莎士比亚传读后感（优秀20篇）

读后感还可以通过对作品中人物、情节、主题等要素的分析，展示对文学艺术的欣赏和理解。以下是小编为大家收集的一些优秀读后感范文，希望能够给大家提供一些写作上的参考和借鉴。

莎士比亚名著读后感

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

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莎士比亚全集读后感

这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。

悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。

我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。

《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。

《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了――以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。

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《莎士比亚戏剧》读后感

tobeornottobe,that’saquestion.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)。

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

——题记。

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

莎士比亚散文读后感莎士比亚散文随笔

对天生的尤物我们要求蕃盛，以便美的玫瑰永远不会枯死，但开透的花朵既要及时雕零，就应把记忆交给娇嫩的后嗣。

但你，只和你自己的明眸定情，把自己当燃料喂养眼中的火焰，和自己作对，待自己未免太狠，把一片丰沃的土地变成荒田。

可怜这个世界吧，要不然，贪夫，就吞噬世界的份，由你和坟墓。

照照镜子，告诉你那镜中的脸庞，说现在这庞儿应该另造一副；如果你不赶快为它重修殿堂，就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。因为哪里会有女人那么淑贞她那处女的胎不愿被你耕种？哪里有男人那么蠢，他竟甘心做自己的坟墓，绝自己的血统？你是你母亲的镜子，在你里面。

唤回她的盛年的芳菲四月：

同样，从你暮年的窗你将眺见――纵皱纹满脸――你这黄金的岁月。

但是你活着若不愿被人惦记，就独自死去，你的肖像和你一起。

那么，别让冬天嶙峋的手抹掉你的夏天，在你未经提炼之前：熏香一些瓶子，把你美的财藏在宝库里，趁它还未及消散。

这样的借贷并不是违禁取利，既然它使那乐意纳息的高兴；这是说你该为你另生一个你，或者，一个生十，就十倍地幸运；十倍你自己比你现在更快乐，如果你有十个儿子来重现你：这样，即使你长辞，死将奈你何。

既然你继续活在你的后裔里？别任性：你那么标致，何必甘心做死的胜利品，让蛆虫做子孙。

如果悦耳的声音的完美和谐和亲挚的协调会惹起你烦忧，它们不过委婉地责备你不该用独奏窒息你心中那部合奏。试看这一根弦，另一根的良人，怎样融洽地互相呼应和振荡；宛如父亲、儿子和快活的母亲，它们联成了一片，齐声在欢唱。

它们的无言之歌都异曲同工，对你唱着：“你独身就一切皆空。”

我细数时针的脚步，听光阴低语，见朗朗白昼坠入夜的狰狞。

我凝眸紫罗兰的绚丽，见证花季凋零，听卷曲的青丝在岁月里赋一首白头吟。

当参天的大树繁叶落尽，成群的牛羊失去避暑的绿荫。

当盛夏的青苗捆束成秋景，时光的挽歌里，硬挺的麦芒泛白了长须。

这一切的一切令我置疑你的美貌，于时光的废墟里，你终将缥缈。

青春的佳丽总是将流光轻抛，新蕊初绽时，旧颜已在尘土飘摇。

时光似利刃，问谁敢与之倨傲，森森刀影里，唯子嗣的光芒令你含笑。

我爱人将来要同我现在一样，会被时间的毒手揉碎，磨损；岁月会吸干他的血，会在他额上刻满皱纹。

他的青春的早晨，也会走进老年的险峻的黑夜；他如今是帝王，是一切美的领主，这些美也会褪去，最后会消灭，使他失掉他春天的全部宝物。

砍不掉他留在后人心中的美。

他的美将在我这些诗句中呈现，诗句将长存，他也将永远新鲜。

我绝不承认两颗真心的结合会有任何障碍，爱算不得真爱。

若是一看见人家改变便转舵，或者一看见人家转弯便离开。

哦，决不！爱是亘古长明的塔灯，它定睛望着风暴却兀不为动；爱又是指引迷舟的一颗恒星，你可量它多高，它所值却无穷。

爱不受时光的播弄，尽管红颜和皓齿难免遭受时光的毒手，爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。

