ID：78225
时间：2023-04-11 05:17:04
上传者：曹czj我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
打开一本好书，迎面扑鼻的是清香而深邃的气息，仿佛是那新翻耕的泥土散发出馨香。在若有若无的音乐声中，我们能够随意想象，想象自我是蓝天，一望无际;想象自我是月夜，寂静美丽;想象自我是海浪，澎湃不息;读小说，我们会随着主人公跌宕起伏的命运或喜或悲;读抒情的散文诗歌，我们会在作者淡淡的忧郁中品味他们对生命、生活、自然的态度;翻阅简便诙谐的书，我们能够尽情地放声大笑，把一切烦恼都抛到九霄云外…
然而读《文化苦旅》，让人变得深沉达观。
任何物体都有承载它的器皿，唯有知识无垠无度。文化的承载，不只是书籍，就像余秋雨所言，历史文化的沧桑，散布于历史的古迹中，需要人慢慢去探索、挖掘。托尔斯泰曾坦言：梦想的书籍是智慧的钥匙。恰恰罗素·罗兰又说：“智慧，友谊是黑暗中唯一的光亮，倘若没有钥匙，如何打开智慧之门，又何谈放射光芒?文化苦旅这本书，昭示古代历史，人类告别愚昧混沌，从事文化探寻的历程与辛酸。文化，看似平凡，实际上是人们心灵与古今中外一切民族优秀文化，智慧相结合的过程，也是继承与发展的过程。沉溺纸醉金迷的世界，让我们远离了文化的正面熏陶。读《文化苦旅》，不但能改变人的气质，还能使人树立更为健康人生观度。不以物喜，不以己悲。不辜负苍天赋予的生命，成为沧海中不可缺少的一粟。这对于人生的回答，对于国家的培养，对于父母养育之恩的回报，对人类的历史，无疑是最好的回答。
读《文化苦旅》，是一种陶冶，是一种享受。
在茫茫人海生芸芸众生中，不以荣辱待己，不论成败待人。不热衷追名逐利，使自我超凡脱俗，你会仰头看天，蓝天澄清，白云悠悠，释怀心里的郁结，应对现实，笑对人生。在物欲横流的日子里，品味古人谈的“知足常乐”，“人到无求品自高”的教诲，会注入一股清醒剂，欢乐地生活着。当我因辛勤工作而收获甚微感到牢骚满腹时，书会告诉我要笑对生活，这时我会浑身充满工作的活力;当我遇到困难，想打退鼓堂时，我想起了嵇康，他是如何退出浑浊的官场，如何独善其身，激励我，鼓起勇气继续努力;当我志得意满时，一个个历史人物的兴衰荣辱告诉我盛极则衰……
《文化苦旅》让我体会”怦然心跳“的共鸣，有一种“莫名感动”;《文化苦旅》让我进行自我审视，也曾感叹人生百态。我只愿心境伴书平和而宁静，灵魂伴书纯洁而超然。有时候读书不是一种消遣，而是提高自我的学识，开阔自我的眼界，聆受文化的熏陶，畅想无暇的梦想。
漫漫长夜，轮轮皎月。夜深人静的时候悄然翻开这本土黄色的书，那仿若大地般的色彩，似乎已经经历了几千年的风雨洗涤，斑老的书皮，就像经历了书中余秋雨先生写的那不堪回首的历史，来到我们身边，是要告诉我们历史的点点滴滴。
借着茫茫月色翻开书，视野模糊了，我们渐渐走近了书中的情境与思考。像一群从未回过家的孩子，流放到一块熟悉却又陌生的土地，迫使我们不得不抬起头一点一滴地看下那个“我们”的文化和历史，曾经被我们遗忘甚至唾弃的一切又重新来到我们的眼前。
再看莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像、壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁一般。王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而我们竟然不仅不争不抢，还把那一马车、一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟再次来到我们的眼前。那一幅幅美丽的图片成了我们国人文化中深层的蕴藏。我们在这儿看到，已经缺失了曾经的鲜艳亮丽，那斑老的图画时候美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的虐踏。
看完《上海人》，我简直自愧不已。曾经傲人自居“我是上海人”，如今回首在思，曾经的我就是一个傻子，抓住一个羞辱自己的名号自霸骄傲。书中以徐光启为值得书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。是啊，上海人，有什么了不起?
