书法艺术欣赏论文范文（18篇）
ID：6040879
时间：2023-11-05 08:02:57
上传者：JQ文豪
范文是写作的参考标杆，通过对比范文和自己的作品，我们可以找出不足之处，并进行针对性地改进和提升。下面是小编为大家准备的一些范文范本，希望能够给大家提供一些写作的启示和思路。
论中国对联书法章法
结婚搞笑对联（一）。
上联：假烟假酒假朋友下联：假情假意假温柔。
上联：好说，难说，好难说下联：思你，念你，思念你。
上联：好男儿紧握钢枪直插台湾岛下联：女英豪两边夹击活捉将光头。
上联：风在刮，雨在下，我在等你回电话下联：为你生，为你死，为你守候一辈子。
上联：恩爱天长，加减乘除难算尽下联：夫妇地久，点线面体岂包完。
结婚搞笑对联（二）。
上联：灯初放夜人初会裙带急急解下联：气若游丝意若绵蛮腰切切迎。
上联：爱与被爱都艰难下联：有情有缘要时间。
上联：早晨没奶喝晚上没奶摸下联：白天没球事夜晚球没事。
上联：忆往昔峥嵘岁月，老婆一个，孩子一帮下联：看今朝太平盛世，孩子一个，老婆一帮。
结婚搞笑对联（三）。
上联：一杆枪，两只弹，三十八年没有参过战下联：一个洞，两扇门，二十五载从未进过人。
上联：夜袭珍珠港，美人受精下联：两颗原子弹，日德投降。
上联：相遇，相识，相知，相爱必须下联：小吵，吵吵，大吵，分手难免。
上联：入半寸魂惊魄散娇呼：痛，快下联：留三分玉惜香怜急叫：出，来。
结婚搞笑对联（四）。
上联：浅出深入直教人生死相许下联：后顶前插最销魂反复摆弄。
上联：男英雄单枪匹马勇闯无底洞下联：女英雄两面夹击生擒独眼龙。
上联：男生，女生，穷书生，生生不息下联：初恋，热恋，婚外恋，恋恋不舍。
上联：摸到胸儿探进腰儿害奴滴落水儿下联：提着枪头趁着兴头准我独占熬头。
上联：紧提枪慢调教深浅宜斟酌下联：大开口勤煽情收放请自如。
书法鉴赏论文
论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词：写字教学,书法欣赏。
要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。
让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的`汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。
以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。
第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。
怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。
在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。
除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。
第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。
第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。
让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！
古代书法论文
5)心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》。
8)意须从本领中来。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》。
11)意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》。
13)书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》。
18)未书之前，定志以帅其气，将书之际，氧气以充其志。明.项穆《书法雅言》。
20)敏思藏于胸中，巧态发于毫锬。南朝.瘐肩吾《书品》。
论中国对联书法章法
春节结婚对联（一）。
1.夺取中心新据点，开展全面大进军。
2.云汉桥成牛女渡，春台箫引凤凰飞。
3.互敬互爱好伴侣，同德同心美姻缘。
4.柳叶映眉妆镜晓，桃花照面洞房春。
5.洞房花烛先兆庆，庭院兰桂早腾芳。
春节结婚对联（二）。
6.玉种兰田千秋庆，丝牵绣暮百载缘。
7.鸳鸯比翼新婚乐，龙凤呈祥花烛辉。
8.携手同心描彩凤，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍爱方寸地，细心栽培栋梁材。
10.诗题红叶心花放，玉种蓝田困实香。
春节结婚对联（三）。
11.笙箫共奏齐天乐，琴瑟同调满庭芳。
12.陷阵冲锋真闯将，怡情快慰似神仙。
13.天生一个仙人洞，无限快乐在心中。
14.黄鹤楼上无俗客，青萝帐里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅乐宴嘉宾。
春节结婚对联（四）。
16.双飞却似关睢鸟，并蒂常开连理枝。
17.一曲清音调凤友，九成雅乐迓鸿儒。
18.汗水共浇理想树，勤劳同谱幸福歌。
