ID：9094613
时间：2024-01-13 06:50:34
上传者：琴心月学习可以让我们变得更加有价值，为社会做出更大的贡献。学习需要持之以恒和坚持不懈，以下是一些坚持学习的理由和动力，供大家鼓励。
为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。
学校组建了电子琴兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期舞蹈兴趣小组的成员来自一二年级。
由于本学期加入的学生较小，无基础且也无舞台经验因此，我们将从多方面启发、开导，培养学生在形体、气质上的自我审美能力，并使学生自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快地进行训练和舞蹈。
三、活动设想。
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的舞蹈技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、热身运动;在训练的几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
4、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
5、排练几个舞蹈，通过这些组合来锻炼学生，同时为演出比赛做准备。
6、学习一部分少数民族的舞蹈，让学生感受各个少数民族舞蹈的特点，能够表演简单的舞蹈。
五、活动目标：
1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度。
3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
六、活动内容安排。
第三周：召集、了解学员，提出注意事项，布置活动内容，严格活动纪律。
基本训练。
第四周：基本训练：压腿、踢腿、下腰。
第五周：基本训练：简化的芭蕾训练。
第七周：基训练习：学习扇子舞基本舞蹈动作。
第八周：基训练习：继续学习扇子舞基本舞蹈动作。
第九周：继续学习舞蹈基本动作，学习舞蹈简单队形。
第十周：配音乐整合动作，跟音乐做动作。
第十一周：基训练习：复习舞蹈《茉莉花》、欣赏舞蹈、学习手位动作。
第十三周：继续学习傣族傣族舞蹈动作。
第十四周：配音乐整合动作。
第十五周：配音乐整合动作。
七、活动时间安排。
每周三、四的中午14：00——14：30。
1.知识方面。起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称“国际标准交谊舞”，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈――公众舞――民间舞――宫廷舞――社交舞――新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
2.生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。这些，都使我们的友谊又加深了一步。
3.精神方面。不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可以表达人的情绪，是人类情感宣泄的一种方式。对于舞蹈，我不是很精通，说实话，我也不知道怎么样把我的情感表达与其中，我可以做的，就只是把老师要求的，尽自己_大的努力给做好。但是，在跳舞的过程中，我的情绪的确得到了释放。每次在训练的过程中，舞蹈都会让我先抛开学习上的压力，专注的练习每一个动作。每每跳着升降的舞步，我都会感觉自己像飘起来了一样，那种感觉，很轻松。同时，还记得上个星期看的那个电影，男主角对舞蹈的狂热，强烈的震撼了我。愤怒时，他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时，他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。舞蹈，就是他生命中，不可以缺少的东西。
也能避免他们因为柔韧训练过急过猛导致的伤病。柔韧素质发展的程度，以完成各项技术要求为基本要求，不必达到最大程度。
2处理好柔韧素质和力量素质的关系。
柔韧素质强调肌肉的弹性和放松，力量训练则会导致肌肉僵硬和紧张，对青少年而言，柔韧素质训练的频率应该高于力量训练。
3协调身体各部分。
协调好拉伸力量的强度、重复次数、练习时间等相关因素的关系，切忌用力过猛。
4多运用主动柔韧性训练方式。
少使用被动柔韧性训练方式，减少孩子在柔韧性训练中的疼痛感。
5要长时间、有规律地提高柔韧性。
切忌急于求成，一次训练强度过大，造成身体伤害。
6注意柔韧性与温度、时间以及疲劳的关系。
比如冬季和夏季的训练方法应该调整，因为人体的柔韧性会随着气温的降低而减弱，而疲劳时身体的柔韧性也会削弱。
众所周知舞蹈是一门残酷的艺术,殊不知残酷于何处.
1.训练艰苦是其第一酷,一个专业的舞者需要用辛勤的汗水和殷勤的血水浇灌成长,是无法自夸的艺术，你一定要坚信一分耕耘终会有一分收获.
2.意志的磨练是其第二酷,扎实的基本功需要在枯燥而痛苦的程式下坚持不懈地积淀,优美的舞姿需要在一次次费心的磨练.
舞蹈是没有办法偷懒的,偷没偷懒一舞便知。
修正方案：给自己定目标、下决心、持之以恒刻苦训练，如果不能坚持趁早放弃!
二，大概、差不多:步入歧途,走火入魔之因;。
作为一个舞者最怕的就是大概主意,艺术是有境界有要求的，不要总以为差不多就可以了，一个作品每个动作都差不多加在一起那么这个作品必定成为第三世界的产品，每堂课都差不多就可以，一个月、一年、两年、五年我相信你会看到太多差不多的动作。跳出的动作四不像，舞出的作品空洞乏味，最终走火入魔成为四不像舞者!
修正方案：牢记要领、反复练习、严格要求，训练中做到百分之百专注，切不可三心二意。
三，求质不求情:机器人塑造之缘由;这是最痛心疾首的一条，能够受这条约束的朋友大部份都是吃了很多苦的，他们上课特别认真，训练也毫不含糊，但是没有注重舞蹈最重要的情感表达，最终成为机器人(动作线条漂亮、技巧娴熟完美、情感单一不能够融入作品人物)。
我认为,自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师,舞蹈编导,自己不能实现的梦想,还可以让自己的学生去实现,让自己的作品去完成.
