ID：8011171
时间：2023-12-27 18:00:00
上传者：紫衣梦在学习中，我们会遇到各种挑战和困难，但只要坚持下去，就一定能取得进步。下面是一些经典的学习总结样本，希望能给大家提供一些思路。
舞蹈的好处首先它是一项才艺，可以给人增加气质和魅力，这一点毫无疑问。下面一起详细了解学习舞蹈对生活的作用吧！
全面刺激肌肉舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。有较强趣味性相比较跑步、游泳的枯燥来说，综合舞蹈更能带给练习者无尽的吸引力和新鲜感，带给学员的是丰富的动作、和良好的健身效果。练习综合舞蹈可以增强身体的协调性，培养良好的节奏感。一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。
而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。培养舞者气质舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。
舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
首先，跳舞能锻炼身体，有益健康。对各种年龄的人来说,跳舞是一项非常好的运动，坚持锻炼不仅可以强身健体，增强抵抗疾病的能力，而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼，减慢身体骨骼的衰老，强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要。其次,跳舞能增强心肺功能，促进血液循环，有一个舞友说:跳舞让我忘记了一天的疲劳和工作的烦恼，沉浸在音乐世界的快乐中。一连几曲下来，我虽然气喘吁吁，脸红耳热，心跳加快，有时还汗流夹背，现在我的精神面貌大有改观，身体也明显比以前好了许多，感觉浑身充满着活力，心里充盈着快乐经常跳舞还会增加肌肉弹性和支持力，使人肢体的协调性和灵活性更好。
另外,跳舞可以陶冶情操，丰富业余生活,增加脂肪消耗，也就是减肥!。
舞蹈首先可以陶冶一个人的修养情操,跳舞的同时你可以欣赏到不同的音乐,音乐已经让人心情开朗。经常跳舞可以愉悦身心,缓解紧张,消除压力，促进身心健康。使自己的心理年龄变得更年轻,更有活力。经常有规律的跳舞，可以促进身体新陈代谢,使人的皮肤变好、变得有弹性,最重要的是可以提高个人的气质。
一个学习跳舞并学有所长的'人，他(她)的气质是不同于普通人的。根据运动生理学的研究指出，每天只需持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)，即可为身体带来莫大的助益。
另外，舞动本身有许多好处，建议你每天不妨让自己手足舞蹈一下:。
1.增强心肺功能、促进血液循环。
2.增加关节的灵活和柔软度，减少受伤的机率。
3.消耗热量，维持适当的体重。
4.在音乐声中起舞，有助消除压力，促进身心健康。
5.与家人一起参与，可增进感情。
6.与朋友共舞，有助扩大社交生活圈。
对于青少年的好处舞蹈的学习，不仅使人外形上得到良好的训练，对心灵更是一种美的陶冶。
多年来的实践验证明，学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。
与其他人相比，身材更挺拔，举手投足间表现出优雅的感觉，无疑舞蹈学习可以给人带来很多的益处。
1、舞蹈可使青少年感受积极、健康、乐观的思想感情，发扬不怕吃苦，乐于奉献天天向上的精神。
2、悠久的中国传统舞蹈文化和丰富多彩的舞种，可以培养青少年爱国主义感情。
3、集体舞可培养集体主义思想，团结友爱的精神，增强遵章守纪的观念。
4、抒情型舞蹈，可以陶冶情操，在练习中获得美的享受，并增强对美的理解。
5、力量型的舞蹈，可以培养勇敢，豪迈和积极向上的进取精神。
6、练习舞蹈可使身体器官灵活敏锐，增强思维能力，有益发展智力。
7、舞蹈的韵律与节拍，可以提高青少年的音乐感和节奏感，从而感受事物发展的有序性，增强学习创造能力。
8、可以培养优雅的举止和优美的形体，增强辨别美丑能力。
9、提高身体素质，舞蹈可以健身，能控制身形，使身体处于良好健康状态，促进精神活动，使身体生长匀称。
10、可以起到减肥的作用，特别对一些缺少锻炼、饮食过度、脂肪堆积的胖墩、亚胖墩，舞蹈是一种理想的减肥手段。
舞蹈可以提高肺活量，学会正确用气、呼吸，可以使学生身心得到更好的发展。
为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。
学校组建了电子琴兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期舞蹈兴趣小组的成员来自一二年级。
由于本学期加入的学生较小，无基础且也无舞台经验因此，我们将从多方面启发、开导，培养学生在形体、气质上的自我审美能力，并使学生自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快地进行训练和舞蹈。
三、活动设想。
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的舞蹈技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、热身运动;在训练的几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
