ID：8031991
时间：2023-12-27 23:44:00
上传者：文轩通过写心得体会，可以进一步加深对所学知识的理解和掌握。下面是一些作者们分享的心得体会，希望能够对大家的写作有所帮助。
刚一口气看完了失恋三十三天，小说版的也大略看过些，实在不喜欢这风格，虽说对白很好玩，演员很到位，可惜整个一基调就是：社会就这样，男人也都这样，姑娘您就从了吧。
您瞧那奶奶说的，第一个劈腿了，他有错是他不好，你没早发现你不也有问题么？然后奶奶来教你，男人劈腿么很正常的事哇。你看，爷爷年轻是不也劈腿么？我跟他还不是走到了今天，有问题么解决就好了，别指望一劳永逸啊，世上哪有那么美的事。你看看你前一个，不挺好的修修也还凑活，既然没把握好前面那个，现在这个你要吸取教训了，以后要是也劈腿了，你就长经验知道怎么做了吧。
《爱在旅途》这部电影，讲述的是新疆籍流浪儿童解救、找家的故事，许多场面直戳观众的心灵，无不为之动容。
这边，繁华的都市小少年阿里木偷了一个女孩的钱，在女孩追他的时候他亲眼目睹了女孩被车撞倒的场面，给他的心里留下阴影;因为不堪“蛇头”的重罚伺机逃跑，被抓回毒打而长期受噩梦侵扰;因为一同被解救的孩子都被家里人领回而他独自一人留在救助中心差点得了抑郁症;因为一次次的认领失望让他狂躁不安……可怜的孩子渴望家的温暖，却记不得爸妈的模样。那边，丢失了孩子的母亲为了孩子哭瞎了眼睛，精神失常，甚至在寻找孩子的路上失去了生命……所幸的是，小少年阿里木被解救了，在找不到亲人的时候有民警的许诺和一家人的照顾，慰藉了观众的心。
当你在街上被偷了，如果抓住他们，借助你的愤怒还是交给派出所吧，这样或许是从深渊中将他们解救，还他温暖的家庭。如果你看到路边流浪和乞讨的孩子，用手机把孩子拍下来，传到“宝贝回家网”，写上拍摄地址，或许这小小举动就能帮助那些可怜的孩子早日回到家。
请父母对孩子再多点关心，请警察再多点力量，请社会对这些孩子多些关爱!请严厉打击不法分子!
米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。
事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。
完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。
安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。
这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。
绕到记录的真实性去了。绕远了。
话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。
重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。
跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。
当我不快不慢地看完《失恋33天》的书时，突然有种看电影时嘎然而止的感觉，居然有一点点不爽。
果然我还是那种传统型的人，喜欢皆大欢喜的大结局，比如小仙儿脱胎换骨，灰姑娘遇到了白马王子之类……这样的故事虽然老套，可似乎我总不会觉得腻烦。
我们害怕了分离、孤独，总是希望生活多一点甜味吧！
故事告诉我们，一个人不可能因为失去了一段感情，而在短短的时间内变成另一个人，
不可能和灰姑娘一样幸运遇上心中的白马王子，我们还是生活在平常得不能再平常的世间，我们唯一能做的只是在无数次的跌倒爬起后，让自己的心变得坚强起来。
而在当下出现的所有的好，也只是平时积累的一种条件反射。
或许还是会遇到对你好的人，或许还是会象上次遇到他时那样再次冲进爱情的迷雾里，但也同样可能在某一天，遭遇同样的表白“我们分手吧”，也或许人格逆转，没等别人开口，你早已在心里说了无数次的再见。
