ID：8208501
时间：2024-01-02 16:02:22
上传者：JQ文豪教学工作计划的执行需要教师与学生、家长等多方面的配合和支持。小编为大家整理了一些优秀的教学工作计划范文，供大家参考和借鉴。
铜仁拖延的雨季，想家的心境无法拖延。脑海里粗壮的桃树、开着白花的纤弱的梨树、栀子花、外婆院子里移栽的青竹和兰花、藤藤蔓蔓的葡萄树和喇叭花……，雨就轻轻落在院中的叶上花瓣上，树香花香沁入心脾，也潮湿了少女的眼眸。
我终于知道婶为何借此句为名，也只有她是配得上这名，她那忧郁的蓝色的诗心，空灵温婉的性情，云淡风轻的意境，如那冷雨，要细细去看、去听、去闻。如今，外婆家的院落已不再，院落里的花草已不再，那滴滴答答敲打着心头的雨声也渐去渐远。
惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。
雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。
在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。
因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。
正如马车的时代去后，三轮车的夫工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。
大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
余光中人物评价。
余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。（梁实秋评）。
余光中以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。（中国台湾网评）。
从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。（人民网评）。
余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。上世纪八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。（中国台湾网评）。
在新诗领域，余光中是艺术至上的拥护者；而在散文中，他认为，通过教育的普及，在大众化的基础上，文学是有机会兼顾艺术化的。他将五四运动以来的散文，以口语入文的散文和大众化划上等号，而称艺术化的散文为现代散文，意味着这类散文兼具现代人的生活内涵和创作形式上的现代手法。（中国新闻网评）。
余光中教授是一位具有广泛影响力的文学大师，以现代诗和散文享有盛誉。余教授的诗作多抒发诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，以及对一切现代人、事、物的透视、解析与捕捉。此外，余教授还从事评论、编辑、翻译，皆有杰出成就。余教授毕生创作、治学，诲人不倦，于艺文，于学术，于社会，贡献深远；哲人其萎，范典永垂。（香港中文大学悼文）。
余光中走了，在七十年的台湾文化史上，是一个时代的结束。从疼痛彻骨的迁徙流亡思乡，到意气风发的“希腊天空”的追寻，到回眸凝视决定拥抱枋寮的泥土，到最后在自己拥抱的泥土上又变成异乡人，余光中的一生就是一部跨世纪的疼痛文化史。（龙应台评）。
余光中先生才兼诗文，情系两岸，学融中西，为人温良敦厚，是中国当代文学灿烂群星之一。巨星殒落，我心悲伤。今夜星光，地久天长。（韩少功评）。
第一次接触余光中先生的文章时，朋友对我说：“读余先生的文章，最好选一个秋日的黄昏，静静的品一杯苦茶。你会慢慢步入他的文学世界，如同轻轻地踩在枯黄的落叶上。”我听不懂朋友的内涵，今晚我在这雨夜，摊开《听听那冷雨》，那丝丝雨情缠绕着我，或许，这种感觉，你不懂。
听听，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅，那冷雨，闻闻，那冷雨，舔舔，那冷雨。雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽。有一点薄荷的香味，浓的时候竟发出草和树木被雨淋后发出的特有的淡淡土腥气。这就是余光中先生笔下的雨。静一点，你躺在床上轻轻的听雨点从房檐滑下来欢乐的笑声，看雨滴打在玻璃上淌下的痕迹，似乎写满漫漫人生路。嗅嗅那冷雨，你会闻到故乡泥土的清香，舔舔那冷雨，你如同回到小巷，那带着淡淡愁怨的丁香一样的姑娘，那浅紫色的油纸伞。丝丝雨都牵动着富有感性的人类。每一点每一滴都是一份无法用语言描述的乡思乡愁。
教学目标：
1、研习课文，体味本文蕴涵的深挚的感情；
2、品味文中诗意的语言，鉴赏其意境之美。
教学重点：
把握作者的思想感情，体味作品的意境美。
教学难点：
引导学生涵泳美读，品评赏鉴作品。
教学方法：
诵读法、讨论法、评点法、点拨法。
课时安排：1课时。
教学过程：
一、导入新课。
板书一“雨”字，请同学们自由联想，用三言两语简述之。
二、介绍作者。
他生在大陆长在台湾，于1949年离开厦门去香港，1950年到台湾，几十年来，余光中经历了离别家园的痛苦，浪迹天涯的辛酸，却始终在精神上与祖国血脉相连。光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”。
他不仅是诗人，还是一个散文家、评论家，他的作品，无论诗歌、散文，都充满浓郁的传统意识和乡土观念，抒发出浓浓的去国怀乡之感，强烈的思乡思亲之情。大家一定不会忘了那篇情思绵绵的《乡愁》。
