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时间：2023-12-19 06:03:43
上传者：字海每次读完一本书，写一篇读后感有助于我们形成自己的阅读习惯，培养批判性思维和独立思考能力。以下是一些优秀的读后感范文，希望能给大家带来一些启示和思考。
在我的朋友圈子里，最惹人注目的人曾是张晓峰。没错，就是那个家境很不错、六岁开始学小提琴、现在在加拿大留学的朋友。
我记得中学开学的第一天，刚到班上，就发现大家围成一团，原来是一个男生拿着一个我从来没见过的电子词典按来按去。输完一个单词后，他用手指按一个键，居然有一个女声将这个单词读出来。
当时的我连个复读机都没有，哪见过这种玩意儿？好像就是从那时候起，这个叫张晓峰的男生成了我们班上的主角。其实，我和张晓峰从小就认识。我爸和他爸是一起玩到大的伙伴，但是我爸生性老实，所以当张晓峰爸成为连锁超市的老板时，我爸还是一个小厂的车间主任。
也许自身条件差距过大的两个人不适合做朋友，我爸和他爸是这样，我和他也是这样。这种认知之所以得到加深是因为一件关于布料的事。我妈喜欢布料。我们市里有一个非常出名的布行，可以就地买布订做床单或者窗帘，比外面买的质量和款式都好。我妈经常去那个布行看布，但大多时候只看不买。
有一次她又去饱眼福，正巧遇见张晓峰他妈买了一匹好布做床上四件套。布行老板意味深长地看了我妈一眼。我妈急了，将卡里的钱全买了布，分别用来做窗帘、床上四件套和桌布，家里新得好像过年一样。为此，我爸和我妈大吵一架。我爸并不是因为我妈无缘无故花了钱而生气，而是因为我妈的虚荣而伤心，当然，还有自责。
高中毕业后，张晓峰因为会拉小提琴，进入国内一所著名的音乐学院，而我考上一所普通大学。
大学四年，我和张晓峰只在同学聚会上见过一面。张晓峰还是那个主导聚会走向的主角，坐在人群中谈论当下的经济状况，展望未来的人生规划，给周围的人打着高浓度的“鸡血”。我听烦了，反驳了几句。他和周围的人用一种惊讶的眼光看着我。全场安静了好一会儿，然后张晓峰露出不痛不痒的微笑，也没有再反驳或者继续这个话题，好像在说：“我说的这些等你以后进了社会就会明白。”至此，饭局的`气氛变得尴尬。
我好像变成了一个主动给饭局制造麻烦的不合群的人，便很少参加聚会。
大学毕业后，我来到北京。工作后的生活非常辛苦，但好在我确定了一些事情，那就是张晓峰之前说的种种，比如为人处世的方法、职场的一些规则等，即使我不能说是错的，也不适合我。
我想，这些没有经过实践检验的话会不会在张晓峰真正开始社会生活時被戳穿？但是，张晓峰凭借家里强大的经济实力，申请了加拿大的一所艺术院校，去读研究生。
张晓峰每次放假回来都会联系我。他还是改不了老样子，好为人师。比如说花60万读了研究生，但他认为60万其实不算什么，并且劝我离开北京，觉得我这样下去实在不是办法。
我听着听着，觉得他的声音越来越远，他的千言万语好像还不及我面前的一杯饮料来得实在。我惊奇地发现，他的这些论调已经无法激起我的任何情绪了。我甚至能从中发现一点儿幽默。我终于能不嫉妒他的主角光环，不因为这个光环而把自己投到一个卑微的阴影里。我想告诉他其实60万可以开一个有前景的小公司，但我终究没有说出口。
他永远也不会了解这点，他只是一味地以自己的世界观套用所有的生活模式。我尊重他的观点，但是我已经有足够的能力不让他的观点影响到我。
他继续着自己的长篇大论，我专注地吃着眼前的食物。他的声音越来越远，我的世界越来越安静，最终，我只听见饮料泡沫破裂的噼啪声。这一刻，我的心情是轻松的。
读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。
作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。
在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。
她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。
十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”
易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。
她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。
她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”
所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。
作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。
我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。