我这话若说错，并被证明不确，就算我没写诗，也没人真爱过。

莎士比亚全集读后感

狼和小绵羊读后感（三）。

今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。

这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。

主人公小绵羊是多么的勇敢啊！如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗？我想我不会，因为我没有勇气。

读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。

我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我！

狼和小绵羊读后感（二）。

我今天读了一本书，里面有一个故事，叫《小绵羊和狼》。

狼想吃掉小绵羊，聪明的小绵羊想出了一个办法，就对狼说：“我刚刚吃了草，还没变成肉呢。跳一下舞运动一下，草就会变成肉了。请你吹笛给我听吧。”狡猾的狼想：等它变成肉再吃更香。于是，老狼同意了，吹起了笛子。

牧羊犬听到笛声向狼扑去，狼才知道它上了小绵羊的当。()。

这个故事告诉我们一个道理，遇事时要仔细想一想，可不可以，再去做。

莎士比亚全集读后感

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的.解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

假，我看了莎士比亚中的《哈姆莱特》，19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

《莎士比亚戏剧》读后感

莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。

歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国著名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。

莎士比亚全集读后感

我看了莎士比亚中的《哈姆莱特》，19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的.几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手结婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

莎士比亚全集读后感

不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。

泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。

然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。

这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。

他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。

最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。

这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。

因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。

《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。

故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。

最后还是要说一句，看书一定要看正版。

文档为doc格式。

莎士比亚悲剧读后感

莎士比亚名著读后感

其代表作最高峰的四大悲剧《王子复仇记》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。我所读的就是堪称世界最悲剧的《王子复仇记》主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。

《王子复仇记》是将讲述一位丹麦王子复仇的悲掺故事。故事说：丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇的死亡。因此，王子十分困惑和伤心。在敌楼上他见到了他死去的父皇的灵魂，父王的灵魂告诉他是现任的国王克劳迪亚斯把他给杀死了。为了证实，聪明的他，最终证明了父亲说的话，并且找出了真凶。此后，哈姆雷特也开始了他的复仇计划。但在复仇记划中失去了他的爱人奥菲莉娅，最后奥菲莉娅的哥哥奥提斯被国之利用与王子交战，结果，当真像大白于天下时，所有人也为此死去。

看完后，我觉得哈姆雷特真的很可怜。原来快乐的他却在父亲死后不久，背上了父亲灵魂施加的包袱。他每天都活在复仇的痛苦之中，被迫装疯的他，身心疲惫，哈姆雷特真是活得累极了，多想让自己放松呢?可是他不能放松，因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多，一旦发现，就是死路一条。这些密探也不过就是他的朋友。从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛中，我看到了人类良知的泯灭。那些曾经要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧!我不得不佩服他的勇气和智慧，就是他的聪明，是他一次一次逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。他是很勇敢而且很聪明，但是他善良的本性却出卖了他!他相信所有的人都向他一样善良。他相信奥提斯是善良的，所以他答应了决斗。也就那样死在了奥提斯的毒剑下，我想，也许他的死是必然的。

哈姆雷特向我们一样真实，但又比我们伟大。他以自己的“毁灭”毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯、深深的吧丑陋的现实次了一刀、成就了他的祖国——丹麦、留下了振聋发聩的“哈姆雷特命题”。他是与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观。

其实悲剧共有一种深刻的美，悲剧纯在的意义就在于他不只赢得人们一掬同情的眼泪，而是通过对悲剧的产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也是通过对一切必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定。

莎士比亚读后感

《哈姆雷特》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚作品中的三部代表之作，整体通读之后，对戏剧情节有了大致的了解，每部戏剧都分为五幕，每一幕中，又根据剧情发展，地点人物的转换，分为几场。

在戏剧中，我猜测因为是舞台表演，较之其他的文体，人物的故事之间有着更明显的矛盾冲突，通过语言的方式表达出来，让台下的观众感受到深刻的感情纠葛。比如，哈姆雷特对叔父与母亲的强烈怨愤，麦克白对王权的贪婪，罗密欧与朱丽叶的生死盟誓......

