家长审美教育论文(汇总8篇)

家长寄语是对孩子人生道路中的重要选择和决策提供指导和建议，帮助他们走向成功的道路。寄语的语言要真诚朴实，直抒胸臆，让孩子能够真切感受到父母的爱和关怀。让我们一起来看看一些感人肺腑的家长寄语范文，它们记录了父母与孩子之间深情厚意的交流。

家长审美教育论文篇一

中学美术教学大纲明确提出：“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操。”大纲的提出注意到了美术的基础文化教育作用，突出了审美教育的主线，把美术的知识技能训练纳入了美育轨道，强调了以艺术修养教育为中心的指导思想。

中学生正处于青春发育期，他们在学习、生活中正在逐渐形成自己的审美意识和追求美的方式，社会的发展为他们提供了太多的追求美的客观条件。但是，由于中学生心理还不成熟，在追求美的过程中又存在着明显的弱点。

一、中学生的审美误区

1，只追求外在美，而不懂得追求内在美。

中学生由于受知识和生活阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重外在美，而不善于发现内在美。他们往往认为仪表漂亮就是美，根本认识不到高尚的道德修养和丰富的文化知识形成的内在美的重要性，不懂得内在的心灵美和气质美的魅力。由此可见，对中学生进行美育是非常迫切、非常必要的。为了培养全面发展的合格人才，我们必须把美育纳入培养人才的轨道，同德育、智育、体育一块融入教学之中，开创一个温馨和谐、健康向上的美育天地。

2、片面追求美，不能正确分辨美与丑。

中学生在追求美的过程中，对于美与丑的标准往住是模糊的，他们常把新奇的东西视为美。这种现象当前集中表现为：一、校园追星视为美。他们把一些歌星、影星视为自己的崇拜偶像，甘当这些歌星、影星的追星族和粉丝，甚至达到疯狂。二、江湖义气视为美。一些中学生年龄虽小却模仿电影，主要以讲义气和个人英雄主义为特征，把广交朋友、出手大方、为朋友两肋插刀等视为美。三、铺张浪费视为美。不管在家庭还是学校以我为中心，把自己的生日和朋友聚会看得比什么都重要，遇事摆阔气，伸手向父母要钱，不懂得勤俭节约，没有一点美德。四、把享乐主义视为美。衣来伸手，饭来张口，大把花钱，只知享乐，不知劳动，不懂得劳动创造价值。五、把缺乏美德视为美。满嘴脏话，行为不轨，不讲卫生，随手乱扔，以大欺小，校园称霸，不能遵守公共秩序。对于审美观还不健全的中学生来讲，尽管这一部分学生比例不大，却在校园、家庭和社会上造成了不可低估的消极影响。

二、培养中学生审美素养的方法途径

1、提高学生的美术知识素养

（1）提高学生对美术作品的鉴赏能力。美术作品常常对人产生情绪感化的审美作用。达・芬奇的《蒙娜丽莎》使人从中受到了爱美情操的感染；米开朗基罗的《大卫像》使人感到雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。马克思曾指出：美是人的本质力量的对象化！法国著名艺术大师罗丹说:自然界中没有任何东西比人体更美！这些观点精辟地指出了人体与健康美的关系。拉克洛瓦的《自由引导人民》中高举三色旗的象征自由神的妇女形象，健康、有力、坚决、美丽而朴素，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使人产生生动活跃的激动人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一个两分》，使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩；中国的《万里长城》、《秦始皇陵兵马俑》激发了学生对传统民族美术的浓厚感情，提高了他们的艺术鉴赏力，培养了他们热爱自然、热爱生活、热爱祖国的`优秀品质。

美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的审美因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操，让青少年能够把握是非标准，分辨生活中的美与丑，知道什么是应该歌颂的、什么是应该批评的。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育目的之一。

（2）提高学生的审美创造能力。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养学生的审美能力和创造能力，用他们所学到的知识和技能，去改造自己、创造生活、面向未来。这才是美术教育的最终目的。

2、开展丰富多彩的美术教育活动，实施审美教育

（1）开展丰富的课外美育活动。如定期举办艺术节、美术知识竞赛、美术作品和书画展等，让学生在丰富多彩的活动中发展个性；组织学生到自然之中，领略、认识美好的事物，感受、欣赏大自然的美，认识人类改造、征服自然的伟力，增进学生对大自然、对祖国大好河山的热爱；游览名胜古迹，鉴赏历史文物，认识中华民族悠久的历史、灿烂的文化，增强学生的民族自豪感和历史责任感；走向社会，参观现代建筑、现代企业及现代设施等，引导学生认识科学、劳动创造的美，感受科学技术、人类劳动的伟大力量，激发学生努力学习、掌握科学知识、投身现代化建设的决心和热情。

