最新人民美术出版社小学美术四年级说课稿 四年级美术活动说课稿(实用9篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇一

教学目的：引导学生根据日常生活感受，发挥自己的想象力，把风吹时所引起的物象变化的景象，用绘画语言表现出来。

课前准备：1、学生备画具。

2、有关刮风的资料。

教学过程：

一、引入新课：

放刮风的录音给学生听。

问：这是什么声音?能不能画出来?

二、新课：

指导学生欣赏课本中的范画的学生作品。

讲解课文，使学生理解画题的要求——通过风中的人和物表达无形的风。

三、请学生描述他们对风吹时见到的印象(包括微风、阵风、台风等)，应借助具体物象或被风吹而产生形态变化的物象来表现风，出可根据此印象进行夸张性的联想进行表现。

四、启发学生构思：

应抓住风吹时物象变化_鲜明的一两件物组织画面，可根据构思的情节，画出人的反应，运用线条、色彩等造型要素，把吹风时的气氛、景象绘画出来。

五、学生作业。

六、评讲。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇二

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解钟表，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了

教学重点是：钟表的制作。

教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。

二、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（―）创设情境欣赏钟表

我首先设计了“创设情景――欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题――《时间告诉我》。

（二）引导启发了解钟表

其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究折制钟表

接着我设计了“自主探究――折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作制作钟表

为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作――制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的`学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏评价钟表

我接着设计了“展示欣赏――评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结扩展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结――拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

五、板书设计：

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题钟表基本特征示意图和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

四年级美术上册《做年历》

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人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇三

《生活日用品的联想》是人美版小学美术第七册第十四课的内容，属于“设计.应用”学习领域。本课以生活日用品为题材，目的是引导学生关注生活日用品的外形细节，启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术源于生活，高于生活”的思想内涵。

罗丹说过：生活中不是缺乏美，而是缺乏发现的眼睛。本课旨在引导学生充分观察日用品的外形特征，进而引发学生对其外形产生有趣的联想，培养学生观察、分析问题的能力，激发学生的想象力和创造热情，让学生充分体会创造的乐趣。

在以往的学习中，学生已经学习了一年级上册第九课《有趣的勺子》、二年级上册第十课《杯子的设计》以及本册第八课《笔的世界》等“设计。应用”学习领域的课程。本课在以往学习的基础之上，拓宽学生观察的视野，通过学生积极地、大胆的设计装饰表现，使生活日用品的形象变得可爱、有趣，也反映出学生对生活的热爱。

美术课程的基本理念是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。

根据这一理念和学生实际，我们确立本节课的教学目标为：

1、知识目标：了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

2、技能目标：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰，使其形象生动。

3、情感目标：通过用自己喜欢的方式表现对生活日用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活，培养富于联想、敢于联想、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。

4、教学重难点的确立：

教学重点为：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

教学难点为：引导学生对生活日用品产生联想，并把自己的联想表达出来。

城市里的孩子越来越习惯准备好的食物;麦当劳、肯德基、德克士快餐，厨房离他们越来越远。生活物品在他们身边也会视而不见。这一课，诣在唤起对生活的最纯粹的热爱，让锅碗瓢盆的节奏愉悦地敲响在耳边；让每一个小物品都展示着自己独有的质朴魅力。让孩子从生活中寻找到美和激情。四年级的孩子具有了一定的造型能力，他们的想象能力和创造力正是蓬勃发展的时候。因此，联想这一形式可以拓展他们的思维。

新的美术课程标准明确规定：学生是学习的主体，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养。结合我校确立的“学-议-展-梳-用”五环节教学模式，我们以学生自主合作、小组探究、学生展示为主要方式，整节课上，教师将课堂还给了学生，给了孩子充分的合作、展示、交流的机会，让学生成为课堂的主人。

教学准备：

每组准备一个百宝箱

教师准备的材料：

变魔术的箱子、铲子及联想的作品

为了真正达成课时目标，体现新课程学生为主体、探究为核心的理念，突破教学的重难点，我们设计了如下的教学环节：

本堂课开始我们先是进行师生间的互动，拉近了师生间的距离，为孩子们轻松自主学习打开一扇大门。再出示一个箱子，请生上台来摸一摸，增加了神秘感，吸引了学生的注意力。之后学生猜一猜，老师总结都是生活日用品，点出课题。

