ID：7406756
时间：2023-12-20 15:56:15
上传者：琴心月范文范本是我们进一步提高表达能力的关键，通过学习范文，我们可以不断提高自己的写作技巧。请大家阅读以下范文范本，从中学习和借鉴其中的写作技巧和方法。
论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词：写字教学,书法欣赏。
要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。
让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的`汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。
以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。
第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。
怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。
在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。
除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。
第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。
第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。
让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！
结婚搞笑对联（一）。
上联：假烟假酒假朋友下联：假情假意假温柔。
上联：好说，难说，好难说下联：思你，念你，思念你。
上联：好男儿紧握钢枪直插台湾岛下联：女英豪两边夹击活捉将光头。
上联：风在刮，雨在下，我在等你回电话下联：为你生，为你死，为你守候一辈子。
上联：恩爱天长，加减乘除难算尽下联：夫妇地久，点线面体岂包完。
结婚搞笑对联（二）。
上联：灯初放夜人初会裙带急急解下联：气若游丝意若绵蛮腰切切迎。
上联：爱与被爱都艰难下联：有情有缘要时间。
上联：早晨没奶喝晚上没奶摸下联：白天没球事夜晚球没事。
上联：忆往昔峥嵘岁月，老婆一个，孩子一帮下联：看今朝太平盛世，孩子一个，老婆一帮。
结婚搞笑对联（三）。
上联：一杆枪，两只弹，三十八年没有参过战下联：一个洞，两扇门，二十五载从未进过人。
上联：夜袭珍珠港，美人受精下联：两颗原子弹，日德投降。
上联：相遇，相识，相知，相爱必须下联：小吵，吵吵，大吵，分手难免。
上联：入半寸魂惊魄散娇呼：痛，快下联：留三分玉惜香怜急叫：出，来。
结婚搞笑对联（四）。
上联：浅出深入直教人生死相许下联：后顶前插最销魂反复摆弄。
上联：男英雄单枪匹马勇闯无底洞下联：女英雄两面夹击生擒独眼龙。
上联：男生，女生，穷书生，生生不息下联：初恋，热恋，婚外恋，恋恋不舍。
上联：摸到胸儿探进腰儿害奴滴落水儿下联：提着枪头趁着兴头准我独占熬头。
上联：紧提枪慢调教深浅宜斟酌下联：大开口勤煽情收放请自如。
伪造的汉字之所以能成为“书”，披上经典艺术作品的外衣，很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字，酷似“鸡肠”的拉丁字母，还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”，它们当中一个鲜明的共性是，必须以“线条”作为媒介和框架，而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史，西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和审美观念，线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。
在相当长的时期内，线条对于西方艺术家是一种观念，对于中国艺术家则是一种趣味，也就是说：西方绘画中的线条，基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说：“绘画科学首先从点开始的，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在他那里，线的功能只有两个：一是显性的轮廓线，一是隐性的透视线。两种不同的线条观，在20世纪的中西绘画交汇中，在艺术家们的笔下，便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上，东西方书法“线条”的差别，鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求，西方人对“形美”的执着，这种观念上的微妙差距，或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。
但“书法”与“当代艺术”结合，毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样：“书法是一个传统深厚的艺术，但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要，很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望，但是成绩还不是特别乐观，我觉得这是一条艰难的道路。”
书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。下面我们来看看关于书法教学论文，欢迎阅读。
书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。
所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。
1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。
新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。
2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。
提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。
3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。
书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。
在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的'正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。
2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构。
书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。
3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式。
传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。
4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识。
书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。
[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).