’’天生我材必有用做不到的事,不必苛求,但能做到的事,一定竭尽全力,朝着切合自己的目标迈进吧!
虽说我人生的开始并不顺利,但我相信经历苦难后便是福!
而一帆风顺的人生并不是完整的人生,因为它缺少了份苦难!
只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志，才懂得事情的来之不易!所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得!
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脱产培训自我鉴定大一学年自我鉴定转正定级自我鉴定。
1、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，肉体不要慌张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心引导气息的运用，这只会使身体某些部位生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。
练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练舞，就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会捉襟见肘，身体生硬。
2、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。
舞蹈无难事，只需会放松，充溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤.
3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。
守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程度难以进步。
舞蹈的好处首先它是一项才艺，可以给人增加气质和魅力，这一点毫无疑问。下面一起详细了解学习舞蹈对生活的作用吧！
全面刺激肌肉舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。有较强趣味性相比较跑步、游泳的枯燥来说，综合舞蹈更能带给练习者无尽的吸引力和新鲜感，带给学员的是丰富的动作、和良好的健身效果。练习综合舞蹈可以增强身体的协调性，培养良好的节奏感。一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。
而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。培养舞者气质舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。
舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
首先，跳舞能锻炼身体，有益健康。对各种年龄的人来说,跳舞是一项非常好的运动，坚持锻炼不仅可以强身健体，增强抵抗疾病的能力，而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼，减慢身体骨骼的衰老，强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要。其次,跳舞能增强心肺功能，促进血液循环，有一个舞友说:跳舞让我忘记了一天的疲劳和工作的烦恼，沉浸在音乐世界的快乐中。一连几曲下来，我虽然气喘吁吁，脸红耳热，心跳加快，有时还汗流夹背，现在我的精神面貌大有改观，身体也明显比以前好了许多，感觉浑身充满着活力，心里充盈着快乐经常跳舞还会增加肌肉弹性和支持力，使人肢体的协调性和灵活性更好。
另外,跳舞可以陶冶情操，丰富业余生活,增加脂肪消耗，也就是减肥!。
舞蹈首先可以陶冶一个人的修养情操,跳舞的同时你可以欣赏到不同的音乐,音乐已经让人心情开朗。经常跳舞可以愉悦身心,缓解紧张,消除压力，促进身心健康。使自己的心理年龄变得更年轻,更有活力。经常有规律的跳舞，可以促进身体新陈代谢,使人的皮肤变好、变得有弹性,最重要的是可以提高个人的气质。
一个学习跳舞并学有所长的'人，他(她)的气质是不同于普通人的。根据运动生理学的研究指出，每天只需持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)，即可为身体带来莫大的助益。
另外，舞动本身有许多好处，建议你每天不妨让自己手足舞蹈一下:。
1.增强心肺功能、促进血液循环。
2.增加关节的灵活和柔软度，减少受伤的机率。
3.消耗热量，维持适当的体重。
4.在音乐声中起舞，有助消除压力，促进身心健康。
5.与家人一起参与，可增进感情。
6.与朋友共舞，有助扩大社交生活圈。
对于青少年的好处舞蹈的学习，不仅使人外形上得到良好的训练，对心灵更是一种美的陶冶。
多年来的实践验证明，学习舞蹈的学生经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。
与其他人相比，身材更挺拔，举手投足间表现出优雅的感觉，无疑舞蹈学习可以给人带来很多的益处。
1、舞蹈可使青少年感受积极、健康、乐观的思想感情，发扬不怕吃苦，乐于奉献天天向上的精神。
2、悠久的中国传统舞蹈文化和丰富多彩的舞种，可以培养青少年爱国主义感情。
3、集体舞可培养集体主义思想，团结友爱的精神，增强遵章守纪的观念。
4、抒情型舞蹈，可以陶冶情操，在练习中获得美的享受，并增强对美的理解。
5、力量型的舞蹈，可以培养勇敢，豪迈和积极向上的进取精神。
6、练习舞蹈可使身体器官灵活敏锐，增强思维能力，有益发展智力。
7、舞蹈的韵律与节拍，可以提高青少年的音乐感和节奏感，从而感受事物发展的有序性，增强学习创造能力。
8、可以培养优雅的举止和优美的形体，增强辨别美丑能力。
9、提高身体素质，舞蹈可以健身，能控制身形，使身体处于良好健康状态，促进精神活动，使身体生长匀称。
10、可以起到减肥的作用，特别对一些缺少锻炼、饮食过度、脂肪堆积的胖墩、亚胖墩，舞蹈是一种理想的减肥手段。
舞蹈可以提高肺活量，学会正确用气、呼吸，可以使学生身心得到更好的发展。
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
一、舞蹈欣赏。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
二、教学实践华尔兹舞步训练。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
我所认识的舞蹈；舞蹈是一种综合性表演艺术。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸，我来到了现在的学校，力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的'朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得笨鸟先飞的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
大一下学期，开始选课的时候发现选项竟然只有足球、舞龙和体育舞蹈，顿时就心寒了，一度不想去选了，直接交给强大的“随机”吧，但偶然一次机会碰到一位学长，在他的怂恿下，我选择了体育舞蹈，而结果也是让人开心的，几天后的查到了我已经选中了体育舞蹈，所以就开始了我这一学期的课程。在这一个学期里，我们主修了华尔兹，辅修伦巴。