在以前的教学中，孩子们已经接触过一些简单的联想的方法。这个环节中，老师先拿出一个勺子通过变魔术的形式，吸引学生的注意力，出示一个“鱼”的作品，让学生说一说变化的方法，目的在于复习剪贴的制作方法，为学生后期的自主创作起到了示范的作用。

生活日用品是学生们生活中经常见到的，对生活日用品已经很熟悉了，所以这个造型表现的环节，就有学生合作来完成，将课堂还给学生，目的在于让学生在交流碰撞中获得更多的知识，将自己的知识系统条理化，为第四环节联想方法的总结打下基础。这个环节重在引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。课程标准要求我们不仅仅要关注学生美术学习的结果，更要重视学生在活动中参与和探索的过程。

在整个创作过程中，教师始终深入到每一个小组，及时了解孩子们的创作动态和遇到的困难，并加以指导，真正做到贯彻了新课标理念倡导下的教师是课堂的组织者、引导着和合作者。

在这个环节中，我们先请学生上台展示，并进行自评、互评，首先把学生放在了主体地位，在这样的舞台上既张扬了学生的个性发展，又锻炼了学生的口头表达和与人分享的能力。在学生展示的过程中，教师发挥他的主导作用，不断引导让学生表达更准确，归纳更科学，在师生的共同努力下我们掌握了重点，突破了难点。

通过欣赏多幅创意作品，意在引导学生发现，联想能使一件普通的生活日用品焕发出艺术的生命，突出了“艺术源于生活，高于生活”和“学以致用”的思想。同时启迪学生要走进生活、热爱生活，勤于观察，善于思考，激发学生对生活的热爱和对美好生活的向往。

我们的板书简明、条理、有针对性，每个小组就作品进行展示、自评时，教师能及时、快速、准确总结出联想的方法，把抽象思维具体化，把复杂创作浅显化。相机板书，及时高效。

我的说课到此结束，不足之处还望指正。谢谢大家！

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇四

美术教师要引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。以下是小编整理的小学四年级美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

(一)教学内容与目标

1、显性内容与目标

通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

(二)教学重点与难点

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。

组织教学

导人新课

语言组织教学。

探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)

板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

板书：头型、发型、头饰、服装。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。

引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?

小组讨论：

赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。

赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么?怎么看出来的?

利用教材上的学生作业.说一说自己喜欢哪幅，为什么。

与教师一起分析头发的走向及线条的组织。

边观察教师的示范边思考。

教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作.提问：这两幅作品分别表现出什么内容?

你们各小组如何利用自己的作品进行创作?

学生发言，小组同学进行讨论。

小组合作完成用人物

引导学生完成小组集体创作。

小结

教师组织学生小结、评价。

课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标

应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。

2隐形内容与目标

(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。

(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。

(二)教学重点与难点

教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。

(三)学习材料

铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。

教学活动

课前准备

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

讲授新课

展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?

分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?

探究学习

用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

学生创新实践

提出要求：

1先进行十二生肖系列邮票的设计。

2完成一枚有创意的生肖邮票。

展示、评价

l、展示学生的作业。

2.组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

棋牌乐——棋篇

(一)教学内容与目标

1.显性内容与目标

通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。

2.隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(二)教学重点与难点

重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。

难点：棋的制作、材料的合理使用以及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动：

组织教学

导人新课

提问：

同学们下过飞行棋吗?这种棋怎么下?好玩吗?

对棋的组成进行分析

问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么?(如说明.画面…)

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里.你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子?

以小组为单位分析不同的问题。

总结回答。

分析书上的作品。

组际交流。

讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的

棋，然后明确每个人的分工。

课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。

还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

一起来玩完成的棋子。

(一)教学内容与目标

1显性内容与目标

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌;培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

2隐性内容与目标

引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。

(二)教学重点与难点

重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。

(三)学习材料

图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学活动：

组织教学

导人新课

提问：

分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观?

讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。)

例如：blke，gme，

艺术实践

教师辅导，学生制作

课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇五

义务教育第十册《鱼的纹样》是在了解海洋生物的基础之上的，利用点、线、面的设计元素在鱼的外形中设计出美丽的花纹，使它具有装饰性，成为一种实用的图案。

本节课由武定新村小学的高丽文老师执教。该教师教态亲切自然，比较放松，课堂氛围很和谐。在导入阶段，执教者利用奥运会的话题引入，让学生观察课件中的福娃少了谁？从而引出福娃贝贝形象的演变过程，原来是由鱼演变而来的。这一情境的创设很自然的衔接出鱼形在中国人眼中蕴含的深远意义。通过简单介绍各朝代中鱼形纹样器皿，让学生直观的感受了解到，鱼形纹样的装饰性和其独特的美感。以上是新课导入的设计，具有与时俱进的现代感，从现在中国最关心的热门话题入手，引入的较为自然和谐。

新课教授阶段，通过欣赏两段视频，让学生观察并说说淡水鱼和深海鱼在外形和颜色上的区别，紧接着引出关于鱼的外形特征介绍。帮助学生分辨出鱼的各个身体组成部分，头、身、尾以及各部分的鱼鳍。此环节的设计可以帮助学生快速地把握鱼的外形设计，如果能在此环节中安排学生欣赏更多鱼的外形，可能在学生创作的时候他们会尝试更多的形状，变化也会丰富一些。

在介绍完鱼的外形之后，执教者引出了关于“纹样”的解释。原来它是含有某种意义的花纹。在新课标的指导思想中提及希望可以充分发挥学生的主观能动性，能自主发现问题并尝试用自己的方法去解决问题。笔者认为，在介绍关于“纹样”的含义时，如果可以用一张写实的素描鱼画和一张具有装饰效果的鱼纹样来对比，让学生在直观对比中自己去发现不同，从而理解什么是“纹样”，这样发挥学生自己的研究探索能力，可能对于纹样的理解会更加深入学生的心中。

纹样的`设计方法是本节课的教学重点也是教学难点，因此执教者在这个问题的解决上也花了很多的时间，首先介绍四种纹样设计方法：夸张、替代、添加、简化。接着执教者自身示范了同一条金鱼分别用不同的设计方法之后出现的效果，并让学生分辨各是哪种设计方法。这样让学生走上讲台，与学生互动的方式是值得推崇和肯定的。教师示范中着重讲解了点、线、面的设计，加重了解决教学重难点的力度。此环节中也应该顺带的提醒孩子们可以用不同的点、线、面去设计，如方点、原点、波浪线、折线、方面、三角面等等，而不是单一的线条。

执教者给了5分钟的时间让学生用勾线笔直接设计一条鱼的纹样。让学生初次体验纹样的设计步骤，也为后面的绘画积累了经验。对于学生作品的评价和修改也做的很好，可以及时解决学生在创作中出现的问题和难题。

后面执教者设计了刮蜡画的教学，让学生在准备好的纸板上刮出鱼的纹样，这样设计不但节省了学生涂色的时间，也有效的激发了学生的作画兴趣。通过前面的初次体验画鱼，孩子们基本可以掌握构图以及点、线、面三者相互结合的设计要点。作品的展示比较成功，学生的积极性也很高。作画前让学生小组讨论有效的增强了学生在合作意识，通过讨论很多学生可以从他人的构思中得到启发了创意，符合新课标中的指导思想。

教学最后的拓展阶段，用课件展示了一些生活中运用到的鱼的纹样，让学生明白这样的实际既有装饰性又有实用性，很好的深化了主题。

纵观高老师的这节课在一个很和谐的气氛当中和学生一起研究探讨并一起设计完成了本节课的教学任务，教学环节设计紧紧相扣，一步步深入，力求全面而细致的教授给学生作画的基本技法。学生作品的展示效果也不错。如果一定要在鸡蛋里面挑骨头的话，笔者认为，高老师的这节课在教授纹样设计技法时还应该告诉学生，点线面不是单一的，它可以变幻出更多更丰富的纹样，利用这些变化后的点、线、面会让学生的作品更精彩，也能有效的激发学生多动脑，多创新的能力，对于线描设计方法的锻炼也得到更多得练习。另外本节课执教者给学生欣赏的资料偏少，如果可以加入等多鱼纹样的图片，用以激取的话，可以更有效的拓展学生的创意面，我发现许多孩子都是在临摹老师的示范画，创新能力上略显不足。给学生更多的欣赏，让他们在直观的观察中慢慢构思出自己的画作，在美丽的视觉冲击下，碰撞出丰富多彩的创意火花。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇六