选择你所爱的，爱你所选择的。
——题记。
20xx年，二年级的我惴惴不安地推开了老师家的门，想到日后能如文人墨客般笔走龙蛇，挥毫于指尖，从那一刻起，我就决定与书法为伴，绝不半途而废，直到学成为止。那时的我天真幼稚，更不懂得做成一件事所要付出的努力和毅力。老师握着我的小手一笔一画地写下每一个字，方方正正。看见毛笔在手中划过一道道弧线，我更是仿佛遇到了挚友般，无限的想和它接近，励志学好它的愿望更浓了。“王”是我用隶书写下的第一个字，虽然只是生硬地依葫芦画瓢，但端详着它，首尾圆润，中间平滑，不温不火，没有楷书尖锐的傲气，有的只是一种和气，有种谦谦君子，温润如玉的内敛之感。我也正是秉着着种心智学习书法，缓缓起笔收笔，凝神于笔尖，如同雕刻艺术品般追求细节上的完美，不知不觉间时光在笔下悄悄溜过，我享受着这个过程。时光荏苒，数年一晃而过，我如数家珍：免检的作业，奖励到的绿毛龟，挂在墙上展览的作品……书法更是小有所成，同时学习的数本字帖，一路劈波斩浪，学习到了行草。
那时的书法对我来说意义又不同，我已可以写出自己的风格，这是一种陶冶性情的途径。每每写字我都会沉浸其中，好像总有一种独特的感觉，这是一种禅的境界，周围的环境全部消失，只剩下一笔，一纸，一人。提起笔，笔下宣纸仿佛化身为宇宙，第一笔就像在茫茫宇宙中投胎，身体化为虚无，感悟着，摸索着，时而精雕细琢，细腻动人；时而粗犷豪迈，刷刷点点；时而小巧玲珑，内有乾坤；时而宏伟壮观，震慑四方。我不断领悟着古代诗词大家作品中所蕴含的意境“林花谢了春红，太匆匆”是李煜的追悔莫及；“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”是白居易的无奈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的救世豪言……抬手间，一个个文人的人生在我眼前略过，体悟着他们的酸甜苦辣，用字来体现我的感悟。七年习字生涯让我初窥其境，功利如考级的书法并非真正的书法。有些书法家的字为何珍贵，正是源于他们对字和人生关系的理解。
卷一袭馥郁的墨香，散一卷空灵的宣纸，我的衣角在风中飘扬。抚琴一曲，执豪录世间之大道，丰哉！
家门有幸孙为婿宾客尤欢子作翁。
慰我翁姑常满意愿他婆媳永和颜。
子作阿翁舒晚景孙为快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一兰阶下引丛芳。
我爱媳孙媳爱我宾来宴酒宴来宾。
还虞月下身高子不厌怀中揣上孙。
子媳有缘歌雅韵翁姑含笑唱宜家。
望子媳齐眉举案酬亲朋弄盏传杯。
今岁乐栽连理树来年欣看绍裘人。
礼乐于今歌大雅媳儿立志旺小家。
了却爹娘心上事喜迎儿女意中人。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
乡邻皆道新人好戚友咸夸老嫂贤。
顺睦齐家和乃贵忠诚处事乐与欢。
兄持烛灯招红影弟阅诗书伴绿窗。
谢我亲朋来燕贺为余舍弟庆鸾俦。
完璧弟邀千里凤勤劳兄伴五更鸡。
五风春绿双枝树十雨夏滋并首莲。
书法，它能陶冶人的性情，给人以美的享受。学习书法并非一朝一夕的事，而是需要经过长时期的艰苦练习方才可能有所收获。古人云：“书者玄妙之技也。”所以，要让这些以前几乎没有接触过书法或刚接触书法的小学生对书法产生兴趣、在学习中有所领悟、有所进步，那就更困难了。我认为困难主要体现在：
一、兴趣不足：真正的书法兴趣并非凭空而来，而是需要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会逐渐产生。书法学习最初往往要从最简单的基本笔画开始临习，这样的临习是很枯燥、很乏味和很艰苦的。但学习书法就必须要经过这段时期的临习，就像婴儿学走路，首先学会站起来是最简单的，也是最重要的。由于许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆放弃，或是找借口经常请假，交作业时随便应付或干脆不交，在学书法的第一阶段败下阵来。
二、积习难改：有很多小学生在以前的写字过程中，执笔、姿势、认真程度等方面都无形中形成自己的一套写字的特性，并且还有些学生未受到规范的写字教育，正处于不良的写字习惯中。俗话说：“习惯成自然”，一旦不良的习惯形成，就很难改正。就如：有些学生临习碑帖时，在老师的叮嘱下，刚提起笔来练习时，姿势还是规范的。但过一会儿后毛病都出来了，有的学生在不注意中就把毛笔当硬笔来执，或是整个身子都扒在写字台上„„要纠正这些不良的习惯，对刚刚接触书法的小学生来说非常困难。
三、不够专心，不肯吃苦：学书法如同学做人，要求诚恳、严谨、认真、一丝不苟，不能马虎，不能草率，对任何一个细小的笔画或一个动作，都要认真处理。然而，对于练习时喜欢讲话，精神不集中，姿势不规范的学生，需要改正这些坏习惯时，就有些人不愿意吃苦下功夫了，随便翻开碑帖就随意临写，浅尝辄止，甚至有些学生连碑帖都没有打开就乱图乱画了。这样的学习效果当然不好。
四、缺乏观察。
小学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时不认真看贴，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失对书法学习的信心，从而对此失去兴趣。
基于以上几点在书法教学中存在的主要困难，我的对策以下：
一、激发兴趣：我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。可见，兴趣是最好的老师。在小学生书法艺术的教学过程中，激发兴趣是头等大事。由于学生的年龄特点，我们的教学目标不应定得过高，应以学生的长期发展为目标，培养学生的学书兴趣，让学生乐在其中。那么，我们教师如何培养学生的兴趣，让其感受到乐趣呢？我认为可以在以下几个环节进行尝试：
学生知道书法艺术可以陶冶美的心灵，给人以美的享受；学好书法，将给自己以后的学习、生活、工作带来极大的方便和乐趣。与此同时再适当插入一些理论知识，等等，使学生在轻松愉快的气氛中不知不觉的学到知识。
2、环境熏陶，在书法教学环境中布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。适当地把学生优秀的作品或练习展示出来，增添学生的自信与自豪感。把一些比赛通知粘贴出来，鼓励学生踊跃参加。
3、融洽关系，与学生交朋友，不居高临下，让学生结对拜师，共同进步。
