专业文艺表演的心得体会范文（16篇）

读书心得是我们对阅读过程和所读书籍的一个总结和回顾。以下是小编为大家收集的军训心得范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示和借鉴。

文艺表演活动心得体会

第一段：

文艺表演活动是我们生活中不可或缺的一部分，这种活动不仅可以让我们欣赏到一些优秀的文艺作品，还可以让我们感受到艺术、文化的魅力。而我最近也参加了一些文艺表演活动，让我受益匪浅，也让我对于文艺有了更深入的了解和体会。

第二段：

参加文艺表演活动过程中最深刻的感受就是艺术的力量。当我们欣赏到一些高水平的文艺作品时，往往会被艺术家的精湛技艺、真挚情感所打动，这种力量是无法言语表达的。比如最近我观看了一个优秀的话剧《不是我们的孩子》，整个表演是非常精彩的，演员们的表演让我感受到了这个世界上的某些事情，这正是文艺表演活动所能带给我们的。

第三段：

在文艺表演活动中，还有一些细节与精彩的体验，比如与朋友们一起去观看演出，一同欣赏文艺的魅力；或者在现场能够与艺术家进行互动或合影留念等等，在这些小小的细节中，我们会发现文艺表演活动是如此的美好。

第四段：

而对于我个人而言，参加文艺表演活动还有一个好处就是扩充了我的艺术视野。在这个信息爆炸的时代，我们会被很多热门、流行的艺术形式所吸引，但文艺表演活动的多样性，让我接触到了各个类型的文化艺术，这让我有机会了解更多优秀的艺术作品和文化背景，从而不断地丰富自己的知识。

第五段：

最后，我认为参加文艺表演活动的体验是一种可以与他人分享的美好。当我们分享自己喜爱的文艺作品时，不仅可以传递自己的情感与感受，也可以与朋友分享一份美好，这是一种情感共鸣，也是文艺表演活动所能带给我们的珍贵经历。

总的来说，参加文艺表演活动是一种美妙的体验，不仅让我们感受到了艺术的力量，还能让我们与他人分享这种美好。在以后的生活中，我相信我还会继续参加各种文艺表演活动，体验更多的文化与艺术。

观看学校文艺表演心得体会

随着时代的不断发展，文艺表演已经成为了年轻人们接触美妙文化的一种形式。为了提高学生的艺术修养，我校举办了一场从舞蹈、歌唱到朗诵等多种形式的文艺表演。作为其中的一名观众，我深受感动，收获颇多。

第一段：文艺表演具有艺术性。

文艺表演是一种艺术形式，其中蕴含着艺术家们的智慧与创意。观看一场表演，不仅可以欣赏艺术家们精心制作出来的美好作品，更能感受到表演中所表达的内涵和感情。在这次表演中，舞蹈《静夜思》、朗诵《大别山口》等节目，展现了我们充满着灵气和激情的年轻人生动的状态，让我们深刻地感受到了自己对美好未来的向往，也引起了现场观众的阵阵掌声和叫好声。

文艺表演能够引起人们的强烈情感，刺激着情感的释放和表达。观看一场优秀的文艺表演，会让观众沉浸在表演中，和演员们一起沉浸在情感的海洋。在这次表演中，一曲《我和我的祖国》饱满的旋律和铿锵有力的歌声，让我们内心充满灵魂的震撼，使我们对祖国的深情与荣耀有了更加真挚而深厚的体会。

第三段：文艺表演有助于增强文化素养。

文艺是民族精神与文化自信的重要组成部分。观看一场文艺表演，可以了解到不同地域、不同民族所流传的不同文化元素，拓展我们的文化视野。同时，文艺表演也是优秀的文艺作品的一个集中展示平台，让观众从中感受到文化的精华和艺术的魅力。在这次表演中，展现了多个地域的文化元素和不同种类的艺术作品，给我们了解和学习了不同文化的机会，同时也提高了我们的文化素养。

