专业文艺表演的心得体会（通用14篇）

实习心得可以帮助我们分析和评价实习单位的优劣，并为将来的职业选择提供参考。这是一些学习心得的精选，其中蕴含着作者的辛勤付出和积极思考。

观看学校文艺表演心得体会

随着时代的不断发展，文艺表演已经成为了年轻人们接触美妙文化的一种形式。为了提高学生的艺术修养，我校举办了一场从舞蹈、歌唱到朗诵等多种形式的文艺表演。作为其中的一名观众，我深受感动，收获颇多。

第一段：文艺表演具有艺术性。

文艺表演是一种艺术形式，其中蕴含着艺术家们的智慧与创意。观看一场表演，不仅可以欣赏艺术家们精心制作出来的美好作品，更能感受到表演中所表达的内涵和感情。在这次表演中，舞蹈《静夜思》、朗诵《大别山口》等节目，展现了我们充满着灵气和激情的年轻人生动的状态，让我们深刻地感受到了自己对美好未来的向往，也引起了现场观众的阵阵掌声和叫好声。

文艺表演能够引起人们的强烈情感，刺激着情感的释放和表达。观看一场优秀的文艺表演，会让观众沉浸在表演中，和演员们一起沉浸在情感的海洋。在这次表演中，一曲《我和我的祖国》饱满的旋律和铿锵有力的歌声，让我们内心充满灵魂的震撼，使我们对祖国的深情与荣耀有了更加真挚而深厚的体会。

第三段：文艺表演有助于增强文化素养。

文艺是民族精神与文化自信的重要组成部分。观看一场文艺表演，可以了解到不同地域、不同民族所流传的不同文化元素，拓展我们的文化视野。同时，文艺表演也是优秀的文艺作品的一个集中展示平台，让观众从中感受到文化的精华和艺术的魅力。在这次表演中，展现了多个地域的文化元素和不同种类的艺术作品，给我们了解和学习了不同文化的机会，同时也提高了我们的文化素养。

第四段：文艺表演有助于培养人们的审美能力和品位。

文艺表演对于培养人们的审美能力和品位起到了非常重要的作用。它能够给人们带来美的享受，也能够教会我们如何欣赏美的东西。观众能够通过观看文艺表演，挖掘和发现自己的审美品味和品位水平。一个对文艺表演感性理解深厚的人，在其他方面的人生领域也能够更加具有审美品位。在这次表演中，我们充分地感受到了舞蹈、朗诵等艺术形式所生发出来的美感，进而培养了我们对于艺术的理解和审美能力。

第五段：结语。

总的来说，观看学校文艺表演，深受鼓舞和感动。文艺表演不仅具有艺术上的精髓，更是一种境界的体现。只有不断走进文化与艺术的殿堂，才能使自己在人生与生活中增长见识，丰富内心，修身养性，绽放光彩。我们应该不断提升自己的文化素养和艺术修养，只有这样，才能够在人生的艺术之路上不断前进。

文艺表演实事求是心得体会

文艺表演是人们通过各种形式的艺术表达来传递情感、展示美丽的方式，而实事求是是我们对待问题的基本原则。在文艺表演中，实事求是也是至关重要的，只有真实的情感和真实的艺术形式才能触动观众的内心，实现艺术与现实的有机结合。

实事求是是对问题的真实呈现和客观认识，是一种追求真理的态度。在文艺表演中，表演者应该真实地展现角色的情感和人物的形象，不做虚假的人物表演和夸大的情绪渲染，因为这样做只会让观众感到不真实、不自然。只有真实的情感才能打动观众，使他们对故事和角色产生共鸣。同时，艺术形式也应该实事求是，确保表演的真实性和逼真性，才能让观众更好地享受艺术的魅力。

在实践中，我们可以通过多方面的努力来实现实事求是。首先，表演者应该凭借自身的真情实感来展现角色的情感和状态，尽量避免冷漠和敷衍。其次，他们应该对角色进行深入的分析和研究，了解他们的心理和行为，从而更好地塑造角色。此外，艺术形式和表达方式也需要实事求是，应根据作品的特点和内容灵活运用各种演出技巧和艺术手法，让作品更加真实自然。

