ID：9366296
时间：2024-02-12 21:28:09
上传者：薇儿策划书是对策划者思考和规划的总结，因此要体现出深度思考和全面分析。在编写策划书时，可以参考一些经典的策划书范文，从中获取灵感和经验。
诗人a出生于河北省邢台市的一个农村家庭，自幼便表现出与常人迥然不同的性格，一直生活在“斗争”当中。用一个字概括，那就是“痴”。他痴迷于自我内心世界的斗争，痴迷于与世俗观念的斗争，也痴迷于同这个外在世界的斗争。
为什么要和自己斗?因为他爱所有人，但拒绝把它贡献给一个人独享。他发誓会孑然一身，不是因为他找不到一个志同道合的红粉知己，实际上是儿时父母长时间的斗争给他内心造成了难以磨灭的创伤，他怀疑自己根本没有爱的能力。
为什么要和世俗观念斗?a的亲兄弟是一位成功的企业家，而且对方多次邀请弟弟共谋共享成功，但均遭到a的拒绝，因为他相信那不是他最需要的。对他来说，一个安静的屋子和满屋子的书就够了。为了逃避家人的说服，他离家出走，寻找李白、杜甫的足迹来到了成都。
为什么要同这个世界斗争?因为他爱这个世界。
a用来斗争的武器是电影和诗。一开始他在电影中找到了存在的价值，但电影之路太艰辛，北京三年的地下室生活彻底摧毁了他的武器。他沉沦两年终于找到新的存在途径——诗人。
诗，意味着有情趣的生活，一个想要有情趣的活着的人却四处碰壁。影片以此为背景，通过对一个斗士的塑造，呼吁“慢”生活。
《少年游》
参横斗转 波拍云怒 河海胸中走
虚空寥廓 孤光自冷 弦挥广陵手
忧愤来 疏狂未肯 亦未付与酒
雪里挥弦 寒风几度 吹折冰池柳
《蝉》
怎能只求宁静 如果有那么多不平 ?
怎能久住黑暗 就不呼唤光明 ?
怎能因露重难飞 声音微小 就不为自由放声?
纵然 有秋冷 有寒冬
来夏还是要呐喊声声 !
《夏日的忧郁是那么漫长》
夏日的忧郁是那么漫长
午睡醒来天还未黑
在梦里我是个漂泊者
醒来，也不外如是
蝉噪着
鸟雀叫喳喳
风，熏蒸着大地
黄昏、不必来临
夜晚、不必来临
《我是宇宙里的王者》
巍峨的高山匍匐在我的.脚下
高翔的雄鹰盘桓蓝天只为将我亲近
太阳和月亮争做我王冠上的饰品
奔腾的江河因我的咳嗽而屏息凝神
春天朝拜时打扮的花枝招展
夏季娇媚的舞弄风情
秋天以沉甸甸的果实向我进贡，
还有因我的震怒而战栗的寒冬
啊 ，我是宇宙里的王者
却是你最忠诚的仆从
(一)纪录片名称：《诗人的抉择》
(二)纪录片片长：15分钟
(三)纪录片主题：像一个斗士一样去生活，并在生活中寻找诗意。
(四)纪录片的主要人物：a
(五)影片基调：本片不会像诗人一般针砭时弊，而是通过对一个追梦人的跟踪记录，找回人们生活的激情和浪漫。
(七)一个人：a是一个绝对的怪咖，他像一个逆生长的人一样，生下来就老了，而越长越爱斗争。
(八)一双手：这是一双诗意的手，也是一双追求梦想的手。
(九)一件事：影片着重跟踪记录的是a接下来如何生存的事。
(十)一种精神：a可以成为一个富一代，但他却选择了自我放逐。他不是傻子，他之所以选择这么活着，是为了他的追求。
（一）制作的缘起：
对于“高考”这个话题，它的热度和重要性，我想我不必做过多的阐述，每一个人，每一个过来人，每一个和它有着千丝万缕联系的人，都不敢小觑它的厉害。想去探讨这个话题，不仅仅是因为两年前我刚刚经历过，十几年的寒窗苦读到现在依旧记忆尤深；也是因为一些个人原因，在这个寒假，我重新回到了以前就读的高中，整整一周，我以一名大学生的身份，来重新认识这个，我曾经“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的谜。
这个话题很大，牵涉的范围很广，有很多体制上的因素我无法去涉及。我只是力所能及的以一名曾经的体验者和如今的观察者的眼光来客观地记录下一群小县城里的孩子，如何在这个体制下打拼自己的一席之地，借他们的高中生活，融合我的思考，一起探讨“高考”这个话题。同时他们也是全国930万考生的代表，虽然因为一系列的外在条件使他们的求学生涯，求学压力不尽相同，但心中的那份期许、付出的那份努力，经历过的人都不会忘怀。
社会不变，制度不变；制度不变，学生生活无论怎么改革都只是换汤不换药，其实质并没有变。这样说并不是表达：我想改变社会。只是觉得在这个话题探讨到最后，所有的情感也许会只剩下“无奈”。一切都是无奈的，社会逼制度是无奈；制度逼学校是无奈；学校逼老师是无奈；老师逼学生是无奈；我们也只能这么无奈的等待着每一年高考后，一个又一个奇迹的诞生。
（二）可能的片名：《高考》。
该片主创人员：###。
该片的被摄对象：某县级中学师生和家长。
（三）该片的主干部分以及结构轮廓：
1、什么是高考：铺天盖地的各种高考的宣传横幅，宣传标语，宣传讲座，体现出一种“高考无处不在的氛围”。以及一些随机采访对高考的理解。
2、为什么要高考：查询资料，类比从古至今，国内国外类似高考这。
样的制度，推论出高考的作用——选拔人才的一种方式。
3、人才并非直接送入社会，而是转而进入高等学府进行有专业针对。
方向的培养。
4、到底需要通过高考检测出什么样的“人才”呢？我们又正在以怎。
样的方式来为高考培养和储备这些“准人才”？
5、主干：还原真实的高中生活，同时探讨4的问题。
（四）环境：小县城的高中生活向一个立方块，很简单，但是有规矩而且棱角分明。也可以用“苦”和“严”这两个来形容，就像一座监狱一样，对学生的身心都进行着高强度的控制。在那里上学的孩子，他们生活就像一张officeexcle，被安排好的一道道铃声切割成一样的小方块，在同样的时间里进行着同样的事情。但同时，那里也是最纯净的地方，身在其中，你就可以心无杂念的向着一个目标奋力冲刺。
（五）风格：拍摄：力求自然、真实，所以尽量不使用灯光；除了某些抓拍和偷拍的镜头，尽可能使用三脚架。需要后期解说。剪辑：传统剪辑风格，流畅。
（六）面临问题：学校方面同意拍摄，不过要求不能打扰学生正常上课和生活，这对于拍摄(尤其是拍摄学生学习的画面)来说，造成了一定的麻烦。而且学生在镜头前的表现非常不自然，容易激动，所以只能在窗外悄悄地拍。