既然这本书叫主角，那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的主角是忆秦娥，她十一岁随舅舅去学戏，凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后，风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中，团里面很多人来来去去，不管走向哪条路，当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分，最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻；楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏，各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下；忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角，可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。
楼起楼塌，主角随时会变，那不变的是什么？不变的是秦腔，一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续；不变的是心底的纯良，在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性，回顾一生，每个人都伤害过人也被人伤害过，余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。
作者陈彦以扎实细腻的笔触，尽态极妍地叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。其间各色人等于转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，既发人深省，亦教人叹惋。丰富复杂的故事情节，鲜活生动的人物群像，方言口语的巧妙运用，体现出作者对生活的熟稔和叙事的精准与老道。在诗与戏、虚与实、事与情、喧扰与寂寞、欢乐与痛苦、尖锐与幽默、世俗与崇高的参差错落中，熔铸照亮吾土吾民文化精神和生命境界的“大说”。作者上承中国古典文学及思想流脉，于人世的大热闹之中，写出了千秋万岁的大静。而经由对一个人的遭遇的悉心书写，让更多人的命运涌现在他的笔下。忆秦娥五十余年的人生经历及其心灵史，也成为古典思想应世之道的现代可能的重要参照：即便内忧外患、身心俱疲，偶或有出尘之思，但对人世的责任担当仍使她不曾选择佛禅的意趣或道门的任性逍遥，而是在儒家式的奋进中觅得精神的终极依托。作者笔下的世界，不乏人世的苍凉及悲苦之音，却在其间升腾出永在的希望和精进的力量。小说遂成浩浩乎生命气象的人间大音。
书中，最让小编震撼的还是牛头马面将忆秦娥两次捉去的描写，用唯心思想将剧情推向高潮，对凡夫俗子来说，生死就是最大的事，人死了是否要去见阎王民间有很多传说，是否属实无人知晓，都公说公有理、婆说婆有理。几年前曾读过一本《前世今生》，写的是在一位心理医生的帮助下，看到了自己以前的很多世，不同的身份、不同的角色、不同的命运，很多人前世已经见过，可能你今生的父母是你前世的邻居，今生的孩子是你前世喜欢的一个学生，今生的爱人是你前世曾经帮助过的一个人，那一阵子，突然变得对身边所有的人和事都可以原谅了，都格外珍惜，把他们看得是那么重又是那么轻，一辈子太短，何必怨恨太多。
读《主角》第二点让小编感触颇深的是，读书总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角，而读到最后才明白人生本来没有主角，没有配角，只是看站在那个人角度看问题罢了。有的时候抱怨命运不公，没有较好的家庭出身，没有美丽的皮囊，没有聪明的大脑，只是芸芸众生中的一个，不是主角，没有光彩，会自怨自艾，也会堕落放弃，但好在乐观向上，过几天自然就想通了，读完《主角》才明白，自己就是自己生活的主角，只是发光的点不一样罢了。何必抱怨命运不公，命运对忆秦娥的一次次磨练，几次婚姻不顺，孩子痴呆最后还摔死了，特别是最后主角的角色扮演也让养女“夺”去了，可正是这些磨练，才让她这个主角人物形象饱满起来，更耐人寻味。
人生也是这样，渴望一帆风顺但也不希望太平淡，当然也不要太惊涛骇浪，特别是写到亲人的离去以及婚姻的不幸，光是读来就让人心痛，更不敢假想如果发生在自己身上会怎样，可能本身就是一个矛盾结合体吧。文中，还佩服主角忆秦娥的坚持不懈，傻坚持，傻被欺负，但就是这些傻成就了她秦腔皇后的地位，当然不排除生活中有很多走捷径的人，自己无捷径可走，那就坚持做认为对的事，一点点蓄力，少点浮躁，多点安静，像书中秦八娃一样，守着胖老婆卖豆腐，将日子过简单些。