我认为，读莎士比亚的'作品，如果不了解这些经典作品诞生的时代背景，恐怕不能很好的理解莎翁塑造戏剧中经典人物的寓意。我对英国文艺复兴时期的社会现状以及宗教人文信仰也是知之甚少，从而也感到读起来，有隔靴搔痒之感。是为惭愧。

《莎士比亚》读后感

近期读完《莎士比亚悲剧集》朱生豪译本，收录《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。

先说莎剧给我的总体印象：牛逼。这些故事完全是为了娱乐群众，有打斗，有血腥，有浪漫，有幽默，有死亡，集所有热门梗于一身，并且这些“热门梗”横贯历史，不分民族。在表层的娱乐之下，角色在语言行为中表现的哲理，既体现角色思想，又引人深思。莎翁对于语言的应用也格外考究，莎剧金句频出，还为英语提供了许多新词汇。

我其实是第一次读后三部悲剧。最先读也读最多遍的是《哈姆雷特》，初读在高中时期，人教版语本有选段，因为“生存还是死亡，这是个问题”这句实在太震撼，英原“tbernttbe,thatisaquestin”也朗朗上口。

题外话，近两年我迷上加里·奥德曼，他在九十年代和蒂姆·罗斯演过《君臣人子小命呜呼》。导演是汤姆·斯托帕德，也是英国剧作家，这部偏偏是他根据《哈姆雷特》所写的荒诞剧（剧本英名是rsenrantzandguildensternaredead，是《哈姆雷特》的结尾）。趁着加里刚拿了小金人，如果对《哈姆雷特》、荒诞剧和实力演技派有点兴趣，推荐去看。

这部电影的牛逼之处不再多说，说多了怕吹爆屏幕——它其实提供了另一个角度去理解《哈姆雷特》，或者说，理解（莎翁定义的）命运。

谈谈其他几部。《罗密欧与朱丽叶》在我眼里简直算喜剧，恋人最后死在一处，两家父母化干戈为玉帛，高中时研究戏剧时读的。《奥瑟罗》属于我目不忍视的那类故事，看着太痛苦了，他杀了他妻子——因为深爱，因为妒忌，可他的妻子并没有背叛他；即使最后得到惩罚，我还是为这个故事本身而痛苦，因为恶人利用的是人性弱点。

《李尔王》中，李尔王同样有人性的弱点，爱好花言巧语，而不是真实行动；所以他赶走了小女儿，又轻易将权利交给另两个女儿。我喜欢被两个女儿驱逐后的李尔王在暴雨中发疯，他疯癫时才看清自己，看清世界，从神坛走下，到人间。那一段的力度与痛苦可谓震撼。

《麦克白》据说有不少奇闻。传言排练《麦克白》的剧组不能直呼麦克白姓名，否则片场就会发生危险意外，仿佛“麦克白”是个被诅咒的名字。在故事中也正是这样。被三女巫告知命运的麦克白，何尝不是被诅咒了呢？我感慨的倒不是他自知罪孽深重，被冤魂纠缠，因而疯癫残暴；而是麦克白原本很爱他的妻子，第一时间将预言告诉他的妻子，而他真的成为了国王后，他妻子死了，他不过说，“她迟早要死的，总会有听到这个消息的一天”。麦克白和他的妻子，为这个王位耗尽了一切。到结尾，这故事只剩下灵魂上的沉重——这就是悲剧了。

《莎士比亚》读后感

阅读可以使一个人的内心变得光明。它如阳春三月阳光普照大地的和熙；似清晨第一颗露珠的纯净；像傍晚微风拂过江面的粼粼。

去年，我曾借阅到《莎士比亚喜剧悲剧集》，这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集，里面有耳熟能详爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，有脍炙人口的喜剧《仲夏夜之梦》，还有充满理性思考的《李尔王》。

