和体验的艺术学科。在学习美术的过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。在这篇文章中，我将分享一些我的学习体会和心得，希望能够帮助读者更好地理解和爱上美术。

第二段：美术学习需要耐心和勇气

学习美术并不是一件容易的事情。在学习美术的过程中，我深深体会到了需要耐心和勇气的重要性。其中耐心是最为重要的一点。绘画需要大量的细心和耐心，尤其是对于那些绘画技巧不够娴熟的学生来说更是如此。勇气也是不可或缺的品质，只有勇于尝试才能发现更多创作的可能性。

第三段：多练习才能突破瓶颈

学习美术需要不断的练习才能真正掌握技巧并突破瓶颈。我常常发现，在绘画中遇到瓶颈时，只有不断的练习，才能突破这些难题。此外，学习美术还需要养成良好的绘画习惯和习惯性思考和创作的能力，这也是需要多次实践的。

第四段：注重技法与自由创作的平衡

在学习美术的过程中，我发现注重技法和自由创作的平衡非常重要。学习好基础技法，可以提高自己的绘画水平和绘画品质。但是，不仅要注重技法的学习，还要在其中融入自己的创意和想象，发掘自己的潜能和造诣。

第五段：结尾

总的来说，美术学习需要的不仅仅是技术和知识，还需要兴趣和热情。在学习美术的过程中，要始终保持一颗热爱美术并不断探索和实践的心。只有这样，才能真正发现和拥抱美的本质，同时也让自己不断变得更好。

美术加入转变美术课思想篇四

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

10月21日上午，“国培计划——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的.理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材;善于选择，整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察，研究同行特点;善于发现，聚焦问题解决;善于转化，借鉴教育智慧;善于引导，提升学习层次;善于提问，拓展探究主题;善于激励，尊重个体差异;善于创新，感悟教育宗旨;善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

这两天的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰!

美术加入转变美术课思想篇五

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

美术加入转变美术课思想篇六

人类对于美的追求可以追溯至远古时代。而在今天，美术教育已经成为了一种非常普及的方式。人们通过学习美术知识来提高自己的审美能力和创造力。在我的美术学习过程中，我深深地感受到了美术对我的影响，并收获了很多心得体会。

第二段：学习美术的收获

学习美术不仅仅是为了画一张美丽的画。通过学习美术，我更加注重观察和感受身边的事物，特别是那些平时看似毫不起眼的小细节。美术的学习让我更好地理解艺术，也为我打开了更深层次的思考方式。此外，我也学会了如何表达自己的情感和思想，通过作品来展现自己的风格。

第三段：美术学习的不易与困惑

学习美术并不是一件轻松的事情。毕竟，美术需要耗费大量的时间和精力。除了这些，我还遇到了一系列的问题。例如，有时候我对自己的作品非常不满意，感觉自己的技巧不够好。有时候我又会感到无从下手，不知道该画些什么。这些问题曾经让我感到困惑和不安，但后来，我发现这些困惑和挫折其实是我成长的代价，是我变得更好、更有经验的证明。

第四段：面对挫折的调整和改进

在学习美术的过程中，我慢慢明白了如何面对挫折和错误。首先，我学会了倾听自己的内心，以及认可自己的困难和进步。然后，我会寻找帮助，向更好的画家和老师请教他们的建议。利用他们的帮助来改进自己的作品，并认真思考他们的意见。这样，我渐渐意识到，每个错误和挫折都是自己前进的机会，也是自己变得更加优秀的理由。

第五段：结尾

总的来说，美术学习不仅仅是为了画美丽的画作。它还能够增强我们的思考能力，让我们更好的感知周围事物。当遇到挫折时，我们应该试着更加努力、认真对待，积极面对挑战。毕竟，美术学习需要时间和天赋，而这些都需要我们自己去努力争取。我深深体会到，只要坚持下去，勇于尝试和摸索，你一定会有不一样的收获。

美术加入转变美术课思想篇七

近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。

每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的.，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。

没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

美术加入转变美术课思想篇八

上午，我和同学们一起去了美术馆。美术馆是一个收藏和展示艺术作品的场所。我们这次参观的目的是学习艺术的知识和欣赏不同风格的艺术作品。这是一次难得的机会，我们兴致勃勃地前往了美术馆。

第二段： 欣赏名画，学习画作的技法和艺术风格

我们首先欣赏了一幅名画《蒙娜丽莎》，这是一幅世界著名的油画作品。我们仔细观察蒙娜丽莎的笑容和神态，感受着画作的气息。我们还学习到了画家使用的绘画技法和艺术风格。这让我们更加深入地了解艺术的魅力和无限的可能性。

第三段： 参观不同展览馆，了解不同类型的艺术作品

接着，我们参观了不同的展览馆。我们看到了不同类型的艺术作品，包括素描、油画、水彩画等。每幅作品都有独特的风格和意义，让我们感受到了艺术的博大精深。我们在欣赏作品的同时，也学习到了不同类型的艺术表现手法和技法。

第四段： 与同学们互动，交流彼此的感受和看法

在参观美术馆的过程中，我们与同学们进行了交流和互动。我们一起探讨作品的意义和艺术价值，分享彼此的感受和看法。通过交流，我们更深入地了解到了不同的观点和看法，也更好地领略了作品的不同意义和内涵。

第五段： 总结心得，展望未来的艺术学习

通过今天的参观，我们不仅欣赏了优秀的艺术作品，还学习到了画作的技法和艺术风格。我们深刻地感受到了艺术的魅力和无限的可能性。我们也认识到艺术是一门需要持久性和耐性的学科，只有不断地努力学习和探索，才能更好地理解和欣赏艺术作品。我们期待在未来的学习中，能够更加深入地了解艺术的内涵和价值，让自己变得更加与众不同。

美术加入转变美术课思想篇九

上午去美术馆学习，这是我从小到大第一次去美术馆，也是一次非常有意义的体验。美术馆中收藏着大量的艺术作品，让人流连忘返。在这里，我不仅学到了艺术的知识和技巧，更重要的是领悟到了艺术的意义和精神。

第二段：了解艺术的基础知识

在美术馆中，我们先对艺术的基础知识进行了一些了解，比如艺术的分类、表现手法等。通过讲解和展品解析，我对不同时期和地域的艺术脉络有了初步了解。同时，我也明白了艺术的价值不仅仅在于美感，也是社会历史和文化的重要组成部分。

第三段：观赏艺术作品

在美术馆中，我看到了世界名画，如《蒙娜丽莎》、《天使之梦》等。对于我这个刚刚接触艺术的人来说，这些作品与平时见到的图片不同，它们让我有更深刻的感悟和体验。我被艺术家的精神所打动，感觉艺术家的作品真的可以穿越时空的限制，在不同时代、不同背景下产生共鸣。

第四段：学习艺术技能

在美术馆中，我们还学习了一些艺术技能，例如线条、色彩等基本元素的运用。我们亲自动手练习线条的实践，这对于我们塑造形象、表达情感非常有帮助。在美术馆的环境下，我们仿佛置身于艺术的海洋，得到更加专业和个性化的指导和帮助。同时，与许多志同道合的朋友一起学习，大大提高了自己和其他学习者的艺术水平和兴趣。

第五段：总结体会

通过今天的学习，我对艺术产生了浓厚的兴趣和热情。艺术与生活息息相关，艺术可以对我们的心灵产生深远的影响。希望我们可以保持一种探索、学习和热爱艺术的态度，让艺术成为我们生活的一部分，让美丽与创造不断涌现，并点亮我们的生命。