第四段：文艺表演有助于培养人们的审美能力和品位。

文艺表演对于培养人们的审美能力和品位起到了非常重要的作用。它能够给人们带来美的享受，也能够教会我们如何欣赏美的东西。观众能够通过观看文艺表演，挖掘和发现自己的审美品味和品位水平。一个对文艺表演感性理解深厚的人，在其他方面的人生领域也能够更加具有审美品位。在这次表演中，我们充分地感受到了舞蹈、朗诵等艺术形式所生发出来的美感，进而培养了我们对于艺术的理解和审美能力。

第五段：结语。

总的来说，观看学校文艺表演，深受鼓舞和感动。文艺表演不仅具有艺术上的精髓，更是一种境界的体现。只有不断走进文化与艺术的殿堂，才能使自己在人生与生活中增长见识，丰富内心，修身养性，绽放光彩。我们应该不断提升自己的文化素养和艺术修养，只有这样，才能够在人生的艺术之路上不断前进。

观看学校文艺表演心得体会

近日，我所在的学校举办了一场精彩的文艺表演，为了让同学们更好地融入校园文化生活，我们学校每年都会邀请各种不同类型的艺术团体到校演出。此次文艺表演，除了丰富我们的精神生活，也让我们深刻体会到了学校文化建设的重要性。

第二段：细节描写。

这次的文艺表演节目种类繁多，有舞蹈表演、乐器演奏，还有各种形式的歌唱表演。在现场观看表演的过程中，我感受到了一股股强烈的文化氛围。其中，一支爵士乐团的表演给我留下了深刻印象。他们从开始到结束，紧凑有序，展示出了对音乐的深情与理解。在乐曲的高潮部分，他们的演奏技巧更是展现出了高超的水平，打动了现场所有观众。

第三段：感悟体会。

观看这场文艺表演，让我对校园文化建设有了更深刻的理解和认识。艺术是文化的载体，不仅是人类生活的基本需求，还是人类追求美好生活的精神支撑和源泉。因此，学校应该加强文化建设，提高师生的文化修养，培养他们的文化素质，让大家能够更好的感受到艺术的魅力。

第四段：对未来的期许。

我们作为大学生，应该时刻保持对文化、艺术的关注和热爱。在未来的生活和工作中，我们要充分利用自己的精神渠道，通过文化和艺术，传递着不断更新着的生命力，同时，也应该积极参加校园文化活动，为我们学校的文化建设添砖加瓦，将更多的人引进艺术殿堂，体验这种浓郁的人文氛围，在学校里享受到更加美好、丰富的文化生活。

第五段：总结。

通过这次文艺表演，我深入理解了文艺对人们的精神生活的影响，增加了新的文化知识，也对学校文化建设提出了自己的建议和期望。希望我们的学校今后能够不断加强文化建设，把我们的校园文化建设得更加丰富多彩，将它打造成学生精神生活的重要平台，给我们带来更多的启迪和感受。

文艺表演活动心得体会

第一段，介绍自己的参与背景及参加的活动。

作为一名大学生，我特别喜欢参加校园内的文艺表演活动。今年，我有幸参加了学校举办的“青春歌舞文艺汇演”活动。在这个文艺汇演中，各个学院都会派出一组舞蹈、歌曲或者演员来展示自己的文艺才华，而我也是其中的一份子。

第二段，讲述观众的感受及参与的收获。

在这次文艺汇演中，我的任务是为舞蹈团配合音乐演奏，虽然我们所承担的角色相对简单，但是这一过程让我体验到了参与文艺表演活动的快感。同时，观看其他选手的表演，我感受到了才艺的多样性以及相互之间的交流和学习。

第三段，就文艺表演活动的重要性及影响发表观点。

通过参加这次文艺汇演，我深刻认识到了文艺表演活动对学生的积极影响。文艺可以拓宽我们的视野，提升我们的审美能力，同时通过参与文艺表演，也可以锻炼我们的表现能力、团队协作与沟通能力等等。