第四段：实事求是的价值意义。

实事求是的心得体会在文艺表演中具有重要的价值意义。首先，它能够增强表演的说服力和感染力，让观众能够真实地感受到作品传递的情感和思想。其次，实事求是可以提高表演的艺术水平和感知力，使表演者更好地理解作品的内涵和意义，从而更好地表达出来。此外，实事求是也能够增强作品的可信度和观众对作品的认同感，使观众更加愿意接受和欣赏作品。

第五段：结尾。

在文艺表演中，实事求是是追求真实和追求艺术的有机结合。只有真实的情感和真实的艺术形式才能打动观众的内心，让他们对作品产生共鸣和思考。同时，实事求是也应该成为表演者的追求目标和基本原则，通过深入分析和研究来展现角色的深度和内涵。只有如此，我们才能真正实现艺术与现实的有机结合，为观众呈现更为真实和优秀的作品。因此，在文艺表演中，我们应该始终坚持实事求是的原则，让艺术真实地融入生活，让生活真实地释放艺术的力量。

文艺节表演心得体会

文艺节是展示青少年们才艺的舞台，作为一位参演者，我参与了一场精彩的文艺节表演。这次经历给了我很多宝贵的体会与收获，让我对舞台表演有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我在表演中得到的心得与体会。

第二段：备战与训练。

要在文艺节表演中展示出最好的自己，备战与训练是不可或缺的环节。从选曲、排练到化妆、服装，每个环节都需要付出精心的准备与努力。在排练中，我学到了团队合作的重要性，我与舞蹈组的其他成员紧密合作，互相鼓励、互相帮助，不仅增进了我们之间的友谊，还提高了我们的舞蹈水平。通过与导演和老师的指导，我懂得了演员要做到角色的情感真实表达，舞台形象的塑造等等。这些训练过程不仅提升了我的技能，更加丰富了我的表演方式。

第三段：舞台经验与心理调适。

当初登上舞台的时候，我充满了紧张和不安。不过，我鼓起勇气走上了舞台。在表演过程中，我发现自己渐渐走出了紧张的心理状态，开始享受舞台表演的乐趣。我发现，要做到放松自己，克服紧张，最重要的是信任自己的训练成果和团队的支持。在面对观众的欢呼和喝彩时，我感到一种无比的满足和成就感，这来自于付出和努力后的收获，更激励着我继续追逐我的梦想。

第四段：与观众之间的互动。

参与文艺节表演不仅仅只是给我们一个展示自己才艺的机会，更重要的是与观众之间的互动。观众是我们最好的评委，他们的掌声与回应是对我们努力的最好认可。在表演的过程中，我发现与观众之间的默契与互动是促使我更有激情的重要因素。我学会了用眼神与微笑与观众建立情感上的链接，这样可以将我的情绪更好地传递出去，与观众产生共鸣。与观众的互动使我更加投入表演，也让我对舞台表演充满了更深的热爱。

第五段：收获与反思。

通过这次文艺节表演，我不仅在技能上得到了提升，还学到了如何与他人合作、如何面对困难和挑战。我意识到自己并不是完美的，还有很多需要提高的地方，但这已经不再是让我退缩的理由，而是更让我勇敢地去追求和挑战自己的动力。我从这次表演中收获的不仅是自信和成长，更是对于舞台表演的热爱和执着。

总结：

文艺节表演不仅是一次展示自己才艺的机会，更是成长和收获的过程。通过备战与训练，舞台经验与心理调适，与观众之间的互动以及收获与反思，我深刻地认识到了舞台表演的魅力和意义。我将继续热爱舞台，期待下一次文艺节的机会，用我的表演去感动更多的人。

文艺节表演心得体会

文艺节是一个展示学生才艺和创造力的平台，也是学校文化建设的重要组成部分。在文艺节中，同学们可以通过舞蹈、歌唱、戏剧等形式来展现自己独特的才华和表达能力。而作为参与者，我也深刻地体会到了文艺表演所带来的乐趣和收获。

第二段：分享参与文艺表演的过程。

作为一名舞蹈表演者，我在准备过程中经历了许多困难和挑战。首先是学习舞蹈动作的过程，这需要我们持之以恒地进行反复练习，同时要注意身体的柔韧性和形体的舞蹈美感。其次是排练的时间安排和团队的协作问题。我们需要精确地掌握每个舞蹈的节奏和节拍，与其他舞者默契地配合，保持整体的统一感。

