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时间：2024-01-05 19:05:06
上传者：紫衣梦通过写读后感，我们能够回顾和总结自己在阅读过程中的体验和感悟，进而提升自己的综合素质。小编为大家整理了一些精选的读后感范文，希望能给大家在写作时提供一些启示和灵感。
我看完了最后一页，喝下了最后一口清茶。抬头望望天。天，看不见鸟群，看不见太阳，看不见飘飘落叶，看不见那些逝去的纯真笑颜……世界仿佛将我遗忘，而我却将我自己遗弃在那《似水年华》的书本间。
慢慢的，脑中隐约浮现出了逢源双桥，两排窄窄的石栏隔出男女。于是，男生在左行，女生在右行。这仿佛是一则不成文的规矩。嗯，世上说：人们中希望美好如意之事，可是世事无奈，人一辈子总不可能左右逢源，一帆风顺。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种选择。
清风吹过，几丝酒香仿佛飘入了我的鼻中，顿然间，一家酒坊跳入我的大脑里面，而酒坊里那区区几两的白酒，叶不知多少次醉伤了那些愁人的心。而那种心醉的感觉，仿佛只有我自己才能体会的真真切切。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种沉醉候的享受。
不知何时，目光落在了蓝色床单上，这令我一下子联想到了乌镇的腊杂，蓝看的步，白白的花，那种花，虽然样子美丽，但做工却很复杂，虽然复杂但却很简单，虽然简单，却包容了端庄、精致、大方和典雅，而这种简单也确实很复杂。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是那复杂背后的简单。
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔。普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
寒假一转眼已经悄然而逝，我们也已经迎来了新的学期，新的一年。最让我感觉有意义的事就是读了这本小说的版本，多想时间可以重来，一切都还是原来的模样。
小说的作者于金雷，讲述了一个来自西北地区的贫困女孩，来到了一个令她应接不暇的地方，来到了她从没有感受过的大世界，来到了她向往的大城市，开始了她新的征程，开始了她一段传奇的经历。
当你听到这个小说的名字，相信你们同我一样。总会有那么多的往事浮现在眼前，或喜或悲，一股脑堆积在眼前。形形色色，分辨不清。这本小说很有意思，每一遍都会有不同的收获，里面的故事主人公就像发生在你自己的身边一样，但是若你想要摸清她的文章脉络，我劝你别费心思了。记得里面《小王子》里说的，那时的我还不懂的如何去爱护她，又讲到“我不知道如何才能走进他的心里，”这些个心里话，何曾不出现在我们的青葱岁月，同记忆一样被我们小心的珍藏。
女主人公，禾子讲述自己的名字，说母亲是一为标准的江南人，离家10多年不曾回过一次家，为你里面江南特有的风景特此取名为禾子，母亲对家长的思念全部融入到了名字里，她不知道什么原因回不了家，可却时时盼望回家，这不正像现在在外远离家长的打工者嘛！为了生计，为了过上好日子，为了当初给妻子许下的诺言，带着信念，带着希望离家，他们何不想回家团聚，有可爱的子女，温柔的妻子，可是却不能回家，只能深深的思念，当嘟嘟的声音响起之后，两人的对话被生冷的打断，只留下一旁发愣的自己。
有些事只适合留在记忆里。男主杨涛，高冷，文学气息十足，人前孤冷高傲，人后也是有着不为人知的故事，他和禾子相遇是偶然也是上天的安排，禾子刚考上大学对一切都很陌生，每天过着三点一线的生活，有一个电话打断了她原来平静的生活也就是男主杨涛，他随意拨的电话号码吐露心声，对着陌生人讲自己的故事，禾子是个不善于跟人交流的人，性格也很傲，所以中学习惯了当个听众的她，自然没多说什么，静静的听着电话里的这个人讲述一个个心酸的故事。
后来，杨涛开始接触禾子，带她走出了自我设限，他跟禾子一起逛图书馆，一起写文学作品，不得不说，禾子是个可造之才，天生的想象力，明锐的视觉，细心的观察力，很快她在文学社便有了自己的一片小天地。杨涛和她不同。他写的作品与她的选材截然相反，他更贴近生活，来源生活，她更倾向虚拟，把世界写成了一个童话，她们经常意见出现分歧，但是都不妨碍她们的友谊，偶尔闲暇，便一起出去游玩。风景很美，人更美。