（2）举办美育演讲报告会。要用来自现代社会的先进人物事迹教育学生，感染学生的心灵，激发学生心中美好、高尚的情感，引起学生思想感情的共鸣，促使学生感受时代的脉博，激励学生去追求远大理想、追求奉献精神，为国家强盛奉献自己的才智，努力实现自身的人生价值。

（3）在校园建设中实施美育。作为求学求知场所的校园，应当追求洁净、井然、宁静、典雅的格调，给学生以鼓舞、启迪，激励向上的力量。而作为教育工作者更应为人师表、率先垂范，以高雅的言谈举止和高尚的道德情操潜移默化地感染学生，让学生感受到和谐优美的校园中美的力量的存在，使学生自觉养成良好的学习习惯和行为习惯。

综上所述，审美教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它可以净化学生的灵魂，陶冶学生的情操，促进学生身心的健康发展，提高学生的整体素质，塑造学生的完美人格。在提倡素质教育的今天，美育显得尤为重要。我们应关心学生的成长，把学校教育、家庭教育、社会教育有机地结合起来，使美育产生良好的育人效果，把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。

家长审美教育论文篇二

1扩大教学范围，将启发式教学应用于日常的教学中

培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。

2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力

现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的`教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠，一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的，一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。

3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美

人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。

4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进

随着科技的进步，多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力，提高课题设计能力，使得学生可以吸收真正的美学知识，塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美，还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园，也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。

5结语

教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。

家长审美教育论文篇三

一、美术教育在以下几个方面对学生智力因素的培养

1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力

从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。

2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的黄河大合唱,会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。美术教学中,要求学生在对周围进行观察、理解、记忆的基础上,经过想象和构图,从而创作出新的作品来。美术教育通过诱导和激发学生的丰富想象力,发展学生的形象思维力。在学校美术教育过程中,引导学生观赏美景、鉴赏字画,通过形象思维体味其中的意境,获取美的感受和享受。从而使学生的形象思维力有所提高。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。因此,培养学生的创造精神,提高学生的创造能力,是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看,那些惠及全球的科学成果,正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求的相结合,达芬奇的美术与科学的结合,令人信服地印证了美术教育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。因此在美术学习中培养学生的想象力思维和创造力是智力发展的重要因素。

3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养

在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的`头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。

二、智力的开发途径

我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。

1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力

美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。

2.重视风格的多样化,促使形象思维转化

美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。

3.注重与其它学科的联系

美术是用绘画表达思想感情,表现生活情趣,音乐是用美妙动听的声音来感染听众,表达思想感情,文学是用语言文字表达思想感情,表现生活。如果将各种认知手段的有机地结合起来,对培养学生分析问题解决问题的能力更加有利。综上所论,可见学校的美术教育对学生的智力开发功能不是其它学科所能代替的,对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用,美术教育有益于开发学生的智力,使其增强感受力,培养观察力,提高记忆力、丰富想象力,发展思维力,促进创造力,因此,必须以美术教育观念开发学生智力的主导意识。使学生在参加审美活动中,培养审美情趣,明确审美标准,提高审美能力,同时开发学生的智力。

文档为doc格式

家长审美教育论文篇四

在音乐教学活动中，审美素质教育强调将所有音乐教学因素转化为审美对象，所有音乐教学活动是以音乐审美为优秀的，所以审美教育看重的是以音乐的外在体验和内在感受来影响学生，让学生能够由内而外的感受音乐的魅力，从而产生相应的审美体验，提高对音乐的学习兴趣和热情。钢琴被称为“乐器之王”，是一种极富音乐魅力的乐器，在学生审美素质的培养方面具有无可比拟的优势。在钢琴教育中培养学生的审美素质，可以使学生充分体验蕴含于钢琴音乐作品中的艺术美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美所吸引、所陶醉，引发学生在情感上的强烈共鸣，进而起到陶冶学生情操、净化学生心灵和情感互补的教学目标。

一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度

在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。

二、重视钢琴名作的范奏与讲解

三、重视情感教育手段的科学运用

在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。

结语总之，在钢琴教育中，审美素质的培养是十分重要的内容，更是促进学生钢琴音色素质得以不断提升的关键因素。依靠听觉，学生可以聆听到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，学生显然能够获取更加深入的审美体验。因此，钢琴教师在教学过程中要不断提高对钢琴审美教育的重视程度，在让学生掌握基本知识与理论的基础上，要在教学实践中融入更多的情感因素，有意识的培养学生的审美素质和能力，从而让学生能够真正感受到钢琴音乐艺术的魅力，促进学生综合素质的可持续提高。