至今还记得此书中，作者借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，这种形式习惯似乎已成了中国的一种病态：中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀。深深叹息，曾经高傲的自尊究竟哪儿去了?
夜间跟着余秋雨一路依稀走来，又于夜色迷茫中渐行渐远，虽然征程漫漫，却终究走出了他的“文化苦旅”。
第一次接触《文化苦旅》是在同学的课桌上，翻了前言，感觉很趣味。最开始买的精装版，之后又买了一本简装的。
那时还是高中，但《文化苦旅》我断断续续看了接近两年，学业的繁忙，诸事的不顺，让我对人生有一张慢慢颓废的感觉。
但与此同时我也没有放弃阅读《文化苦旅》，在阅读途中渐从中感受到与此刻世界所不一样的东西。
一种学者对文化的诚恳，一种前人对文化的赤诚，一种从不放弃对自我内心所渴求的力量。反映到现实世界，其实也是一种精神力量。
《文化苦旅》是当代学者、作家余秋雨的一部散文集。
于1992年首次出版，是余秋雨先生二十世纪八十年代末和九十年代初在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。
全书主要包括四部分，分别为如梦起点、中国之旅、世界之旅、人生之旅。
经过一个个古老的物像，描述大漠荒荒，黄河礼貌的盛衰，历史的深邃苍凉。
以柔丽凄迷的小桥流水为背景，形神俱佳地表现了清新婉约的江南文化和世态人情。
经过文化人格、文化良知的描述和回忆，展示了中国文人艰难的心路历程以及文化的走向。
杭州，这座钟灵毓秀的城市，在普通人眼里无非是西湖美景、三潭映月、断桥残雪，以及灵隐的幽静，雷峰塔与白娘子的传说。
因为看了这篇文章，我还专程到杭州西湖边走了一走。
走在苏堤上，慢慢的回味这着杭州西湖的发展历程，无处不笼罩着文化熏染的气息。
在余秋雨先生的《杭州宣言》中并没有重复常人的思维，而是冷静思考，用一种看似水利专家的眼光，静静的述说杭州西湖建设的历史脉络。
在文章里，大诗人白居易、苏东坡变成了水利专家，利用当时有限的政治权利维护着西湖的生态环境，为西湖为杭州的人文历史创造着基础条件。
他们是博学多才的大家，也是有文化有信仰的旅客。
他们在西湖建设，亦留下了“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古绝唱。
它让我看到一种同席慕蓉所说的那样“中国人向来是一种坚韧的生物，他们在最深的泥土里翻滚，他们用自我的骨血和肉体来换回一个新中国”。
在这些大爱中，我逐渐的感觉到了我身上所拥抱的小爱的不足之处。
它让我反思、让我羞愧，让我看到这个世界还有不一样的一面，还有更加不一样的一面。
这都是阅读所带来的一段历史它反映的不仅仅是当时的一种社会状况，更多的可能是一种社会之间人与人的相处一种人性和一种社会精神力量。
这才是历史发生的意义，我们挖掘历史的意义。
当然，从文化苦旅中我们也能更多的了解它的作者余秋雨先生，从中国人教版的科教书中，我们所理解的余秋雨先生是一位名声大噪的散文家。
他最令人熟知《都江堰》让人感觉到的是对老祖宗的敬畏和感恩，对完美事物的留恋和赞颂。
都江堰是这样讲的它的水流不像万里长城那样突兀在外，而是细细浸润、节节延伸，延伸的距离并不比长城短。
长城的礼貌是一种僵硬的雕塑，它的礼貌是一种灵动的生活。
长城摆出一副老资格等待人们的修缮，它却卑处一隅，像一位绝不炫耀、毫无所求的乡间母亲，只知贡献。
一查履历，长城还只是它的后辈它，就是都江堰。
从中我们能够看到余秋雨先生对文化的热枕，一位文人对文化的温柔，这其实也是他对文化苦旅的态度。
而《文化苦旅》它打破了传统散文的束缚，创造了一种以“文化大散文”的新的写作潮流。