大概这就是最美好的事情了吧，有一个人在等你慢慢变的优秀，而你也在督促他变的更优秀。
“我渴望漂泊，邂逅一路的风景。每一个他乡都是他方啊，他方意味着神秘和莫测意味着一个崭新的开端，意味着可以抛弃原来的自己，换一副面孔重新开始，透过窗看见的也是他方，湛蓝的天空上刻画着我的想象，我有点小激动，甚至不安于一室的静谧”很喜欢里面的句子，每一个字都透漏着希望，每一句话都深入骨髓。
有一种错误叫成长。不至于在回首往事一无所有。想起我们在追忆，却赶不上它的步伐，每一次都会把自己与故事里的情节结合，组成了属于自己的似水年华。
不知道要用多久，才能追忆自己的似水年华！
本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特(1871-1922)的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。
不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再现》(1927)则是普鲁斯特逝世后才出版的。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者＂我＂是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者＂我＂的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为＂风流喜剧＂。《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，他不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。
作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族的种种幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。整部作品对外部世界的描述同叙述者对它的感受，思考，分析浑然一体，又互相引发，互相充实，从而形成了物从我出，物中有我，物我合一的艺术境界。《追忆逝水年华》这部长篇，除了第一部中关于斯万的恋爱故事采用第三人称描写手法外，其余都是通过第一人称叙述出来的，叙述者＂我＂的回忆是贯穿全书的重要艺术表现方式。小说开卷，＂我＂从床上醒来，在梦幻般的状态中千思百想集于心头。
这时，由于一杯茶和一块点心的触发，使他回忆起小时候在姑妈莱奥妮家生活的情景。这不仅引出了叙述者的家庭身世和个人经历，还引出了盖尔芒和斯万两大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小说的内容就是通过叙述者的回忆向纵深发掘，逐步推进，最后完整地呈现出来。《追忆逝水年华》象一支如痴的梦幻行板，款款地滋润着读者的心灵，给人以丰富的美感享受追忆逝水年华。
与同时代的哲学社会科学发展那样，普鲁斯特的创作也明显受到当时哲学家的影响，起初专家认为他深受柏格森的生命哲学的直接影响。其实，海德格尔的哲学思想对其的影响更大，当然我也只是自己认为的那样，还缺乏哲学思辨的能力来阐述这个问题。
其实，二十世纪的哲学是以海德格尔的存在论，重新构建了存在论的形而上学。存在的意义，对科学研究以及哲学必然是一门科学而言，是非常重要的课题。
海德格尔认为，存在总是某种存在者的存在，存在者全体可以按照不同种类来界定特定的事质领域，如历史、自然、空间、生命、此在及语言之类，又可以相应地专题化为某些科学探索的对象。特别是他认为，此在的存在优先于非此在的存在，而此在作为存在者的存在的意义，即我们通常理解的人的存在，它是以自己的存在，和非自己的存在来认识存在的，这种存在是哲学意义的存在，它不是生存，当然与人类学等根本不同。