19.吉日吉时传吉语，新人新岁缔新缘。
20.画屏射雀成双影，桂树鸣鸾庆百年。
春节结婚对联（五）。
21.雪案联吟诗有味，冬窗伴读笔生香。
22.红杏枝头春意满，彩云声里玉箫清。
23.自主婚姻同节育，真诚恋爱共兴家。
24.爱情坚贞花开好，意气相投月也圆。
25.恩爱加事业增美，青春靠知识闪光。
春节结婚对联（六）。
26.虽无百辆迎门灿，喜有三星照户辉。
27.但愿媳贤如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚缔自由移旧俗，礼行平等树淅祥。
29.花好月圆羡比翼，天长地久卜齐眉。
30.金鹏共奋理想翅，彩凤双飞锦绣程。
春节结婚对联（七）。
31.联两姓百年佳偶，树五讲四美新风。
32.共结丝萝山河固，永偕琴瑟天地长。
33.志同道合添佳话，青梅竹马结良缘。
论中国对联书法章法
女儿结婚对联（一）。
祥光拥大道喜气满闺门。
金枝荣春绿玉树衬花红。
桃面喜陪嫁梅香和衬妆。
好女嫁出成贤妇佳音频传到娘家。
娘家既已芳声著婆屋定然美德彰。
女儿结婚对联（二）。
应要睦邻和妯娌更须敬老奉翁姑。
当媳须知勤俭好治家应教子孙贤。
宝马迎来云外客香车迈出月中仙。
名流喜得名门女才女欣逢才子家。
喜看淑女成佳媳乐让东床唤泰山。
女儿结婚对联（三）。
东床幸选乘龙婿旭日增辉嫁女天。
幸有春光筵贵客喜同淑女赴新婚。
惟有薄奁遗爱女愧无美酒待高朋。
养女已传针线术适人再授桑麻经。
嫁女喜逢良好日送亲正遇吉祥年。
女儿结婚对联（四）。
于归好咏宜家句往送高歌必戒章。
玉镜能谐温峤志荆钗甘为伯鸾容。
名流喜得名门婿才女欣逢才子家。
嫁女喜逢大好日送亲正遇幸福年。
瑟鼓房中凫翔静好箫吹楼上凤律归昌。
女儿结婚对联（五）。
嫁女婚男处处从简移风易俗事事当先。
嫁女婚男两家情愿生男育女一个相宜。
瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。
红梅吐芳喜成边理绿柳含笑永结同心。
春暖花朝彩鸾对箅风和月丽红杏添妆。
女儿结婚对联（六）。
景丽三春天台桃熟祥开百世金谷花娇。
迎佳婿百年好合嫁爱女万事如意。
瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。
雨打锣鼓风做媒，春老花嫁女山听曲韵水和声，云低月凝眉。
绣阁女红止今日厨司妇道始明朝。
女儿结婚对联（七）。
绣阁昔曾传跨凤德门今喜近乘龙。
名流喜得名门婿才女欣逢才子家。
稚子结良缘喜事从心慈母欣然开笑口嘉宾援百赐感怀雅意亲朋相聚叙衷情。
子媳早相知同德同心密室合欢偕伴侣岳翁原旧友有情有意明堂新喜结亲家。
白首齐眉鸳鸯比翼青阳启瑞桃李同心。
女儿结婚对联（八）。
百年恩爱双心结千里姻缘一线牵。
百年歌好合五世卜其昌。
杯交玉液飞鹦鹉乐奏瑶笙舞凤凰。
碧岸雨收莺语暖蓝田日暖玉生香。
书法教学论文
书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。下面我们来看看关于书法教学论文，欢迎阅读。
书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。
所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。
1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。
新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。
2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。
提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。
3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。
书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。
在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的'正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。
2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构。
书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。
3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式。
传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。
4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识。
书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。
[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).