最后把《主角》这本书推荐给大家！
不是时间没有等我，是你忘了带我走！
一
5月11日，灰蒙蒙的空中淋漓的雨，漫无目的地奔向四野，如避雨的人一样。此时，我不在雨中。
我的脾气，随着空气的湿度而逐渐膨胀，威信也在此时达到顶峰。我的眼神使他们畏惧。我用嗓子的疼痛换来了整节晚自习的安宁。昔日的同学，逐渐走向陌生。在他们忽略我感受的同时，我也学会了去无视他们的喜怒哀乐。也许，这就是在灵魂相融时，上帝给我们开的一个小小的玩笑。我不知道泪水是否是脆弱的化身。今天，我落了两次泪。当快乐降低到最小值时，周围的人都远离了我。我渐渐走向了沉默。
此时的我，心无家可归！
二
瑜的信如期而至。打开信纸，熟悉的香味，在我鼻间散开。只是味淡了许多，如我收信时的兴奋程度般，淡了。时间，冲淡了咖啡的味道。我不喜欢咖啡，这也许是宿命。瑜说，他是金牛座的。可我不知道自己是什么星座，而且我也不想知道。我告诉他：“有些事，我们不必太清楚”。瑜是那种优秀得近乎完美的男生。可他的眼里，总有擦不掉的忧郁。他的忧郁，总像“非典”一样，轻而易举地传染给我。“生命不能承受之轻”――他常说。我捂住了耳朵，心痛随着时间一点点隐退。他说我的声音很美，美得几乎不真实，而我只能淡淡一笑。《约定》――我最爱的歌，是我为他唱的第一首，也是最后一首歌。他的眼神告诉我，他的内心在挣扎，我却无能为力。我的歌最终没有唱完，我说忘了歌词。他不再说话，只是抬头望着天空，仿佛那才是他精神的归宿。现在，我仍不了解他。终究高考吞噬了他的灵魂，淹没他整个人。“你我约定，难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。。。。。。”，歌声就这样远了。
此时，年轻的心找不到依靠！
三
贮满我希望的1001只纸鹤，仍没能阻止母亲体内癌细胞的扩散。我绝不在父母面前流泪。哭，也只能让自己知道。我的眼泪正随着年龄的增长而逐渐干涸。父亲头上的`白发的扩散速度是和母亲癌细胞的扩散速度成正比的。我看着眼前这个曾经年轻的男人，岁月赐予他的是沧桑。他的眼神变得迷茫。第三者终因母亲的病而选择了退出，我为她的良知而感动。爱，并没有错，而畸形的爱，不会有好结果。父亲在挣扎，在脱壳。他心中的伤，无法愈合。而她呢？我的怜悯多于恨。她说：“算了！”，可她的眼泪，骗不了我。我无奈地摇了摇头。
天，又下起了雨。是为谁悲伤落泪呢？
明天一定会晴，因为我闻到了阳光的味道！
后记。
但是看着看着就缺失了厚重，前半部分还是写的很细腻深刻的，后面开始就浮了结构细节等等都不够了。尤其是后面有些为了交代清楚人物心理和活动细节有点拉杂，太多刻意安排，比如以孩子内心独白一个章节，比如以竞争对手内心活动为一章的描写，看似把人物心理交代得很清楚，其实有些过于清楚了反倒显得不够深邃，作者不是很善于通过事情，语言描写非主角的人物内心和性格。很像现在网络流行的连载剧一样的番外，这样感觉拉低了一些矛盾文学奖的层次了。
隔了半个月，很多东西想不起来了，感触最深的还是关于人，关于管理体制。我从一本写人物，写时代写艺术人生的书里，看到了管理，也说明我另辟蹊径。主角的名字叫啥差点忘了，忆秦娥，艺名。讲述了一个艺人的成长，经历的艰辛，别人的帮助，众多的伯乐，以及牺牲，牺牲了自己的家庭，未尽到为人母为人子女的责任。里面还讲述了为艺术而活的舅舅，不管是在监狱在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。也可以看到，世间轮回，经典的东西永远经典，比如开始唱秦腔，一阵子唱革命样板戏不允许再排秦腔这种经典的戏曲，一直到十来年运动结束，革命样板戏没落，发现一代演员都丢失了传统戏曲唱念做打的基本功，忆秦娥在正需要学习的时候没有科班学习样板戏的机会，有的是勤奋，吃苦耐劳和好嗓子以及心思端正，所以被几个老艺人联合培养了。
那时候人的目标就是熬，干什么都是闹一阵，闹一阵之后过去了，一切就会好起来或者不再坏下去。放到现在是不是也一样，不过从闹各种斗争活动转化为各种经济活动。那时候的口头禅是，忍着忍着，过一阵子就好了。这是通俗的人生哲理，很多感情，很多事情，很多磨难，都是忍着忍着习惯了，改善了也就好了。
我印象最深的是，忆秦娥出名之后，在一个集体大锅饭的剧团里，主角戏份高，拿得工资和配角以及龙套一个薪水，并且因为演的多特别容易出现演出失误，有一个人专门记录失误的，往往主角还被扣了更多的钱。忆秦娥是以“瓜”的内心出现的，别人争抢主角，她沉浸在能活下去，能吃饱有工资领，还能看孩子的生活里，一点也不羡慕，谁爱当主角谁去当好了，反正当不当主角都是那么多钱，她演出最累，每次白蛇包头武戏结束她都吐的天昏地暗。但是她的瓜也让她内心单纯的去品味戏曲，练功夫，人物表现都拿捏的最好，天生就是一个主角的材料，心思不够八面玲珑反倒让她在专业上独树一帜。但是剧团的管理又造成她挑了大梁相当于养活了全剧组的人，拿着最低的工资，不改革这种体制怎么能激发人的创造性呢？连忆秦娥都并不想演戏了。后面剧团改组，各自寻找出路下海她才真正的靠着自己的才艺养活了一家子人。那时候的管理忽略了人性，干与不干一个样，干的好不好还是一个样。