（七）预算：路费+磁带=500。
1.、活动人员安排：
(由于个人的课程表不知道，到时候人员可以相互调动)。
2.、活动材料:。
照相机若干台。
3.、流程:。
(1)每天各位牌照人员从指定地方拿相机。
(2)到xx系新生军训的地方，拍下新生军训的实况。
(3)拍完照后，将相机交到指定的地方。交由专门人员处理。
4.、活动要求：
每天制定每位宣传部的干事到xx系的所有军训班级进行拍照留念，记录他们辛苦的汗水和成长的足迹。
每次上交的照片进行刷选，选取精彩的留张贴。
宣传部成员更要做好学长的榜样，记录他们精彩的瞬间。
三、主题思想：通过记录某个摄像小组拍摄纪录片的过程，将纪录片创作中的友谊，欢笑，沮丧，矛盾，团结反映出来。突出团结就是力量和友情无价这一主题思想。
四、拍摄对象：柏天旸纪录片拍摄小组，宋兵兵纪录片拍摄小组（预备）。
五、小组成员：谭凯吴冲潘恒煜徐煜栋万佳王新茹张海燕。
六、人员调度暂行如下：
后期：
策划：
拍摄：
解说员：
录音：
场记：不与摄像冲突。
注、以上人员安排只是主要负责这一块的，并不是说只干这一块。
七、形式及风格：电视诗歌散文(优雅，活力，积极向上)。
八、纪录片结构：由以前的时空顺序形式向时空交错形式转变；由闭封结构向开放式结构转变;由单一视点向复合视点转变，将故事分为几个板块，用小标题将各个板块连在一起，不同的板块之间形成内在的联系，如烦恼，矛盾，友谊等，以便共同表达主题。电视纪录片的叙事结构如果一味地记录和呈现,则如同流水账,让人乏味。电视纪录片应该根据创作者的表达思想,灵活地运用疏密详略等繁简之法,使叙事结构获得活泼多姿、波澜起伏的审美意义。内容的详略、情意的疏密、细节的使用等,都会使电视纪录片形成疏密相间、疏中有密、密中带疏的结构格局,获得难以言表的感染力。电视纪录片不能一味地一种步调,比如,如果电视纪录片总是松松垮垮,平平淡淡,则会让人厌烦感到沉闷;如果电视纪录片一味地紧锣密鼓、剑拔弩张,则让人心理紧张负荷过重。因此,电视纪录片应该有张有弛,疏密相间,使受众在紧凑、在变化中寻找到电视纪录片的美感和意义。
九、拍摄准备：
（一）前期准备：
1、查看相关资料，集思广益，弄懂拍摄什么，怎样拍摄。
2、写出不可缺少的镜头，将所需的效果注明。
场景一：柏天旸小组讨论的镜头（后期不超过一分钟）。
拍摄时间不限制，但镜头语言要到位，要客观的揭示问题所在，这要求摄像人员必需有思想。
例如：白天杨小组正在开会，他们要确立主题，那么小组成员肯定会有不同的想法，不同的组员发表的看法就必需记录下来，当他们沉思时可以用特写或大特写（面部，手腕，眼睛）甚至可以拍一些意象镜头，空镜头辅助表达人物心情等等。
场景二：柏天旸小组前期策划的镜头（后期不超过30秒）。
他们些策划的镜头，些策划会花很长时间，但我们只要将开始写和最后成稿拍摄就可以了，拍摄时间不确定，随机应变。要将写稿人思考问题的时刻刻画出来。
场景三：老师宣布可以开始开拍的镜头(10秒)。
场景四:拍摄小组拿摄像机，安装电池和装带得过程（快节奏）（10秒左右）。
场景五：柏天旸小组拍摄过程（3分钟左右）。
场景六：在日常生活中柏天旸小组对拍纪录片的态度，如吃饭时讨论当天的拍设情况，讨论遇到的问题，思考解决问题的方法。
场景七：成片展示的镜头（20秒以内）。
因为时间原因，成品展示可以拍摄别的班的人上纪录片实验课时成品展示的镜头。但只要不影响整个片子的真实性，是可以这样做的。如没有找到合适的班级，我们也可以不要成品展示的镜头，在柏天旸小组做成品做出后，可以采用一些精彩的镜头，然后用等待“交作业”一语双关，告诉观众人生就如作业，人生的作业要想成功完成需要友谊，团结，能否得到完美的分数，就看自己怎样去对待人生，怎样去演绎人生。
3、将在拍摄过程中可能会遇到的问题提出来，并做好相应的准备。如摄像机电池是否充足，磁带是否足够，摄像机设置是否设置到位，如何做场记。
4、小组成员分工，确定编导，摄像，配音，策划，解说词，场记，剪辑人员。
5、全体会议。要说明的是，策划定稿之后，不允许随意更改，即便是感觉有问题也要严格执行，即“一条道走到黑”，不要想七想八。在会议中统一思想，为纪录片服务；不能使小性子，随意发脾气；不得乱说话，打击队员积极性，有话好好说；保持良好的心情来拍摄作品，不得因为个人问题而破坏小组的计划。严格按照分工进行。
6、拍摄原则。持之以恒，无怨无悔。服从命令，积极认真。不仅是作业，更是作品。
（二）中期拍摄（拍摄流程）。
1、拍摄要注意抓住人人物的表情，细节。
2、拍摄时间暂定四个星期(4-7周)。
（三）后期剪辑、配音。
1、先配音，再根据配音剪辑组合画面，明确目的，不要运用太多的特效，保持作品的真实性。
2、剪辑要使得片子错落有致（可设置悬念），安排层次，细节叙事。
3、剪辑时间暂定一个星期（8周）。
十、补充部分：
2、空镜头预备：桂花星光月夜骄阳柳枝百鸟建筑车水马龙（快节奏）。
3、学会抢拍，抓住拍摄小组的亮点,看点。如：讨论时的分歧，拍摄时的认真，过程的艰辛。
4、有什么问题要及时提出来。
一、选题背景。
永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。
永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。
拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。
芮城县永乐宫。
五、拍摄时间。
20xx年11月~~~~12月中旬。
六、合作方式。
由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。
七、拍摄设备。
数字设备（dp800）一台，磁带两盘。
编导阐述。
永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。
影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。