在表演的过程中，我感受到了巨大的快乐和成就感。首先是身心的放松和舒畅，跳舞让我忘记了一切烦恼，全身心地投入到演出中。其次是与观众的互动和反馈，观众的掌声和欢呼声激励着我更加努力地表演。另外，通过与舞蹈队友的共同努力和配合，我们在舞台上创造出了一个完美的舞蹈画面，这也是一种非常珍贵和难忘的经历。

第四段：思考文艺表演对我个人的意义和影响。

文艺表演让我更加自信和开朗。在舞台上，我学会了充分展示自己的才华和魅力，自信的表演也让我感受到了成功的滋味。同时，与其他同学的合作和互动也增强了我的团队合作意识和沟通能力。通过舞蹈表演，我也更加深入地理解了艺术的魅力和意义，激发了我对艺术的进一步追求和热爱。

第五段：总结文艺表演的收获和展望。

参与文艺表演让我收获了很多，我不仅提升了自己的才艺水平，也锻炼了坚持和努力的精神。同时，我在表演中充分体验到了团队的力量和集体的魅力。我认为，文艺表演应该是每个学生都要参与的活动，不仅可以培养学生的综合素质，也能够丰富学生的课余生活。希望未来学校能够更多地举办文艺节，给每个同学提供展示自己的机会，让更多的人能够感受到文艺的魅力。

文艺表演活动心得体会

第一段：

文艺表演活动是我们生活中不可或缺的一部分，这种活动不仅可以让我们欣赏到一些优秀的文艺作品，还可以让我们感受到艺术、文化的魅力。而我最近也参加了一些文艺表演活动，让我受益匪浅，也让我对于文艺有了更深入的了解和体会。

第二段：

参加文艺表演活动过程中最深刻的感受就是艺术的力量。当我们欣赏到一些高水平的文艺作品时，往往会被艺术家的精湛技艺、真挚情感所打动，这种力量是无法言语表达的。比如最近我观看了一个优秀的话剧《不是我们的孩子》，整个表演是非常精彩的，演员们的表演让我感受到了这个世界上的某些事情，这正是文艺表演活动所能带给我们的。

第三段：

在文艺表演活动中，还有一些细节与精彩的体验，比如与朋友们一起去观看演出，一同欣赏文艺的魅力；或者在现场能够与艺术家进行互动或合影留念等等，在这些小小的细节中，我们会发现文艺表演活动是如此的美好。

第四段：

而对于我个人而言，参加文艺表演活动还有一个好处就是扩充了我的艺术视野。在这个信息爆炸的时代，我们会被很多热门、流行的艺术形式所吸引，但文艺表演活动的多样性，让我接触到了各个类型的文化艺术，这让我有机会了解更多优秀的艺术作品和文化背景，从而不断地丰富自己的知识。

第五段：

最后，我认为参加文艺表演活动的体验是一种可以与他人分享的美好。当我们分享自己喜爱的文艺作品时，不仅可以传递自己的情感与感受，也可以与朋友分享一份美好，这是一种情感共鸣，也是文艺表演活动所能带给我们的珍贵经历。

总的来说，参加文艺表演活动是一种美妙的体验，不仅让我们感受到了艺术的力量，还能让我们与他人分享这种美好。在以后的生活中，我相信我还会继续参加各种文艺表演活动，体验更多的文化与艺术。

文艺表演实事求是心得体会

实事求是是党的思想路线，也是文艺表演的基本原则之一。文艺表演实事求是，既应该反映社会现实，又要贴近生活，以真实的表现带给观众情感上的震撼。最近我参与了一场文艺表演活动，深深地体会到了实事求是的重要性和魅力。下面我将从准备过程、表演方式和效果三个方面，展开阐述我的心得体会。

首先，在准备过程中要实事求是。要想进行一场成功的文艺表演，准备工作至关重要。在确定演出主题和内容时，我们研究了社会热点和人民群众的需求，深入了解他们关心的问题和追求的理想。以此为基础，我们创作了一系列贴近生活、反映社会现实的节目。我们察觉到，人们关心的并不仅仅是社会问题的揭示，更多的是对美好生活的向往，对积极向上的正能量的渴望。因此，在表演形式上，我们力求新颖，融入了歌曲、舞蹈和戏剧等多种艺术元素，使观众在欣赏的过程中既有思考，又能享受美感。这样的创作过程，让我深刻地感受到了实事求是思想的力量，也让我更加坚定了在文艺表演中贯彻实事求是的理念。