结果大家都不爱干最终是大家一起被淘汰剧团拍不出戏，没有演出，演出没有观众，不过多久市场自然淘汰。由此想到我们办公室，上班有唱戏的，聊天的，也有工作的，拿得工资差不多，奖金都是一个月，如果唱戏的工资高的话她奖金都还更高，那么我们为什么要吭哧吭哧的干活？凭借着一腔热血？人都是学好不容易，学坏特别简单，如果都这样对比那么将来我们大家一起走向灭亡走向解散。但是现在没有人去管这些。因为有更差的典型大家都还觉得自己的违规是那么的高风亮节，因为永远有一个更差的在那边。
读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。
作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。
在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。
她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。
十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”
易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。
她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。
她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”
忆秦娥的两段婚姻，看起来是两个男人的错，可她当真就一点责任没有吗？忆秦娥是个戏痴，她的初恋和两任丈夫都发自肺腑、真情实意地爱着她，可他们却并不太懂这个女人。本质上他们还是将她视为一个寻常女性，只不过是比较优秀的寻常女性。他们并没有站得更高一点看得更远一点，看到这个女人为了戏所付出的一切、为了角儿所承担的一切，以及她个性里的懦弱与自卑。所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。
作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。
我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。
作者说他在写这部小说时，“几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。”作为读者的我，又何尝不是呢！当我摊开书时，我不由自主地被拽进忆秦娥的世界里，为她焦虑、为她欣喜、为她潸然泪下。当我合上书时，我又真切感受到了作者的激情，看到了他的心血，也读出了他的向往与遗憾。
看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。
喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。
几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。
就这样把书读完了，可是依然有一种意犹未尽的感觉，如此开放式的结局，真的让我很想知道忆秦娥回去之后还会发生什么事情。
小忆秦娥最后回到自己的亲人身边了吗？她红火起来了吗？而忆秦娥在她60岁的时候，唱够50本大戏了吗？还有其他人的命运都会接着变成什么样子？这些都是我想知道的。
纵观忆秦娥的40年唱戏生涯，真的是受尽了苦难和折磨，可是这依然阻挡不了她对戏曲的热爱，不管外面的环境和人物是如何的变化，也不管这个世界的潮流在怎样变化着，可是她依然以不变应万变，依然用她的初心来与这个世界斗争着。
她在戏曲上所取得的成就是无法言说的，确实百年难的一遇的戏曲人才，可是上天也是公平的，在赋予她超高的戏曲天赋的同时，也让她失去了一些东西。比如对风花雪月上的不理解，对情感表达与交流上的缺失。这也导致了她的感情生活是如此的跌宕起伏。
在不断的与这个世界，与身边的人持续斗争中，她慢慢的学会宽恕他人，也放过自己，慢慢变得佛系。包括最后对祸害了她半辈子的楚嘉合的宽恕和不追究。不管怎么说，从戏曲这一层面来说，她确实是很优秀，也很难得。从11岁离家开始学戏，受尽了苦难和折磨，还有周围人的冷眼相待，还有收到遭人嫉妒的无下限的迫害和污蔑。可是她依然在自己打的主动努力下和在他人的被动帮助下不断的向着戏曲的最高艺术高度去努力前进。
天道有轮回，苍天饶过谁。凡事都是有一定规律的，犯下的错，逃过的苦，终究会以另一种方式回到身上。同样，你所付出的努力和掉落的泪和血，终究会帮助你达到你想要的目标和成就。
所以做好你自己就行了，无所谓管不管别人。