只要给足够的时间，只要你的智商还算比较正常，总有一天你会发现，曾经觉得能毁了你一辈子的事情，其实是那么地微不足道。
不知道有没有人像我一样曾经二百五地想过，没有失恋的人生是不完整的，所以当我的失恋迟迟来临时，我有种莫名的尘埃落定的感觉，但这种感觉也只是短短的一瞬间而已。相信没有人可以洒脱到在丢失某样东西时，表现得无动于衷。纵然那只是一件下一秒你就想扔掉的东西，突然不见了，你也会去努力找一阵子，或许这就是人性吧！丢了的东西，大多数是找不回来的，你只有放下找回它的念头，才可以真正去准备新的得到。可是很多人不明白这个道理。
你能平静地面对生命中猝不及防的失去，或许只是失去那一点点而已。但如果你过份用力地去处理这件事情，那么你一定会失去更多。所以明智的人，一定不要做得不偿失的事情。
普通的小仙儿，她的灵魂总还是有着一定的亮点，所以那份细腻的呵护迟早还是会来……（我以前认为每个人都会有ta生命中的那份至爱和呵护。我现在不这样认为了，一是觉得有些人不配，二是觉得有些人没有那份幸运）。
这是一部同人电影，银河映像的核心班底玩得很开心，可以看作是银河映像成立十八周年送给自己的成人礼物。《盲探》由杜琪峰导演，韦家辉领衔编剧团队，郑保瑞担任第二组导演，刘德华、郑秀文作为银河印象制作电影历史上最卖座的明星组合第七次演出情侣。表面来看，《盲探》当然是警匪片，然而又兼有神经喜剧和黑色推理成分，杂糅各种类型花招，且随时向过往自家电影致敬，桥段随手拿来又顺手挥去，每个人都玩得开心是本片制作的重要任务。
《盲探》以《神探》打底，可以说是喜剧版的《神探》，刘德华饰演的庄士敦随时进入案发现场，又指挥郑秀文饰演的何佳彤带入受害者的身心，彼此的配合鬼马癫狂，何佳彤在庄士敦的整蛊又默契的点拨下，事业和感情都进步神速，观众自然会记忆起他们最初合作的佳作《孤男寡女》。刘德华这次即便盲，但是贪财又好吃，简直是饕餮鬼投胎，而对美味佳肴毫无抵抗力其实正是杜琪峰本人。而郑秀文依旧神经大条，傻兮兮又可爱的港女，与前几年的消沉心境大有不同。刘德华与郑秀文的感情戏，消除掉《孤男寡女》的专业人的端庄，拿捏到《瘦身男女》的粗粝，恰到好处的登对。郑秀文文在身上的“iloveyou”，是对上世纪末刘德华举起的纸牌上“needyou”的回应。在各色配角里，秦煌、黄文慧、林雪、姜皓文、卢海鹏、高圆圆、郭涛等新老阵容全力配合作秀，头两位与杜琪峰的缘分要追溯到1983年版《射雕英雄传》(王天林监制，杜琪峰出任联合导演，黄日华、翁美玲主演)里，当年秦煌饰演老顽童、黄文慧则是梅超风。郭涛饰演的警官司徒法宝，每次出场都要大喊一声，毫无疑问是向《暗战》里许绍雄的角色致敬。而刘德华在与郭涛的比帅过程中完败，高圆圆心目中的男神是郭涛，令她怦然心动的并非刘德华，郭涛那股潇洒劲是别一种小马哥的英雄本色。在郑秀文与林雪在澳门赌场胡搞大闹一场时，有两个观众非常眼熟但基本叫不出名字的丑女：鲁芬和马蹄露。
《盲探》的主线叙事，其实还是一环套一环的侦破故事，庄士敦失明之前是神探，何佳彤请他帮她找到少女时期的挚友失踪之谜的真相。韦家辉以《再生号》和《恐怖鸡》的桥段和氛围来处理这个梗概，失踪少女小敏的母亲和外婆都做小三或者被小三，三代女人对于男人都是变态杀害，这里面的宿命论带着《大只佬》等电影的命题而来，命理追问是韦家辉的拿手好戏，而《神探》中的重口味杀戮戏份显然是导演过《狗咬狗》、《军鸡》等b级片的郑保瑞的心头好。
因为向香港本地市场的萎靡，杜琪峰作为香港影坛最后留守的大佬，也已经全面向内地市场倾斜，《毒战》、《盲探》包括之前的《单身男女》、《高海拔之恋2》，都不同程度的减弱了银河映像浓郁的黑色系，正所谓失之东隅收失桑隅，杜琪峰已经越来越适应内地观众的口味，难得的是，杜琪峰在取悦观众的同时，并没有降低银河映像的水准或艺术含量，这一部《盲探》正是在经典的搭档、经典的题材基础上，拍出了好玩有趣新意思，而且毫无疑问将创造杜琪峰导演在内地最高的票房纪录。