余光中曾经说过，真正丰富的心灵，在自然流露中，必定五步一楼，十步一阁，步步莲化，字字玑珠，绝无冷场。今天这节课，我们来欣赏他的散文《听听那冷雨》，从情感和语言两个角度来感悟本文蕴涵情致。
三、研习课文，把握情感。
分组讨论：
1、作者在文中描写了哪些地方哪些时代的雨？作者的喜好如何？
2、作者从哪些角度描写雨的？突出了雨的什么特点？
3、怎样理解冷雨的“冷”，描写冷雨表达了作者怎样的思想感情?
小结：（一切景语皆情语）。
（汪：心晴的时候雨也是晴，心雨的时候晴也是雨）。
淋淋雨意----听雨-----绵绵乡愁。
（冷雨）（热肠）。
四、品味语言，鉴赏意境。
师：一篇美文就是语言文字的聚宝盆，古人有语，情动于衷而言于外。
问：这种感情通过怎样的语言表达出来的呢？
余光中说对于文字特别敏感的作家，必然有他自己专用的'词汇；他的语言是定做的，不是现成的。
1．有评论家说，《听听那冷雨》只要轻轻吟诵一遍，就会感到有一支军乐队正弹拨乐器跟随方阵伴奏演进。找一找，划出你认为最能体现作者感情的句子或你所欣赏的语段。然后将你欣赏的语段，读一读，品一品，说一说。
赏析过程：
音乐美：
（1）叠词（音律美大珠小珠落玉盘更多的是平声营造氛围氛围越细腻越是想念越感伤）。
（2）句式：长句短句倒装句（参差之美感情浓烈用文字来一气呵成来抒胸中之情）。
（3）修辞：比喻通感拟人排比等。
比如叠词，除了这个，全文还有多少？找出来，挑你所喜欢的说说。读一读闭上眼睛体会一下。比如句式，为什么选用这样的句式？这样表达有什么作用？（对比朗读）。
余光中曾说：中文标点不可拘泥于文法，而应依照文气。
（相机点拨）：除了音乐美，还有绘画美？
选用了冷的意象和词语，营造了冷的氛围，融情感于其中。
意蕴美：化用诗句，不留痕迹，营造古典的意境。
归纳：
我们从这些角度进行了欣赏。
语言美：
音乐美。
画面美。
意蕴美。
师：语不惊人死不休。
情感美。
哪些感情？
爱祖国爱中华爱传统文化民族情结怀旧之情。
这样的情跟景结合就带来了意境美。
情感美了，境界自然就高了，正所谓境随意高。
感人心者，莫先乎情。
文学艺术以情感人。
五、总结全文。
主题意蕴。
通过对台湾春寒料峭中漫长雨季的细腻描写，
真切地勾画出一个在冷雨中孑然独行的白发游子的形象，
委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的孤独和思乡之情，
一个远离故土的知识分子对传统文化的深情依恋和赞美。
结束语：
掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头乃此生最大的伤痛。幸好那时我已经21岁，故土的记忆，文化的濡染已经深长，/所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉魂唐魄，我在诗文中所以呼喊着狂吼着黄河长江，无非是努力为自己招魂。
一湾浅浅的海峡成了中华民族心头最深重的国殇。
品读美文，可以悦心志怡性情，满口余香。
好的文章，多读多品，才能品得深！
六、迁移巩固。
乡愁四韵。
给我一瓢长江水啊长江水。
酒一样的长江水。
醉酒的滋味。
是乡愁的滋味。
给我一瓢长江水啊长江水。
给我一张海棠红啊海棠红。
血一样的海棠红。
沸血的烧痛。
是乡愁的烧痛。
给我一张海棠红啊海棠红。
给我一片雪花白啊雪花白。
信一样的雪花白。
家信的等待。
是乡愁的等待。
给我一片雪花白啊雪花白。
给我一朵腊梅香啊腊梅香。
母亲一样的腊梅香。
母亲的芬芳。
是乡土的芬芳。
给我一朵腊梅香啊腊梅香。
相关诗作：
1、《绝句》志南（宋）。
古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
2、《送元二使安西》王维（唐）。
渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
3、《清明》王维（唐）。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
4、《剑门道中遇微雨》陆游（宋）。
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
原文：中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意趣，是落矶山上难睹的景象。
相关诗作：
1、《望岳》杜甫（唐）。
岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
2、《点绛唇》姜夔（宋）。
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随往。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
原文：不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回来中国。
相关诗作：《钟南山》王维（唐）。
太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
化用：
虞美人听雨（宋）蒋捷。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
声声慢（宋）李清照。
杏花。春雨。江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象磁石般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么英文，日文，俄文所能满足?翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨下在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林沐浴之后特有的腥气，也许那尽是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦,那腥气。
雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋。据说住在竹楼里面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像是住在竹筒里，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被噬于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地敲，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟持，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥漫旧式的庭院了。
在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔吧那冷雨。
因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。只剩下一张黑白片，黑白的默片。
正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子，此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发和肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。
大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季?他的额头是水成岩削成还是火成岩?他的心底究竟有多厚的苔藓?厦门街的'雨巷走了二十年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
作品赏析。
《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这们子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”!想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀!用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢?”“在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方可尽享。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一直是用来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助读者对中国文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毅出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千个万伞”一句，“山”、“伞”湘谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到的印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。人们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏;而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万千山水，大陆风情，如数家珍。再看这句;“大陆上的秋天，天论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颌首;对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚持主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情影置换”更能证明这一点。
生：雨的声音。
师：让我们闭上眼睛，再来听听雨声，它让你想起了什么?
生(1)：我想起在一个下雨天，妈妈送伞给我，雨勾起我温馨的记忆。
生(2)：这是烦恼的雨。我不喜欢雨。一下雨，我骑车很不方便，雨透过我的雨衣，把我整个人全打湿了，有一次我还因此得了重感冒。
生(3)：我发现很多爱情故事就发生在浪漫的雨中。
生(4)：这是悲伤的雨。一听到雨，我就想起我外公去世的日子。地湿湿的，我踩着泥泞上山，雨打在我的脸上，和着我的泪水。我忘不了那一天。
师：是啊，同学们，听着淅沥的雨声，很多生活片段蓦地浮上心头，勾起我们的种种感受。雨声中有我们对生活的回忆，有我们的精神天空。
活动二：品读美文，体验“听雨”感受。
师：大家一定想知道余光中先生听听那冷雨有什么感受吧?我们先来找一找课文具体描写听雨感受的段落。
生：自读，圈划。
师(请同学发言)：你来说说集中在哪几段?
生：集中在第五到第十段。
师：让我们围绕“听雨”，来品读第5—10段，具体体验作者对听雨的丰富而复杂的感受。请每位同学都选取自己最有感触的一段或几句话，投入地读。
生：自由读。
师：有人说，文字是声音的漏斗，它留下了白纸上的黑字，把表达情感的声音给漏掉了。现在咱们还语言以声音，用你们的声音传达出作者的情感吧!