国庆节放假，追剧《装台》，然后又看了《装台》这部小说。可是还不过瘾，又找来了陈彦的另一部矛盾文学奖小说《主角》。从翻开这本书的第一页，一直到现在，满脑子都是忆秦娥的身影。
这部小说主要讲了易招弟跟着她剧团上的舅舅来到了县剧团，但是因特殊原因成为烧火丫头，但是易青娥（她舅舅给招弟改的名字）一边当她的烧火丫头，一边练习唱戏，最后终于登台唱了主角，成为秦腔小皇后的故事。这本书确实是一本好书，它净化人的心灵，给人以力量。
1.忆秦娥的起伏人生给你带来怎样的思考？
看完这本书的时候，我想到了《活法》中的一句话：只要你足够努力，神明也会来帮你。作为舞台人物，忆秦娥的人生是令人羡慕的，四位老艺人和秦八娃对她偏爱有加，且在人生的各种重要关口，都给了她最有力的帮助。她的人生似乎永远有贵人相助，因此也遭到了很多人的质疑、排挤、嫉妒。但我们都知道，这一切成功和帮助的背后都源于忆秦娥能坚持，肯下笨功夫。一个人，只要你做到足够好，只要你够努力，自然会有贵人相助。
这部小说中，多次说到忆秦娥“瓜得很”，陕西方言，意思就是傻得很。说她傻，也是，不追名求利，不争风吃醋，甚至对情都那么迟钝，对性都那么冷漠。可就是这“瓜”，让她对秦腔保持这纯粹的热爱，让她在世事纷扰中，即使是在带娃，也从没间断了练功。正是这样的勤学苦练，才得以守住吸戏曲的根。
我喜欢忆秦娥的“傻”，正是这份“傻”，让她一直保持着对戏曲纯粹的热爱，而这份纯粹恰恰是最难得的，也恰恰是让她在纷纷扰扰中始终坚守的根。读着忆秦娥，就想着自己的职业，教育同样是需要一份“傻气”的，这样我们才能静下心来去做更多的有意义有价值的事。
第二个问题：结合书中人物谈谈你对“主角”的理解。
诚如作者在后记中写的“我们是自己命运的主宰，但我们永远也无法主宰自己的全部命运。”每个人都是自己生命的主角，更多的是要发挥我们的主观能动性，自己要把自己想做的事做下去，坚持下来，那就多了一份主宰。在我们的现实生活中，一个人不会永远是主角，我们总是在一些场合扮演主角，在另一些场合扮演别人的配角。
对于“主角”的理解，本书给我的最大启示是：我们在看到主角光鲜亮丽的同时，更要看到他们的远超常人的付出，看到他们遭受的非议，看到他们为社会、为大众做出的巨大贡献。一个人不管是作为主角还是配角，都需要保持一颗无杂念、无关名利、坚持不懈、精益求精的心，进而继续前行。就如同忆秦娥在灶房的那些时候，她什么都不是的时候，就是这样心无杂念的坚持着。
我想起朋友说过的一段话：我们有时候会被表面的幻象所遮蔽了双眼，这遮蔽不是因为某些包装，而是很多人自我的伪饰。我们看到的亮丽外表下往往裹着的是遍体鳞伤，甚至还有我们不曾看到的心灵的痛楚。不是每个人都会让你看到他曾经经历过什么的，即使你看到了，也未必能体会，更不必说你愿意为此而有牺牲。天下哪里有唾手可得的胜利！我们看到别人嘴里的馅饼，永远都是用血汗做的馅儿！
读书的过程中有两段话我印象非常深刻，分享给大家。
忆秦娥在遭到污蔑时，秦八娃对她说：“秦娥，你太优秀，就遮了别人的云彩，挡了别人的光亮。人性之恶，恨你不死的心思都有，何况是口诛笔伐。何必去想，又何必去与还搞不明白的敌人计较呢？如果你因此而痛苦、战栗，甚至消沉、退却，那岂不是正中人家下怀了？听我一句劝，天地自有公道。黑的说不白，白的说不黑。即使把白的说黑了，你对秦腔的贡献也已写进观众心底了。记住：能享受多大的赞美，就要能经受多大的诋毁。同样，能经受住多大的诋毁，你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得；雨里能去得；眼里能揉沙子；心上能插刀子。才能把事干大、干成器了。
忆秦娥在最后经历网络暴力时，秦八娃又对她说：“主角就是把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切，因此，你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容精神。有时甚至需要有宽恕一切的生命的境界。唯其如此，你的舞台才可能是可以无限延伸放大的。”
秦八娃是真正理解忆秦娥的人，或者说，秦八娃理解的是每一个站在舞台上光鲜艳丽的主角。所以，这两段话才那么深刻。
忆秦娥的一生就像小说后面的那几句话：人聚了，戏开了，几多把式唱来了。人去了，戏散了，悲欢离合都齐了。上场了，下场了，大幕开了又关了……愿每个人都有一个永远不会变的主角。
第三个话题:联系本书和你的经历谈对坚守与创新的理解。
“坚守与创新”这两个词是相辅相成，相得益彰的。小说中，忆秦娥所有遇到的贵人，都是对老戏情有独钟，赤心坚守，才让老戏得以传承，包括对“主角”的传承。这让我想到我们现在对传统文化的传承也是一种坚守。我们在小时候的课本上就学到一个词“取其精华，去其糟粕”，在瞬息万变的信息时代，创新也是势在必行的。现代与古典的融合，中西的结合，更如我们现在线上与线下并存的学习方式。