阅读《文化苦旅》，抛却阅读本身能带给你的平静与积累之外，他在书中对传统文化的热爱以及背后的思考更是必读的理由。
直到此刻还记得文化苦旅的一些片段，回味时也常常湿润了眼眶。那种热爱将会传递给你，让你思考，感慨，重新唤起对文化的赞叹。
它会让你从内心里骄傲于五千年历史的深邃，也会感慨时代的终结。
而文化苦旅的苦并不是浅意上风餐露宿之苦，它真正苦在看到礼貌的衰败而无力拯救，内心所承受的巨大悲痛。
这场旅途不仅仅是余秋雨的科考之旅，某种意义上来说也是中华礼貌的再一次追溯之旅，各处腹地历尽之后，方才展现给我们一个由远及近的`中华礼貌之旅。
我们容易被这本书的厚重震撼，俗话说“读万卷书，行万里路”。在旅行的过程中，正是感受文化的最好契机。
余秋雨先生在旅途中，体味各地文化，将各地文化糅合在文字中，为我们带来一场别致的文化盛宴，让我们由衷产生一种对文化的敬畏和信仰。
《文化苦旅》的灵魂在于一个“苦”字。
这个苦不是旅途中收到的苦累，而是指“中国文化历史”像一个苦命的老者，经历风雨，苦行至今。
中国文化体现一种“苦涩”的承载，一种艰苦的传承。这种苦最能激发每个国人深爱中国文化，敬爱中国文化，宣扬中国文化的职责感和使命感。
文化是滋养一个民族灵魂的源泉，文化始终是民族精神和民族素质的纽带。
中国文化经历千年时间的洗礼和外来文化的冲击，已受到不一样程度的破坏，甚至灭亡。
我们惋惜的同时，余秋雨先生经过此书告知文化的沧桑和唤醒传统文化重建苦难意识。
余秋雨先生在最末文曾说“可能会有那么一天，可我等不到了”。和他散文集中“我等不到了”感触是一样的。
但彼时，我为了更加深刻了解文化苦旅以及余秋雨先生而在网上查询了一些资料。
有些言论，对余秋雨先生确实很不公平。否认了余秋雨先生的人品，以及对文化苦旅书中那些华丽的藻的批判。
我在想，人必须是要遵循自我最内心的最真实的想法。在没有这些对余秋雨先生不利的言论中，我从文化苦旅中感受到的是一种文化的厚重感和余秋雨先生对文化的热忱。
我相信一个能写出如此文章的人也必须不是一位心胸狭窄，只爱卖弄才华的人。
时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。
千般荒凉，以此为梦。万里蹀躞，以此为归。
总而言之，余秋雨先生的才华值得敬佩，《文化苦旅》也绝对值得一阅。
合上这本书，封面优雅却沧桑。黑色四个字“文化之旅”中的“苦”字真的吸引了我的目光。我的眼睛一直盯着那个独特的封面和那个极其刺眼的“苦”字看了很久。我不知道我的眼睛是否长时间远离它。它杀死了我的灵魂。怀着对它充满好奇心的肚子，我迫不及待地准备享受这场文化盛宴。
《文化苦旅》是余的第一部散文集，其中一些文章获得了各种文学奖项的一等奖。整个节日的主题是寻找文化的灵魂和生命的真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中，《文化苦旅》 《道士塔》等。通过古老的实物描述黄河文明在沙漠中的兴衰，笔锋中可见历史的深刻与苍凉感。《阳关雪》以美丽寂寞的小桥流水为基础，展现清新婉约的江南文化和人情。
这本书虽然叫《艰难之旅》，但真的很过瘾。从模糊的、丰富的、软性的书籍中领略世界各地的文化风情，真的是一种莫大的享受。
作者走遍了祖国，触景生情，把自己的感受写进了文章。字里行间，他透露了作者对国家和人民的担忧，以及自己对生活的感受。
这本书里，有两本书深深打动了我，一本是《白发苏州》。在莫高窟内，有一位名叫王的道士，他注定是莫高窟的所在地，主宰着中国古代最灿烂的文化。他从外国冒险家那里得到的钱很少，要他们用箱子运输无数敦煌文物。今天，敦煌研究院的专家们不得不一次又一次屈辱地从外国博物馆购买敦煌文献的缩微胶片，然后叹口气走到放大镜前。一位年轻的诗人写道：那天晚上，当冒险家斯坦带着一队装满箱子的牛车准备出发时，他回头看了看西部荒凉的夕阳，那里一个古老民族的伤口正在流血。