论中国对联书法章法
家门有幸孙为婿宾客尤欢子作翁。
慰我翁姑常满意愿他婆媳永和颜。
子作阿翁舒晚景孙为快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一兰阶下引丛芳。
我爱媳孙媳爱我宾来宴酒宴来宾。
还虞月下身高子不厌怀中揣上孙。
子媳有缘歌雅韵翁姑含笑唱宜家。
望子媳齐眉举案酬亲朋弄盏传杯。
今岁乐栽连理树来年欣看绍裘人。
礼乐于今歌大雅媳儿立志旺小家。
了却爹娘心上事喜迎儿女意中人。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
乡邻皆道新人好戚友咸夸老嫂贤。
顺睦齐家和乃贵忠诚处事乐与欢。
兄持烛灯招红影弟阅诗书伴绿窗。
谢我亲朋来燕贺为余舍弟庆鸾俦。
完璧弟邀千里凤勤劳兄伴五更鸡。
五风春绿双枝树十雨夏滋并首莲。
书法篆刻教学论文
这种艺术形式深受我国历代人民的喜爱，也被世界各国人民所欣赏。在新一轮中小学课程改革中，小学语文课程也增加了毛笔字教学的内容，对毛笔书法教学指出了明确的目标，这就是对毛笔书法最好的发扬方式。下面结合我的教学经验，谈谈几点小学阶段书法教学的看法：
一、讲究工具。
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，只有选择好工具，才能在练习时达到最佳的效果。对小学生来说，选择一支合适的毛笔是关键，它对我们写好汉字有着直接的关系。
当然除了这些工具之外，还有其他工具也需要准备，例如：选择合适的字帖、毛毡、笔帘等等。只有选择好工具，学习起来才能事半功倍。
二、讲究姿势。
工具、兴趣都具备了，还要讲究写字的姿势。
1、讲究执笔方法：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指之间，食指、中指并列在前，拇指在左后，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米，如果是悬腕，那么执笔稍高一些。笔杆与纸张保持垂直，掌心虚圆，指关节略弯曲。
2、讲究坐、立姿势。坐：身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸。站：两腿自然分开，保持身体平衡，上身略向前俯，腰微曲，距离不宜太远，左手按纸，同时要注意桌子不能太低。
这些姿势要持之以恒的练习，做到“提笔即是练字时。”方能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
学生在学习书法过程中首先要掌握正确的笔法，小学生学习书法，应从楷书入手，而在众多的楷书中，我主张从颜体或柳体、隶书开始学起。直接教授笔法，无疑是比较枯燥的，那么我们怎么样才能提高教学效果呢？我觉得可以用以下几种方法：
1、注重激发兴趣。
古人说：“知之不如好之者，好知者不如乐之者”。兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素。学生对学书法产生兴趣，他会想办法，去练写，并且会以此为乐。这种快乐又能促使他进一步学习书法，所以我们要学会激发学生的学习兴趣。我总结的激发兴趣的方法有以下几种：
a、讲故事。听故事是学生最感喜欢的事。在书法教学中，我们可以用讲故事的形式，把学生引入到教学的内容中去，一般将故事排在课的导入部分比较恰当，教师要注意语言生动、形象，故事情节要与教材内容相符合。故事的内容可以是书法家的练字故事；可以是某幅作品的由来；可以是书法家写这幅作品时的心境等等。例如学写《千字文》的时候，可以讲讲周兴嗣编写千字文的故事。
b、做游戏。如教学部首时，把各个笔画与我们生活事物联系起来，再通过教师的`讲解帮助学生来理解，最后将做好的笔画头饰发给学生，让学生扮演，加上教师独白，加深对笔画书写的掌握。在书法课上适当增加一些游戏活动能极大提高学生学习的积极性。
c、多媒体的引入。我们可以利用电教手段，可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化，使静态的内容动态化，使学生看得更为清晰，感受更为完整，易于理解字的间架结构，逐步培养学生良好的观察方法。
2、教学语言儿童化。以颜体字笔画“横”为例。这样告诉学生：“横”像一根长长的有韧性的扁担，写的时候要前低后高，这样挑扁担的人才能走得稳。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样，将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握。
3、设计口诀易记化。把规律性较强和特点比较突出的笔画或者偏旁串连起来归结成易于识记的口决，有利于学生掌握写法。如：“‘口’字‘口’字上宽下窄”；“‘横’画‘横’画前低后高”。
4、示范为主，讲解为辅。
指导学书不能忽视运笔的训练。每一笔的运笔过程，教师要在讲清要领的基础上多做示范。让学生亲眼看到怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔；如何提、按、顿；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握等。
四、讲究教学环节。