因为昨晚刚把其小说读完，心里满是期待，再加上事先该片的大力宣传——一上人人网就能看到相关的介绍，不是小说就是预告片的分享，要么就是海报和演员的介绍——这兴奋劲儿啊，确实好久没有过了。就在前两天里还见人就说去不去看《失恋33天》啊？一起啊？什么的。说到这插一句，其实应该和云宝一起去看的，但毕竟相隔甚远，不太现实，虽说是本着能和一位漂亮姑娘一起的，但绝对没有越轨之心啊！
电影的情节还是和小说有些出入的。部分情节有删减和合并，当然这可能是电影需要，不过总感觉有些地方接的不那么自然（也可能是我事先看过小说的缘故）。影片从谈论人们之间分手时的各式各样的情景开始，然后转到女主角黄小仙看到自己处了7年的男友陆然竟然和自己的闺蜜大秀甜蜜，于是乎，失恋开始了！开始的几天里，黄小仙很没状态，甚至在工作的时候没来由的晕倒，再就是搞黄了一单生意，但慢慢的，在同事也是男主角的王一扬（被黄小仙戏称王小贱，有时举止贼娘的一个男人吧）的帮助下，黄小仙渐渐地从失恋的阴影里恢复了回来，先是设计在同学婚礼上雪了被男友甩的恨，然后是连坑带骗的让小仙和自己合租——现在想来这些都是有预谋的啊，在最后也就是电影的尾声，弄了点浪漫的事儿，对小仙说了一句“我陪着你”感动了小仙。虽说没直接点明他们之间的感情类型，但估计还是和爱情这东西脱不了干系。
电影中关于现实生活中大款配拜金女的解释应该是我印象最深刻的了。本来美好的爱情或者说婚姻到了他们那里就变成了另一种阐释——各种硬件条件过硬软件也不差的大款之所以选择拜金女而不是靠感情来找另一半的原因只是为了图省事？！看似不合理的事情经过演员们的解说我终于明白了这其中的道理，对于大款们来说，能用可持续资源来维持的关系比用感情来维持的更适合他们，毕竟生活不是浪漫爱情剧，在一定程度，爱情真的不太现实。或许，这也算是人类发展的一个必然产物吧！
台湾光复是两岸同胞共同奋斗的胜利成果。这段历史表明，两岸同胞不管经历过多少艰难困苦，也不论有多长时间的隔绝分离，没有任何力量能把我们分开，“因为我们始终是一家人。”
10月25日是台湾光复70周年纪念日，两岸各地举办了不同形式的纪念活动。在28日举行的国台办例行发布会上，作为新闻发言人首次公开亮相的国台办新闻局副局长安峰山表示，为纪念这一重要历史时刻，大陆有关部门举办了一系列纪念活动，对于两岸同胞共同铭记历史教训，缅怀先烈功勋，弘扬抗战精神，共谋和平发展，同心致力于实现中华民族伟大复兴具有重要意义。
他进一步指出，当前两岸关系发展处于重要节点，两岸同胞应当坚持共同政治基础，坚定走两岸关系和平发展道路，绝不能让来之不易的台海和平和两岸关系和平发展成果得而复失。
在两岸庆祝台湾光复70周年之际，民进党方面却极力回避，并利用日本与美国等1951年片面签订的《旧金山和约》炒作所谓“台湾地位未定论”，试图为寻求法理依据。民进党主党蔡英文声称，关于台湾光复，两岸双方应承认分歧，相互理解和包容。
对此，安峰山回应记者提问时指出，台湾光复是包括台湾同胞在内的全体中华儿女赢得抗日战争胜利的成果，是中华民族的自豪与荣耀。民进党的一些主张是与我们整个民族感情相违背的，其所要的“理解和包容”不过是与历史事实相违背的一种史观而已。
安峰山强调，希望两岸双方在坚持“九二共识”的共同政治基础上，加强交流沟通，化解偏见和分歧，共谋两岸关系和平发展。
由国台办和中央电视台联合出品，九洲文化传播中心和央视中文国际频道共同制作的四集大型历史文献纪录片《台湾光复》今年4月26日，《台湾光复》剧组在威海刘公岛海峡两岸交流基地，先后实地拍摄了东泓炮台、中国甲午战争博物院、丁汝昌故居、陈列馆等中日甲午战争有关历史遗迹。去其在央视中文国际频道播出以来，山东威海市组织动员社会各界，特别是台办系统、广大台属以及常住台胞、台商观看，在各界引起了很大的反响。
大家一致认为，该片再现了台湾被迫割让、台湾同胞英勇反抗日本殖民统治、全民族抗战胜利终获台湾光复回归祖国的历史变迁，展示了台湾光复后的建设、发展状况以及近十年来两岸关系和平发展获得的丰硕成果，揭示了台湾是中国的一部分，反映了两岸同胞命运与共，团结御侮，共同弘扬爱国主义精神，促进中华民族伟大复兴的历史必然。
期待两岸早日真正的统一!