还有一个，《道士塔》，当一个人在异乡，突然听到同样的口音，你可以想象那是多么的开心和刺激！然而，总有一些人去了异国他乡，很快就忘记了家乡。这些都是《华语情结》曝光的，真让人寒心。
享受了一顿文化大餐后，不禁想到历史与文化的交替与重叠是必然的。在这种情况下，我们应该保护我们灿烂的文化免受冲击。总之，无论是文化变迁还是历史兴衰，让我们继续走这条漫长的文化之路。
时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦;万里蹀躞，以此为归。
——余秋雨
我站在历史的城墙张望，看着文化如雨丝一般浸润着每一寸土地。
文化，存在于湿冷清秀的胡同中，是孩童轻舔冰糖葫芦时的满足;文化，存在于清凉悠闲的树荫下，是人们絮叨家里长短时倾诉的快乐;文化，存在于宁静古朴的乡村中，是老人们踮脚倚望儿女回家的姿态。
中国文化博大精深，而那些明丽堂皇的页篇亦免不了留下晦暗的阴影，所以我愿意选择走进文化本身。细细研读了《文化苦旅》，静心浅品，了解文化苦旅及其存在的意义。
顺着余秋雨先生的笔尖，向我走近的，是苏轼。
深陷于乌台诗案的他，显得疲倦狼狈。他微醺的嘴角挂着苦涩的笑意。独自承受着生命之不可承受之重的他;独自承受社会舆论给他泼来的一盆盆脏水的他;独自承受没有亲友关切孤苦的他。本是一个让周围人瞻仰的文化名人，却被以莫须有的罪名被流放黄州。
正如余秋雨所写的一样：“你找不到慷慨陈词的目标，你抓不住从容赴死的理由。你想做个义无反顾的英雄，不知怎么一来把你打扮成了小丑;你想做个坚贞不屈的烈士，闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏。”他也曾彷徨，也曾不知所措。人烟稀少的黄州，给他一种难言的凄苦与孤独。没有亲友的陪伴，没有锦衣玉食的生活，待时间慢慢流走，这一切都使他的灵魂重新变得澄澈空灵。塞翁失马，焉知非福。
对苏轼而言，这次的黄州遭遇，使他真正的成熟了。在一场苦难中再次成长的苏轼开始了他一生创作中的巅峰时期。
对于常人而言，苏轼的遭遇是不幸、是坎坷的。而在余秋雨先生看来 ，却非如此。苦难磨练了一个人的生的意志，使这个人发出温润明亮但却不刺眼的光。苏轼亦是如此。
每当我在学习上遇见困难时，总会想起苏轼眉宇间的淡然。所谓淡然，并非不在乎，而是对苦难的从容而赴。
我想这本书中的每一处文化，每一位在文化这本厚厚的字典中留下过绰约身影的人，他们所存在的意义都是一样的。时间如白驹过隙，当岁月在文化的眉间留下悠然的印记时，我想，那边是文化存在的最温暖的方式。它离我们并不遥远，它就充斥着每一寸土地，每一颗炽热的心。
文化苦旅，我想这大概就是生命的意义。正是因为有苦的打磨，有岁月留下的痕迹，它才显得如此珍贵。而文化，就存在于每个人的眉眼中，因而清浅，因而悠长。
初见《道士塔》这名字，我诧异，一座平常的塔，不明白余秋雨先生为何选这平凡之物，轻轻地触摸这泛黄的纸张，踏上了别样的旅程，有着文字这般安静的旅伴。
因为历史的浩劫，使中国敦煌莫高窟的历史文化遗传到海外，守候在敦煌石窟的王道士早已泯灭在历史长河中，但中国瑰宝乃至如今依然在异国他乡。那些数千年来中华劳动人民智慧和汗水的结晶啊！
原文：“我想纠正一个过去的说法，这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。”这是一位日本学者的话，也是我喜欢的一句话。