生：大声读。
教学目标：
1、在反复诵读中体会文章中体现的淡淡的乡愁。
2、体会文中的雨情、雨境和独具魅力的语言。
3、根据自己的经历，借鉴文本的表达技巧，能够写出情景交融的文段。
教学重点：
体会意境，鉴赏语言。
教学难点：
鉴赏表达技巧，学会表达。
教学手段：
多媒体课件。
学习方式：
活动体验。
教学过程：
一、导入课文：
二、课文分析：
1、学生快速浏览课文，把握文章脉络。
2、品读嗅雨、观雨、听雨的相关文字，体会意境、情思。
三、品味语言：
本文语言凝练华丽，文字典雅而富于弹性，巧妙地熔古典语汇与白话于一炉，善于通过汉语的象形和音韵特征来渲染情感，把握徐疾交错的节奏。
四、借鉴运用：
1、借鉴表达：作者在本文采用了多种表现手法，来渲染和强化对大陆故乡、对中国传统文化的思念之情。首先，作者将叙述、描写、议论和抒情紧密结合，穿插运用。其次，作者采用了大量的比喻、对照、联想、烘托等表现手法。
(顺及：余光中散文的特点)。
2、体验运用：听相关雨声，结合自己的生活经历，口头表达。
五、布置作业：
1、展开充分的联想与想像，借鉴本文的表达技巧，描写一个雨景，300字左右。
2、找出文章中写雨的诗句，注意积累。
《听听那冷雨》是一篇很优美的散文，但是我在第一课时中把它分解了，让学生分段，但其实对于这篇散文来讲，分法是比较多的，所以我觉得不分会更好，还能让学生从整体上去体会课文。
在第二课时中，主要让学生通过一些语句去掌握鉴赏意境的方法。我先解释“意境”的含义，再罗列分析意境美的方法，最后再进行操练。应该说，这样的模式是很不错的，只是在进行操练的时候，选取的范围太广了。应该把范围缩小到几段，而不是整篇课文。如果是选取几段，学生应该能比较细致具体地感悟意境美，也能窥一斑而知全豹，通过鉴赏这几段中的这几句语句，体悟到余光中散文的语言美，同时也能更加明确鉴赏意境美的方法。
《林黛玉进贾府》选自《红楼梦》，篇幅较长，我分成4个课时来讲。
在第一课时中，我先给学生理清了曹雪芹的身世以及贾府人物关系，学生很感兴趣，但是由于时间关系，我只能挑几个涉及到课文的人物讲解。我觉得这里的关键应该是如何想办法通过这几个人物的介绍引起学生的兴趣，让学生对这《红楼梦》这一名著产生兴趣。
在第二课时中，对于环境描写的分析还不够透，可以再详细分析。至于服饰，由于自己对清代的服装一无所知，所以讲不了这些华贵的服饰所代表的意思，只能让学生读一读，自己体会服饰的华贵。对于路线的问题讲得太多，其实只是想通过讲解路线让学生了解两点，一是贾府很大，二是贾府内等级分明，礼节繁琐。
曾看到一个教学案例，那位老师设计了一个问题：能否把“林黛玉进贾府”这个题目换成“贾府迎黛玉”？我觉得这个问题很不错。既可以写出贾府对黛玉的态度，又可以让学生明白，这篇课文是从黛玉的角度出发去看贾府的，因而能引入黛玉“步步留心，时时在意”的原因，从这个角度去分析人物，可以避免俗套。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从意大利电影导演安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。
1.选段开头划横线句子运用了多个叠音词来写雨，这有什么作用呢?(2分)。
2.细读选段末画线的句子，回答下面两个问题：(4分)。
(1)句子运用了比喻的修辞手法，把从大陆吹向海岛“弥天卷来”的大寒流比作;(1分)。
(2)句中的“孺慕之情”是什么感情?(3分)。
答案：
1、使用多个叠音词写雨，不仅具有一种和谐的音韵美，(1分)也使情和景的交融更形象化。(1分)。
2、(每小题2分，共4分)。
(1)她(祖国、母亲)的裾边。(1分)。
(2)指爱戴、怀念之情。文中作者像孩子对母亲的依恋之情那样，对祖国母亲的眷恋之情。(3分)。
或许唯有文人对雨的偏爱最甚，他们对雨的无限爱恨情仇贯穿了几个世纪。
我们形容一场雨时，说它“淅淅淋淋”，说它“霏霏”，说它“绵绵”，说它“滂沱”大概已经是极致。但那些雨在文人眼中，却能层层渗透他们的想想，然后浸润了一个时代的忧愁。他们将雨描述的让人拍案叫绝，饶是同一场雨，但他们所看到的都是截然不一样的世界，或完美，或空灵，或悲伤，或是难得的一份闲情逸致，却以是把所有文字能够描述的意向都用尽。就拿《听听那冷雨》做例子。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自我的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这比喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实。