各位专家、各位评委：

大家好！

今天我对人美版小学四年级上册美术教材以“三说”的形式进行解析说明：第一说课标，第二说教材，第三说建议。

“说课标”包括课程目标和课程内容。

“说教材”包括教材编写体例、编写特点以及内容的结构整合。

“说建议”包括教学建议、评价建议以及课程资源的开发利用建议。

首先说课程目标，其中课程的目标包括课程总目标和课程分目标。

小学美术的课程总目标是按知识与技能、过程与方法，情感态度与价值观三个维度表述的。其中总目标的具体内容如下：学生以各人或集体合作方式参与各种美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

此次新美术课程标准的颁布，我觉得其中一个重大的变化就是：旧的美术课程标准将美术课程定义为具有人文性质，而新的美术课程标准却明确指出：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。对设计应用领域的要求比以往更详细，更加突出了实用性和操作性。

新版美术课程标准更准确地为教师指明了工作的方向，更详尽地为教师提出了具体的教学要求，学习后，对今后的教学工作思路更加清晰，目的更加明确，对教师的工作具有可行性的指导意义。新的美术课程标准更能体现学生主体、教师主导，让我们教师更明确了自己在课堂上的位置。美术课程标准“以人的个性发展”的出发点，催生着一个美术教育新的理念。新美术课程标也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学生应该学到具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力，同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。需要说明的是，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。新课标对此也做出了着重强调。

课程分目标是主要体现在：“造型·表现”“设计与应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

义务教育分为四个学段，第一学段是小学1到2年级，第二学段是小学3到4年级，第三学段是小学5到6年级，第四学段是中学7至9年级。今天我说的教材是小学四年级美术第七册，属于第二学段。

下面我来说一下第二学段的目标：

a、初步认识线条、形状、色彩与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像唤起创造欲望。

b、尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

c、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

d、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

接下来说本册书的内容标准，造型表现领域是运用多媒体和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。设计应用是运用一定的物质材料和手段围绕一定的目的和用途精心设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。欣赏评述是学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。综合探索是通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术的学习领域。

我们将新老课标的内容标准进行了比较，发现：老课标中的“内容标准”、“教学活动建议”和“评价建议”在新课标中改为现在的“目标”“学习活动建议”和“评价要点”并且对各个部分进行了调整和完善。

下面，我将从编写特点、编写体例、内容结构、立体整合来说教材，首先请大家和我来看教材的编写体例。

课本开篇是剪纸欣赏《生命花束》然后是教材内容的设置，课本的最后是目录。

每一课教学内容的设置都是由课题、教学提示、图片与范画的欣赏和作业提示组成，教材以单课式设计，采用各种丰富多彩的美术活动作为显性的线条，以传授基础知识与基本技能作为隐性的线条。以图片和文字体现内容。以这篇课文为例：第二课生活中的暖色，左上红色的大字是课题，其中红颜色代表了本课属于造型表现领域（人美版教材课题以颜色区分领域）接下来有一些小字和色环图案是本课的教学内容提示，教学内容提示简明扼要的概括了学习目标。图片有两种：一是画家作品图片，是代表性很强的典型作品，来提高学生的审美能力；二是学生作品图片，在作业创作中起提示作用，开拓学生思路。最后右下角给出作业提示对作品的创作和运用提出了明确的要求，便于学生进行实践。

再看本册书的教材编写特点，本册教材有六大特点：

1、促进学生人格发展

2、以知识与技能为基础

3、贴近生活富有情趣和启发性

4、重视参与实践、鼓励探究创造

5、对大自然和人类社会的热爱及责任感

6、激发学生创造美好生活的愿望与能力

下面请大家和我来看教材的内容结构，本册教材的内容结构还是围绕四个学习领域来学习，下面我对各领域向大家展开，其中主要围绕着造型表现领域来学习，造型表现领域所占课程最多。