原文：“茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇，唯有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化之机巧，让人神醉情驰。以此推衍，人生，世界，历史，莫不如此。惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致。历史才有风韵，然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张。连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间受其累。”
沙原隐泉是作者踏过阳关雪后的又一行径，当作者被眼前几座巨大的沙山遮挡，又别无他途时，表现出了“心平气和，慢慢跑”“沙山的顶端，只管爬”的人生态度。茫茫沙漠没有了平常生活的喧嚣，有的只是心灵的释放，“因此，老尼的孤守不无道理。”
当作者脚下忽然平实，眼前有一弯清泉，横卧山底，此时此景作者用了一句“动用哪个藻饰词汇，都会是对它的。”看到此景的作者心里已是着急了，水面之下，飞舞着丛丛水草，使水色绿得更浓，竟有三只水鸭，轻浮其上，带出两翼长长波纹，你又会是什么心情呢？看到此处，我似乎听到了水鸭带动湖水是清脆的声音，自己有种身临其境的感觉，更有一种愿为此景背上行囊，顶着烈日不远万里追寻它的奢望。
《这里很安静》作者沉静冷冽地对战争的反思，作者把那个地方用“神秘得像寓言，抽象得像梦境。”这地方在新加坡，但却有很多长住新加坡人都不知道有这么个地方。这是一个坟地，一个不像新加坡其他堂皇的坟地，因为它是“一个一度把亚洲搅得晕乎乎的民族”的坟地。“世界上没有哪一个坟地比它更节俭的了。”“纳骨一万余体”——六个字下是一万余名侵略东南亚的“皇军”的骨灰。在其隔壁一片广阔的草地上，铺着无数星星点点的下石桩，“一个石桩就是一名日本妓女。”人的生命，能排得这样紧缩，挤压得这样局促么？而且，这又是一些什么样的生命，将自己的媚艳和残暴挥洒到如此遥远的地方，然后又在这里划下一个悲剧的句号。多少倩笑和呐喊，多少胭粉和鲜血，终于都暗哑了，凝结了，凝结成了一个角落，成了一种躲避，躲避着人群，躲避着历史，只怀抱着茂草和鸟鸣，怀抱着羞愧和罪名，不声不响，也不愿人靠近。
看完这本书，最大的感触就是对于文化的理解，实则，文化是一种精神，一种追求，一种压迫，一种力量！文化是美丽的，痛苦的，感人的，悲愤的，是包容一切的！
一切对于某些人来说是世界，而世界，对于某些人来说是文化了。
“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不起的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜大悲愤，最后总要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。容得我们细细体味其中。
合上书卷，走向窗前，看着流动的人群，每每处处不在宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢？
我们真应该去辽阔的土地上走走，看看，体验……释放自己那涌动着满心，满眼，满脑的渴念……
前些时候舆论对该书及作者争议颇多，如今看过并粗略的研究一下，觉得议论是理所当然的。总体评价这本书：文化苦旅，不苦很酸，文人的酸腐都体现出来了。
在我看来，一部文学作品是否有文采，关键在于诗意，当然，是流淌的诗意，而非憋出来的诗意。诗意也只能证明作者的才气，不能决定作品的高低。索尔仁尼琴与莎士比亚谁更加富于才气?无疑是后者。谁的作品更伟大?真的很难说。
其实文学作品是个综合的东西，一切在于怎样描述现实，还有现实在内心的感受，才华，是没才华的人天天挂在嘴上的假牙。说人话，能把人话说到趣味之极的地步，这叫才华。
好作品标准就三个字：说人话。