这里特别重要的是，哲学上在海德格尔之前，存在与存在者同一，存在本身的意义和价值通过存在者来诠释，人作为存在者沦陷到了历史和传统的境遇之中，他对自己的存在理所当然地满足和符合他所处环境和时代，并被一些晦暗的东西屏蔽，以至于让人遗忘了本身的存在，这在普鲁斯特之前的作家已经认识到并在进行的文学创作中进行了探索。
普鲁斯特在小说中，通过不断的回忆，让时间蕴藏于空间的后面，让过去的人和事重新显现出来，通过过去的存在再创造出来，人不能在忘记过去、无视现在，让人忘记自己的存在。而且还为了将来让人的存在更有意义。
其实，普鲁斯特总是强调，对我们非常熟悉的地方和人，我们一直熟视无睹，感觉不到任何的兴趣和爱好，这其实是我们自己沉沦到了日常生活中而感觉不到自己的操心和操劳。于此，普鲁斯特一直鼓励我们只有我们通过重温一些我们不注意的或没有搞清楚的东西，从内心深处有了感受而得到的东西，那就是经过艺术探寻而得到的生活才是有意义的生活，我们的存在以及我们的艺术生活才是我们最想得到的`生活，才是最美好的生活。
海德格尔的《存在与时间》还在研读之中，对他的存在论理解还很肤浅，以上看法可能有曲解普鲁斯特和海德格尔的看法和主张，我只是想做一个探讨而已。
似水年华，年华似水，童话般的爱情还会有吗？会有的，只要你相信有童话！
以前在学校里，我看了一半《似水年华》，当时觉得文字很美，似乎我进入了童话的世界里。英和文的一见钟情，美丽而又短暂的相逢，凄苦而又漫长的思念。让我觉得心痛，也许爱情就是这样，甜蜜紧张心心相系而又苦恼忧愁七上八下。
这世上是否有一见钟情，我不知道，但我相信有，我也期待一份这样的感情，童话般的只有两人相爱不会在意空间和时间的阻碍，在那里，只有唯一的爱情就够了，没有生活的烦恼，没有俗务的羁绊，没有伤心的无奈，这里只有爱情。
英和文似乎注定要成为生命中一个美丽的片断，英从来都不能真正的放下，这世上也从来也不怎么照顾英的爱情，英有太多的借口不能和文在一起，也许说是借口不好听，但是这些借口使英不能有那份爱情，不能，这些借口足以把爱情谋杀了，人生来就有很多责任的，并不能说放下就能放下的，四大皆空，那只是和尚们没有办法拥有而麻醉自己的鬼话。英最后放下了，但是晚了，爱情有时并不能经得起时间的考验，也绝经不起背叛。要想有爱情，就得放下，就得舍得。也许有点残酷，不过确实是这样的。
当爱上一个人的时候，就要告诉她，我爱你，这三个字很好写！不过那只是与自己无关的时候才是这样的。当你爱上一个女孩子的时候，不是会那么容易说出口这三个字。就是连写出这三个字都不是很容易的。时光流逝，不要不说出这三个字，也许以后你就再也不会说出这三个字了。有时候说不出口就意味着永远说不出的。就像齐叔，要是当年他说出那三个字，那么他就不会苦等一辈子，错过了一次爱情，就错过了一生。爱情也许真的很伟大！
爱情需要坚持吗？需要，只不过是有时候。默默不是一直在守望着他心爱的文吗？不是最后也有完美的结果吗？爱情需要坚持吗？不需要，注定是苦果的爱情，何必要执著？坚持的结果是一杯苦酒，苦酒入肠，化做千万的愁绪，丝丝缠人，点点醉人。不过这红尘中，又谁能看明这一点。
爱情需要原因吗？需要，姑娘要漂亮，要苗条，不然谁会爱一个很一般的女孩子啊！也许这话并不怎么对，但有一点，姑娘在她的男朋友的眼中一定是漂亮的。
童话般的故事，梦幻般的故事，爱情也许是淡淡的忧伤，不管怎么诗一般的爱情，伤心之后，人会变得冷漠和无情，那过去无法达成的爱情会化成淡淡的伤悲，随着轻风吹落的黄叶，飘落在那永不平静永不停留的小桥流水中，悄悄地带走那一份无法在一起的爱情。似水年华，年华似水，年华的流逝带走了我那无法实现的爱情。那淡淡的伤悲，那柔美的年华！
马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·m·h·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和平》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。
所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公；叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的*的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现k的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