余光中正视现实的勇气还表此刻他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。
文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，仅有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一向是用雨来濯涤自我的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。
《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自我的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现于他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他相信“商略黄昏雨”的意趣，仅有在中国方可尽享。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一向是用来濯涤自我的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。
教学目标：
[知识与能力]。
1、在反复诵读中体会文中的情思、意境和独具魅力的语言。
2、积累中国古代山水诗，品味祖国的山水之美。
3、根据自己的经历，借鉴文本的表达技巧，能够写出情景交融的文段。
[过程与方法]。
1、了解余光中的创作成就，体会文章中体现的民族意识和爱国情思。
2、通过反复朗读，对文章进行整体感知，从而体会文章独具魅力的语言。
[情感态度与价值观]。
1、培养学生热爱祖国山河、热爱大自然的情愫。
2、培养学生良好的审美情趣。
教学设计：
（一）课前预习。
1、学生自读课文，排除阅读障碍。（新课堂同步学习与探究p78）。
2、熟读课文，划出自己感兴趣的、感到困惑的语句或语段。
（二）第一课时。
目标：了解余光中的创作成就，体会文章中体现的民族意识和爱国情思。
教学设计：
（一）以余光中的《乡愁》导入:。
1、小时候。
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头，
后来呵，
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头，
母亲和在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
注：“乡愁”是文学创作中一个亘古不衰的主题。余光中说：“大概作单纯的乡愁应该就是同乡会式的乡愁，就是自己土生土长的故乡，离开了若开岁月，油然而生的一种感怀，当然这中间还加上对于亲人、乡人的感情在里面，这是最基本的。不过呢，对于读书人来讲，乡愁可能是更丰富、更复杂的一种文化感。因为乡愁不仅仅是地理的，而且可能还包括历史的成分在里面，也不仅仅是个人的情绪，甚至于要包括文化的整个背景在里面。”
2、余光中，1952年毕业于中国台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教中国台湾东吴大学、师范大学、中国台湾大学、政治大学。期间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授。期间有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度。”他说：“蓝墨水的上游的汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。
3、写作背景。
余光中于1949年离开厦门去香港，1950年到中国台湾，本文创作于1974年，正如文章中所说，离开大陆已经25年了。几十年来，余光中经历了离别家园的痛苦，浪迹天涯的辛酸，却始终在精神上与祖国血脉相连。他的作品，无论散文、诗歌，都充满浓郁的传统意识和乡土观念，抒发出浓浓的去国怀乡之感，强烈的思乡思亲之情。本文作为余光中散文的代表作，表达了流落在中国台湾的大陆游子强烈的思乡之情。
（二）学生快速浏览课文，把握文章脉络。
（三）小组讨论交流。
（四）明确。
（一）由雨季的开始，满怀深情地联系到祖国。（1）。
（二）由“雨”展开具体的想像，描写独特的体验，抒发浓浓的相思。
1、（2－4）写在文化、文字方面对祖国的印象。