个人认为在书法课上，不是单纯的教笔法就行的，尤其针对小学生，适当的教学环节设计也是必要的。教学环节可以这样设计：
1、激趣导入：上课时，教师可以播放古筝等优美的古典音乐或讲一些书法家的名人轶事，把学生带入到情境中去，以唤起学生的求知欲望。
2、范写讲解：老师的范写讲解，使学生更好的理解书写的基本知识，如何起笔、行笔、收笔等等，充分发挥教师的主导作用。
3、先描后写：描红是写初学毛笔字的必要环节，只有先进行描红，使笔画或者字在心中留下印记，然后再临写，效果才能好。临写过程中要让学生尽力做到“三到”即眼到、心到、手到。“眼到”就是仔细观察范字的笔画、结构；“心到”就是认真分析范字的用笔方法，结构特征和各种笔画位置，做到心中有数。“手到”就是下笔临写，把眼中看到的，心中体会到的用手表现出来。
4、老师巡视：学生书写时，老师应该进行巡视，针对学生写的情况及时予以指导。
5、适当点评：通过点评，肯定优点，激发写字兴趣，指出缺点明确不足，让学生及时获得反信息，以此培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，最终达到书写美观的效果。
以上阐述，仅是我对毛笔书法进入小学课堂的粗浅看法，其中还有很多不足，有待商榷。但是不管怎样，就现在的教育形式来看，毛笔书法教学进入小学课堂势在必行，因为我们是中国人，书法艺术是中国传统艺术的瑰宝，我们要做龙的传人，那就应该，也必须把书法艺术传承下去！相信在我们的共同努力下，一定能让校园的“中国味”更浓一点！
书法篆刻教学论文
现在由于种种原因，让学生写一手漂亮的字，似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本，努力纠正现在学生握笔不正确，坐姿不端正，书写凌乱、潦草，不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上，教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了，而且有的记得很牢，但是这代替不了写字，更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求：正确、端正、整洁，并有一定的速度。所以，要走出写字教学费时费力，不是语文教习内容，并重视识记字形，轻视写字方法指导的观念和错误认识，在教学中要让学生在写对字的基础上，把每一个字写得整洁、美观，真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法，注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点，强化训练，使学生从根本上提高写字技能。
一、教学生认真描红，为学好书法打好基础。
写字教学是语文教学的一部分，他比较细碎、枯燥，但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴，让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律，熟悉每一个字的间架结构，让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的，匀称的、平衡的、协调的，如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是，现在教学中有了与教材同步的描红字贴，让学生有了很好的范本、例子，学生可以从描红中蒙着字写、照着字写，充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势，养成良好的写字习惯，并通过有序的练习，巩固了一些生字的识记，提高语文学习效率。
二、教师手把手教，才能确实达到练习的有效性。
小学生由于年龄的限制，他们认识不到写好字的重要性，更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此，他们不管是在基本笔画的练习中，还是整体结构的练习中都很容易出现偏差，形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师，就要不厌其烦，细心地给学生示范，纠正学生执笔错误，运笔错误，姿势错误，让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程，掌握运笔的要领和方法，这样才能帮助学生正确的书写。所以，在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法，耐心地手把手教学生，在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领，提高学生学习信心，确实达到练习的有效性。
三、指导学生用心临摹，掌握书写要领。
小学生好奇心强，在临摹时总带着一种玩的心态，这会大大影响临摹的效果，失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上，由照样画到对着帖写，使学生在认真临摹的过程中，掌握要领，把每一个笔画，每一个字都写出它自己的特点。所以，在临摹这个环节的教学中，首先要教师教会学生基本笔画的书写方法，让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。