《追忆似水年华》全书一共有七大卷，主要是以叙述者“我”为主体，将我的所见所闻心理思考所触所感融为一体，这本书既是对于社会的、人情事态的描写，又是作者自我追求，自我认识的内心的描绘，其中更是包括了大量的议论和感想。整部小说并没有所谓的中心人物，更没有完整的故事，没有波澜起伏的故事，也没贯穿全文的线索。主要是以叙述者的生活为主，其中穿插着大量的人物事件，就像是一颗大树上不断冒出的分叉，相互交错，整部小说都可以在一定程度上分出许多独立成篇的其他的小说，可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大的交响乐。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法描绘着一个个人物故事，展示了一幅19世纪末20世纪初的法国上流社会的生活图景。小说除了描绘各种上层公子，贵妇的生活外，还描写了作家，艺术家，而这些艺术家，作者们虽然生前落魄失意，但是他们的作品却永世长存，小说还有描写了下层劳动者的生活。《追忆似水年华》通过无数人物的活动，真实的描绘出了法国社会的习俗的人情事态，所以《追忆似水年华》又被西方的评论家与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
《追忆似水年华》共七部，其中包括《在斯万家那边》，《在少女身旁》，《索多姆与戈摩尔》，《女囚》，《女逃亡者》，《重现的时光》在第二部的《在少女身旁》，获得古尔文学奖，从此名声大振。
《追忆似水年华》是一部与《人间喜剧》一样“规模宏大”的作品。作品通过“我”的回忆，表现出作者对于家庭，童年和初恋感情的怀念，对于庸俗事物的厌恶，主要反映了19世纪末20世纪初时，法国所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情事态。
《追忆似水年华》可能不是我看的最久的一本书，但是它给我的震撼却是其他的小说无法给予的，它的那种穿越了现实和回忆的写法，总是能在特定的场合表现出特定的场景，给予人们特定的震撼，让人留下无尽的遐想。
《追忆似水年华》是20世纪最重要的文学作品之一，也是文学史上最为重要的文学作品之一，它能在不同的场景给予不同的人们那些不同的震撼。
这跟读其他故事情节比较强的小说，体会还是有很大的不同。尤其看到后面小说讲述者的身份好像跟作者本人重叠了一样，在对书中之前的事情做一番说明时，看到不少读者在惊叹，天啦，他居然知道读者会这么想！或者，他这里在进行全方位扫描。
读者与作者的互动，穿越了时空，这可能就是文字的强大魅力吧。
书中对时间的感受，对旧事旧物怀有的情感，时不时就能触动到内心。它们不同于人们聚会中的客套话，是认真思考后的真诚袒露，如此才能引起共鸣。（在读到作者用镜子做比喻的那一段，想到之前自己也有类似联想时，惊讶到了）。
正是因为真实，才不可避免要面对人性的诸多缺点。作者没有做刻意处理，读者由此获得的一些不太好的体验，也就不可避免了。
如果只阅读对自己口味的书籍，我们始终就只能用一个视角去看待这个世界，无法获得更多的体验。阅读书籍，就像打开一扇扇窗，从不同角度去欣赏大自然的美。
阅读理解得是否全方位，跟读者自身阅历有一定关系。从某种意义上来说，在现实生活中的所有体验，不管是好的还是不好的，至少找到了它们的另一个作用。
我曾发现阿尔贝蒂娜把我们最初的几次见面时我对她说过的话记得清清楚楚，而我却已把这些话忘得精光。对于另一件像石块一样永远深深地沉入我脑海之中的事情她却记不得了。
田小麦：哎，你看过上面的字儿吗？什么把灵魂交给你。
钱灵：没意思，会穷死你的！
2、我发誓五十年后，我依然会这么爱你！
3、什么阿里妈妈啊、阿里发发啊、阿里花花啊随便你玩儿！
4、人长大就变复杂了。
5、秋收：我发誓五十年后，我依然会这么爱你！
田小麦：肉麻。
秋收：小麦，别看你现在不喜欢我，但总有一天，我会让你像他那样说爱我。
田小麦：才多大啊，这是你该说的话吗？