其次，表演方式要实事求是。在表演过程中，我们注重塑造真实的角色形象，力求以真实的表演感染观众。为了更好地理解角色，我们进行了大量的调查研究，深入了解他们的生活环境、情感体验和内心世界。在排练的过程中，我们注重细节的处理，力求做到身临其境，使观众能够感同身受。同时，我们也注重与观众的互动，通过问答环节和观众的参与，加强了与观众的沟通和交流，进一步拉近了观众与演员之间的距离。这种实事求是的表演方式，激发了我们表演的激情和天赋，并取得了观众的认可和赞赏。

最后，效果要实事求是。一场文艺表演的成功与否，取决于观众的反馈和评价。在我们的表演结束后，观众们纷纷表示被我们的表演所感动，认为我们成功地反映了社会现实，又给予了他们美的享受。他们表示，通过我们的表演，他们更加关注了社会问题，思考了生活的意义，也对积极向上的力量有了更深刻的体会。这样的效果不仅让我们感到自豪，也更加坚定了我们在文艺表演中贯彻实事求是的决心。

在这次的文艺表演实践中，我深刻地领悟到了实事求是的重要性和魅力，也明白了它对于文艺表演的指导意义。实事求是不仅能够增加文艺作品的可信度和吸引力，更能够引导观众关注人民群众的呼声和期待。只有真实地表现生活，贴近人民，我们才能用文艺创作传达出更多的心声和情感，引发观众的共鸣。因此，作为一名文艺工作者，我将坚持实事求是的原则，不断提高自己的思想水平和艺术水平，用实际行动为观众呈现出更多真实、美好而又意义深远的艺术作品。

文艺表演活动心得体会

第一段，介绍自己的参与背景及参加的活动。

作为一名大学生，我特别喜欢参加校园内的文艺表演活动。今年，我有幸参加了学校举办的“青春歌舞文艺汇演”活动。在这个文艺汇演中，各个学院都会派出一组舞蹈、歌曲或者演员来展示自己的文艺才华，而我也是其中的一份子。

第二段，讲述观众的感受及参与的收获。

在这次文艺汇演中，我的任务是为舞蹈团配合音乐演奏，虽然我们所承担的角色相对简单，但是这一过程让我体验到了参与文艺表演活动的快感。同时，观看其他选手的表演，我感受到了才艺的多样性以及相互之间的交流和学习。

第三段，就文艺表演活动的重要性及影响发表观点。

通过参加这次文艺汇演，我深刻认识到了文艺表演活动对学生的积极影响。文艺可以拓宽我们的视野，提升我们的审美能力，同时通过参与文艺表演，也可以锻炼我们的表现能力、团队协作与沟通能力等等。

第四段，概述如何有效地参与文艺表演活动的相关建议。

如果你也想参加文艺表演活动，那么建议可以从以下几个方面入手。首先是找到适合自己的文艺表演活动类型，并积极参与该领域内的相关活动。其次是通过生活、学习以及网络等途径拓宽自己的文艺知识储备，为之后的表演活动做好准备。最后要重视团队协作，加强沟通与配合，使表演达到更佳的效果。

第五段，总结自己的经验收获并展望未来。

参加文艺表演活动，是一件有收获、有意义、值得尝试的事情。在参与的过程中可以提高自己的才艺技巧，认识到不同领域的艺术魅力，收获更多的人生价值感和情感体验。未来，我仍将继续热爱文艺，并期待着有更多的机会去参与到文艺表演活动之中。

医务人员文艺表演心得体会

医务人员是我们社会中最尊贵的职业之一，他们不仅需要在生死考验中掌握精湛的医学技能，还需要具备高度的人文素养。为此，医务人员文艺表演成为了近年来备受关注的一种活动，通过这种形式体现了医护人员全面才能和内涵的多样性。

第二段：参与感悟。

我曾经参加过一次医务人员文艺表演，虽然我只是个观众，但我深深地感受到了医务人员的无私奉献和对生命的珍视。在表演中，医生们通过精湛的演技和独具医学特色的节目展现了自己的才能，同时又用他们的信仰和热情感染了一众观众。我深信，他们的表演能够给更多的人们带来力量和勇气。