2、（5－10）多角度的描写，突出了听雨的主题，描写了残缺的回忆，抒发了深藏的哀愁。
3、（11－14）写台北的雨，以及在雨中的各种记忆。
（三）思绪回到现实，将对故乡的思慕、回忆埋入心底，沉淀。
（五）小结与作业。
《听听那冷雨》作为一篇抒情散文，写了他在美国、在中国台湾、在大陆的感受，思绪超越辽远的时空，但总是流淌着古中国的记忆和情韵，并以这种记忆和情韵去观察，去体会美国西部丹佛山难以体验到的中国韵味和意趣。落矶山的奇岩怪石，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，均压得人呼吸困难，心寒眸酸。在中国台湾溪头，他枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影，听听那冷雨，只觉其凄迷，感觉不到在大陆疏雨滴梧桐或是骤雨打荷叶的美感。暴雨摧残中，更思念“杏花、春雨、江南”。文章选材虽然很散，但一根内在的家国之思的感情线索贯穿其中。课下继续读课文，划出文中自己喜欢的语句或语段，进一步体会这种家国之思。
第二课时。
目标：品味文章丰富优美的语言，体会作者的思乡之情。
教学设计：
一、导入。
1、通过不同的文学作品不同的语言风格导入余光中散文语言的欣赏。
2、展示目标。
品味文章丰富优美的语言，体会作者的思乡之情。
二、1、自学成果交流。
要求学生将上节课作业对于本文语言的一些精彩之处拿出来和本组同学共同赏析。
2、同学代表发言。
要求在一同学发言时，其他同学简单记录该同学的发言要点，以便做进一步的补充或提出不同意见。（在同学发言时教师板书其发言要点并做适当点拨）。
3、共同欣赏文章第四段。
a、学生齐读。
b、学生自主赏析。
c、教师讲解。
三、提问：通过学习本文有何收获？通过学生谈收获总结本文语言特点：
1、句式长短变化多端，文言口语和欧化语法参酌互用，伸缩自如而紧凑连贯。如：“也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧那腥气。”
2、大量叠音词的使用，不仅增强了散文的节奏和韵律，而且描写感觉十分细腻，引起读者感官刺激，使人如闻如见，如履其境。如：“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿”
3、在修辞方法的运用上，大量使用比喻、通感、拟人、排比等手法，别致恰当地烘托出思想情绪。
四、学习之后要学以致用，请同学们也像余光中那样高速的联想，展开充分的联想与想像，借鉴本文的表达技巧，描写一个雨景，300字左右。
第三课时。
学习目标：交流写“雨”诗句。
教学设计：本节课主要有学生自主完成。先让学生自己找，然后在班内交流。如果学生找的不全，教师可以补充。学生找出后也可适当讲解。
原文：只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭轻尘也都已不再。
相关诗作：
1、《绝句》志南（宋）。
古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
2、《送元二使安西》王维（唐）。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
3、《清明》王维（唐）。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
4、《剑门道中遇微雨》陆游（宋）。
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
原文：中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意趣，是落矶山上难睹的景象。
相关诗作：
1、《望岳》杜甫（唐）。
岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
2、《点绛唇》姜夔（宋）。
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随往。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
原文：不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回来中国。
相关诗作：《钟南山》王维（唐）。
太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