第四段，概述如何有效地参与文艺表演活动的相关建议。

如果你也想参加文艺表演活动，那么建议可以从以下几个方面入手。首先是找到适合自己的文艺表演活动类型，并积极参与该领域内的相关活动。其次是通过生活、学习以及网络等途径拓宽自己的文艺知识储备，为之后的表演活动做好准备。最后要重视团队协作，加强沟通与配合，使表演达到更佳的效果。

第五段，总结自己的经验收获并展望未来。

参加文艺表演活动，是一件有收获、有意义、值得尝试的事情。在参与的过程中可以提高自己的才艺技巧，认识到不同领域的艺术魅力，收获更多的人生价值感和情感体验。未来，我仍将继续热爱文艺，并期待着有更多的机会去参与到文艺表演活动之中。

文艺节表演心得体会

文艺节是展示青少年们才艺的舞台，作为一位参演者，我参与了一场精彩的文艺节表演。这次经历给了我很多宝贵的体会与收获，让我对舞台表演有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我在表演中得到的心得与体会。

第二段：备战与训练。

要在文艺节表演中展示出最好的自己，备战与训练是不可或缺的环节。从选曲、排练到化妆、服装，每个环节都需要付出精心的准备与努力。在排练中，我学到了团队合作的重要性，我与舞蹈组的其他成员紧密合作，互相鼓励、互相帮助，不仅增进了我们之间的友谊，还提高了我们的舞蹈水平。通过与导演和老师的指导，我懂得了演员要做到角色的情感真实表达，舞台形象的塑造等等。这些训练过程不仅提升了我的技能，更加丰富了我的表演方式。

第三段：舞台经验与心理调适。

当初登上舞台的时候，我充满了紧张和不安。不过，我鼓起勇气走上了舞台。在表演过程中，我发现自己渐渐走出了紧张的心理状态，开始享受舞台表演的乐趣。我发现，要做到放松自己，克服紧张，最重要的是信任自己的训练成果和团队的支持。在面对观众的欢呼和喝彩时，我感到一种无比的满足和成就感，这来自于付出和努力后的收获，更激励着我继续追逐我的梦想。

第四段：与观众之间的互动。

参与文艺节表演不仅仅只是给我们一个展示自己才艺的机会，更重要的是与观众之间的互动。观众是我们最好的评委，他们的掌声与回应是对我们努力的最好认可。在表演的过程中，我发现与观众之间的默契与互动是促使我更有激情的重要因素。我学会了用眼神与微笑与观众建立情感上的链接，这样可以将我的情绪更好地传递出去，与观众产生共鸣。与观众的互动使我更加投入表演，也让我对舞台表演充满了更深的热爱。

第五段：收获与反思。

通过这次文艺节表演，我不仅在技能上得到了提升，还学到了如何与他人合作、如何面对困难和挑战。我意识到自己并不是完美的，还有很多需要提高的地方，但这已经不再是让我退缩的理由，而是更让我勇敢地去追求和挑战自己的动力。我从这次表演中收获的不仅是自信和成长，更是对于舞台表演的热爱和执着。

总结：

文艺节表演不仅是一次展示自己才艺的机会，更是成长和收获的过程。通过备战与训练，舞台经验与心理调适，与观众之间的互动以及收获与反思，我深刻地认识到了舞台表演的魅力和意义。我将继续热爱舞台，期待下一次文艺节的机会，用我的表演去感动更多的人。

参加文艺表演的心得体会

文艺表演是一个人展示自己所学技能的机会，也是提升自我表现能力的好方法。作为一名高中生，在学校的文艺汇演中，我曾参加过多次的表演，这些表演给我留下了深刻的印象。在参加这些表演的过程中，我不仅收获了自信和表演的技巧，也体会到了团队合作的重要性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望能给像我一样也在文艺表演中探索的学生们一些启示。