4、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
5、排练几个舞蹈，通过这些组合来锻炼学生，同时为演出比赛做准备。
6、学习一部分少数民族的舞蹈，让学生感受各个少数民族舞蹈的特点，能够表演简单的舞蹈。
五、活动目标：
1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。
3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
六、活动内容安排。
第三周：召集、了解学员，提出注意事项，布置活动内容，严格活动纪律。
基本训练。
第四周：基本训练：压腿、踢腿、下腰。
第五周：基本训练：简化的芭蕾训练。
第七周：基训练习：学习扇子舞基本舞蹈动作。
第八周：基训练习：继续学习扇子舞基本舞蹈动作。
第九周：继续学习舞蹈基本动作，学习舞蹈简单队形。
第十周：配音乐整合动作，跟音乐做动作。
第十一周：基训练习：复习舞蹈《茉莉花》、欣赏舞蹈、学习手位动作。
第十三周：继续学习傣族傣族舞蹈动作。
第十四周：配音乐整合动作。
第十五周：配音乐整合动作。
七、活动时间安排。
每周三、四的中午14：00——14：30。
今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。
在自己练舞的时候经常担心别人会笑话自己，这样畏手畏脚，最后会什么都学不会。没有什么好害羞的，谁都是从新手到高手一步步走过来的。
2.好奇心很强。
很多舞者学习舞蹈的时候很没有定性，经常看见别人练习什么，自己就练习什么。学习舞蹈根本就没有一个计划，经常换目标。没有固定的计划，最后你会发现你什么都没有学好。
3.没有耐性。
很多舞者练习了很长时间会发现自己没有什么进步，然后就不想练习了，就想半途而废。其实，并不是你自己没有进步，而是你自己的进步你没有感觉到，拉丁舞的学习是一个循序渐进的过程。要学好拉丁舞就应该要有耐性。
4.根本不注意乐感的培训。
很多舞者只注重技巧的练习，而不在乎舞感，这样是非常不正确的。要记住你是在跳舞，而不是在玩杂技。
5.跳舞的时候不看观众，老是看地面。
这个是很多新手舞者的通病，这个毛病应该慢慢改掉。
6.注意自己动作的定位。
练习的时候最好对着镜子练习，这样可以随时纠正自己错误的动作。
7.要重视基本功的练习。
万丈高楼平地起，基本功不扎实，以后学习舞蹈就会很吃力。
1节拍为了让舞步更易于学习，老师们通常以“快”和“慢”来数拍子。学生们只要记住“慢”等于两拍，“快”等于1拍;一个“慢”等于两个“快”，反之亦然。有些学生虽然口中数的是“慢”，但实际上跳的是“快”，对于会犯此种毛病的初学者，应多加注意。
2握持男士右手自然地弯曲，手指并拢，放在女士背部的左肩胛骨下。左手举起稍微超过肩膀高度，前臂弯曲，以自然、舒适为原则。接着男士的左手握住女士的右手，手掌对手掌，大拇指交叉，手肘轻轻举起，但是肩膀不要高耸。女士将右臂举起与舞伴左臂的高度同高，两手相握。女士轻轻地将左手放在男士的右手上臂上，手指不能张开，稍微轻举手肘，才不致将重量施压在男士的手臂上。
3走步前进走步是依据自然的走步动作，唯一不同的是它是沿着地板轻轻掠过，而不是像自然走步那样举起脚来走步。首先用脚底将移动的脚由后推向前，轻掠过地板，当它经过另一脚的脚趾时，继续往前，再以脚跟着地，就在此刻，后面的脚跟开始抬高离开地面。此一前进跨步继续进行，后脚依序由脚跟、脚底，再到脚趾逐渐离开地面。在此一跨步结束时，放下前脚脚趾，整个脚掌接触地面，后脚脚跟抬起，准备下一个走步。记住脚需保持在一直在线，不要向内或向外。就慢的节奏来说，跨步就好像是自然走步一样;但是如果是空间拥挤的话，跨步可以小步一点。对快节奏而言，跨步应该较短，因拍速较快。后退走步亦是依据自然移动，移动的脚以脚底朝后退，然后再以脚趾着地。当前脚压着脚跟轻举脚趾使其离开地面时，后脚再次逐渐地从脚趾移至脚底，直到前脚抵达后脚之后，此刻，后脚的脚跟接触地面，整只脚平放地面。跨步的长度应与前进走步一样。注意：所有的旁步，需用脚底，然后放下脚跟，然后整个身体重量移至此脚上。
也能避免他们因为柔韧训练过急过猛导致的伤病。柔韧素质发展的程度，以完成各项技术要求为基本要求，不必达到最大程度。
2处理好柔韧素质和力量素质的关系。
柔韧素质强调肌肉的弹性和放松，力量训练则会导致肌肉僵硬和紧张，对青少年而言，柔韧素质训练的频率应该高于力量训练。
3协调身体各部分。
协调好拉伸力量的强度、重复次数、练习时间等相关因素的关系，切忌用力过猛。
4多运用主动柔韧性训练方式。
少使用被动柔韧性训练方式，减少孩子在柔韧性训练中的疼痛感。
5要长时间、有规律地提高柔韧性。
切忌急于求成，一次训练强度过大，造成身体伤害。
6注意柔韧性与温度、时间以及疲劳的关系。
比如冬季和夏季的训练方法应该调整，因为人体的柔韧性会随着气温的降低而减弱，而疲劳时身体的柔韧性也会削弱。