（一）题目：《夕望》。
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟。
（十二）职务安排：
导演：龚静。
摄影师：张启明。
场务：杨静。
文字编辑：叶科萍。
配音：刘俐汝。
剪辑：张启明李鑫。
美工：周明滔。
（十三）后期制作。
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲。
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）。
镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中。
策划人：龚静，策划时间：20xx/3/10。
一、选材背景。
现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。
二、目的意义。
在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。
而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。
其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。
三、内容策划。
（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》。
（二）片长：15分钟左右。
（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。
（四）纪录片的主要人物：
学生编辑小a、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小a是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小a对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。
影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小a处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小a的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《givemeyourhands》）。
（六）纪录片的形式与风格：本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。
学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。
（八）纪录片的表现方式：
本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。
结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。
故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。
四、拍摄场地。
传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排。
五、受众分析显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。
六、实施可行性分析及可能遇到的困难。
被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。
但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。
七、效果预测。
2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；
5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。
八、拍摄设备。
摄像机一台；三脚架；录像带若干；服装道具等。
一.自我创作理念。
平视社会人生，关注飞机晚点时相关人员的生活，从细节处着眼，展现隐藏在飞机延误之中的朴实与真实的生活，透过小视野关注大视野，挖掘整个社会各行各业在特殊时段的风貌。
强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果。
在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。
二.基本风格。
三.主要内容。
四.目标人群。
乘客、机场地勤、机场空勤人员。
机场。
七.拍摄目的从寻常人着眼，捕捉晚点时的生活细节，彰显一种服务性行业对待突发状况的放映，传达一种真实的生活风貌，以小见大，展示现代社会下百姓的生活状态以及内在的精神状态，从而引发人们对于生活、工作的思考，对于生活的见解，在社会上形成一种正确的价值观。
八.时长。
纪录片的时间浓缩为30分钟左右，以一个主题贯穿始终，配合以画面和字幕的解说，朴实却处处体现真情，全生态的拍摄与创作。
九.前期准备工作。
题材的选择。
前期采访。
（1）阅读相关资料和书籍，做好拍摄纪录片的准备。
（2）考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解。
构思立意。
切入点。
以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题。
（1）拍摄技巧。
（2）声音采集。
语调清晰，注意素材声音的完整性，同期声的录制要注意声音的质量，多采集丰富的现场音。
十一.后期制作。