家长审美教育论文篇五

“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。

一、研究思考

1、对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。

2、对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的.情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。

二、实践操作

1、寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。

2、建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养――一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化―意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融――感受――表现”课堂教学模式。

3、有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。

家长审美教育论文篇六

在做好现有教学科目教育的基础上，扩大教学范围，引导学生了解和掌握艺术设计行业的新知识，不断更新相关领域的学科知识。注重当下有关艺术设计信息的收集。高职类的艺术设计类专业要改变长期只注重专业技能教授的教学方式。多采用启发式教学，让学生自己去发现大自然中的美以及身边事物的美。培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。

2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力

现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠，一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的，一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。

3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美

人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。

4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进

5结语

教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。

家长审美教育论文篇七

理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。

2最重要的环节离不开艺术教育的培养

每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

3艺术教育可以促进人的心理健康

首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。

家长审美教育论文篇八

工具性作为语文的根本属性来说，是无可厚非的，但长时间在这一理念影响下却产生了一些错误的观念，导致了人们对语文工具性的认知占有较大的位置，从而忽视了语文对学生在情感、品质、个性层面的打造效果，包括那些已经取得的语文知识对学生审美教育的影响。

高校;语文教学;审美教育

人文社会科学教学与自然科学教学的最大区别是其带有鲜明的审美教育功能，而只有充分发挥其审美教育作用，才能真正体现人文学科的教育价值。所谓审美教育即美育。语文教学的文学作品为了追寻美学的表现，在语文教材内选取了众多文章及文学素材，学生透过学习语言文字，积攒了充足的语言素材，打下了良好的基础，展现出语言文字之美。语文素材丰富了艺术形象以及文学语言，乃至美好的意境，均展现出较大的审美价值。透过反思语文教学的现状，当前我们应当找出更加合理的语文教学体系。在未来的实践当中，需要将语文教学当作美学的载体，其中不但包含了文学状态的精美表现，也具有教学形态的审美体现。

审美教育简称美育，指透过文学艺术和其他审美概念对学生采取的美德教育，而且结合学校在德育、智育、体育、劳动教育等方面的教育，令学生具备相应的审美能力。欣赏美、体会美、创新美，并以此为根基让学生追寻真、善、美，抛弃假、恶、丑。让学生变成富有知识、智慧、技能乃至审美的人才。大学语文归于文学，文学最根本的特点则为审美，大学语文传授应当依照文学特征进行。在多媒体等方式愈发运用于课堂后，在某种程度上提升了教学的生动性，可是多媒体与传统教学方式同样都属于教学方式的一种，能够提高教学审美效果，但无法取代文学教学需要具备的审美性。身为大学语文老师需要将文学的审美明确化，文学教学具有心灵化、个性化。不论采用哪种方式教学，老师均需通过具有深度的思想、具有个性的语言、自由的教学方式，打造良好的课堂氛围，让学生畅游于文学的海洋中。

审美教育，是通过美的内容调动学生追寻美、热爱美的情感及愿望，培养学生体会美、感受美、缔造美的能力，带领学生构成正确、崇高的审美理念以及审美情趣。与其他方式的教学对比，审美教育位于从属位置，重要性却毋庸置疑。当前高校语文教材选择的课文内容均十分优美，所以语文教学对学生的审美教育十分有利。以美育对于语文教学而言，美育能够培养人的情操、陶冶人的内心、建立正确的人生观、世界观。语文教学需要通过美来吸引学生，在教学中进行美育。不具备美育的教学则不能称之为完整的教学。教学的本质为建立人在道德以及科学文化方面的素养，打造出全面的人才，最终展现出人类的美化。在语文教学中不可忽略审美教育，刻板的教学方式已经无法符合当前学生对学习语文的所需，乏味的理论已经无法激发出学生内在的激情。美育方式能够将学生对学习的积极性激发出来，碰触学生的内心世界，令其可以快乐地接受知识，提升分辨善恶、美丑、真假的能力。美可以让人们的内心更加善良、纯真、端正，人的内心与外表应当相结合。一味追寻流行，只能体现出内心的空虚。对于语文教学的审美教育而言，美育变成道德教育庞大的力量，打造出青年学生崇高、善良的内心。以学生的智力构造而言，人的智力因素包含了对于观察、思维、想象、记忆、实际操控等方面的能力。对大学生而言，智力的发展应当采用形象思维，以此为根基开发抽象思维，只有形象思维愈发丰富，抽象思维才会更为发达，这不仅属于认识方面的规律，也属于教育方面的规律。审美教育能够透过感知层面的美调动学生对学习的兴趣，让学生能够长期处在快乐的氛围中，从而提升自身的观察以及思维能力，丰富学生的想象空间，加强学生的记忆能力，让学生在治理结构朝着正确的方向前进，提升人才成长的速度［2］。以语文教材特征而言，广义来讲，语文也属于文学，具备了文学的特征。文学作品是依照美的规律打造而成的艺术品，通过对大学语文教材的了解，可以看出这是一个绚烂的世界，将审美的对象提供给人们，成为人们审美的集中体现。语文教学需要透过文学作品进行分析，当做对学生进行审美教育的主要方法，从而将所有语文教学过程当作对学生给予审美教育的过程，在语文教育中展现出美的方面。