所创新地适当加入自己个性化的东西，融入感情，绝不能“所创新地适当加入自己个性化的东西，要融入感情，绝不能“邯郸学感情步”。这样才可以表达出舞之神韵。这样才可以表达出舞之神韵。再次音乐很重要,平时需要多听音乐。再次音乐很重要,平时需要多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当_感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。最后，我觉得和舞伴的配合也是十分重要的。最后，我觉得和舞伴的配合也是十分重要的。
体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。跟随”其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。好才可以达到和谐优美在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，有了错误我们都及时纠正，在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，有了错误我们都及时纠正，我们都及时纠正踩不准音乐的也是有的，在老师耐心的指导下，但慢慢地默契就自然踩不准音乐的也是有的，在老师耐心的指导下，而生了。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，带给我很多的感触也的确学到了不少的东西。
尽管体育舞蹈是一门选修课，的确学到了不少的东西。尽管体育舞蹈是一门选修课，体育舞蹈是一门选修课但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心。记这段爱舞习舞时光于心。因为爱在体育舞蹈。爱在体育舞蹈。
另一个奇妙的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。
此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，在老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课，但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课，程，日积月累，受益匪浅。日积月累，受益匪浅。首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。
1、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，肉体不要慌张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心引导气息的运用，这只会使身体某些部位生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。
练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练舞，就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会捉襟见肘，身体生硬。
2、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。
舞蹈无难事，只需会放松，充溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤.
3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。
守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程度难以进步。
四年的校园生活是我人生中的一大转折点，通过四年的锻炼，我不但在舞蹈专业和修养方面学到很多专业知识。而且在德、智、体、美、劳各方面都有很大提高。回顾四年的学习生活，有艰辛和汗水的付出，也有快乐和喜悦的回报。并在参加组织的一系列活动中不断地提高自身的综合素质，锻炼了组织协调以及沟通能力。
生活上，我懂得了做人的道理，由天真幼稚变得成熟稳重。这几年的学习给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够，因此面对过去我无怨无悔，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战！战胜困难，抓住每一个机遇，相信自己一定会演绎出精彩的一幕。
我认为,自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师,舞蹈编导,自己不能实现的`梦想,还可以让自己的学生去实现,让自己的作品去完成.
’’天生我材必有用做不到的事,不必苛求,但能做到的事,一定竭尽全力,朝着切合自己的目标迈进吧!
虽说我人生的开始并不顺利,但我相信经历苦难后便是福!
而一帆风顺的人生并不是完整的人生,因为它缺少了份苦难!
只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志，才懂得事情的来之不易!所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得!文章来源：
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2.掌握舞蹈的方向、力量和感觉.
3. 培养学生的灵活性和协调性，培养学生大胆的个性.