米哈尔科夫在《安娜成长篇》结尾说，如果可以的话，“上帝提供给我们力量、健康与和平”，他将在后再次奉献上影片续集，也就是把主角从大女儿安娜(anna)换成小女儿nadya(娜迪亚)。小女儿已经开始回答问题，那已经是另外一个时代了，属于俄罗斯的，而不是苏联。不过这计划在现在看来似乎不太可能，在十几年后的今天，倒是有了个《烈日灼人2》的续集计划——娜迪亚的形象被压缩放进了1994年的《烈日灼人》。
借女儿成长轨迹的记录，米哈尔科夫用旁白道出了自己看法，甚至是尝试着纠正女儿的答案，分析她回答时的心理动机。从所占比例上，安娜答题时间并不多，中间还有断掉几次，远不如父亲对局势的判断分析来得详尽。米哈尔科夫知道女儿有顾忌，害怕回答会让父亲不高兴，会掩饰，正如同他也要对家庭出身进行“掩饰”一般。事实上，他作为一个文化名人，所承担的责任并没有得到体现(如果在苏联还需要责任一词的话)，他的态度是趋于保守和模棱两可。
最喜欢的是什么?最害怕什么?最想要什么?最讨厌什么?
几个简单问题，成为安娜十几年里熟悉的正式问题。答案前后变化，并不如一。几年前害怕的事物，几年后就不当一回事，如战争，能面对现实了还害怕什么。而女巫和鳄鱼也不再提起，简单的愿望，其实都留在童年的嘴角笑容。6岁时，安娜还不大想回答问题，一直发笑，到后来，就能直接主动回答，期望得到来自父亲的认同和期许。
具体到《安娜成长篇》的手法，有米哈尔科夫爱用的大远景，注视着，不断拉远。通过它们，一块草地，一片树林，一条道路，一座教堂，将一个小女孩的成长和祖国命运结合在了一起。黑白与彩色，老旧与清晰，不同内容素材的拼接，通过饱含情感的旁白将它们串起，米哈尔科夫对女儿的怜爱，对祖国命运的不安，都反映在旁白和影像当中。
某种程度上，《安娜成长篇》并非真正以安娜为主角，而是安娜与苏联(俄罗斯)为共同主角，一个存在于表面，一个附于其下。通过不同场景，从安娜置身的草丛到走向不知名的远方，它们都有大地背景，包围着她。又如娜迪亚说：美丽的东西，就是祖国。
影片中，有少先队员和共青团员的宣誓，热带苏维埃祖国，热爱共产党，朗诵讴歌，奉献青春，就像中国红领巾的青春，如出一辙。这些内容都是从政治纪录片或宣传片中摘得，来自苏联不同地域的少年在欢歌跳舞(有一组被强调、前后呼应的镜头)，憧憬着他们也说不出来的美好未来。他们积极向上，却永远也碰不到太阳。而随着影片推进，建立在虚幻上的幸福，很快在内外合力下土崩瓦解。
安娜学生时代所受的教育，就跟现在生活在中国的多数人相差无几。被迫去适应的教条框框，热爱不存在的伟人和政党，到长大后发觉，那些只是洗脑骗人。
1990年，柏林墙上垒的方砖像积木一样，影片以戏剧化的表现形式，在灯光投射下轰然翻落，令人不可避免地产生了《再见，列宁》里的情感。很多人批评，那不是一部顶尖好片，实际上温情足矣。而很显然，中国用其他痛苦的代价熬过了乱世之交。
《安娜成长篇》的开头，正是1980年莫斯科奥运会，苏联熊洒下高兴的热泪，所有人都听到掌声，看到光芒，国势走到巅峰。《安娜成长篇》有狂热的人民，高举的拳头，口号与改革，领导人的去世，甚至还有某一天的天安门广场(当然它不是重点)，作为一个邻国人，充分能够了解。亲切，与生就有的伟大领袖，相似的却不真实的信仰。从勃列日涅夫、戈尔巴乔夫再到收尾的叶利钦，影片编年体般完整回顾了从1980年到1993年，苏联到俄罗斯的激变，同时还有世界局势的动荡与不安。
对米哈尔科夫而言，中间恰好记录了拍摄《黑眼睛》时，娜迪亚的出生，米哈尔科夫正在意大利。而与自身作品有关的活用，来自《奥勃洛莫夫——生命的几天》(改编自奥勃洛莫夫)以及一些影片《亲戚》的被删片段，他们和纪录片、电视画面等穿插其间。如果再放宽两年，那正是他在国际上获得空前赞誉的巅峰时代。