6、你要喜欢一个人啊，看他什么都顺眼。他的缺点也变成他的优点了。
7、田小麦：什么这个巾那个巾的！擦手的叫手巾！擦脸的叫脸巾！总之这个东西啊，做卫生用的！
秋收：我当然知道是做卫生用的，所以叫卫生巾对不对？
8、小麦，我爱你，五十年后我依然会这样爱着你。
9、你怎么这么傻啊，你看不出我喜欢你啊，大笨蛋！
10、盛赞：你是秋收？我警告你我才是小麦男朋友我要你现在立刻离开小麦。
秋收：哪有这种事？田小麦又不是你的。
盛赞：将来是。
11、老王：你们这些当儿女的为什么这么喜欢跟父母作对呢？
田小麦：你们这些当父母的，为什么总是觉得儿女在跟你们作对呢？
12、老王：阿姨。
阿姨：嘛事儿！
13、我们之间，有一条深深的沟。
我以为，只要有足够的勇气，就可以跨过这条深沟。
可惜，那只是一个幻觉。
真实的幻觉。
14、人生是什么？
我们生下来，然后又死掉。
看完这本书，也许，你有了答案；或许，你仍为此迷惘。
至少，我还难以总结出一个标准答案。但希望你们每一个人都能有自己的思考。
若你，正当十八岁，若觉似水年华尚未被谋杀，请挽住时光不许流！
16、我们要追忆的是似水年华，水总是在不断流逝的。
这一切走了以后，就再也不会回来，无论你是否遗忘，也无论你是否怀念。
18、就像十年前被锁在地下的黑暗空间里，被流浪汉救起的那一刻，他早已化作了对生存毫无期待的幽灵。
19、然而，那个梦却永远遗忘不了，就像一个无法删除的程序，定期在深夜悄然启动。
20、这条沟并不是很宽，估计小麦一大步就能跨过去。但让小麦可怕的是无法目测准沟的深度。这条沟就像荒野上开了裂缝，竟一眼望不到尽头，把沟两边分为两个世界。
21、我们之间，有一条深深的沟。
我以为，只要有足够的勇气，就可以跨过这条深沟。
可惜，那只是一个幻觉。真实的幻觉。
22、因为，他们是同一个世界的人！
而他，却是另一个世界的人，甚至另一个物种！
人，和，人，竟是那么的不一样。
23、秘密是非卖品。
24、本店可以买到你想要的一切。
25、时间，人世间最残酷的是时间。
26、“我已经跨过一次，我不怕在跨过去第二次。
27、我们之间有一道深深的沟，谁想跨过去就会粉身碎骨。
28、“是，我们都爱读《简爱》这样的故事，以为爱可以跨越许多界限--家庭的，阶级的，种族的，社会地位的--可是，那是小说！不是现实！因为现实中不可能实现，或许每次实现都是以悲剧告终，所以那些终身的不到幸福的女作家们，才会在小说中满足自己的幻想--对了，这只是一个幻想，也是一个幻觉，无论你想得有多真实美丽，最终都是会破灭的。
29、“帅哥与美女，不是英俊和美丽的交换吗？美女和有钱人，是美丽与财富的等价交换；美女与干部子弟，是美丽与权力的等价交换；帅哥与富家女，是英俊与财富的等价交换；帅哥与干部女儿，是英俊与权力的等价交换；富家子与干部女儿，是财富与权力等价交换--永远是等价交换，不管是爱情还是婚姻。
31、钱灵，你居然是这样想的？这太可怕了。()。
31、小麦的牙齿都开始哆嗦了，可他仍不想向钱灵低头，就像就想念琼瑶剧里的台词那样说道：“你觉得爱情就是等价交换？”
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普鲁斯特认为，人必须有艺术审美欲望和能力，那才是真正意义的生活，才会赋予情感和乐趣。他把文学、绘画和音乐归结为主要的艺术形式，并认为音乐是最高级的，它要求欣赏者，必须达到一定的水平。
一般的音乐美学文章，在描述某种音乐时，大多数在乐理知识方面说来倒去，云里雾里，一会儿声调，一会旋律，这个意境，那个象征，有时甚至把同样意境的诗歌都弄上，还是只能意会不能言传。
普鲁斯特是如何描写音乐的呢？在第一部《在斯万家这边》，斯万在一个晚会上，听到一首钢琴和小提琴的奏鸣曲，他用了七页（207—213页）的篇幅来叙述。真的为难了那些音乐评论家们了。
“在细声细语地进行抗拒的小提琴密集的主导音响构成的短线下面，他（斯万）突然看到钢琴的雄浑音调如波浪拍岸一般跃起，其形状千姿百态，却浑然一起，平滑坦荡，但又互相冲撞，犹如淡紫色的波涛，在月光下显得妩媚，又如降音后那样平静……这乐句以缓慢的节奏，领他到这儿，然后又领他到那儿和别的地方，引向一种难以理解和确实存在的高尚幸福。她到达了某一点，他正准备从那里随她而去，她却在短暂的全休止之后，突然改变方向，以一种更加迅速、细微、忧郁、连续不断和温柔的新旋律进行，把他带向陌生的情景。然后，她消失了。”