4、举办展览，给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，并给学书成绩优秀者及时的表扬。
5、组织活动，组织学生经常参赛，因为赛前学生的训练兴趣特别浓厚。
断提高学生的临帖能力和自学能力。
三、培养审美能力：书法的审美特点主要体现在形式的变化中。书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。如果失去了变化，千篇一律，就失去了书法艺术的美感。如音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。书法教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美。
四、重视读帖：教师必须明确要求学生在动笔临习之前，一定要先对所临的字进行详细的观察、记忆后再临写，写完后将自己所写的字与碑帖中的范字进行细致的比较，找出不足之处，再临第二遍改正。读帖应从以下几点出发：
1、找出帖中字的主要共同特点；
2、观察并说出字形结构的主要规律；
3、找出帖中字的相同笔画之区别所在；
4、对每一笔画的起笔、行笔、转折、收笔做仔细观察；
5、对笔画的行笔快慢进行分析概括等。通过这样的读帖，有利于学生养成由整体到局部、由轮廓到细节、由现象到本质的全面有序观察习惯。
五、重视笔法：用笔是书法教学中最关键的一环，也是学生在学书过程中最难掌握的一环。赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”用笔重要性可窥一斑。用笔即各种笔画的书写要领，要充分给学生讲透讲细，细到每一个笔画每一个动作，如何停顿，用力如何变化，如何注意快慢，笔锋如何使转，学生只有将这些充分掌握，才能领会笔法精神，写出形神兼备的笔画。
六、讲练结合：书法教学，应坚持讲练结合的原则，讲和练相互。
穿插，发现问题及时纠正。只讲不练那只是纸上谈兵，因为书法训练是一门技能训练，一些问题只有在学生实际书写的时候才会暴露出来。同样，只练不讲也不行，因为学生临习时并不容易抓住问题的关键，而是盲目的、随意的临习，这样不会很快掌握其技法，反而走弯路。因此，本人提倡在教学过程中应讲练兼备，发现问题及时解决。
七、学用结合。正确处理学和用的关系也是书法教学中一个主要的问题。如果学而不用或不会用，就不能促进学习效果。通过运用可以使学生了解临习的不足和问题，促使学生临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。但一些学生练字时写的是一个样，而在实际写作业、写信等应用时又是一个样，学用没有统一，这样一来，练字不会从根本上改变字的面貌，学的也不会扎实。在教学中只有不断鼓励学生学用结合，学一个会一个而改一个，才能逐渐改变原来的书写坏习惯，才使学生的整体书法水平有所提高。
总而言之，小学书法教学过程中存在着许多困难，需要我们教师尽心尽力、想方设法不断地帮助、引导和鼓励学生进行书法学习，并且不断探索总结科学有效的教学方法，这样，我们的书法教育必定能取得更好的成绩，学生的综合素质也必然会有较大的提高。
在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。
一、首要赏心悦目。
在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。
在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。
对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。
二、妙在传情达意。
一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。
我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。
从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。
在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。
在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。
三、功在传承有绪。
文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。
在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。
四、趣在形式对比。
在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。
对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。
五、贵在个性鲜明。
书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。
在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。
在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成。
对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。
参考文献：
[1]叶林心.当代篆刻创作取法多样化成因分析[j].广西民族师范学院学报，20xx.
[2]王师琪；郭燕齐；吕翠萍.浅析传统文化艺术在标志设计中的应用[j].美术向导，20xx.
[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报，20xx.
稷下学宫中的百家争鸣是齐文化尊贤重士传统的产物,而经学则是汉武帝通过“罢黜百家,独尊儒术”建构起来的意识形态.两汉时期的.经学分为今文经学和古文经学.其中今文经学被汉王朝立为官学,设博士,置弟子员,优秀者可以依次入仕做官,经学借着政治的力量得到广泛传播,直接将经文与现实政治相结合,讲阴阳灾异,讲微言大义,从而形成了学风活泼、议论合时的风格.经学在的形成过程中,无论是从经学大师的“参政”、“议政”,还是从经学的内容与学术特点来看,都与稷下学有着密不可分的关系.