我先想到的是温儒敏教授说的“守正创新”，紧接着想到的还是自己所处的教育事业，想到的是教育的坚守和创新。说到“坚守”，我又想到了于永正老师，想到了他说过的话，想到了我们要坚守的是教育的常识，教育的根。其实我在读忆秦娥的时候，就想到了要把于永正老师的文字再读读，我看到了相似的执着精神。
除了坚守教育初心，我们的教育还应该是一个不断向前的过程，学生在不断变化中，教师也要变，要变成一个学习者，才能追上时代和学生的脚步。
这样一次次的读书交流活动促使我在不断阅读，不断思考，不断成长，也使我更深刻地认识到，只有多读书，才能不断以先进的理念武装自己，才能不断完善自我，提升自我，从而更好地服务于教育事业。坚守教育初心，永葆教育生命底色。
《主角》是陕西作家作家陈彦创作的长篇小说，有着“动人心魄的命运之书”的美称，作者以细腻扎实的笔触，尽态极妍叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废浮沉，及其与秦腔及大历史的起起落落的之间的复杂关联。期间各色人等与转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，及教人深省，亦教人叹惋。
《主角》中的主人公忆秦娥是一个典型的农村放羊娃，因舅舅在县剧团担任敲鼓一职；在舅舅引荐下结束了放羊的生活，踏上了改变她一身的舞台生涯；说来也巧，纵观全书忆秦娥就是天生的这块料，虽然进剧团的时候得了不少人的照料，像“声乐老师”胡彩香、“形体老师”米兰，还有后来的老一辈艺术家以及他那不老实不靠谱的舅舅胡三元，但主要还是她平时的努力，别人休息、聊天、偷懒，她一刻都不停歇，天道酬勤一词在她身上展现的淋漓尽致，即使后来舅舅得罪人入狱牵连被贬为烧火丫头，接踵而来的一次次打击也并没有让这个小女孩失去对舞台的向往，反而凭着这股精神成了舞台的角儿，再到后来红遍大江南北的秦腔皇后。
从放羊娃到演员的突破；从演员到名伶的质变，可见忆秦娥背后付出的不懈努力和对艺术矢志不渝的追求，成名后面对的是非，亲情爱情带来的困扰更是数不胜数，即便如此，她除了短暂的痛苦之外则是更加刻苦的训练，从此在艺术的道路上越走越远。
追溯忆秦娥一路的艰辛，在每次命运向她抛来一堆问号时，她总是能牢牢把握人生的方向，她成就了秦腔，反之秦腔也成就了她，艺术的道路上忆秦娥这位秦腔皇后做了主角。
陈彦老师的《主角》是一本“秦腔皇后”成长史。乡下放羊娃一跃成为名伶，不仅是天生的资质使然，更是因为她对戏的痴迷与吃苦耐劳的品质。忆秦娥的一生由三个男人贯穿。其中最让我印象深刻的还是封潇潇。
封潇潇是这个剧团里的台柱，挑主角梁，是县城人。但他却没有看不起青娥。她烧火做饭时，封潇潇碰见她都会微笑、打招呼；被“把子”踢伤时，还给她买药；被楚嘉禾用面泼时，也是封潇潇站出来叫人给她道歉的。封潇潇就是灰头土脸时的青娥的白马王子。
正如原文里所说“潇潇真的是一个太好的人，把对她的那份感情，把握得让她感到十分得体自然。”封潇潇理解她、尊重她用自己的阳光温暖她。
封潇潇永远都是她的白月光。
《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的，其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生，以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看，他能写出如此深刻的大作也并非运气使然，陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年，长期研究秦腔、地方戏曲文化，一天都不停歇，就如易青娥所说：人可能在偷懒中获得一点快活，但却会丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说，戏剧就是他一生最美好的记忆。
易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。
《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。
吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。
台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。
靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。
放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。
整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。