也只有在长大后，安娜才会说，现在回答问题要思考，而非孩时不加思索的脱口而出。但其实在片子里并没有政治过滤，小女孩口中也知道领导人的名字，好比下台的戈尔巴乔夫都喝不到那一杯茶。大门永远关上，不再开启。
在开头不久，苏联就过了它所拥有的强盛期，甚至解体。米哈尔科夫认为是失去信仰，导致上帝远离了这个国家，从苏联到俄罗斯，才有如此多的苦难，而不是其他原因。那中国的苦难又怎是一个小女孩成长所能记录，假设有一台摄像机对准中国的小女孩，那从最近30年算起，它也不一定能够问世。因为在本质上，这个国家并没有改变。如果改变还没到来，那任何一个人都可以成为进行时的主角。
国家变化是如此翻天覆地，对于一个小孩子，他们感受不到也无法预见。因此，《安娜成长篇》记录的是安娜，又是安娜所成长的国度。时间沉淀出来的东西，总是有真妙之处。
刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。
刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：
6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。
即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：
3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。
一句话：电影值得一看不过事先要看原著哦。
被学校开除而走投无路的老包找到何风，半是威胁半是哀求地让她去向蒋校长求情，好让自己重返校园，何风说：“我都留校察看了，哪还有面子?”但她又确实不能眼睁睁看着老包就此沉沦，只好一咬牙跑进教师办公楼。此时，学校广播里正放着那首荡气回肠的《笑傲江湖》，吕乐在这里如此的刻意安排，实在耐人寻味。何风试探性地走进阴森恐怖的“教师楼道”，只远远听见蒋校长打了一个响亮的喷嚏，就连滚带爬地逃跑了，这是她唯一一次“失信于人”，却直接导致老包劫持阿利。那个总是在学校广播里下达“最高指示”的蒋校长终归没有出现，这是中国电影擅长的技法，他不出现，他就因形象模糊而无限强大，而他的象征意味也就更为明显。
《13棵泡桐》表面上是在讲中学生的故事，但骨头里却根本就是这些孩子折射出来的“大人的世界”。你会注意到，故事里几乎每个学生都有一个不怎么健全的家庭，母亲这一角色是全体缺席的，而父亲的角色则五花八门：他们是离异的可怜的父亲，身后总跟着四个保镖的大款父亲，受贿而被公安逮捕的父亲，远在西藏鞭长莫及的父亲，还有那个为女儿筹学费去厂里偷电缆的父亲……这简直就是一个母爱缺失，而父权面目全非的世界，但对这些涉世未深、叛逆、躁动、随时可能陷入迷惘的孩子来说，情窦初开的17岁却完全不是什么“阳光灿烂的日子”。
故事里唯一的女性年长者，是高二·一班新来的班主任刘小豆，可她是个什么样的老师?在教室里，她总是扳起面孔，拿腔拿调地说些现实功利的大道理，而私底下呢?据说，在那个不可能公开的完整版里，吕乐明确地记录了她陶陶的那个迷离下午，即便如此(淫荡女教师的部分被强行剪掉)，我们仍然能强烈感受到这个喜欢装腔作势的小豆老师，才是真正“扭曲”了陶陶的那个女人，伊娃不过是个替罪羊。