从某种角度而言，电视纪录片与民生新闻两者在本质上具有一致性，都是从现实生活中挖掘和寻找新闻素材，通过对生活中人和事的加工，展现广大人民群众的真实生活。电视纪录片与民生新闻，都将写实手法作为作品的表现手法，将事情的真实情况呈现给电视观众。调查显示，当前我国的民生新闻以突发性新闻为主，如车祸、地震、爆炸等，还包括求医问药、寻求帮助等公益新闻，以及与百姓生活息息相关的地铁开通、道路修建、政策颁布调整等新闻。在这些民生新闻中，体现着浓厚的电视纪录采用了电视纪录片的拍摄风格。
例如，吉林电视台《守望都市》的一次城市巡访类节目的拍摄中，无论是记者还是摄像师，在工作当中均使用了电视纪录片的拍摄方法，为电视观众呈现了真实的民生新闻。此次巡防的重点是报道亚泰大街嘈杂脏乱的情况，在节目伊始，就充分显现了电视纪录片的拍摄手法，新闻首先为观众呈现了亚泰大街的全貌，包括一些较为隐秘的地段，显然，记者和摄像人员提前对亚泰大街进行了摸底工作，走遍了亚泰大街与其他街道的交汇处，摄像机真实地将亚泰大街上无照经营的小吃摊主，以及当时各个小吃摊的脏乱现象一一记录。同时，也如实拍到了下午5～6点晚高峰时期亚泰大街车水马龙的景象，以及学生放学后蜂拥而至到小吃摊购买小吃的画面。熙熙攘攘的街道，胡乱摆放的路边小吃摊，嘈杂的叫卖声，以及地面上随处可见的污水、污油以及其他垃圾，让电视机前的观众仿佛身临其境，真实地感受到了画面中的嘈杂与脏乱。此外，在拍摄过程中，还有对当地居民、小摊贩以及一些购买小吃的人的采访，这些都更加真实地反映了街道环境的恶劣，体现了对街道进行治理的必要性和紧迫性。
随着科学技术的发展，电脑、手机等成为了每个家庭中的必备产品，多媒体的发展也对新闻的真实性和时效性提出了更高的要求。对此，民生新闻栏目发起了“新闻有奖征集活动”，百姓可以利用手机等设备对自己身边或是偶遇的好人好事、不道德事件、突发事件等进行视频拍摄，若民生新闻栏目使用了该视频，拍摄者就会得到一定的报酬。这有效提高了民生新闻的可信度和时效性，也为民生新闻提供了更多的新闻素材。
甲方：
乙方：
现就甲方与乙方合作拍摄《xxxx》四集电视文献片一事达成如下协议：
《xxxx》（以下简称“该片”）生动展示1932年发生在xx大地上一段波澜壮阔的历史画卷，谨以此片告慰那些在靖远起义中献身的英烈们，并作为双方向中国共产党建党90周年的献礼片。《xxxx》是国内第一次以陇中土地革命时期我党的武装斗争为题材而拍摄的文献纪录片，具有很高的人文价值和社会意义。该片共x集，片长xx分钟，每集xx分钟。甲、乙双方必须本着认真负责的态度，全力以赴完成制片方的要求。
（一）、甲方责任：
1、提供该片制作所用的的历史资料素材及拍摄脚本。
2、参与该片的全部拍摄及制作过程。
3、与乙方共同承担该片拍摄的全部风险。
4、全面负责该片的编导。
（二）、甲方权利：
1、甲方拥有该片拍摄脚本的文字版权。
2、与乙方共同分享该片产生的全部利润。
（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分xx%平分。成本支出双方共同监督产生，主要为汽油、车损、食宿、劳务、道具、社交等。）。
（三）、乙方责任：
1、全程参与本片的拍摄过程，提供拍摄及后期制作。
所需的全部设备，负责拍摄制作质量。2、3、4、5、全权负责本片的后期制作及包装。全权负责本片的光盘制作及包装。全权负责本片的宣传册的制作及印刷。与甲方共同承担该片的全部拍摄风险。
乙方权利：
一、乙方拥有该片拍摄的影像版权。
二、与甲方共同分享该片的拍摄过程中所产生的利润。（总制作费用中减去成本支出，剩余利润部分50%平分。）。
甲方：
甲方代表：
乙方：
乙方代表：
xxxx年xx月xx日。
电视纪录片同学录。
（原暂定名：一届毕业生）。
导演的话。
还是在今年的五月，我在卫生间洗衣服的时候，无意间看到楼下花园里海天学院的同学在三三两两的拍着照片，那是他们毕业的季节，我能清楚的听到他们的笑声，也能听到他们隐藏的伤感和不舍，自然而然的也就想到了不久后自己也会迎来这一天。就在走神的这一小会儿，水溢出了盆，我慌忙的把水龙头关掉，继续洗我的衣服，思绪却再也没有办法平静。
我是一个念旧的人。最初，我想拍一组电视散文，就像中央台给中戏，电影学院和广院拍的《毕业了》一样，只是一个很简单的想法，为什么他们可以有，我们就不能拍？我们的大学生活与他们不同，暑假里，我把《毕业了》全部下载了下来，反复看了几遍，也写了几个文字的大纲。这两年多的时间里，有许多让我难忘，比如，大学第一个元旦在教室里包饺子；比如，第二个元旦时在章丘的聚餐和在ktv的声嘶力竭；比如，我们一个小组一台机器一个三角架来拍作业，并在这种条件下异常顽强的坚持努力着；比如，男生宿舍里为了获得wlan好的网速，所有人蹲坐在宿舍门口上网的壮观景象等等，当然，女生宿舍的生活，我是不知道的。这些场景时常出现在我脑海里，在这所学校所有的不顺心顷刻间化为乌有，我坚信这些场景将在我未来岁月里不时呈现，因为我会怀念。我相信，大家也都一样。
跟老师碰剧本的时候，老师不同意拍电视散文，晚上上网的时候跟老师提起想拍一个纪念的东西，老师没有反对。我们与其他人的大学生活不一样，我们是山东传媒学院的第一届大学生也是第一届毕业生，而且，作为大专院校的学生，周围陆续有同学离开去实习，再见面，谁也说不好是什么时候，我们毕业的季节或许就在冬天，这应该是一个值得纪念的事件，因为我们与这所学校共同成长，我相信我们每个人在即将离开的时候都有很多话要说，有不满，有肯定，但我们都不能否认这两年多时间里，我们成长着，我们努力着，我们比在其他艺术类院校的同学学到了更多的东西，不只是知识，我们学会了坚持和顽强。
有天下午，辅导员让我去3219教室找她，我去了之后看到老师在上课，就在走廊里等着下课后再进去。不远处楼道里两个清洁工大妈在聊天，我听不清楚她们在聊什么，转头望着窗外，就在这个时候我看到了一只麻雀，在走廊里飞来飞去，撞到玻璃上再飞回来，我试着打开窗户让它飞走，但它没有，这个时候，我听到了天花板夹缝处那个看不见得地方传来小鸟的叫声，我想我是多此一举了。这却让我想到了《待业青年》的开端，也是一群鸟在飞翔。而我眼前这只偶尔站在玻璃后面看着外面蓝天的麻雀，也像极了我们现在的状态。