在345—353页中，他又把樊特伊的奏鸣曲小乐句，第二次描写斯万参加圣欧韦尔特侯爵夫人府晚会，听到的同一首奏鸣曲，唤起了他过去恋爱的种种回忆，无意识记忆，其小乐剧跟对奥黛特的爱情一起消失。
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的`甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算。因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠回忆来吊唁已逝的青春。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽；难以碰触，无法拥有，与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事；却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张泛黄的老照片；像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈，刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖獗的风暴之中；没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受，并记录下风花雪月里无情的青春。
熟悉的旋律，熟悉的画面，熟悉的话语，一年前的回忆，感觉又通通那么强烈地浮现在眼前，不可抑制。安静，温暖，伴随着昏暗的灯光，每周六的深夜，在完成那一大堆关系着高考的作业后，自己一个人在房间里，静静地融化自己。
英是个独特的女子，当她走下黑色的小车，踏在乌镇冰凉的小巷上时，就注定了一场刻骨的迷茫。现代与古朴的撞击，心灵交汇的震撼。阳光照耀，映射出夹杂在空气中尘土，打在书院的屋子里。英抽出了那本厚厚的不知道有多少年历史的书，就这样，四目相对。忘却，空白，颤动！她抽出的不是书，而是一段永恒的爱恋。一个永远不会重复去一个地方的英，却莫名地打破了自己的生活。
第二次到乌镇——桥头，白色衣服的文和黑色衣服的英，遇见了。缘分吗？长长的巷子，文拉起她的手，在时间与空间中奔跑，希望能冲脱一切，冲脱那隔着的山与水。
第三次，在那间二傻说住着经常搬走人的房子的走廊，回头，微笑，心跳不止。“我知道你会来的。”“我知道你知道。”一个瞬间，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却。一段纠扯不清的感情，是爱还是习惯，还是习惯的爱？十几年的习惯，瞬间产生的爱，你选择什么？世界上有很多事情都是在你没有准备好的时候开始，而在你准备好的时候却结束了。
台北的婚纱店里，英换上芙送给她的婚纱。芙问：“一个女人什么时候最幸福？”“不知道。”“是当她穿上婚纱的时候，心里最爱的男人就站在她的近旁。”……终于，还是选择了。或许是两年后吧，当文和英再次相见，都已经明白。在台北，有那个坚实的雄，会为她在黄昏前拉好窗帘，打开灯：会让她每次旅行回家时看到一束白色的花：会为她忍着眼泪切洋葱。包容，习惯，依赖，眷恋。在乌镇，有每天偷吃酒酿的默默，有永远奔跑着的默默，有对着复读机说“文哥，我喜欢你”的默默，有醉倒哭倒在台阶上的默默，有执著着等待答案的默默。等等等等……等什么？没有人能说得上。齐叔等了一辈子，在书院的门口期待。或许，等到后面，连自己要等什么都忘了，只是一种习惯。有时候，就是还活在过去，不愿醒来。因为过去的美好能够支撑一辈子。劲说是女人让男人学会成长。英和默默也说：爱上一个男人，是会让女人成长的，可是，让彼此成长的两个人却往往不能在一起。等到一切变得太沉重/无奈选择了放弃/看年华似水流/仿佛生命也跟着流走。似水年华，年华似水。有些东西只能用来回忆，只能是一种证明，对逝去的青春的回忆，对曾经的爱情的证明。沉醉在黄昏里，水乡。逢缘双桥，爱情之塔，蓝印花布，姑嫂饼，还有那墙壁石版上的刻子，一切的一切都是那么的完美，就像那句：黄昏是一天之中最美的时候，是白天与黑夜短暂的交替，那种令人迷恋而又绝望的美。令人陶醉。