4. 增强学生灵活的身体素质，培养学生的合作精神.
5. 培养学生舞台表演技能，增强表演欲望.
6. 使学生对舞蹈表演有浓厚的兴趣，善于用肢体语言表达自己最美的一面.
3. 经过舞蹈专业训练，儿童的身体得到良好的发展，使学生在舞蹈训练中感受到舞蹈的乐趣，提高审美能力.
4. 了解中国不同的民族舞蹈和具有外国特色的个人舞蹈，在基本技能训练的基础上感受舞台表演，充分发挥孩子们的长处.通过各种民族音乐学习和表演各种民族舞蹈.
1.练习：压腿（前、侧、后）、踢腿（前、侧、后）、腿部控制、腰部训练
2.中间动作：大踢腿（前、侧、后）、大跳跃、倒踢紫色和金色王冠、转身技巧和舞蹈训练.
3. 舞蹈技能训练：身体、跳跃、转身、转身等训练.
1.学习方块舞、汉舞等
教材
第一阶段：基础资料
1.理解舞蹈
2.舞蹈基本功训练
第二阶段：分类舞蹈兴趣培养和基本动作体验.
民族舞蹈部分：汉族民族舞蹈
第三阶段：舞蹈成套学习
1.民间舞蹈
2.形体舞
第四阶段：展示
9月：基础数据：
了解舞蹈、了解舞蹈站立姿势、优美姿势
压腿、侧踢和侧踢
把手上的后踢，地面踢腿组合
把手下叉（直叉和横叉）上的肩部张开练习
跪空腰，跪下腰
仰卧支撑，直立洗腰练习
10月：兴趣培养，分类舞蹈的基本动作和组合
汉族民间舞蹈的基本动作.一年级学生学习舞蹈（集合）
11月：完整舞蹈学习（小苹果）（火中式）
分解舞蹈动作学习
安排舞蹈动作顺序进行训练
完整舞蹈训练，音乐舞蹈培训
体育锻炼与舞蹈整合
12月-1月：舞蹈展览
整合舞蹈与展示.
大一下学期，开始选课的时候发现选项竟然只有足球、舞龙和体育舞蹈，顿时就心寒了，一度不想去选了，直接交给强大的“随机”吧，但偶然一次机会碰到一位学长，在他的怂恿下，我选择了体育舞蹈，而结果也是让人开心的，几天后的查到了我已经选中了体育舞蹈，所以就开始了我这一学期的课程。在这一个学期里，我们主修了华尔兹，辅修伦巴。
每天课程的进程就是开始做热身运动到后来的动作复习到最后的新动作的学习。分配完舞伴之后的几节课，老师先没有直接教我们直接跳舞，而是从很基本的手上和脚上的锻炼开始，先是如何迈步子和把握节拍等基本的，让我们找到跳华尔兹的感觉，再是手臂的伸展、前后步、方形步等，用这些基本步来让我们进一步的找跳华尔兹的感觉，以及在跳舞的过程中把握肢体升降、连贯和自然。之后的几次课程就一点点的增加动作—左右转体、锥形步、迂回步、摆荡步等等等。我觉得老师整体的思路是从基本到复杂，从小的细节到大的整体感，尤其是跳到最后，跳舞越来越注重抓感觉而不是只停留在死走套路，比如转体开始规定的90度，变到后来的45度或是135度，我觉得这种让我们摆脱死模式的方法很好。
一个学期下来，我的收获当然也是很多的。首先，虽然我在跳舞过程中对动作过渡的升降把我的不是很好，但总的来说，我的肢体协调性和开始相比绝对是有所改善，动作也不是开始那样的僵硬，而是变的自然顺畅了很多。而且对体育舞蹈有了新的认识—舞蹈并不是想象中的那样简单，它需要我们很多方面的锻炼。我也很喜欢体育课上一边听着优美的音乐一边随乐起舞的感觉。对华尔兹这个词汇也经历了从无到了解再到大致掌握的过程。
当然，在这我对老师的课程也想提出几个小的建议。首先是作为体育课，我觉得老师应该对课程增加一些体质训练，在课的最后抽出适当的时间到操场上进行锻炼。第二个就是老师如果增加一些符合跳舞节拍的音乐，我觉得本学期主要用的只有一首曲子，时间长了容易厌烦。而且长时间只用一个曲子也容易跟着曲子形成比较固定的动作，对抓住跳华尔兹的舞蹈感觉不是很有利吧。第三个就是我觉得老师可以在大家练习的时候多增加对每一个组合的单独指错和纠正，毕竟在大家前面一块教可能会让我们有很多小的细节错误不良习惯。第四个是我觉得如果在课程中拿出一点时间来进行每节课程学习成果的展示与小组比拼，我觉得这样可能会增大大家的学习积极性吧。
以上就是我对本学期体育舞蹈课程的感受、收获和建议。虽然开始有些抱着拿学分的目的去的，但一学期下来我真的很开心学习这门课程。哈哈哈，赵老师可是我接触体育舞蹈的启蒙老师啊，希望老师的课程能让更多的人认识和了解体育舞蹈，给更多的人带来开心和欢笑！
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
一、舞蹈欣赏。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
二、教学实践华尔兹舞步训练。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
我所认识的舞蹈；舞蹈是一种综合性表演艺术。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
越来越多的人都在学习舞蹈，每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们，电视上舞者那非常的优美的舞蹈，我也会想学习跳舞，尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真，锻炼自己身体的平衡协调能力，算是为学习舞蹈打下一点基础。
第一次上课，我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了，心想“这么难我能学得会吗？要是学不会就惨了，期末还要考试啊！”，紧张加后悔，不过既来之则安之，好好学吧！或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，在音乐的`旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵，看我多么能自我安慰！
什么是体育舞蹈呢？体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”，它根据速度分为快慢两种，快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在阶段的优点：
沃尔特。特里说："通过锻炼身体舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对中学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对师生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和内心世界并用，显然亦需精神集中。伴著如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从年轻人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展基底的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在先导舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是明快的，客观上就其要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们集体生活了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学活动增强了学生的记忆力。