在这个片子的拍摄上，我想主体多以《待业青年》的模式来，多场景的跟组采访拍摄，拍片现场或者宿舍或者餐厅或者体育场或者我们想不到但其他同学想去的地方，当然，如果我们的毕业聚餐能够在这段时间内举行，那是再好不过的开场和结尾。与同学交流的问题不要千篇一律，我们能聊的无非是大学生活的点滴，难忘的记忆，毕业后的打算以及个人情感问题的处理，而这些正式最能客观反映出我们毕业生真实状况的写照。
定少不了。拍摄过程中以近景与全景为主，近景占大部分，要一种赤裸裸说给你听的感觉，素材采集过程中有意思的镜头尽量多带一些，自私一点的想法，如果纪录片完成以后还能用现有素材剪几个电视散文出来，那就没有遗憾了。
最后说几句话，我们组之前拍摄了很多东西，但是交流不多，摹拍作业的时候我觉得有些感觉很值得珍惜，所以我强烈要求要拍一张剧组的合影，我并不是没事儿拍张照片来玩。这个纪录片和下一个或几个故事片将是我们这个实训组最后合作的作品，以后或许会有，那就不知道是什么时候了，我希望我们能同心协力的做好。纪录片不是我擅长的部分，希望大家多给意见，我也一直坚信，影像不是一个人可以完成的事情，需要团队合作，需要并肩作战。
写这段话的时候，伤感的情绪就有了，话说得就多了一些，不管怎么说，别人是为了做作业，我们是在做一个事情，一个影像的同学录，这是一件很有意义的事儿，不管别人领不领情。要毕业了，舍不得大家，最后的不多的时间里，大家一起加油，再加油！
杨磊。
需要注意的几个场景。
一、车上的情景拍摄，之所以选择大巴车是因为火车不太容易实现，作为连接家和学校的交通工具，大巴车也应该是情感的一部分。二、七路车站牌，我一直觉得站牌是一个最明显的记忆特征。
三、毕业照是最能显示毕业氛围的物品。
四、电影院的画面。
五、格瓦拉。
一、带入情绪的片头部分，抒情画面采集，车上画面的采集，人物特写，车载电视以及车窗外飞驰而过的景色。
校门口拖着箱子走出去的同学（摆拍）。
3219教室以及走廊外的鸟（如果它还健在的话）。
这是将观众带入设定情境的部分，多为空镜头拍摄。餐厅，校园，行政楼前，宿舍。（后期特效降格效果）。
os：大巴车，车载电视，以及车窗外一直变化的着的风景，2008年，周围的一切对于我们来说还很陌生的一切，2年多的时间以后，熟记于心。2008年，我们作为山东传媒学院第一届大学生来到这里，校园里还在建设的楼体和道路两旁的黄土杂草让我们不无失望，我们的大学生活注定与他人不同，时间匆匆，2010年，校园里的人越来越多，而不久后，我们将离开这里，去不知会在何处的地方实习，别人毕业多在栀子花开的季节，而我们，大概会在雪花盛开的冬季。
我们，是这所大学的第一届毕业生。
出片名，同学录电视纪录片《同学录》。
二、采访信息采集部分，也就是跟《待业青年》模式相同的部分，如果毕业聚餐举行的话，以毕业聚餐为开端最好，如果没有，可以以同学们自发的聚餐餐桌上开始。然后是宿舍，拍片现场以及其他场景的拍摄，务必让同学们把发自内心的话说出来，切忌摆拍，怎么说的什么状态我们就以最真实最客观的纪录下来，在摄像机电力允许的情况下，最好不关机拍摄。
三、毕业留言的部分，这个在第二部分拍摄时就要拍上，避免重复劳动。也就在那个时候，人表现出来的情感是最真切的。
四、结尾，结尾部分不与片头呼应，在情感最够的时候结束，避免落入俗套，也避免彻底做成专题片。
文案：
这位挑担子的老大爷叫覃成玉，年轻时曾是一位担盐的挑夫，已经无数次踏过这条古老的街道。在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。
位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。
从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。
年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。
结构构想：
1、从老挑夫入镜，跟着老人的脚步，展开一幅田园耕种的桃源画卷；
2、以老街的现状入画，讲述青龙老街的历史，展示老街的古朴美，展望老街的未来介。
1、画面：一位老大爷抗着锄头，唱着《挑二哥》走在老街上+老街街景60″。
背景音乐：现场录唱《挑二哥》+同期声。
叠加字幕：“挑二哥来挑二哥，上磨肩膀下磨脚，脚板磨得象锅铲，肩膀磨得象乌龟壳。”
同期声：这位唱歌的老大爷叫xxx，每次经过这条古老的街道都忍不住要唱起这首《挑二哥》，在青龙村，有很多上了年岁的老人都有背盐的经历，这种经历一直持续到70年代国家供应碘盐为止。虽然在生活保障越来越完善的今天，人们再也不用历尽艰辛去挑盐，但在老挑夫的记忆里，这条青龙老街，仍旧是古盐道上最为重要的交通驿站之一。
2、画面：老人来到河边磨锄头+河流景观+界碑+往来群众30″。
背景音乐：同期声。
叠加字幕：无。
同期声：位于利川市文斗乡的青龙村是湖北最西的行政村，三面环山一面临水，以这条清澈见底的黄鹤河为界，西岸就是重庆地界，素有“一脚踏两省(市)”之称。河湾处埋着的鄂渝两地界碑，岁月已斑驳了它的容颜，锈渍已将它浸润，它的毫不起眼也正好印证了鄂渝居民之间的亲密无间。
3、画面：老人到地里耕种+田园风光+对岸风光60″。
背景音乐：同期声。
叠加字幕：无。
同期声：从地图上看，青龙村呈马蹄形嵌入重庆，东与重庆彭水县三义乡五峰村接壤，西面和西南面与重庆石柱县黄鹤镇鱼龙村、汪龙村隔河相望，北与石柱县洗新乡、新乐乡毗邻，三面均被重庆地界包围。因此，很多从未去过利川城区的青龙村村民，却常去黄鹤集镇大坝场老集即“鄂渝街”赶集，两地村民交换商品、互通有无、频繁往来，已有100多年的历史。
3、画面：老人回到老街，回到家，屋顶袅袅的炊烟、落日。
30″。
背景音乐：同期声。
叠加字幕：无。