第二段：要有充分的准备。

要在表演中脱颖而出，充分的准备非常重要。在开始练习之前，我们应该对表演进行全面的了解，包括表演内容、情感的表达方法和舞台表现等。同时，我们也应该在挑选服装和化装方面下功夫，以便将自己的最佳状态呈现给观众。准备也包括针对可能出现的意外情况，如灯光故障和道具问题等，做好恰当的安排和备用方案。

第三段：紧张和信心。

所有人都会有紧张的情绪，包括表演者和观众，但是关键在于如何控制这种情绪。特别是对于那些刚开始参加表演的人来说，紧张感是不可避免的，但也可以通过这种情绪来激发更好的表现。我们可以在练习表演过程中多做几次尝试，增加自信心和安全感。在舞台上，我们还可以通过集中注意力和深呼吸等方式缓解紧张情绪。同时，我们也要相信自己的能力，相信自己的舞台表现是最棒的，这样才能让自己的表演更受欢迎并带来更好的效果。

第四段：团队合作的重要性。

团队合作是文艺表演时不可或缺的组成部分。虽然每个表演者都扮演着不同的角色，但在整个表演中，他们需要相互支持和协作。如果团队中出现任何问题，如未能达到预期的协调效果或从其他方面影响了表演的质量，都会影响整个团队的表现。因此，人际关系的处理和相互交流都是十分重要的，这不仅能够保持整个团队的凝聚力，还能提高整个团队表演的效果。

第五段：总结。

总而言之，参加文艺表演的心得体会，需要充分准备，控制情绪，注重团队合作等方面。这些方面都是相互关联的，我们应该把它们结合起来，综合考虑，以取得最好的效果。总之，参加文艺表演是一个挑战也是一个机遇，我希望所有参加这类表演的学生都能从中收获希望和乐趣。

参加文艺表演的心得体会

随着文化的推进，人们在生活中对于各种艺术的追求越来越高，而文艺表演则成为了各个年龄段的人喜爱的艺术形式。许多人会选择参与这样的表演，展现自己的才华和艺术气质。而作为一位完全没有表演经验的人，我也在最近参加了一场文艺表演，通过这次经历，我感受到了表演所带来的快乐和收获，同时也有了许多的体会和感悟。本文将分享我对于参加文艺表演的心得体会。

第一段：选择素材重要性。

在文艺表演的时候，选择合适的素材非常重要。这涉及到了表演效果的好坏和观众反应的程度。在选择表演种类时要多考虑个人兴趣与特长，然后结合目标观众群体，选择适合的表演形式。因为观众的口味与需求各不相同，不同的表演形式、风格和音乐类型的选择也就非常的重要。我曾经参加过与自己兴趣不是很契合的表演活动，因此表演的效果非常不理想，所以我认为选择适合自己的表演形式非常重要。

第二段：多角度练习的必要性。

在确定了自己的表演形式之后，练习也是必不可少的环节。不仅要有足够的时间，还要着重强调多角度的练习。多方位、多方式、多次数地练习，不同练习手段对于表演的提升都起到了很重要的作用。此外，平日里的锻炼也非常重要，因为丰富的锻炼能够帮助表演者更好地体现出自己的艺术水平。因此，在练习的时候一定不要急于求成，一定要多次练习和挑战。

第三段：勇敢挑战的积极意义。

在参加文艺表演的过程中还要有勇气去挑战自己，勇于尝试一些新的表演形式。表演是一项需要与人交流的艺术，如果我们一直在自己的舒适区内待着，表演中的乐趣和荣誉感就会大都流失。当你成功地挑战了一些不同的表演类型和不同观众的口味时，你会更加自信和充满决心去挑战更高层次和更具挑战性的表演。这些勇于尝试的经历都将逐渐累积成你表演生涯的财产。