(三)，舞蹈教学活跃了学生的认知。
舞蹈老师要教孩子们现场表演小鸭小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭跑走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行成品装箱处理，并用身体竞技状态出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的.进程。一个长年坚持上舞蹈课脚踏实地的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活品味情趣，小动物的舞蹈。当他难以之时表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到驶上开启，他们顺着老师训导主任所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发了锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到与积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的极佳发展。
参加舞蹈学习的学生性格各不相同，如有的学生性格神经质，对任何人，丑事任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的阵式个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗洒脱。
因此，在学校教育这儿开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由内心上升为审美，在审美观中完善人格。
这次培训对我受益匪浅，我们的张老师美丽的孙老师，在学习中严格的其要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，细致入微的照顾我们，真的真的很感谢她!自学希望下次多一点这样的学习机会!
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨骼肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的.儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得第一篇体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：
结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有a、b式（由快到慢或由慢到快），a、b、a式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得第一篇体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是美洲舞蹈伸展的延伸，由殖民者带到美国本土。爵士舞主要包括是追求愉快、活泼、有生气的某种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中中其仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，如此一来把内心的感受用身体的感受颠、抖、扭表达出来。就像我们响起喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感性内心，节奏身体就不由自主的随着音乐节奏而社交活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助借助或仿效其他街舞技巧：比如在步法和动作上才，软件系统芭蕾舞的动作位置现代舞和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、舞蹈躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合。
跳爵士舞要协调，除了手的手势要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的次要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在相互配合之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住。
“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。躯体中要蕴涵灵魂、性感和平衡二律背反：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者一般性除了基本步子要正确之外，躯体中要蕴涵灵魂、性感和平衡二律背反。
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题不断进步。所以跳舞一定跳舞要对着胸口跳，这样便可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有极大很大区别的。踢踏舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于饶舌撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是促请你去学强烈要求健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩木偶或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是既是音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出的动作。身体应该随着音乐曼妙，没有音乐的舞蹈是没有感染力无法的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
非常多初学这会常抱怨，学了动作，不是过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