四、在练习中严格要求，切实达到教学的有效。
要想让学生在学习中真正提高书写水平，切实达到我们教学目的，教师一定要在练习的每个环节严格要求学生，不能把笔画练习当成是细枝末节，无足轻重的工作或学习任务，更不能在书法课上走过场，让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间，不为了赶作业而写字，也不要让学生为了写字而写字，要避免学生乱写乱画，做到每一次作业都要认认真真地写，保质保量的完成，避免返工、重做的现象出现。所以，教师在课堂教学中，要结合写字教材的学习要求，从讲析到练习到反馈的教学安排；从温故到巩固到迁移的复习要求；从展示到评析到练习的研究学习；从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中，创造良好的写字环境，激发学生兴趣，提高学生创作的欲望，提高学生写字的水平。
五、保证练习时间，使写字水平达到熟能生巧的地步。
要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的，要有计划、有步骤地进行阶段性，长期性的训练，才能达到熟能生巧，举一反三的学习效果。比如，让学生每周保证一节课的练习时间，每天至少练习一篇字帖，熟练一个到两个笔画，并保证练习的扎实认真，指导也认真有效，让学生形成良好的写字技能。所以，老师一定要在保证学生训练时间的同时，严格要求，认真检查，让每一个学生都能在教师的指导下，严格要求下提高写字水平，达到练习效果。当然，老师要在指导中，肯定学生在练习中取得的成绩，培养学生的兴趣，提高学生的信心，使学生在不断的收获中，增加学习的`热情，逐渐提高写字水平，提高写字的综合素质。
六、着重方法指导，让小学生学会写字。
写字对小学生来说是一项重要的基本技能，教师在教学生学习笔画的同时，注意教给学生学习的方法，让学生学会写字，爱上书法。比如，使用井字方格，让学生在写每一个字的过程中，知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的，才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析，掌握汉字的结构布局，才能在写字时做到规范书写，体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象，还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析，了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时，要上小下大才美观，可是小到什么程度，又大到什么程度，这就要学生在田字格中书写时，堂握平衡、协调，使上下大小搭配适合，美观大方。
总之，万丈高楼平地起，要想让学生写好汉字，掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以，教师要在教学中让学生从描绘到临摹，再到老师严格要求，手把手传授学习方法，写字技巧等等的过程中，使学生有充足的练习时间内，从而真正提高学生的写字水平，还有语文的综合学习能力。
参考文献：
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[3]李豹，新课程下的书法教学之我见[m]，中国钢笔书法，
[4]王少娥.探求小学低段写字教学有效路径[j].小学教学参考，21期。
书法篆刻教学论文
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。
经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。
这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的'代表著作。
《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：
首先，重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此，历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。
此类例子真是举不胜举。
总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。
书法与经学论文
稷下学宫中的百家争鸣是齐文化尊贤重士传统的产物,而经学则是汉武帝通过“罢黜百家,独尊儒术”建构起来的意识形态.两汉时期的.经学分为今文经学和古文经学.其中今文经学被汉王朝立为官学,设博士,置弟子员,优秀者可以依次入仕做官,经学借着政治的力量得到广泛传播,直接将经文与现实政治相结合,讲阴阳灾异,讲微言大义,从而形成了学风活泼、议论合时的风格.经学在的形成过程中,无论是从经学大师的“参政”、“议政”,还是从经学的内容与学术特点来看,都与稷下学有着密不可分的关系.