但《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多是用辞藻堆砌出来的空洞文章，或是强加情感的矫情文章。所以我对这本书的评价并不高。
他写的《三十年的重量》这篇文章中写到，"记得我那篇得奖作文是在一个夏天的黄昏坐在一个小板凳上一挥而就的，好像是为了应付暑假作业吧，一写完就飞奔出去玩耍了。待到有一天惊奇万分地看到它刊登在报纸上，并且后面还印有口气堂皇的长篇评语，从审题、选材、详略取舍、辞章修养一一加以赞扬，我立即变得严肃起来了。"他被所谓的评委点评给收服了，只是一心陶醉其中，并没有想评委凭什么能胡乱扯出文章原本没有包含的东西，连作者本人都没有想到的，评委又从何得出这样的结论呢?也难怪之后他写文章也是这个样貌，对所见事物喜欢强加情感，也难怪他眼睛里常含着泪水。
《文化苦旅》中很多文章是强加情感的。写事物来寄托作者的情感，这个没错，但当作者的情感过分的寄托，反而使文章显得矫情(或滥情)。例如《道士塔》。
《文化苦旅》中很多文章是用辞藻堆砌出来的空洞文章，在一篇文章里对一个事物用很多辞藻修饰，看似浮华，就因浮华而破坏了事物原本的样貌。他这样写作，证明了他懂得很多修辞手法，很多词汇，但对文章的破坏是很大的，显得有点做作，太过于注重修辞，见得不怎样自然。例如《废墟》，这个能够和《荷塘月色》"一较高下"的文章。
余秋雨写《文化苦旅》中很多文章，一边用辞藻堆砌来描述景物，一边强加情感，导致文章显得既空洞而又滥情，雕饰感极其浓重，难道不雕饰就不是文学、文化了么?全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，但我并没见到文化灵魂，而是见到作者满纸的矫揉做作。
《文化苦旅》中说人话的作品很少，大多属于他的回忆散文，他的回忆散文，大都是把事情叙述清楚，运用辞藻就很少，很好的表达自我的心路历程，他不用辞藻堆砌的文章例如《漂泊者们》，给人一种清晰自然的感觉，没有显得做作，在《文化苦旅》中显得极其难得的文章。
《青云谱随想》直接把笔触指向文化人格和文化良知，展现出中国文人艰难的心路历程。叙事描述都很到位，辞藻运用可是分堆砌，恰当自如，自我也没有过分强加情感，没有把自我胡思乱想的故事强加给文章，是一篇很好的文章。这篇文章不足之处在于，为引出朱耷花费过多的笔墨写中国绘画史和徐渭，如果把这些资料压缩，减去一些无关紧要的修辞句子，使文章感觉紧凑些，那样读者不会觉得作者扯皮太多，卖弄自我的知识，而产生疲倦。这样的话，文章就能更近一层了。
我对余秋雨的旅行，并没从书中感觉到有多苦，只看到他写下的众多空洞矫情文章，尽显他所谓的文人情怀，可是是酸腐罢了。或许我的观点有些偏激，因为现实中对余秋雨评价是当代散文作家的佼佼者，为当代散文领域供给了崭新的范例。我不明白评价散文的标准是什么，但我明白朱自清的《背影》比《荷塘月色》好，余秋雨的《漂泊者们》比《道士塔》好，至少前者都是真情实感的叙述事情，而后者都是辞藻堆砌出来的矫情空洞文章。或许我的偏激源于考试中对余秋雨文章的赏析，强加的"赏析"毁了文章。
秋雨在《文化苦旅》的后记写到："读者诸君如果不细心碰到了它，那就随便翻翻。"这些文章真的不适合被强加赏析，出此刻课本和考试中实在是这些文章的悲哀，因为作者本没想那么多，无中生有的赏析只能是破坏了文章。余秋雨如此，如果是余华的文章被选中，能够想象到本来一篇说人话的文章，也会被"赏析"到变成说鬼话。，我觉得文章被拿来做考试赏析，是文章莫大的悲哀。
每个人有每个人的感受，以上就是我的感受，大家就求同存异吧。
这本书对我来说真的很难读。《文化苦旅》到《文化苦旅》，悠悠黄沙始于外地人的脚步，从20xx多年前李冰的都江堰，到20xx年后一个不平凡时代的乌江船，这是一段名副其实的苦旅，涵盖太多，承受太多。它让一颗难以承受的心，用无声的泪水，回答了历史上太多的委屈、痛苦和无奈。