《李尔王》讲述了一个关于女儿背判的故事。年事已高的李尔王因为年迈想要退位，他想把所有的土地财产分给他的三个女儿，以称赞自己语言的优美决定分发的多少。两个大女儿为了得到财产极力赞美李尔王，而小女儿考狄利娅却因朴素真实的话语遭到了驱逐。好在她受到了法国国王的青睐，入宫做了王后。李尔王退位后，两个大女儿的野心暴涨，终于把李尔王赶出王宫。悲愤交加的李尔王与自己的随从行走在荒野中，竟碰到了因弟弟陷害逃出家门的埃德加。

李尔王与随从和埃德加分开后，遇到了一个圣徒，他对圣徒倾诉了自己的苦衷。没想到，这个圣徒竟是自己的女儿考狄利娅。考狄利娅得知李尔王的困境后，立即组织了一支军队，秘密在英国登陆，去攻打两个坏心肠的姐姐。双方开战前，考狄利娅专程去看望了父亲李尔王。最终，法国军队大败，考狄利娅被害，埃德加杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。而李尔王在巨大的悲伤中，崩溃而亡。

本刷的最大悲剧不在于李尔王的经历，而在于小女儿考狄利娅被追逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王，并为此付出了宝贵的生命。李尔王因残暴蛮横，目光短浅而落得如此下场，还连累利自己的女儿，可谓是自食其果。他的两个大女儿恶人有亚报，她们一生都没有得到别人真诚的爱。

疯子领着瞎子赶路，是这个时代一般的病态。莎士比亚用这句话讽刺了那些爱慕虚荣的人，并在文中表现的淋漓尽致。所以，不要贪恋外在，不要喜欢听甜言蜜语的夸赞而失去了自己最初的本质，要像书中的考狄利娅一样，以一颗善良纯真的心去面对人世间的人情世故。

对我而言，书分两种。一种是中华文粹，一种是西方经典。如果说国文是晚饭的香糯，回味无穷，那么外国名著就是早餐的清爽，简单大方。它们有些地方不大相同，可以说是截然相反，但各有各的优点。国文可以丰富自己的知识蕴含量，外国名著可以激发丰富的想像力。所以，只要做到中西结合，阅读水平就可以跨上一个新台阶。

如果没有阅读的滋养，那么就会像铁笼里的狮子一样盲目徘徊。所以，树起阅读的船帆，在书的世界里远航！

《莎士比亚》读后感

开学几天没什么事情做，于是就去借来基本书来看看，首先阅读的是《莎士比亚九》，看了《哈姆莱特》和《李尔王》两个故事，虽然两个故事讲述的都是王国里面的故事，都有披露人性的丑恶，但是从中还是感触不少的。《哈姆莱特》讲述了亲情会因为财富权利而被舍弃，纯真的爱情也会因为欲望而变质的。

王宫里面的非人性的竞争对于我们这些平常人来讲实在是逃可怕了，弟弟可以为了皇位为了权利为了情人而不惜杀害自己的哥哥；天使般的爱人可以为了情欲而嫁给自己的小叔；本该善良的哈姆莱特可以为了报仇而装疯卖傻或者伤害他人，这样报复的结果不就是彼此伤害，最后还不是所有人都付出了沉重的代价吗?哈姆莱特的生命，母亲的生命，父亲的生命，加上叔叔的生命换来的只是不必要的仇恨的终结。如果开始的时候并不存在这些欲望的话买就不会有杀戮，不会有杀戮就不会有仇恨不会有仇恨就不会存在什么报仇而付出多条生命的代价了。人性的丑恶莎士比亚的笔下描绘得淋漓尽致。亲情本该是最珍贵的，也是每个人等候希望拥有的，因为拥有亲情可以说是拥有全世界，但是在哈姆莱特的世界里，那微妙得可怜的亲情早已被那仇恨挤出九霄云外的不知名的那个恒星那里了。