根据何大草小说《刀子和刀子》改编的《13棵泡桐》，我个人认为它是吕乐继《赵先生》以来最好的一部导演作品，好就好在，他没有刻意拍一部什么“青春残酷物语”，他讲得最多的，还是两代人殊途同归的尴尬现实。在电影里以“父亲”姿态出现的那一代人，他们的境遇其实要比他们的孩子们更逼近“残酷物语”，下海、下岗、失业、失足……他们的残酷青春还有没熬出个头绪，眼下又要轮到他们的下一代人，这是整部电影暗渡陈仓的批判所指。少年们处在被忽视的危险青春期，他们参照成人世界的游戏规则选择自己的人生出路，而成人世界呢?其实并没有什么有理可循的游戏规则，90年代以来整个社会价值观的坍塌，不仅仅伤害了上一代人，这种无休止的伤害，正在滚雪球般地接棒到更年轻的一代人手里。
影片最令人心酸的一段，恰恰发生在一处温馨场景当中：何风的父亲因为阻止别人盗拿工厂电缆被打，却意外得到工厂的奖励，他破天荒地为女儿准备了满满一桌酒菜，并为女儿买了新裙子作为礼物，当何风接过礼物走进房间，观众对她接下来的出场充满期待——何风向来都是假小子打扮，就像那个著名的李宇春。当何风穿着那件新礼物走出房间的时候，父亲脸上洋溢着罕见而难以抑制的满足与傻笑，但镜头一转，观众却哑然失笑，随后是难以言传的苦涩，那是一件造型夸张的洁白婚纱，这个卑微父亲一生的可怜与可悲，在那一刻，实在深深刺痛了观众。
我们所处的这个时代，整体正弥漫着一股令人哭笑不得的浮躁气息，当所有人都选择按兵不动静观其变的时候，也许，只有青春不会无动于衷。
这是一部在观影后仍引人思考的影片!
血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。
观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。
根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”
对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。
在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶出国境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。
犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。
意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：
“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”
美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”
这是一个值得所有人永远深思的叩问!
由国台办和中央电视台联合拍摄的四集历史文献纪录片《台湾光复》在中央四套播出。
该片从《国殇》、《忠骨》、《统战》、《复疆》等不同侧面展示了台湾的历史、台湾同胞英勇不屈反抗日本殖民统治，抗战胜利台湾光复，台湾光复后的建设与发展，以及两岸关系和平发展的历史进程。大家深深感到，台湾自古以来就是中国神圣不可分割的一部分，大陆与台湾同根同文，生生相息，命运与共，实现中华民族伟大复兴的中国梦是海峡两岸人民共同的心声。
哪个花季少年会天天晚上做复习题到深更半夜，第二天却对同学说自己晚上一直在看电视?这事只有我那市重点初中的人做的出来。虚伪势力的女老师们怎可能色诱学生?满嘴香烟的男教师怎可能教完屈原然后自杀?天天揪着学生补小课比升职,明争暗斗还来不及,“蒋校长”都忙着100元/小时的补课费呐.