第一次看《似水年华》，我花了整整5个月的时间看这部只有23集的电视剧。我经历了很多，学会了很多。一年后的今日，我在一个美丽的校园，等待着樱花的绽放。静静地生活。
题记：我坐在琵卓河畔，哭泣。
传说，所有掉进这条河的东西，不管是落叶、虫尸或鸟羽，都化成了石头，累积成河床。假如我能将我的心撕成碎片，投入湍急的流水之中。那么，我的痛苦和渴望就能了结，而我，终能将一切遗忘……这是第二次看《似水年华》。
熟悉的旋律，熟悉的画面，熟悉的话语，一年前的回忆,感觉又通通那么强烈地浮现在眼前，不可抑制。安静，温暖，伴随着昏暗的灯光，每周六的深夜，在完成那一大堆关系着高考的作业后，自己一个人在房间里，静静地融化自己。
英是个独特的女子，当她走下黑色的小车，踏在乌镇冰凉的小巷上时，就注定了一场刻骨的迷茫。现代与古朴的撞击，心灵交汇的震撼。阳光照耀，映射出夹杂在空气中尘土，打在书院的屋子里。英抽出了那本厚厚的不知道有多少年历史的书，就这样，四目相对。忘却，空白，颤动！她抽出的不是书，而是一段永恒的爱恋。一个永远不会重复去一个地方的英，却莫名地打破了自己的生活。第二次到乌镇——桥头，白色衣服的文和黑色衣服的英，遇见了。缘分吗？长长的巷子，文拉起她的手，在时间与空间中奔跑，希望能冲脱一切，冲脱那隔着的山与水。第三次，在那间二傻说住着经常搬走人的房子的走廊，回头，微笑，心跳不止。“我知道你会来的。”“我知道你知道。”一个瞬间，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却。一段纠扯不清的感情，是爱还是习惯，还是习惯的爱？十几年的习惯，瞬间产生的爱，你选择什么？世界上有很多事情都是在你没有准备好的时候开始，而在你准备好的时候却结束了。
台北的婚纱店里，英换上芙送给她的婚纱。芙问：“一个女人什么时候最幸福？”“不知道。”“是当她穿上婚纱的时候，心里最爱的男人就站在她的近旁。”……终于，还是选择了。也许是两年后吧，当文和英再次相见，都已经明白。在台北，有那个坚实的雄，会为她在黄昏前拉好窗帘，打开灯：会让她每次旅行回家时看到一束白色的花：会为她忍着眼泪切洋葱。包容，习惯，依赖，眷恋。在乌镇，有每天偷吃酒酿的默默，有永远奔跑着的默默，有对着复读机说“文哥，我喜欢你”的默默，有醉倒哭倒在台阶上的默默，有执著着等待答案的.默默。等等等等……等什么？没有人能说得上。齐叔等了一辈子，在书院的门口期待。也许，等到后面，连自己要等什么都忘了，只是一种习惯。有时候，就是还活在过去，不愿醒来。因为过去的美好能够支撑一辈子。劲说是女人让男人学会成长。英和默默也说：爱上一个男人，是会让女人成长的，可是，让彼此成长的两个人却往往不能在一起。等到一切变得太沉重/无奈选择了放弃/看年华似水流/仿佛生命也跟着流走。似水年华，年华似水。有些东西只能用来回忆，只能是一种证明，对逝去的青春的回忆，对曾经的爱情的证明。沉醉在黄昏里，水乡。逢缘双桥，爱情之塔，蓝印花布，姑嫂饼，还有那墙壁石版上的刻子，一切的一切都是那么的完美，就像那句：黄昏是一天之中最美的时候，是白天与黑夜短暂的交替，那种令人迷恋而又绝望的美。令人陶醉。
一个个破碎的片段，在我脑海中不断地闪现。那绕人心扉的旋律一遍遍地在脑海中响起。黄磊说，看过《似水年华》的人，年纪小一点的会幻想，有一点年纪的就开始回忆。总以为自己会幻想很多，对那刻骨铭心的爱情。可是现在发现，自己是在回忆。回忆一年前的许多，人和事。是自己老了吗？我对自己说，是因为经历，因为选择，因为放弃，所以在长大。这一年，是我成长最快的一年。换了个地方，从一个南方小城来到这个中庸的城市。依然是在昏暗的灯光下看《似水年华》，依然是在卸下一天的忙碌之后静静享受。可是，心境却不能用“依然”来形容。但是，我会永远记得那一年，第一次看《似水年华》，我花了整整5个月的时间看这部只有23集的电视剧。我经历了很多，学会了很多。一年后的今天，我在一个美丽的校园，等待着樱花的绽放。静静地生活。