第四段：团队配合与鼓励。

表演不仅是一项个人的努力，也需要一个团队的支持和配合。文艺表演中，团队的帮助和配合更是必不可少的。比如，在排练过程中，经常会遇到需要互相搭配的情况，这时候大家的合作和团队配合意义非常重要。当然，在排练过程中，鼓励和支持也是非常重要的。只有互相帮助，才能让表演更加流畅，展现出高水平的表演效果。

第五段：表演体验中的人格魅力展示。

从我自己的参演经验出发，文艺表演不仅仅是一场艺术创作，而且它还能够作为一个人格魅力展示的载体。通过表演，你可以展现自己的艺术素养和个人风格，展现对于艺术的热爱和执着，展现自己的自信和勇气。在表演的过程中，你所表现出来的绅士风度、风采、亲和力等各方面的个人魅力，都可以在表演过程中被观众们充分体现和欣赏。

总之，一次文艺表演，不仅仅是一场展示自己艺术才华，更是一次梦想和勇气的历程。只有在不断地学习与成长中，参与更高品质的艺术表演和创作，才能实现自己的艺术梦想，才能展现自己的魅力和价值。参加文艺表演的每一个经历都是一次重要的积累，每一次的体验都能够让我们不断地成长和变得更加独立和自信。让我们一起努力，不断挑战自己，不断追寻艺术。

文艺表演活动心得体会

文艺表演活动是现代社会中非常流行的一种文化娱乐方式。它是表达人类情感、文化和历史的一种形式。最近，我参加了一场文艺表演活动，这场活动使我对文艺表演更加了解，并对它的意义和价值有了更深刻的认识。

第二段：活动的背景和内容。

这次文艺表演活动是在我们学校举行的。这场活动为观众带来了多种表演形式，包括音乐、舞蹈、戏剧等。表演者们个个精彩纷呈，他们不仅展示了才华横溢的演出技巧，还赋予了表演作品深刻的情感和社会意义。观众们也非常热情，他们通过拍手、欢呼掌声和口头表达来表达他们的欣赏和感激之情。

第三段：活动对我的影响。

参加文艺表演活动让我更加深刻地认识到文艺在现代社会中的重要性。文艺表演不仅可以使人们享受美的享受，还可以实时地感受并了解他人的情感和思想。此外，文艺表演活动也是一个文化交流的平台，在这里我们可以与表演者和其他观众交流意见和思想，提高我们的艺术素养和互相学习的经验。

第四段：活动的意义和价值。

如此多的人参与文艺表演活动，这说明文艺表演在现代社会中的意义和价值是不可替代的。文艺表演不仅可以促进文化交流和理解，还可以为人们提供一个集体的娱乐形式，这有助于缓解生活中的压力。文艺表演活动也是减少社会隔阂和增进沟通的一种途径，它让人们的思想相互渗透和交流，从而增进对不同思想和文化的理解。

第五段：总结。

文艺表演活动能够使观众从中汲取丰富的营养，能够为我们提供各种各样的文化体验和艺术创造的机会。在这里，我们可以以欣赏者的身份悠闲地体验音乐、演出和文学作品，同时我们也可以看到表演的艺术魅力，这是我们生活中不可或缺的一部分。我相信，在未来的日子里，文艺表演活动将会持续并蓬勃发展，因为文艺表演真正地提高了我们对美和文化的认识和体验，这将为我们的生活和未来带来更多的意义和贡献。

文艺节表演心得体会

文艺节是一个展示学生才艺和创造力的平台，也是学校文化建设的重要组成部分。在文艺节中，同学们可以通过舞蹈、歌唱、戏剧等形式来展现自己独特的才华和表达能力。而作为参与者，我也深刻地体会到了文艺表演所带来的乐趣和收获。

第二段：分享参与文艺表演的过程。

作为一名舞蹈表演者，我在准备过程中经历了许多困难和挑战。首先是学习舞蹈动作的过程，这需要我们持之以恒地进行反复练习，同时要注意身体的柔韧性和形体的舞蹈美感。其次是排练的时间安排和团队的协作问题。我们需要精确地掌握每个舞蹈的节奏和节拍，与其他舞者默契地配合，保持整体的统一感。