原文：一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。
相关诗作：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
小结：在以后的学习过程中，希望大家注意积累，学会搜集同题材资料，不断提高自己的语文素养。
尊敬的各位领导、老师：
大家好!我今天要说的内容是初中语文《听听那冷雨》。
《听听那冷雨》是苏教版高中语文课本必修二“慢慢走，欣赏啊”专题第四模块“一花一世界”中的一篇文章。作者调动了听、视、嗅等多种感觉方式，将少年生活的回忆、古诗画的意境和现实观感等会聚在一起，编织成一曲情感委婉浓郁、意境深广幽远、旋律节奏优美的文字乐章。通过对中国台湾春寒料峭中漫长雨季的细腻感受的描写，真切地勾画出一个在冷雨中孑然独行的白发游子的形象，委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的孤独和思乡之情，表现了一个远离故土的知识分子对传统文化的深情依恋和赞美。
“慢慢走，欣赏啊”这一专题的学习关注学生通过活动体验的方式对文学作品之美的鉴赏品味，关注学生在鉴赏活动中的个性解读、多元解读，和对阅读的空间的开拓创新。而《听听那冷雨》一文的学习在这一指导思想之下尤其侧重于对文学作品的意境美的鉴赏。
鉴于以上我对教材的认识，我把这篇课文的三维教学目标确定为：
1、在反复诵读中体会文中的情思、意境和独具魅力的语言。
2、根据自己的经历，借鉴文本的表达技巧，能够写出情景交融的文段。
自主学习，反复诵读，与文本直接对话，并结合自己的体验领悟文章的思想感情。
情感与价值观：
理解作者深沉的乡愁和强烈的爱国情思，培养高尚的情操。
体会意境，鉴赏语言。
教学难点：
鉴赏表达技巧，学会表达。
今天我们提倡并需要的课堂师生关系，是“共享”关系。“共享”的过程就是“对话”的过程。“对话”是双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与以至共同分享。在“共享”的课堂氛围中，学生既是学习者又是建构者。学生之间、师生之间的思想碰撞，应该是“对话”的主旋律。在“对话”与“共享”的过程中，教师是“平等中的首席”。他在“对话”与“共享”中发挥着其他参与者(学生)所无与伦比的引领作用。
那么，在教学中我们不应把学生的大脑当成一个个被动接受知识灌输的空荡荡的容器，而应看作是一支支等待我们去点燃的火炬，它一旦被点燃必将闪烁着智慧的火花、创新的光芒。因此，教师的引导点拨，更多的是体现在尊重学生思考的权利，并给学生提供一个个发表独立见解的机会。正如点拨教学法的倡导者蔡澄清先生所说：“点者，点要害，抓重点也;拨者，拨疑难，排障碍也。既点且拨，导引学者自求而顿悟也。”
新课标明确指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思维碰撞和心灵交流的动态过程。”
强调反复阅读，是为了让学生深入到文本内部，打消与文本的陌生感，与文本建立起亲密无间的对话关系。这是学生实现对文本个性解读、多元解读的基础，也是促成师生对话、生生对话的前提。在教学中我把它分解为体验性默读和多形式朗读。
互动讨论则是生生对话、师生对话的主要形式。通过倾听、理解、反思、交流的这个对话过程，学生实现了心灵的远游，建构了对文本的多元解读。
本课的教学中设计了涵泳美读、品味赏析、体验描述等活动体验的方式，分别从不同角度、不同层面让学生与语言“亲密接触”，在品味中积累，在鉴赏中应用。从而使学生在活动中学习，在活动中发展，使学生充满兴趣地感悟美，发现美，创造美。
从经典古诗中体会意象的主观色彩。
杜甫《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
归纳：心喜而雨润。
韩愈《早春呈水部张十八员外》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
归纳：心乐而雨酥。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
归纳：心苦而雨寒。
蒋捷《虞美人?听雨》“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
归纳：雨作为抒情物象贯穿一生一世。
过渡：何时暖，何时寒?——心暖时暖，心寒时寒。
1.是谁在听?听者是一个怎样的形象?
2.“冷雨”是本文的一个核心意象，作者为什么要写“冷”雨?是怎样来描写的?
3.在冷雨中，听者听到了什么?