第七册教材2生活中的暖色

3生活中的冷色

4快乐的人

5自行车局部写生

6猜猜我是谁

11画水果

12娇艳的花

15我们的现在和将来

16亲亲密密一家子

17泥玩具

21葫芦上的故事

23旅游中的记忆都为造型表现领域

7有趣的属相

13多姿多彩的靠垫

14生活日用品的联想

15剪纸中的阴刻与阳刻属于设计应用领域

开篇的《生命花树》

1四季的色彩

10生活与艺术中的花

22石雕艺术属于欣赏评述领域

8棋牌乐——棋篇

9棋牌乐——牌篇

18漂浮

19电脑美术—

神奇的画笔属于综合探索领域。

本册教材的整合体现在横向与纵向整合联系。横向整合指本册书造型表现与设计应用，欣赏与评述，综合与探索的彼此之间整合。以造型表现学习领域为例：

对于造型表现学习领域的知识结构来说具有教学内容的延续性、学习领域的综合性和知识主题选择上的多样性与趣味性。注重学科间的整合或统整。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

以第四课快乐的人为例，强调学生的设计，观察，制作等能力的运用和提高。

小学的美术教材纵向比较有难度递进的关系。第一学段到第二学段再到第三学段具有难度递进的关系。以设计应用领域为例，第一学段的第一册第9课《有趣的勺子》以勺子的造型做联想并设计各种各样的勺子，发展到第二学段的第七册的第14课《生活日用品的联想》以家中的日常用品的造型及功能进行有趣的联想。难度有递进的关系。

（一）教学建议

课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个中要特点。为了更好的实施新课标，提出如下教学建议。

1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。如第4课《快乐的人》，艺术表现的形式多种多样，不一定只通过绘画这一种方式，生活中有很多种线材，有电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等等，历数不尽。用这些线材来制作出各种新颖有趣的造型，再配以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔相济，动静相宜，不墨守陈规。

2、结合音乐、语文、英语等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。例如第九课《棋牌乐——牌篇 》是一节跨学科的综合课，我将英语和美术设计合为一体，让学生在设计制作与娱乐的过程中学会更多的单词，同时培养他们的观察能力、设计能力、审美能力、动手时间能力一级提高综合学习能力。在课堂上，指导学生制作字母牌，来拼写英语单词。学生很积极的剪出纸牌的外形后把英语字母写在纸牌上，并搭配出花纹图案，添上色彩。同学们积极的动手制作，制作完之后我让同学们分成小组，用手中的纸牌拼出单词来让别的同学来回答单词的意思。学生快乐的用本节制作的牌互相玩起来拼单词游戏。让学生在观察中对比体会字母牌怎么样制作最好看，他们会认识到认识到一副形状、色彩、图案及文字和谐统一的牌看起来最好看。本节课在创作时，孩子们制作起来也非常的快。从他们的作业看来色彩鲜艳、形状各异、设计独特，孩子们不仅体会了和谐统一的花纹的美感还能在快乐中学习更多的单词。

3、加强技能指导，注重审美的实践体验。要重视美术基本技能教学，以更好地体现学生的各种创意。学生对美术基本技能的掌握，是美术教学的重要任务之一，必须加强课堂的现场示范和指导，并可运用信息技术进行多媒体演示，比如讲水墨画时，我就让学生观看水墨画绘画过程的视屏，学生对水墨画的绘画技法能够清楚明白。教师教学过程中还要注重对学生课堂作业的过程指导，在学生创作画或进行课业制作的过程中，巡回辅导，对于学生遇到的难点进行讲解，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们客服困难，完成学习任务，同时，还要经常辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。

要重视审美的实践体验活动，提高学生的美术素养。小学美术教学必须要设计好审美的实践活动，通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素。如绘画课，教师要善于根据教材的内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。

4、改进教学方式，提高美术学习兴趣。要重视与信息技术整合，改进美术知识技能教学的方式。教师要注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，传统的课堂教师做范画时范围比较局限，不能做到人人都看得清楚，这时可采用多媒体手段做示范来提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，也可以运用信息技术演示方法，播放图片让学生观摩，启发学生想象，开创思维，在美术教学中尽量采用直观教学方法，充分利用现代化多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。