然而在《李尔王》的世界里也不过如此，只是听从表面的华丽的语言，根本不理会不了解女儿心里想的，这种病症在现代社会里还是存在的，而且这已经传染了许多人了；李尔王的两个女儿高纳里尔和里根对无权无财的父亲的行为是在是令人发指啊，虽然这并没有对其实施什么酷刑，但是这也不是女儿该做的事情，这些事情行为无疑也反应了社会里一些不尊老爱幼的行为，现在的社会虽然主张尊老，但是就是有些人无视着一切，只是为了自己的利益而不惜牺牲家人的自尊与生命。葛罗斯特伯爵的次儿子爱德蒙为了那所谓的面子地位财富而不惜陷害自己的亲哥哥，纵观古代与现今，有多少人为了那所谓的权利财富而不惜把亲情踩在脚底，看的一文不值，但是最终这些人又再忏悔，忏悔自己的白痴行为，忏悔自己没有珍惜，难道都要等到失去了才会想到自己想要的是什么，想到自己应该珍惜什么吗?今天突然听到舍友在暑假发生的一个难忘的故事，去水库游泳，但是由于失足就溺水沉下去了，她以为她的生命差点就这样结束了，但是她的妈妈并没有放弃，一样不顾自己的危险去拯救她的生命。由此可见孩子的生命在父母亲的心理比任何东西都重要，甚至比自己的生命都还重要，这就是亲情。在遭遇到这样的重生的抉择之后她更加的意识到生命的脆弱和亲情的伟大与重要。

在生命的抉择中，父母亲尚且选择孩子，更何况是在财富的选择中了，我相信在父母的严重，孩子比一切的一切都重要。所以中华民族的传统---孝顺是有自己的道理的。或许大家并没有经历过生死的选择，老实说我也没有经历过，但是一直以来我都很相信孝，很相信亲情也很依赖亲情。有些人事身在福中不知福，有些人是渴望亲情的滋润但是却总是事与愿违。不管怎样，天下无不是的父母，无论是什么都不能等价亲情，不能与亲情交换。

《莎士比亚》读后感

第一次看莎士比亚的作品，可以说这部历史上伟大著作，无论从文字述说，或是词汇表述中，都那么精准到位，内涵深远，特别是在男女之间的情感上更能用多彩词汇，表达出作者乃情场高手。

《莎士比亚全家》共分八部，今天看完的第一部作品，主要以短篇歌剧组成，其内容包含有《错误的喜剧》、《训悍记》、《无事生非》、《亨利四世》…起初看书中文章时难以理解文中内容，加上人物易混淆，常常是边看书中情节，边翻阅剧中人物介绍，相比以前看的书来说，难度大、花费时间也多。

不过也有物有所值的一面，看过几篇文章后，发现作者在当时时期能写下如此深厚的文字作品，经过历史轮回不断冲洗，挤压，到现在都能让读者感受不一般的文字力量，真令人佩服。

《错误的喜剧》是讲述一对双胞胎的经过离别后，再次重逢的故事，期间因为两位长相一样的双胞胎被人们误认为对方，发生许多误会而又喜剧色彩的故事，同时也从中告诉人们国家之间的矛盾不仅对整个国家不利，还影响到普通人的生活。

文中描述倾诉情爱的语言奇妙无比“我乐于倾听你自己心底的妙曲，迷醉在你黄金色的法浪里安息，那灿烂的柔丝是我永恒的眠床，把温柔的死乡当作幸福的天堂”看到这些词语，不难想到作者在当时时期的心里行为，思想境地。

可以说莎士比亚的确厉害。想法超前，即便在二十世纪高科技年代，其所运用的写作手法和构思都算得上前列。书中有多篇歌剧组成，从诉述的故事中，看出当时人们的生活状态，但有一点凸显出犹太人不被认同情况。书中几部歌剧所描述的犹太人都是吝啬、自私、狂大、无情、从中说明从莎士比亚时期犹太人就不受人欢迎。