1.自由诵读。
2.学生大声地、声情并茂地读自己喜欢的语段，然后说出喜欢的理由。
a再现情景b赏析手法c品味语言d体味情感。
3.引导学生鉴赏语言，体味意境美。
a句式特点b修辞手法c关键词句d朗读吟诵(美读)。
语音的轻重语速的缓急断句、停顿。
当我们恋恋不舍地从《听听那冷雨》的艺术世界里走出的时候，心中已经形成了自己的“冷雨”，请根据自己的阅读感受口头描述“我心中的冷雨”。(提醒学生既要深刻感悟文本，又要紧扣活动要求中的关键词——“我心中的”，融入自己的主观感受和理解。)。
1、展开充分的联想与想像，借鉴本文的表达技巧，描写一个雨景，300字左右。
2、找出文章中写雨的诗句，注意积累。
二.敲打乐式的音乐美感 。
三. 缠绵悠长的形象 。
四.朦胧迷幻的意境 。
“乡愁渐生灯影外，客愁多在雨声中。”诗人余光中以其无碍的文才，以文为诗，化雨成泪，凄凄切切的诉说那乡愁难搁的苦楚。让人哀惋，让人叹息。
一、学习目标：
把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。
二、重点难点：
抓住关键语句，把握文章主旨。
三、课时安排：
一课时。
四、教学过程：
（一）导入：
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
在这首诗中，作者选择了哪些意象，表达了哪些具体的情感呢？
小时候 邮票 母亲 亲情。
长大后 船票 新娘 爱情。
后来呵 坟墓 母亲 亲情。
而现在 海峡 大陆 乡土情、爱国之情。
（二）感知课文内容。
1、首先来看一下本节课的学习目标（投影）。
把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。
3、作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情呢？
明确：思乡之情，思念故土。
4、这一情感在文章中是如何体现的呢？请简要分析。
通过第十段，体会借景抒情这种间接抒情的方式。
明确：选择“雨”作意象是为了表现缠绵悠长的故国之思。
“冷”有两层含义：
（1）突出在春寒料峭里的雨给人的外在的实在的感受。
（2）表现作者远离大陆内心产生的凄凉。
（三）概括主旨（小结）：
请大家把文章的主旨概括一下，写在你的本子上，注意语言要贴切、简洁。
（四）体会情感，拓展延伸。
可拓展思路：乡土情、爱国情。
亲情、爱情、友情。
学习、工作、人际交往。
个人情绪（自卑等）。
外在感受（文章、音乐、社会风气、道德水平等）。
冷雨，漫天的飘着落着。
踏入冰冷的世界，接受冷雨的洗礼。雨滴落在脸上，却似打在心上――真实而凛冽。
姐姐――你在那边还好吗？
这段文字通过冷雨的描摹，表达了什么情感呢？
明确：表达了对已故姐姐的思念之情。
（五）布置作业：
写写“我心中的冷雨”：
（六）板书设计：
冷 凄凉 思乡之情 。
雨 缠绵 思慕传统文化。
《听听那冷雨》在文中几乎把听觉、视觉、嗅觉甚至味觉都调动起来，和触觉的“冷”融为一体。可是，这些都是为了陪衬听觉，在听觉上表现雨的美感，也就是乡愁的诗意。“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川的秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。”
作者借鉴汉赋的铺排手法，并且骈散结合，长短参差，力求行文节奏缓疾有致，如歌行板。读者从字里行间获得的感觉就像是作者记忆中江南的秋雨，或长或短，或缓或疾，文字的节奏就像是合着秋雨的节拍，随之跳动，随着情感的需要，跌宕起伏，当情到浓烈时，甚至连标点符号都能够省去，连成一气，读来音律优美，情韵俱生。
又如：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。”“疏雨”滴落在梧桐叶上的声音和“骤雨”敲打在荷叶上的声音，对于俗心人听来，两者并无殊异，可是尔尔。但在作者敏感的心中，“听去总有一点凄凉，凄清，凄楚”，且“更笼上一层凄迷了”。这种“凄迷”的美感，我们读来似曾相识，因为它来自中国古典美学传统。
“疏雨滴梧桐”唤醒了我们对李清照词句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的记忆。而雨打荷叶之声，则能够认为是化用了元好问《骤雨打新荷》的诗句：“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷。”除此之外，文章中引用或仿用中国古典诗词典故就有十多处，能够说是信手拈来，涉笔成趣，表现出作者对中国古典诗词的热爱。由此可见，余光中的愁怅是一种乡愁，并且不是一般的乡愁，而是一种文化乡愁，是对中国古典文化的热爱与眷恋。
然而，让人痛心的是，这些慰藉心魂的“美”的雨声，最终也消失了，“瓦的音乐成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。”台北迎来了“公寓的时代”，所谓的现代礼貌一步步地挤压着传统文化的空间，“美”也一步步逝去。阅读至此，似乎有一股隐然其中、苦涩悲怆的意味自心间溢出，又似乎听到有悠悠钟声自旷远山寺飘然而来，将不尽之意寄寓在言语之外。