看完《似水年华》的最后一页，我拿起茶杯喝了一口，扭动有点僵持的脖子看着天空。天，看不见鸟群，看不见太阳，看不见飘飘落叶，看不见那些逝去的纯真笑颜。世界仿佛将我遗忘，而我却将我自己遗弃在那《似水年华》的书本间。慢慢的，脑中隐约浮现出了逢源双桥，两排窄窄的石栏隔出男女。
于是，男生在左行，女生在右行。这仿佛是一则不成文的规矩。嗯，说：人们中希望美好如意之事，可是无奈，人一辈子总不可能左右逢源，一帆风顺。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种选择。清风吹过，几丝酒香仿佛飘入了我的鼻中，顿然间，一家酒坊跳入我的大脑里面，而酒坊里那区区几两的白酒，叶不知多少次醉伤了那些愁人的心。
而那种心醉的感觉，仿佛只有我自己才能体会的真真切切。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种沉醉候的享受。不知何时，目光落在了蓝色床单上，这令我一下子联想到了乌镇的腊杂，蓝看的步，白白的花，那种花，虽然样子美丽，但做工却很复杂，虽然复杂但却很简单，虽然简单，却包容了端庄、精致、大方和典雅，而这种简单也确实很复杂。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是那复杂背后的简单。乌镇是个小地方，地图上没有它的影子，而在我眼中它却是世界上最适于生活的地方，它的那种美酷似诗，细润绵绵，甜美芬芳，花好月圆，终日沉醉在小桥流水，夕阳烟波深处，如同大梦一场。当晨曦渐渐在天边亮起的时候。
微风轻轻拂着杨柳岸。浅浅的雾气氤氲在流水边，就连水草和鱼儿的呼吸也变得像丝绸一般柔软，一波一波地荡漾开来。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种意境的美。(叮。)一阵强烈的把我拽处了那般的思索，我又回到了显示的生活。呵，真是似水年华，转了一个大圈，终究还是又回到了起始的原点，可是因为我的叛逆让我有勇气再次挑战自己。
手捧普鲁斯特厚厚两册的《追忆似水年华》，我心中无限感慨。
这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病，也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念，可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了。与一般人不同的是，它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦，而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页平常的文字下体验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆。
回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，我担保你十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这第二种回忆的方式确是强求不来的，也许在这一刻，也许在下一刻，你无法预知它的到来。导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。
时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。我想，这本身并不矛盾，相反却是一种完美的统一。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个过于敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上)。我也承认没有亲身经历这些痛苦，是写不出来这部小说的。但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了，它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。