(一)在选择教材上，还不能完全摆脱中学语文教育的模式语文是十分重要的沟通工具，成为人类文化的主要构成部分，其中的工具性能以及文化熏陶的力量均十分主要，工具与人文特征的良好结合才可以令语文的内涵更为完善，在教育中的作用才更为完整。可是因为我国特殊的国情以及原本教育氛围的影响，在选择教材上，还不能完全摆脱中学语文教育的模式。这体现出高校选择的教材大多为提升学生基本知识、技能以及职业考核有关的类别，可以提高学生思想方面以及个人修为方面的内容则较少出现在高校教师及学生面前，其实也只有这一方面的内容才可以加快学生前进的步伐，与社会发展相协调。

(二)在教育内容上，从欣赏美转移至传授知识汉语语言乃至语文知识的传授成为语文教学的基本内容，通过我国目前高校语文课程教学的分析，教学内容大多数把重点摆在内容讲解以及知识点的不断记忆方面，学生在学习知识时，对作品深处的体会仅处在表层，并未触及到其核心部位，语文教学也并未具有让学生在学习与生活中能够求真、求善、求美的效果。教学内容中，将对美的重视转移到传授知识方面，成为高校语文教学错位的体现，从而令学生对学习语文毫无兴趣。而在为人方面，则体现出欠缺公德心、自私无情。体现于写作方面，则在文字方面毫无真实情感。

(一)依照语文特征，寓美于教学

1．开发和运用蕴含在文章内的美育资源文章内的美五彩缤纷、十分丰富。在《我的空中楼阁》中，则展现出优美的景象。通过对“眉黛似的远山、苍劲的山谷、隐约可见的小屋等”清新雅致、唯美绚丽的风景图的描绘，均让人体会到回归自然的欢乐、幸福之感。在《都江堰》中，将都江堰中水的魅力展现的淋漓尽致，展现出生命之美、摄魄之美。在教学当中，这些令人欣喜的美感具有充分的生活哲理性，能够陶冶人的情操、让精神为之振奋［3］。在教学中，我们需要打造教学情境以及氛围，有效运用多媒体教学的方式，让学生能够声情并茂地进行朗诵，吸引学生的视觉、听觉，激发学生的想象力、创造力，以便让学生具有身临其境的感受，通过审美而受到自然美的熏陶，以此调动学生发现美、打造美。

2．感受教材内的语言美教材中大部分课文均是文字优美、受人传颂的佳品，包含着丰沛的语言美，应当在学习中进行开发。在《荷塘月色》内，通过一些动词，展现出月色梦幻般的奇景。在《再别康桥》一文中，不断运用叠字，从而加快了诗歌中的节奏感，犹如肖邦的小夜曲一般带给人梦幻的体会。在教学中，需要引导学生如何正确感受美、体会词句、分析语句的意义所在，持续提升欣赏语句的美的能力。

3．鉴赏文章内的人格美“文学即人学”，学习语文就要从中感受作家的人格力量。在《荷塘月色》中，文章极为优美，朱自清内化在荷塘月色中的人格美，恰好是对学生人格升华的绝佳内容。

(二)学校需将审美教育当作教育理念，融汇在高校教育当中

1．开办文学作品欣赏选修课，重视文本阅读书本是我们不可或缺的精神粮食，能够指引学生进行阅读，比如外国名著《复活》《哈姆雷特》《战争与和平》等，比如我国著名的《三国演义》《红楼梦》《家》《围城》等，通过阅读提升了学生的文学修养以及审美能力。并且通过多媒体技术设施，打造选修课，以便有利于学生对古诗词、名篇名著进行欣赏，从而提升学生的鉴赏能力。对于审美教育而言，有利于提升学生分辨美丑、善恶、是非的能力，将欣赏品味提升至一定的水准［4］。