同期声：年轻的人们去往更广阔的天空追寻梦想，昔日热闹辉煌的青龙老街也在时代的进步发展之中沉寂下来，只有这些守着故事，守着乡愁，守着希望的老人和老街一起守候在这里，静候你的佳音，等待你的归来。
片尾：老街老人们慈祥的笑容、和街角象征新生的（翠绿的青草/青苔/小花）。
背景音乐：舒缓的轻音乐。
叠加字幕：湖北龙船调策划出品。
同期声：无。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改――按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板―园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
二、拍摄准备。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑―当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题―拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容―显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的.，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材：语言性素材，符号化的视听性素材，以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念，获得自己的语义，在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。
无论拍摄还是制作，我们都会面对这三种素材，需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。
语言性的素材--解说、采访、现场同期等，因为自身是携带着语法的，其能指会因为与其他素材的组合而发生变化，毕竟语言在片子中是实现叙述的素材，但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。
这类素材是完全围绕语言来拍摄的：言语的主体就是画面的主体，言语的起点和终点就是拍摄的头尾，言语的内容提示了画面所要经营的氛围，言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容，这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。
本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反，它是丰满而混沌的。
这种丰满来自于镜头对完整的攫取：在这个特定的时空内，只要存在，统统可见。
混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时，镜头是有限的，它只能选择世界时空存在中的局部来呈现，没有看到的那部分，观察者只能通过想象和理解来弥补，这就造成了混沌。
当这种完整性和选择性合二为一的时候，我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以，这些素材的能指是不确定的，将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。
一、不同素材的作用和地位。
摄制中，我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材，它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。
在实践中发现，大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序，并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容，以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。
制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实，使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择，而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能，符号性的镜头和典型细节除外，前者极少，后者可遇不可求。
将策划和创意的意图转换为视听叙述时，语言性素材可以直接进行这个逻辑转换，它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点，不仅仅因为素材本身的混沌，它还需要经过中间环节。
二、视听性素材是作为序列加入叙述的。
前期拍摄时，镜头的所指尚是隐含的，哪怕是一些已经高度符号化的镜头。
比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指，必须借助信息的并置：或者在镜头前剪入主人公的镜头，或者解说词同时做出说明，或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则，这个镜头也可以用于科教片，说明青松的株态或生长环境。
因为视听性素材本身并不是符号，每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段，镜头序列形成了完整的叙述单位，才生成语义，并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。