在表演的过程中，我感受到了巨大的快乐和成就感。首先是身心的放松和舒畅，跳舞让我忘记了一切烦恼，全身心地投入到演出中。其次是与观众的互动和反馈，观众的掌声和欢呼声激励着我更加努力地表演。另外，通过与舞蹈队友的共同努力和配合，我们在舞台上创造出了一个完美的舞蹈画面，这也是一种非常珍贵和难忘的经历。

第四段：思考文艺表演对我个人的意义和影响。

文艺表演让我更加自信和开朗。在舞台上，我学会了充分展示自己的才华和魅力，自信的表演也让我感受到了成功的滋味。同时，与其他同学的合作和互动也增强了我的团队合作意识和沟通能力。通过舞蹈表演，我也更加深入地理解了艺术的魅力和意义，激发了我对艺术的进一步追求和热爱。

第五段：总结文艺表演的收获和展望。

参与文艺表演让我收获了很多，我不仅提升了自己的才艺水平，也锻炼了坚持和努力的精神。同时，我在表演中充分体验到了团队的力量和集体的魅力。我认为，文艺表演应该是每个学生都要参与的活动，不仅可以培养学生的综合素质，也能够丰富学生的课余生活。希望未来学校能够更多地举办文艺节，给每个同学提供展示自己的机会，让更多的人能够感受到文艺的魅力。

文艺表演实事求是心得体会

实事求是是党的思想路线，也是文艺表演的基本原则之一。文艺表演实事求是，既应该反映社会现实，又要贴近生活，以真实的表现带给观众情感上的震撼。最近我参与了一场文艺表演活动，深深地体会到了实事求是的重要性和魅力。下面我将从准备过程、表演方式和效果三个方面，展开阐述我的心得体会。

首先，在准备过程中要实事求是。要想进行一场成功的文艺表演，准备工作至关重要。在确定演出主题和内容时，我们研究了社会热点和人民群众的需求，深入了解他们关心的问题和追求的理想。以此为基础，我们创作了一系列贴近生活、反映社会现实的节目。我们察觉到，人们关心的并不仅仅是社会问题的揭示，更多的是对美好生活的向往，对积极向上的正能量的渴望。因此，在表演形式上，我们力求新颖，融入了歌曲、舞蹈和戏剧等多种艺术元素，使观众在欣赏的过程中既有思考，又能享受美感。这样的创作过程，让我深刻地感受到了实事求是思想的力量，也让我更加坚定了在文艺表演中贯彻实事求是的理念。

其次，表演方式要实事求是。在表演过程中，我们注重塑造真实的角色形象，力求以真实的表演感染观众。为了更好地理解角色，我们进行了大量的调查研究，深入了解他们的生活环境、情感体验和内心世界。在排练的过程中，我们注重细节的处理，力求做到身临其境，使观众能够感同身受。同时，我们也注重与观众的互动，通过问答环节和观众的参与，加强了与观众的沟通和交流，进一步拉近了观众与演员之间的距离。这种实事求是的表演方式，激发了我们表演的激情和天赋，并取得了观众的认可和赞赏。

最后，效果要实事求是。一场文艺表演的成功与否，取决于观众的反馈和评价。在我们的表演结束后，观众们纷纷表示被我们的表演所感动，认为我们成功地反映了社会现实，又给予了他们美的享受。他们表示，通过我们的表演，他们更加关注了社会问题，思考了生活的意义，也对积极向上的力量有了更深刻的体会。这样的效果不仅让我们感到自豪，也更加坚定了我们在文艺表演中贯彻实事求是的决心。