每天课程的进程就是开始做热身运动到后来的动作复习到最后的新动作的学习。分配完舞伴之后的几节课，老师先没有直接教我们直接跳舞，而是从很基本的手上和脚上的锻炼开始，先是如何迈步子和把握节拍等基本的，让我们找到跳华尔兹的感觉，再是手臂的伸展、前后步、方形步等，用这些基本步来让我们进一步的找跳华尔兹的感觉，以及在跳舞的过程中把握肢体升降、连贯和自然。之后的几次课程就一点点的增加动作—左右转体、锥形步、迂回步、摆荡步等等等。我觉得老师整体的思路是从基本到复杂，从小的细节到大的整体感，尤其是跳到最后，跳舞越来越注重抓感觉而不是只停留在死走套路，比如转体开始规定的90度，变到后来的45度或是135度，我觉得这种让我们摆脱死模式的方法很好。
一个学期下来，我的收获当然也是很多的。首先，虽然我在跳舞过程中对动作过渡的升降把我的不是很好，但总的来说，我的肢体协调性和开始相比绝对是有所改善，动作也不是开始那样的僵硬，而是变的自然顺畅了很多。而且对体育舞蹈有了新的认识—舞蹈并不是想象中的那样简单，它需要我们很多方面的锻炼。我也很喜欢体育课上一边听着优美的音乐一边随乐起舞的感觉。对华尔兹这个词汇也经历了从无到了解再到大致掌握的过程。
当然，在这我对老师的课程也想提出几个小的建议。首先是作为体育课，我觉得老师应该对课程增加一些体质训练，在课的最后抽出适当的时间到操场上进行锻炼。第二个就是老师如果增加一些符合跳舞节拍的音乐，我觉得本学期主要用的只有一首曲子，时间长了容易厌烦。而且长时间只用一个曲子也容易跟着曲子形成比较固定的动作，对抓住跳华尔兹的舞蹈感觉不是很有利吧。第三个就是我觉得老师可以在大家练习的时候多增加对每一个组合的单独指错和纠正，毕竟在大家前面一块教可能会让我们有很多小的细节错误不良习惯。第四个是我觉得如果在课程中拿出一点时间来进行每节课程学习成果的展示与小组比拼，我觉得这样可能会增大大家的学习积极性吧。
以上就是我对本学期体育舞蹈课程的感受、收获和建议。虽然开始有些抱着拿学分的目的去的，但一学期下来我真的很开心学习这门课程。哈哈哈，赵老师可是我接触体育舞蹈的启蒙老师啊，希望老师的课程能让更多的人认识和了解体育舞蹈，给更多的人带来开心和欢笑！
越来越多的人都在学习舞蹈，每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们，电视上舞者那非常的优美的舞蹈，我也会想学习跳舞，尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真，锻炼自己身体的平衡协调能力，算是为学习舞蹈打下一点基础。
第一次上课，我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了，心想“这么难我能学得会吗？要是学不会就惨了，期末还要考试啊！”，紧张加后悔，不过既来之则安之，好好学吧！或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，在音乐的`旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵，看我多么能自我安慰！
什么是体育舞蹈呢？体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”，它根据速度分为快慢两种，快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是美洲舞蹈伸展的延伸，由殖民者带到美国本土。爵士舞主要包括是追求愉快、活泼、有生气的某种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中中其仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，如此一来把内心的感受用身体的感受颠、抖、扭表达出来。就像我们响起喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感性内心，节奏身体就不由自主的随着音乐节奏而社交活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助借助或仿效其他街舞技巧：比如在步法和动作上才，软件系统芭蕾舞的动作位置现代舞和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、舞蹈躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合。
跳爵士舞要协调，除了手的手势要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的次要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在相互配合之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住。
“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。躯体中要蕴涵灵魂、性感和平衡二律背反：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者一般性除了基本步子要正确之外，躯体中要蕴涵灵魂、性感和平衡二律背反。
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题不断进步。所以跳舞一定跳舞要对着胸口跳，这样便可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有极大很大区别的。踢踏舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于饶舌撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是促请你去学强烈要求健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩木偶或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是既是音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出的动作。身体应该随着音乐曼妙，没有音乐的舞蹈是没有感染力无法的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
非常多初学这会常抱怨，学了动作，不是过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
如果从体能要素统计分析的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个跳跃组合之时间不是很长，但组合和组合之间休息的休息时间往往很短，所以如果学习者的程式设计心肺耐力较好时，一般在多次理论知识重覆动作组合后仍保持好的舞者技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需须要的。另外，因为姿势学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求非常是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态这种方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝多数出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免避免乐手负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒使到轻盈。