作者：邱文山qiuwenshan作者单位：山东理工大学,齐文化研究院,山东,淄博,255049刊名：管子学刊cssci英文刊名：guanzijournal年，卷(期)：“”(1)分类号：b222.9关键词：稷下争鸣经学一统
小学书法论文
书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。
两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。
有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。
当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。
魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。
隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。
唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。
明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。
第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
结语。
博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。
书法篆刻教学论文
教学方法：讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。
教学目的：
通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
教学重点与难点。
难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
重点：篆刻的治印步骤及方法。
教具与学具。
教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料(青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示用具;刻好的`印章二枚、供学生仔细看。
学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
教学步骤。
组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
讲授新课：
文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
篆书：甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名;石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻;秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
隶书：相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
草书：章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵;今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印(即阴文印)和朱文印(阳文印)、肖形印等。(举例说明)。
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。(参照课本或举例各不同图说明)。
从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章(姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面)、闲章(如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角)。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
三、作业布置。
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
课堂小结。布置下节课的用具。
小学书法论文
书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。
一、学习书法的重要性。
(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。
小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。
(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。
俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。
（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。
我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。
（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。
中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。
书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。
二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。
（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。
教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。
1.利用表扬鼓励机制。
在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。
2.创设幽雅宜人的环境。
在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。
3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。
平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，使每一个学生都能积极参与书法学习活动,提高学生的书法水平，达到修身养性的效果。
4.采用灵活多变的教学方法。
我借助远程教学设备，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程，播放一些书法讲座和汉字字体的演变历史，讲授汉字的形成演变。比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。如“马”字在甲骨文中就是一匹活灵活现的小马的写照，而到了西周晚期演化成了“马”，书法虽不是习字，在现代社会中却承担着写好字的任务。字如其人，写好字是现代人才所需要的能力，以此提高学生的求知欲和对书法课必要性、重要性的认知。