在此之前，视听性素材仅仅作为素材，内容与形式的统一仅仅是物的统一，不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点，我们看到了大量充满解构性趣味的片段。
在现场拍摄视听性素材这个阶段，我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义，而是让镜头能形成序列。
视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里，一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。
三、视听性素材的两种类型。
不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。
例如故事片，在拍摄之前是先存在一个假定的世界的，所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的，它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此，视听性素材有两种：一种直接表现为概念，一种展开现实的时空。
前者是符号性镜头，它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是，单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如，一组不同地点但类似的大山，它通过同一属性的多个镜头反复出现，形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空，如果在这个镜头序列中，时间存在，也就是，转换地点的时间存在，这种累积感就会弱化甚至消失。
其实，取消时间或者空间，就会产生累积，这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头，它们又形成了自己的序列结构，有着对现实世界独特的抽象方式。
四、对时空存在的抽象和对应。
无论什么影片、片子的叙述如何进行，它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。
回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。
a生气地去找b。
对于故事片来说，因为有着假定性，所以它的镜头可以只沿着动作线展开，只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了，或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。
作为纪录片，因为讲叙这个动作的本质相同，这样拍摄也不是不可以，但是这样就会有很重的“电影”感，会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开：a近景，确认人物，然后是a在路上的全景或远景，确认空间和动作。“生气”这个信息，因为是情绪而不是外在的时空存在，所以应该借助其他符号性手段，比如解说词或者同期采访来表达。当然，如果a的情绪外化成动作或言语细节，则是抓捕的对象，但这也是符号化的东西了。
这样，才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪，则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列，对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中，a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中，a是存在的。
换言之，在上述所说的'这个抽象中，是依整元素来抽象空间。同样的，还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确，它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合，我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。
五、在叙述功能的预期下进行抽象。
在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到，恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下，呈现不同的意味，才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事，而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题，也是不同片种和叙述需求的问题。
在不同的叙述需求下，同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。
比如，a老师在教室内给bcdef学生上课。
从上课这个动作来说，整个空间的元素有老师，学生。镜头中，老师中近景，学生群像。
我们给这个场景加上叙述功能：表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入，镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。
表现教学条件--教室和教具就作为元素加入，增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。
同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入，但是此时学生群体还是一个元素，询问的镜头仍以小群像为益。