第三段：情感价值。

医务人员文艺表演的价值不仅仅在于展现医学人才的多样性，更在于传递正能量和言传身教。每一个表演都蕴含着医生们对人民健康的无限祝福和关怀，为人类生命的健康和平安奋斗。这些表演的背后，是医务工作者们深深的爱和关心，也是对人生的理解和感悟，这让我们的社会更加温暖、美好。

第四段：反思启示。

医务人员文艺表演还给我们带来了另外一层思考，那就是医生们的艺术修养和心理健康。当医生们积极参与文艺表演的时候，他们也能够锻炼自己的艺术修养和提高自己的心理素质，在工作和生活的繁忙之中，让自己拥有更多的心灵乐趣和幸福感。

第五段：结尾。

医务人员的文艺表演犹如一盏明灯，昭示着医生们对健康、文化、生活的高度认同和预备与风险意识。让更多的人来感受医生们所表达的深情和情感力量吧，从而构建起人类完美的社会和人文精神世界。我相信，未来的医务人员文艺表演将会更加精彩，也会带来更多的价值。

表演心得体会

我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。

五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。

回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。

不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。

而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。

从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。

团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。

我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。

表演心得体会

这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉，戏剧课很快结束了。回望这堂课，我总有万千感触。虽然演出有遗憾，但我现在还是很激动，很激动，很开心。

通过对戏剧的研究，我意识到如果说音乐震撼听觉，舞蹈和艺术冲击视觉，那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛，模拟真实场景的特殊音效；肢体动作，面部表情，描绘具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质，它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实，表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式，一个场景一个场景，一个接一个。如果能注意呼应，就能让剧带给人丰富多彩的感觉，而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活，可能是因为它的特点，让它更贴近人们的生活，会被大众更广泛的接受。

班里共有七组参加演出，戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说，他的作品是“向自然展示一面镜子，向美德展示自己的面孔，向荒诞展示自己的姿态，向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演，我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活（《大学生活》）》，展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版，看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然，我不得不提到最失败的剧，yes表示no《似是而非》，这让我的戏剧表演课充满了遗憾。

然而，回顾我们小组的准备过程，我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中，我们收获了很多。首先，我们对剧本有了深刻的理解，这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次，小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演，每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候，我们互相指导学习，我们相亲相爱，我们一起努力。

从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演，我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现，也增加了同学之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力，让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。

戏剧需要语言表达，我们都用英语表演。所以，不知不觉中，我们的英语口语已经训练好了。此外，老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正，我们的英语发音也提高了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多，我们学会了分析情节和选择排练，我们纠正了不正确的发音，我们感受到了温暖的友谊，我们感受到了团结的力量，我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光，感谢他对我们的指导。

表演心得体会

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。

很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。

开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

心得体会

表演是艺术的一种形式，能够通过演员的表演技巧和表情动作，将故事或情感传达给观众，引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者，在参与表演的过程中，通过不断的学习和实践，积累了许多心得体会。在五段式文章中，我将从观众的角度出发，谈谈我对表演的体验和感悟。

在观看一场精彩的表演时，我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员，不仅要具备扎实的表演基本功，还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众，使观众更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾经看过一场戏剧表演，演员通过精湛的表演技巧，将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性，也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。

与此同时，我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时，我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候，演员的表演动力也会得到极大的提升。相反，如果观众冷淡或者反应平淡，演员的表演热情也会受到抑制。因此，观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示，我在表演的过程中时刻关注观众的反应，调整自己的表演策略，以求取得最好的效果。

表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣，触发观众的内心深处，使其思考人生、社会以及自身。例如，我曾观看过一部感人至深的舞台剧，通过讲述一个关于家庭纠葛的故事，使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣，并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演，能够引起观众的共鸣和思考，传递一些带有情感和价值观的信息。

此外，表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中，演员需要勇于展示自己，毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练，我发现自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时，我还学会了与他人合作，提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容，并且明白了沟通和合作的重要性。

总的来说，通过参与表演的体验，我深刻认识到了表演技巧的重要性，观众的参与度和反馈的重要性，以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时，表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践，我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力，并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求，我愿意将这份热情和能量传达给观众，在舞台上创造属于自己的艺术。

心得体会

表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。

表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。

表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。

在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。

表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。

对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。

通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。

表演心得体会

学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

中文1312班张晨鑫44号。

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏。

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。

崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。

教学。

机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

总结。

规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

第一节演员表演艺术。

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊。

表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节表演的基础训练。

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作。

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。