后来我降到了普通高中，虽然学习气氛不浓，一帮子人放学后去打80分，偶然会看到几个坏男生的课桌里有钢管，但却从没看他们拿出来挥舞过(天知道我是多么期待比武大会)。长的很man的女生都没人理，粗狂或文弱的男生们心中的班花是一眼大声嗲的一看就是女生的女生，而不是乍一看以为是春哥的姊妹，脱了宽大校服只剩t都性别难辨的风子。
就算有朦胧的对异性爱慕，也绝不会对一个交通工具是三轮车的藏族胖子、明明说请大家烧烤还不带钱、欺负弱小对同学“坳分”、成绩那么差最后还退学的包爷产生好感，那淘淘虽少了敢做敢当的勇气，但怎么看着都比那誰强吧!誰喜欢包爷还真是脑抽了喂。另外在沙发上翻滚那段我怎么觉着这么搞笑呐。
也不知道这片有啥好追捧的，很多人评价都说看到了青春的残酷和惨烈。惨你妹个烈!废旧工场+亲吻+逃课+师生恋+退学+破碎的家庭+两把刀子就等于惨烈了?就是一曲迷茫的挽歌了?那叫我们那些为共产主义奋斗牺牲的同样年龄的黄x光董x瑞邱x云情何以堪啊!!!
其实电影本身有点小意思，可以打2星，但成龙的傻歌从头至尾贯穿整部电影，我不得不减1星。2-1=1。就是这样。
台湾被割让是中华民族的耻辱，中国人民为洗刷这一耻辱进行了长达50年的艰苦卓绝的斗争。
从马关签约、台湾被割让的消息传到台湾的那一天起，台湾人民反对日军占领的斗争就从来没有停止过。签约的消息传到台湾，台湾民众掀起了反割台的浪潮，表示“愿人人战死而失台，决不愿拱手而让台”.当条约被正式批准、割台已成为不可避免的事实时，台湾各界人士和广大民众自发组织起来，从日军登陆台湾的第一天起，就进行了顽强的抵抗。由北到南，在5个多月占领台湾全岛的过程中，日军每前进一步都要付出惨重的代价。共有包括近卫师团长北白川宫能久亲王在内的4800名日军官兵死亡、2.7万人负伤。其伤亡人数比在甲午战争中日军的伤亡人数还要多出近一倍。台湾军民用自己的顽强抵抗显示了中国人民维护国家领土主权完整的顽强意志。
他们的斗争，许多都以恢复中国对台湾的主权为诉求。其中，胡嘉猷的义军公开使用光绪年号，宣称“此次征倭，上报国家，下救生民”;柯铁义军的旗帜上写着“奉清征倭”四个大字;罗福星领导的斗争以“驱逐日人”、“光复台湾”为号召;余清芳领导的噍吧起义也提出了“光复台湾”的口号。武装抗日斗争基本结束之后，非暴-力的民族抵抗运动又在台湾岛内逐步地发展起来。以林献堂、林呈禄、蔡培火、蔡惠如、蒋渭水、王敏川、连温卿、谢春木、林木顺、谢雪红、简吉等为代表的一批民族志士，先后分别领导了议会设置请愿运动、台湾文化协会、台湾民众党、台湾共产党、台湾农民组合、台湾工友总联盟等，通过他们的组织和宣传，岛内民众的民族意识有了很大的提高，民族抵抗运动形成了一个高-潮。
在以后反对日本殖民当局推行的“皇民化运动”的斗争中，许多台湾民众以坚持民族气节为荣，不向日本殖民统治者的淫威屈服，坚持不学日语、不改日本姓名，体现了不屈不挠的民族精神。
从“九一八”到“七七事变”,日本帝国主义对中国的侵略进一步扩大，中国抗日战争全面爆发。中华民族经过8年的浴血奋战，付出了3000多万人牺牲的代价，在国际反法西斯同盟的共同努力下，终于迫使日本无条件投降，收复了宝岛台湾，洗刷了国土被割让的耻辱。
而中国政府代表宣布“全权统一接收台湾、澎湖列岛之领土、人民、治权、军政设施及资产”,面交给驻台日军代表的命令，就是台湾重归中国的法律文件。
虽然从1895年到1945年，台湾有50年的时间离开了祖国的怀抱，但1945年台湾重回中国版图、重新置于中国主权之下的历史无可辩驳地证明：台湾宝岛是中国领土不可分割的一部分，任何人都不能把台湾和大陆分开。不论“两国论”,还是“一边一国论”,“台-独”分-裂势力企图把台湾从中国分-裂出去的图谋，都违背两岸同胞的根本利益，损害中华民族的感情，与13亿中国人民为敌，是绝对不可能得逞的。