作者：林莹。《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的，其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生，以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看，他能写出如此深刻的大作也并非运气使然，陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年，长期研究秦腔、地方戏曲文化，一天都不停歇，就如易青娥所说：人可能在偷懒中获得一点快活，但却会丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说，戏剧就是他一生最美好的记忆。
易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。
《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。
不太喜欢读悲剧，虽然这部不是太悲剧，虽然也有很多苦中作乐的部分。但到底是孤独的。很多人物的结局都比较仓促，貌似主要很多人物都处理得有点一根筋，忆秦娥，封潇潇、刘红兵、石怀玉、宋雨、胡三元，甚至楚嘉禾，一根筋地爱一根筋地恨一根筋地生活。三位男主的悲剧几乎就是性格悲剧，封潇潇是悲剧是性格中的懦弱的悲剧稍稍有一点坚强直面或者向现实妥协都不会是日日醉死的生活，刘红兵的悲剧是代表世俗的不坚定的一面，得意忘形或者失落孤独时自我放纵的一面，哪怕是得到机会也因自己的放纵错失一切的悲剧，而石怀玉则是理想化的所谓艺术家与现实世界的正面的冲突，他认为的美、想要占有或表达的美与这美实际的内容及牵绊所引起的冲突在他的世界内无法调和与化解，成为一个悲剧。更重要的是，这些人物之间几乎没有中间可以调停的亲人、朋友甚至某种契机。
哈哈，以上读后纯属吐槽。是以记录。
人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。
舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。
小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。
忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。
而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。
小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。
小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。
作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。
陈彦的《主角》讲述了一个农村放牛丫头为谋生计进入县戏班当柴火丫头，偶然进入戏班，最终历尽千辛万苦成为一代名角“秦腔皇后”的故事。小说故事跌宕起伏，忆秦娥从烧火丫头到秦腔皇后的过程中遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。
书中不只叙述了舞台上的主角之争，还塑造了若干个生活中不起眼的角色，以及他们的主角之争，比如，厨房里有主厨之争、剧团里有团长之争等等。
书中各个人物都很鲜活，美貌如花、个性张扬、忌妒成性的楚嘉禾；都为忆秦娥付出了真心，可惜有缘无份皆悲剧的封潇潇、刘红兵、石怀玉；作为忆秦娥领路人的胡三元、吴彩香、米兰；实为秦腔伯乐，将对秦腔的挚爱，全部转化成对忆秦娥的艺术传承的忠孝仁义四位古戏骨；势利的黄正大主任、爱才惜才的朱继儒团长、真心护才的跛脚单团长、爱贪小利的丁至柔，吃老鼠的赫大锤，有贼心的廖耀辉，憨厚正直的宋光祖，善良慈悲的庵住持，自杀的`毛娃……而忆秦娥本人更是以“傻”个性鲜明，栩栩如生，精彩构思，精妙文笔读的时候很是淋漓畅快，有心痛，有不甘，可最后都归于尘埃，真是应了那句经文“如是一切诸孽障，悉皆消灭尽无余”，不过都还是没看透的可怜人罢了。
有时候在人生的的长河当中都是自己的主角，社会是一个大熔炉，社会太现实，人总是容易被诱惑所吸引，一步步突破自己得底线，所以真正的成功是耐得住寂寞，享受了孤独，沉得住气。文中失落，悲欢离合喜怒哀乐，一个个独立的人格，拼凑出来一幅幅画面，镌刻在心里，社会不需要单打独斗的人，单木难成林，而协作，一套行云流水的操作，是多次融会贯通达成的，非一日所达成。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”
秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。无疑，小说蕴含了对继承发扬秦腔文化深切呼唤。
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)。