如果再变化叙述功能，表现师生教学气氛轻松活泼，就可以再增加学生相互讨论的镜头，这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素，问答的镜头可以以中近景为主，节点也相应增加了。
在上述例子中，镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别，叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化，仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中，很少生产递进的镜头关系，那样的关系，往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系，那么，它还可以再次细分。递进，并置、累积……已经是逻辑性的概念，生产与不同的叙述功能之间，并不在基本的叙述功能之内。
对于基本的功能性镜头序列来说，只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。
在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果，同样，不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念，至此，我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。
拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。
景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟。
（十二）职务安排：
导演：龚静摄影师：张启明。
场务：杨静文字编辑：叶科萍。
配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。
（十三）后期制作。
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲。
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。
解说词：正在准备中。
策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。
本学期合作拍摄的纪录片，是我第一次触手纪录片，而且还是团队合作的，所以在制作这个纪录片的过程中学习和分享到了很多东西，对团队合作和纪录片的制作都有了一个全新的认识。
我们组的选题是在我的大学的背景下，以20xx级体科院的排球专业班为拍摄对象进行选材和拍摄的纪录片。选题是大家在进行拍摄纪录片的时候遇到的第一个难题，因为大家都想在选题上给人眼前一亮的感觉，希望摆脱俗套，所以最初在开小组会讨论的时候，大家都给出了自己想到的题材然后再讨论，由于意见不一而且没有人的题材可以让人眼前一亮，所以但是选材就讨论数次，最后考虑到拍摄的可行性以及时间的紧迫，把题材定在了学校的服务人员身上，想透过他们反映出来他们在这个大学的工作和生活，同时把排球班的题材作为备选题材。
题材定下来之后我们又讨论分工进行前期工作，组内七个人分开分头去小绿师傅、餐厅人员、校工等身上挖掘信息，但是接触之后发现这个群体的人除了在学校的工作外，平时时间没有什么特殊的事情，发现在他们身上挖掘不到有深度的信息，于是再次讨论后决定把题材定在排球班上，鉴于时间，并且决定不论怎样都要克服困难，把这个题材进行到底。
定下排球班后我们开始行动了，因为排球班上有一个和慧玲认识，所以以他为突破口开始接触排专的同学，在最开始的接触阶段主要是我们组的女生，开始拍摄之后，因为大家缺乏团队合作的经验，我们在最初并没有明确的分工，拍摄每次都是全部出动，都去拍，但是这样的结果是，大家会遇到同样的问题，因为排球场内到处都是我们自己人，拍摄的镜头穿帮出现自己拍摄人员的几率很高，回来后讨论决定分工合作，讨论的结果是我和王浩主要负责后期剪辑，女生负责拍摄，但是分工不一定，可以相互协助。之间，我也和同组的黄煜去找过排专班的同学，和他们聊过天，为的是更好的融入他们。
分工确定下来后，鉴于纪录片的计划时前后分别采取三人为线和群体融合，我和王浩定下来我们两人分别剪辑纪录片的前后段，但是后来在剪辑的时候发现两人有截然不同的.剪辑风格，担心剪出来的片子前后拼接过于明显，风格过于冲突，于是两人讨论他主剪，我辅助他。在剪片的时候，我帮助挑选素材，辅助剪辑等。剪辑的时候我们也不断的给组里的人提供反馈，大家也给出了宝贵的意见，我们在此基础上进行修整。
通过本次合作纪录片，我认识到了团队合作的重要性。首先不会出现思想进入死胡同的尴尬局面，大家集思广益有利于工作的进展。其次，相互间的鼓励和信任不容易产生放弃的念头。然后，合作的时候有利于弥补各自的缺陷，我是一个细节把握不好的人，如果单独工作的话，可能出现很多细节问题，但是团队里的女生心细。最后，看到队友努力，自己会更加努力。
尽管在拍摄的过程中我们还是遇到了一系列问题，但是最后大家还是一起度过了，得到了最后的纪录片。在整个过程中，感觉自己做的工作不是很多，组里的负责摄像的同学可能担负着更多的负担，因为他们和排专班的接触更多，他们拍摄的时候更累，我们负责后期的，而且我后来定位到辅助后期上，做的工作比较琐碎，自己感觉自己做的不够好。但是我再这次合作中看到了团队的力量，以后会更加适应这种学习和工作方式，同时会在以后的团队中发挥自己更大的能量，帮助团队取得更大的成果。
菲菲自己在遇到这一问题时，首先会考虑让被摄对象换一个顺光的地方进行拍摄，以获得更佳的拍摄效果。如果你的手机有闪光或补光灯，那么就可以利用它们来增亮人面部，使画面曝光更为准确。有些手机提供有补光拍摄模式，这好比数码相机的曝光补偿功能，这也能在一定程度上改善逆光环境下面部灰暗的情况。此外，如果窗口恰好有台灯等辅助光源，不妨也充分利用一下现有资源。