作者：邱文山qiuwenshan作者单位：山东理工大学,齐文化研究院,山东,淄博,255049刊名：管子学刊cssci英文刊名：guanzijournal年，卷(期)：“”(1)分类号：b222.9关键词：稷下争鸣经学一统
3)故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》。
9)以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》。
10)学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》。
11)活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。
12)使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》。
14)名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》。
15)作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》。
19)为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》。
为全面展示我州近年来的书法篆刻艺术成就，进一步推动全州书法事业健康发展，促进我州书法艺术创作和文化品牌建设，定于11月在兴义举办第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展。现将征稿有关事项公布如下：
一、举办单位。
主办单位：黔西南州文联。
联合主办:贵州省浙兴置业有限公司。
承办单位：黔西南州书法家协会。
二、组织机构。
1、组委会。
第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展组委会由黔西南州书法家协会和贵州省浙兴置业有限公司相关人员组成。岑岚担任组委会办公室主任，负责本次活动的统筹策划和组织协调;韦锋任组委会办公室副主任，负责办公室日常事务。
2、评审委员会和监审委员会。
(1)评审委员会主任由岑岚担任，成员由州内的中国书法家协会会员组成。
(2)监审委员会主任由张宏全担任，成员由州书协相关人员组成。
三、征稿要求。
1、投稿范围。
黔西南州籍年满十八周岁以上的书法爱好者均可投稿。
2、作品要求。
(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡书写自撰内容和赞美黔西南的'内容，内容要相对连贯、完整。
(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻两个部分。
书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为六尺整张以内(高度不超过180cm，宽度不超过97cm)，一律为竖式。不收手卷和册页作品。所有作品请勿装裱。不符合尺寸要求者不予评选。
篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。
3、投稿数量。
每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过3幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。
4、费用。
此次展览不收参评费。
5、填写信息。
(1)请在书法作品、篆刻印屏背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)。
(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展投稿作品登记表》(启事后附表格，可复印使用)，随作品一并寄出。
四、评审、获奖与入展设定。
1、评出获奖作品15名。其中一等奖2名，二等奖5名，三等奖8名。
2、入展作品数量根据来搞数量和质量而定。
五、作者待遇。
1、向获奖作者颁发奖金、证书、展览作品集一册。其中：一等奖每名4000元，二等奖每名元，三等奖每名1000元。
2、入展作者均颁发证书、大赛作品集。
3、非会员作者入展，即具备加入州书法家协会条件。
4、获奖、入展作品由贵州省浙兴置业有限公司收藏。未入展的作品，限于人力，不退稿。
六、征稿时间。
自公告之日起至209月10日截止，以当地邮戳为准(请用挂号或特快专递邮寄，欢迎直接联系送达)。逾期不予受理。
七、展出时间。
定于2015年11月在兴义贵州省浙兴置业有限公司开幕并颁奖。
八、投稿及联系方式。
地址：兴义市建设路27号州公安局政治部。
收稿人：韦锋邮编：562400电话：32913885915187。
九、其它事项。
1、所有来稿必须符合本启事要求。
2、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。
3、本征稿启事解释权归黔西南州书法家协会。
4、评委和监审组成员不得投稿参评。
黔西南州书法家协会。
时间：20xx年2月26日-27日，每天上午8：00-下午4：00。
地点：曲阜校区体育科学学院球类馆,考生凭县区报考证、二代身份证报名。
(二)考试时间、科目及分值：
时间：20xx年2月28日。
考试科目：
1.碑帖背临：在所列碑帖范围中任选一帖，背临该帖指定内容。
2.创作：指定内容，考生自选书体创作。
分值：背临40%，创作60%。
(三)考生须知。
1.美术学(书法)、美术学(篆刻)专业可兼报。
2.学校测试号报名时随机产生;考试使用学校测试号条码，不须填写姓名和考号;学校测试号条码含有考生在本校的考试信息，严禁污损。
3.考生凭县区报考证、学校准考证、二代身份证(原件、缺一不可)提前15分钟进入考场，待监考老师验证后，按号就座，考生只需携带必需的.书写工具。
4.考生不得携带碑帖、字典、手机进入考场。
5.背临帖范围：
隶书：史晨碑、曹全碑、乙瑛碑、张迁碑、礼器碑、石门颂。
行书：蜀素帖、集王雁塔圣教序。
篆书：李斯泰山刻石、吴让之小篆代表作品。
6.背临与创作考试时间为四小时，前段时间为背临，后段时间为创作，时间由考生自主安排。考试开始先发背临试题纸，考生上交背临试卷后领取创作科目试题纸。
7.山西考生请参照外省招生计划表中的规定参加考试。河南省计划使用河南省书法统考成绩。
20xx艺考相关信息滚动更新：最新动态备考指南最新简章进入专题。
书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。
两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。
有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。
当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。
魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。
隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。
唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。
明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。
第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
结语。
博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。