另外在教学中还可以参观展览一些古今书法家的作品欣赏等等，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵，让学生懂得书法欣赏，吸引学生，给学生以新的感受，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣。
大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。
（二）、个性特征与读贴、临帖、临摹，是书法教学的主要途径。
学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感兴趣的事物，学起来往往易见成效。另外，学习方法，必须从临帖入手。而临帖要做到几点：
首先，是读贴。用心去感受去分析所临的碑帖，了解原作者当时的历史文化，以及每个字的间架结体，用笔的特点。
其次，是要对临，对临就是对每个字的间架结构，运笔规律进行掌握。再次，就是在对临的基础上对字帖的选择性的临摹，对对临过的字进行归纳，总结，常用字重点临。比如，颜真卿的《多宝塔碑》。“临”和“摹”是两种不同而有联系的学习方法。一般程序是“摹”在先，“临”在后，但两者交替穿插地进行，就能起到事半功倍的效果。临摹要做到“三定”，即定师、定时、定量。定师就是帮学生选定一本字帖，并要求坚持不懈地练下去，而不能今天练这个帖，明天练那个帖。定时就是每天安排一定的时间，不要间断，一般每天写半个小时左右。定量就是每天写一定数量的字。我要求学生每天练八个字，每个字写二十遍左右，而且力争达到与范字相似。临摹不仅达到掌握范字的笔画特点、结构规律和章法原理的目的，还能吸取其书法经验，为学生今后创造自己的书写风格打下基础。
最后要做到背临，包括意临和临意，必须建立在“对临”的基础上，在反复临习书法作品的同时，尽可能背诵作品文字内容。凡是临摹各家，不过窃取用笔，非规矩形似只取大意，尊古为实临，意临为求新；同时也可以抛开章法临意，借“意”书写，做到走出字帖，写出自己的风格。《小仓山房诗文集》中说，不学古人法无一可。竟似古人何处着我。可以说，临帖知识学习书法的前提途径，是一个“跳板”。一旦离开“跳板”，就得走自己的路，不能老停在“跳板”上，要通过不断的实践探索，取其各家长处，为我所用，慢慢形成自己的特点风格。
（三）、掌握正确的执笔方法，养成良好的学书习惯。
在教学的过程中，要注意强调学生的书写姿势。正确的写字姿势，是写好字的基础。姿势不正确，不但不利于写好字，而且会对学生的身体造成很多的危害，因此我非常重视写字姿势的教学。小学生学习书法首先要有正确的执笔姿势，讲究指、掌、腕配合与协调的执笔法比较科学。此外，还要注意正确的坐姿，就是我们通常所说的“双姿”。正确的双姿对于小学生来说极为重要，但小学生容易遗忘老师对他们提出的要求，因此，在书法教学中我们要经常性地提醒他们注意，发现不正确的就逐个帮助纠正。这样才能有利于小学生的生长发育，更能从小培养他们“端端正正写字，堂堂正正做人”的道德情操。
（四）、启迪学生思维，养成动脑的书写习惯。
有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然而书法练习并不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。所以学生不仅要做到认真写字，还要“用心、用脑、带着思考”去写字。使学生自己能钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为善于观察、琢摩、用心、用脑来写字才能写好漂亮字。
（五）、学生要勤抓“外财”，搞好课堂延伸，提高学生的知识广度。
仅靠上课的时间来提高学生的书写水平是不够的，课外功夫对于书法学习是非常重要的。人们常说“马无夜草不肥，人无外财不富”。就书法来说“外财”不仅仅是指向外人学习，更重要的是要知晓文学有关知识，有必要多读古今诗词歌赋，要向书法课堂外延伸，提高自己的文学水平。如茶与书法的联系。中国书法艺术，讲究的是简单的线条中求得丰富的思想内涵。就像茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果，特别是唐宋以后茶与书法的关系更为密切。有苏东坡《一夜帖》、米芾《召溪诗》等作品是在品茶之际创作出来人。可见，“外财”对于书法学习是非常重要的。
（六）、以勤为径，加强辅导，是书法教学的有效方法。
书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”。可见，要想在书法学习上有所进步，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真的体验醒悟是不能的，但光“闷着头”苦练也不行，易走弯路。教师的课堂辅导，课堂引导，课堂辅导实践课占比重较大。明解晋的《春雨杂述论学书法》中说：“学术之法，非口传心授不得其精大要须临古人墨迹，布置间架，但破管画破被，方有之大。”学生大量临帖，加上老师课堂指导，课堂示范，作业点评，能使学生少走弯路，更快地提高自己。教师要集中讲解，做出示范，并且鼓励他们勤奋苦练。
（七）、搞好作业的批改和开展作业讲评。
书法教学中占主要地位的是学生的实践操作。从学生方面讲，作业是掌握书写技能的重要途径；从教师方面讲，作业是发现问题的重要手段。因而，认真布置作业，及时批改、评讲是很有必要的。教师批改作业时应紧紧地围绕着作业前的教学目的和重点。如教汉字的基本笔画时，应着重注意点画方面掌握得如何，而对结构及布局等少些苛求；如教汉字上下结构是内容时，则应着重根据上下结构的基本要求进行批改。
教师批改作业时，在写得较好的字的右上角画“o”，用它来鼓励学生，激发学生的兴趣。对“o”达到一定次数的学生适当地给予奖励，我觉得效果更佳。在写得不好的部位画“/”，并写上简明、扼要的批语。对于较差的作业尽可能地要面批。
作业批改后，还要及时地开展作业讲评。这里面有横向和纵向两个方面：一方面是学生之间的比较，一方面是学生和自己以前的习作进行比较。教师对好的典型字例、习作进行评析，我不仅指出具体好在哪里，还让学生传阅欣赏；而对一些带有共性毛病的作业，我不但指出毛病所在、产生原因和改正措施，而且教师在演示并写范字。这样就做到一人长处，大家学习；一人毛病，众人记取。
（八）、教师自身知识的广度和深度、自身的书写修养的提高，是教好学生书法课的有力保障。
书法这门学问犹如浩瀚无际的大海，有许多知识需要去探求。作为一名书法教师，要时时刻刻注重提自己的文化素质及自身素质修养，在学生心目中教师是权威人物，教师一言一行也在潜移默化地影响着学生。作为书法教师，如果不懂汉字的形体演变、汉字的结法规律，如果不懂书法理论，不懂得书写技能、技巧、技法，不懂美学知识，只凭单纯“会写字”，凭现有水平想把书法课教好，是远远不够的。
我认为，在书法教学过程中应敢于突破旧有的教学观念及教学模式。在教学过程中，应贯彻探究性教学思想，并本着系统、循序渐进的原则，多样、灵活地去开展教学。书法是中国所特有的，书法教学模式无可借鉴，一切都得靠教师去积累、探索、创新。提高自身教育教学能力。教师书写得好，能作示范，才有可能深入地把握教材，灵活地驾驭课堂教学，使学生在书法学习上学得更好。
（九）、注重学生的课外发展。