如果从体能要素统计分析的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个跳跃组合之时间不是很长，但组合和组合之间休息的休息时间往往很短，所以如果学习者的程式设计心肺耐力较好时，一般在多次理论知识重覆动作组合后仍保持好的舞者技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需须要的。另外，因为姿势学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求非常是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态这种方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝多数出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免避免乐手负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒使到轻盈。
上了一年的体育舞蹈课，当考完试听着欧老师作总结时，心情是百味杂陈的。记得大一即将结束时选大二的公体课，因为喜欢、因为好奇，所以自己挤破头似的和几百人争着选体育舞蹈，选上的时候整个人都在欢呼雀跃。体育舞蹈的确有着很多美魅力吸引着我，它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。在国标舞和拉丁舞之间，我更喜欢拉丁舞，它随意、休闲、放松，有较大的自由发挥空间，它是一种具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，所以我一直都觉得跳拉丁的女生很美，很有气质。现在才真正懂得，拉丁给我的，是释放自己身心和美丽的理由，于是我爱它。
因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习拉丁舞。刚开始学习时，老师给我们展示了要交给我们的舞蹈动作，很美！那种美是与众不同的，它充满了活力，柔美中带着刚毅，无论是音乐还是舞蹈，都富有激情，强烈地感染和震撼着你，使你有一种立即融入的冲动。我很喜欢这种美，在带给你力量的同时又带给你美的享受，那才真的是力量与美的结合！而事实上，它对学习者身体强度要求很高，也很难学，对我来说，特别难的是扭胯的动作，刚开始怎么都扭不起来，跳不出拉丁的感觉。在同班同学中，有些人渐渐在困难中退缩，没有了学下去的勇气。我开始挺不适应的，有时心里会暗暗难过，也会沮丧，觉得学习拉丁舞确实困难重重。我曾想过放弃，但又不甘心，因为我真的很喜欢！所以我一直在坚持，在坚持的过程中我慢慢领悟到了扭胯的要点，所以慢慢也能扭出感觉了，有了很多意外的收获。
印象中最深刻的还是体育舞蹈比赛，在老师的要求下我们班上的同学几乎都参加了，我和舞伴参加了巾帼组业余牛仔舞的比赛，现在还无法忘记焦急准备比赛的担心、准备过程中的沮丧和困难、准备好之后的喜悦心情、在比赛中舞伴的紧张失误、得到小组第三名的开心与失落，更无法忘记老师给我们一个展示和释放自己，痛并快乐着的机会。在那一刻，在学习当中遇到的困难和挫折，全都笑着对我们说：“你们是赢家”！
一年下来，体育舞蹈让我形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进，特别是整个人的气质有了一定的提升，现在连自己都觉得在拉丁的学习过程中自己变得越来越漂亮。随着大二体育舞蹈课的结束，我们大学生涯的体育课也结束了。但是拉丁对我的意义会一直存在，我想我以后还是会常常跳拉丁，因为拉丁舞学的是一种精神境界，一种心态，一种行为习惯，一份自信的美丽，一个释放自己的理由！
时光飞逝，眨眼间又到了期末，两学期的练舞也即将排舞结束了。与上学期相比，我对排舞又有了毛序认识，我自认为自己也略为进步的。以前记步子就够我累的了，现在我好像摸着门道了，开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以从前挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。
全健排舞新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。理工学院大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，起初选择健美操的就是因为想培养一下自己的气质，通过整季学期排舞的学习，我发现我更加爱运动了，由于以前那时学习压力很少运动，感觉自己的体质不多都下降好多，现在每周整整两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的两个机会。不但如此，还使我的身体协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添研读色彩，使我更加自信，让我的心情变的非常愉快，每个关节甚至得到舒展。学习排舞，让我感受最深的就是能让自己在枯燥放松学习生活之余使身心获得的，每次上排舞课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在流汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养刻划有很多帮助，编舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿连绵不断时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的强身健体，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能加深人体的灵敏，柔韧素质，或使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做得好早操，练习一些平时钻研过的动作，大脑就会很快兴奋有意识了，身体各机能部分的功能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为一天的劳动和学习准备良好的肌肉条件，另外常跳排舞对身体的练舞帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统内也有良好的.影响。
健康是每个人的财富，美丽又是每个女孩子的愿望浪漫与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，练排舞就会圆我的梦幻，所以选课时我太庆幸被选上选课了，心理上才就让我很愉快。但是，在享受愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人落荒而逃，而且动作稍微到极点难做，每次回去都得便琢磨一下才会做的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的，没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?急著健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力辛勤去实现它。生命在于运动，只有持之以恒的体育锻炼，才能增强体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中受益匪浅。