本来散文真的能写出历史的分量。余虞丘老师的文采当然好，辞藻优美，文笔工整流畅；但最吸引我的是那张穿透文字背后历史迷雾的图。越是平凡简单，越是动人。王道士看了看外国学者，拿着装满敦煌文物的大车后座。天一阁门口齐膝深的水，阁底的枣石，牌楼下尼姑里羞涩的年轻女教师，踩着前牌楼雕刻的布鞋，送走孩子挥动小手绢，两个小护士举着紫绸伞为腊梅花瓣。画面定格在一个人物身上，停顿了一下，跳到另一个场景，然后，一个停顿，一个停顿，一个停顿，中国博大精深的文化和历史就会有一个形象，一种精神，不再抽象，不再枯燥，甚至连屈辱的部分都会宣泄出来。
就我个人而言，最感人的文章一定是《道士塔》：“我爬天一阁楼梯的时候，脚步很慢。我一直问自己：你来了吗？你是哪一代中国学者？”这个问题居然让我半夜看书哭了。对于一个22岁就离开故土的流浪者来说，我从来没有对历史和中国传统文化产生过浓厚的兴趣。“学者”这个词离我个人的旅程太远了。我问自己，是什么触动了一个连历史都抗拒的陌生人的神经，让他的心痛和感情如此尖锐，以至于他几乎要从胸膛里爆发出来，只能用微薄的泪水与千里之外的另一个灵魂产生共鸣？整本书《风雨天一阁》我仔细看了两遍，还是没敢写读书笔记。直到看完《文化苦旅》，我才最终决定写下自己的想法和想法。这些文字下蕴含着怎样的精神力量，让我的笔飘忽不定，内心震撼，肃然起敬？
第一次看《山居笔记》的时候，对这本书感觉很复杂，除了感触很深之外，也厌倦了某些章节中的某些腔调。这种厌倦感主要出现在作者不时从历史代言人的角度表达自己感受的那一刻，甚至在一篇《文化苦旅》中达到顶峰。那些大而空洞的发言、呼吁、名词、慷慨的陈述，对中国文化的总结性陈述的语气，古今文人命运的对比，让人不自觉地感到不满和不耐烦：这是谁，敢狂妄地把中国五千年文化的整个故事纳入自己的思想体系？可无聊的同时，也不得不佩服他的敏锐，他的准确。比如文章《狼山脚下》，既揭示了上海人的辛酸与斤斤计较，又通过谦逊与不谦卑的比较，深入到单位与多元世界观的差异。为什么不从小见大呢？我只是很反感《上海人》里的“造”和“召唤后代”这两个字。翻了几页后，苏杭和江南散落的小城，轻轻用吴侬的软语抹去了相反的情绪。但在詹妮弗的同时，“性格取向和地域取向”又蹦了出来，让我不得不撇撇嘴，放下书，叹口气又看了一遍。
如此复杂的情绪一直伴随着我读完最后一页。既然不清不楚，不讲道理，那就一定要再读一遍，直到胸中所有的情绪平复下来，所有的感情沉淀下来，然后才深深体会到，每一个字里都充满了深沉真挚的情感和自信，就像那句“你在吗，你是哪一代的中国学者？”，背负着太多的压力和积蓄，以至于不得不爆发出深深的悲痛和愤慨，这个话题本身。
这份真诚，在《五城记》里是苦涩的，在《废墟》里变成一种沉默，在《漂泊者》里变成一声长叹。突然冒出来的大词让我皱眉，因为我的心情太迫切，同时也为这样一种真挚而急迫的感觉而哀叹。没错，如果他不站起来挥手大喊，不管他的语气是否谦卑，不管语气是否太吵，在我们这个时代，谁更有资格，更应该肩负起这样的重任？或者说，你真的想有一些资历和一些背景站出来喊吗？在这个时代，文化只是精英的特权吗？
写作的完美虽然难，但却是一种“技巧”，可以培养，可以学习，可以提高，可以标榜，可以虚张声势；文字背后的真正的社会责任感和紧迫感，文字之外的一种思想提炼，一种肯担重担、敢吃苦的力量，是《三十年的重量》不同于其他散文的核心，让我为对历史不感兴趣的读者失去敦煌文物而深感悲痛，也让我在梦里努力想象夜船的声音，河水流过的声音，让我几次跪倒在天一阁朱虹门前。
文化，无论在任何时代都是一种怎样的文明，都是一种凝聚的精神激励，是一种超越一切政治因素和社会习惯，真正定义一个人的本源和基础的力量。
话，因为是真的，所以会吃亏。