为了提高学生的书法成绩，我们还可以充分利用课余时间，积极组织学生参加各种书法练习活动，增加学生参与学习书法的机会和空间。如在春节来临之际，我们可以组织学生积极开展为当地村民写春联、寿联和喜联的活动，不仅可以增强学生的为民服务意识，更重要的是可以极大的培养学生学习书法的兴趣；在国庆节、劳动节等重要节日来临之际，我们可以鼓励学生积极参加学校组织的“迎五·一”、“庆祝国庆”等书法比赛活动，对获奖的学生除了进行在物质上的奖励和精神上的鼓励外，还可以在学校书画专栏里展出他们的书法作品,并鼓励他们积极向各类报刊杂志社投寄自己的书法稿件，以增强他们的荣誉感和学习书法的成就感。对于那些在学习书法上还存在一定差距的学生，我们要主动帮助他们找出落后的原因，并鼓励他们虚心向书法水平较高的学生学习，充分利用放学后或星期天等课外时间进行书法练习，不断提高自己的书法成绩。经过这样的课外学习和发展，同学们学习书法的兴趣就会日益增浓，写字教学的效果就会一天比一天提高。
参考文献：
书法教学论文参考
在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。
一、首要赏心悦目。
在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。
在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。
对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。
二、妙在传情达意。
一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。
我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。
从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。
在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。
在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。
三、功在传承有绪。
文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。
在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。
四、趣在形式对比。
在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。
对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。
五、贵在个性鲜明。
书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。
在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。
在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成。
对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。
参考文献：
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[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报，20xx.
书法篆刻教学论文
时间：20xx年2月26日-27日，每天上午8：00-下午4：00。
地点：曲阜校区体育科学学院球类馆,考生凭县区报考证、二代身份证报名。
(二)考试时间、科目及分值：
时间：20xx年2月28日。
考试科目：
1.碑帖背临：在所列碑帖范围中任选一帖，背临该帖指定内容。
2.创作：指定内容，考生自选书体创作。
分值：背临40%，创作60%。
(三)考生须知。
1.美术学(书法)、美术学(篆刻)专业可兼报。
2.学校测试号报名时随机产生;考试使用学校测试号条码，不须填写姓名和考号;学校测试号条码含有考生在本校的考试信息，严禁污损。
3.考生凭县区报考证、学校准考证、二代身份证(原件、缺一不可)提前15分钟进入考场，待监考老师验证后，按号就座，考生只需携带必需的.书写工具。
4.考生不得携带碑帖、字典、手机进入考场。
5.背临帖范围：
隶书：史晨碑、曹全碑、乙瑛碑、张迁碑、礼器碑、石门颂。
行书：蜀素帖、集王雁塔圣教序。
篆书：李斯泰山刻石、吴让之小篆代表作品。
6.背临与创作考试时间为四小时，前段时间为背临，后段时间为创作，时间由考生自主安排。考试开始先发背临试题纸，考生上交背临试卷后领取创作科目试题纸。
7.山西考生请参照外省招生计划表中的规定参加考试。河南省计划使用河南省书法统考成绩。
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书法篆刻教学论文
学号：_______。
课程：书法欣赏。
指导老师：_______。
目录。
1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；
2.书法发展历程、规律的理解；
3.如何欣赏书法；
4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏。
一、书法学习的浅谈。
书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。
再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。
二、书法发展史及习字的规律。
我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。
此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
三、书法欣赏。
作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：
1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。
2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。
参考文献：
3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社。
4.张怀瓘《历代书法论文选》1979。
古代书法论文
3)故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》。
9)以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》。
10)学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》。
11)活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。
12)使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》。
14)名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》。
15)作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》。
19)为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》。