优化学习方式，重视学生学习方法的改进，鼓励学生主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览、表演等活动，来激发学生兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。

（二）评价建议：

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。与新课标相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。对评价的方式，我提出如下建议：

1、重视学生的自我评价

帮助学生认识自我，全面发展。新标准下的评价，搭建了一个全方位的评价平台，学生自评的方式使学生成为了评价的主体，让学生通过讲评自己的作业或讲评解决问题的结果来展示自己的观点，让学生拥有发言权。在课堂上我会找学生走上讲台来展示自己的作品并说明创作意图，让学生建立自信，激发努力。

2、注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。我在课堂上采用了等级与评语相结合的方式，用abc来标示等级，并配合语言来让学生明确自己的弱点和发展方向。

（三）课程资源的开发与利用

《标准》从课程资源的空间分布出发，将美术课程资源分为校内资源、校外资源和网络资源三部分。在“课程资源开发与利用建议”中具体提出了以下几条建议：

1、充分利用学校的教学设备与器材，我们每个班都配有电视机，上课时可以播放准备好的多媒体视屏及图片。

2、充分利用美术书籍，利用好周围的教师参考书、美术杂志、幻灯片和光盘等。学校专门为我们配备了教参，订阅了《中国美术教育》杂志，还准备了美术挂图及光盘，可为我们的`教学提供参考，在教学过程中，我们需要充分利用这些书籍资源，丰富自己的视野。

3、利用校外的各种课程资源，社会生活中发生的大事、要事都可以成为课程资源，如神州九号的发射，我就用神州九号发射的视屏作为太空之旅类课程的内容。而海报设计我就利用2008奥运会主题招贴导入。这类课程内容的时效性也会为学生关心社会生活了解国际时事提供渠道。

4 、利用信息化课程资源，充分利用网络资源丰富、搜索方便、传输快捷的特点，获得网络丰富的信息，运用电脑技术辅助教学，并可将网络作为沟通渠道，进行课内外的教学互动。

5、尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。课上利用图片、多媒体等设备呈现，课间观察窗外及校内的自然景色，课外利用寒暑期的家庭旅游活动进行充分的艺术感受和体验。还可进行模仿表演，模仿自然界中各种动听的声音，如鸟鸣、鸡叫、风语、泉声；模仿自然界中各种优美的形态、动作，如摇曳的柳枝、翩飞的蝴蝶、上蹿下跳的猕猴；描述动植物的主要特征，如挺拔的松柏、调皮的猴子、威严的狮子。多方配合，加深对自然美的领会。

结束语：四个学习领域在美术教材中是一个极为重要的，需要我们美术教师潜心钻研，孜孜以求，为学生的美术学习提供一个全面发展的崭新空间！为学生的生活开拓一个美丽而多彩的崭新世界！

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇七

关于四年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性ai玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。

记得留美博士黄全愈在他的《素质教育在美国》一书中指出：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有的是相当好的绘画“技”巧，以及很高的copy（拷贝）能力，但欠缺基本创造力。所以，我们应该启发学生去创造，营造他们创造的氛围，充分开启儿童智慧和想象的大门。我们也可尝试着儿童绘画的“八法”来启发学生：

（一）适时增补发、

（二）素材组合法、

（三）课题延伸法、

（四）潜移默化法、

（五）内容重叠法、

（六）正反思维法、

（七）仿生想象法、

（八）学科结合法。

在今后的教学生涯中，我也尽量的去尝试，去引导，去启发学生，向经验丰富的老教师请教，来弥补自己的不足。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇八

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的.过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。

“ 兴趣是最好的老师” ，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不可缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到积极的响应。教师可以在手工制作中培养出他们更多的兴趣爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是欣赏课，真正需要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有教师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前准备一些有关于园林制作的素材。根据课本，让学生们对其欣赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所准备的材料，让他们认识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上很多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简单的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画知识画上花纹。。。跟他们讲解完简单的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最后的时间给他们讨论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是成功的，效果非常的好，当然最后的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。

教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。

总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

人民美术出版社小学美术四年级说课稿篇九

经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2. 循序渐进的培养学生的观察力 。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3 ．培养兴趣 勤学多练 。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4. 创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5. 丰富学生的创造想象力

作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。