在这次的文艺表演实践中，我深刻地领悟到了实事求是的重要性和魅力，也明白了它对于文艺表演的指导意义。实事求是不仅能够增加文艺作品的可信度和吸引力，更能够引导观众关注人民群众的呼声和期待。只有真实地表现生活，贴近人民，我们才能用文艺创作传达出更多的心声和情感，引发观众的共鸣。因此，作为一名文艺工作者，我将坚持实事求是的原则，不断提高自己的思想水平和艺术水平，用实际行动为观众呈现出更多真实、美好而又意义深远的艺术作品。

表演心得体会

我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。

五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。

回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。

不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。

而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。

从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。

团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。

我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。

表演心得体会

参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下：

通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。

我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。

好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐中教”。

通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点：

1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。

2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。

3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。

只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”

总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！

表演心得体会

学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

中文1312班张晨鑫44号。

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏。

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。

崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。

教学。

机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

总结。

规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

第一节演员表演艺术。

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊。

表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节表演的基础训练。

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作。

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

心得体会

表演是一种具有艺术性和观赏性的活动，通过身体和声音的表达，将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式，表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出，还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中，我深深体会到了表演的魅力，也收获了许多宝贵的心得体会。

首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中，演员要将自己完全融入角色，把握住每一个细节，从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入，才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时，集中注意力也是表演的重要要求，只有在紧张而又专注的状态下，才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼，我逐渐养成了集中注意力的好习惯，让我在表演中更加投入和出类拔萃。

其次，表演需要良好的团队合作。在一场表演中，演员之间需要密切配合，共同完成演出。每个人都起到了重要的作用，只有团结协作，才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合，更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助，互相鼓励，我们才能克服困难，共同创造出完美的演出。因此，我认为在表演中，团队合作是至关重要的，它不仅可以提高整体的表演水平，也能让每个演员都得到更好的成长和提升。

然后，表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员，要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点，并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维，才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达，要能够通过自己的声音和动作，将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力，通过大量的练习和学习，来完善自己的表达能力。

最后，表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界，感受不同的情感和体验。通过表演，演员可以将自己丢进角色的内心世界，体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的，更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商，更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中，我与角色产生了很强的共鸣，通过角色的经历和感受，我也获得了更加深入的思考和体验。

综上所述，通过这段时间的表演学习，我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力，它让人们走入别人的世界，感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试，才能在表演的道路上不断成长。因此，我会坚持努力学习，提高自己的表演水平，用表演来展示自己，传递情感，感动观众。

表演心得体会

这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。

此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。

在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。

此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。

这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。

心得体会

表演是艺术的一种形式，能够通过演员的表演技巧和表情动作，将故事或情感传达给观众，引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者，在参与表演的过程中，通过不断的学习和实践，积累了许多心得体会。在五段式文章中，我将从观众的角度出发，谈谈我对表演的体验和感悟。

在观看一场精彩的表演时，我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员，不仅要具备扎实的表演基本功，还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众，使观众更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾经看过一场戏剧表演，演员通过精湛的表演技巧，将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性，也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。

与此同时，我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时，我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候，演员的表演动力也会得到极大的提升。相反，如果观众冷淡或者反应平淡，演员的表演热情也会受到抑制。因此，观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示，我在表演的过程中时刻关注观众的反应，调整自己的表演策略，以求取得最好的效果。

表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣，触发观众的内心深处，使其思考人生、社会以及自身。例如，我曾观看过一部感人至深的舞台剧，通过讲述一个关于家庭纠葛的故事，使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣，并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演，能够引起观众的共鸣和思考，传递一些带有情感和价值观的信息。

此外，表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中，演员需要勇于展示自己，毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练，我发现自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时，我还学会了与他人合作，提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容，并且明白了沟通和合作的重要性。

总的来说，通过参与表演的体验，我深刻认识到了表演技巧的重要性，观众的参与度和反馈的重要性，以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时，表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践，我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力，并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求，我愿意将这份热情和能量传达给观众，在舞台上创造属于自己的艺术。