不过文中还描述到非洲大陆，难以相信那个年代就有非洲的说法。文中还有一句经典词句“要是你在没有太阳的地方走路，我们就可以和地球那一面的人共享有着白昼”，通过这句话可以理解到，地球是圆的，不停转动，而太阳、月亮围绕着地球旋转。

16世纪末到17世纪初的科技居然能知道这样的原理，不得不说，人类创作的渊博和伟大。作品中不论是《训悍记》中的大小姐恺萨林，还是《维洛那二绅士》中的普洛丢斯，还是《爱的徒劳》中国王，还是《仲夏夜中之梦》中的仙后提泰妮雅，作者都淋漓尽致地阐述人物内心变化和心里思想，很多剧情描述并不急于直接表述，而是通过其他描述来说明作者真正想要告诉读者的目的。“无言的纯朴所表示的情感，才是最丰富”就像最平凡的举止，就是最赋有情感的表述。

莎士比亚读后感

《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于某年，是四大悲剧之首，也是他头上皇冠钻石中最闪耀的一颗!所以这样的一本书值得一读!

《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的整个过程。婚礼完了而接着的却是葬礼，敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢庆贺，朝廷里大多数的大臣各个奸诈，互相“扭打”，上演一场又一场的政治风暴。社会上民众奋起反抗，想要拯救着丹麦一大国度的最后一束光芒!这就是丹麦的现状。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境!

意外得知了自己的父亲是被继承了皇位的叔父所害，艰难的复仇之路从此开始!他曾经有多次能够复仇的.机会，但却顾忌此举会将自己的杀父仇人送入天堂，和自己的父亲在一起。所以就放过了复仇机会，决定待其以后作孽时再动手。

最后克劳狄斯利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯报父仇的心态，让他与哈姆莱特决斗，并准备了毒剑毒酒。决斗中，奸王假意祝贺哈姆莱特初战告捷，拿来了毒酒，这时王后抢过喝下。雷欧提斯违规下手，中剑的王子抢过了毒剑再次刺向对手，雷欧提斯临死前揭发了克劳狄斯的阴谋，哈姆莱特也在这时杀死了自己的杀父仇人，自己也毒发身亡，他遗命由挪威王子福丁布拉斯继位。

年轻的哈姆莱特是正直善良，英俊勇敢，具有完美个性，深受百姓爱戴，在威登堡大学学习。但在他失去了生活的主心骨，一切都显得无意义的时候时，并没有放弃，历尽千辛万苦也要找回自己的东西!这才是一位当之无愧王子的英雄本色!哈姆莱特虽然走了，可丹麦正在迎来一缕新的阳光!他是一位少年英雄!真正的王!

莎士比亚读后感

今天，我读完了一本书，名叫：《偷莎士比亚的贼》。我最感兴趣的'是：《再次看戏》。书里讲了：有一天起来，我开了一炮，因为我再也看不了戏了，很生气。这时，士兵和将军们看见是我，就来追我。我跑啊跑啊，看见了舞台，正准备往东边逃，可是四面八方都被警士们给团团围住了，我连忙爬上了梯子，爸爸在梯子下，说：“唉！你在这儿干什么呢？快看戏去！”我听了没有理他，接着向上跑去。快要逃到二楼。忽然，一个霸道而强壮的演员出来了，我被包围了，想逃可以，只有一个选择，那就是；要跳下楼去，虽然它很危险，不过比绑到警车里带走或带上手铐带走好！于是，我就跳下楼去，逃掉了。士兵和将军们追来后，我对他们说明了为什么要开炮的原因，他们也不追了，放过了我。我就高高兴兴地看戏去了！

这个故事告诉了我：要像我一样，勇往直前，遇到困难不要害怕，成为一个坚强的人。

莎士比亚读后感

故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的`悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。

这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。

莎士比亚剧读后感

作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，我认为《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。

父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的杀父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。

莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的'存在。

《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。

因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。

仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。