ID:9379864
时间:2024-02-20 18:33:07
上传者:薇儿写心得体会可以促使我们更多地思考,思索自己的所得和失落,从而获得更多的收获。通过阅读以下范文,我们可以感受到作者对学习和工作的热爱和专注,也能从中获取一些实用的方法和经验。
中国民间美术史是一部丰富多彩的历史,记录了中国人民的智慧和创造力。通过对中国民间美术史的学习,我深刻体会到了其独特之处,下面将从五个方面展开论述。
首先,中国民间美术史展示了中国人民的审美情趣和艺术创造力。中国民间美术源远流长,拥有丰富的艺术形式和表达手段。从传统的民间绘画、剪纸、蜡染到瓷雕、雕塑,每一种形式都展现了中国人民对美的独特理解和审美追求。例如,皮影戏是中国民间艺术的一种重要表现形式,通过操纵剪影,再现了戏剧性的故事和形象。这种艺术形式不仅地方特色鲜明,而且充满了浓厚的艺术氛围,充分展示了中国人民的智慧和创造力。
其次,中国民间美术史反映了中国的传统文化和民族精神。中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,民间艺术是传统文化的重要组成部分。例如,中国年画作为中国农民在过年期间贴在门上的装饰物,既寓意祈祷丰收和好运,又展示了独特的田园风景和生活画面。这些年画以其色彩鲜艳、形式多样的特点,成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。这些作品不仅仅是艺术品,更是记录了中国人民传统生活和民族精神的珍贵资料。
第三,中国民间美术史揭示了中国文化的多元性和包容性。中国是一个多民族、多文化的国家,民间美术反映了这种多元性和包容性。各个少数民族都有自己独特的艺术表达方式,如藏族唐卡画和壮族壮锦。这些艺术形式融合了各民族的艺术特色,展现了中华民族的多民族文化瑰宝。无论是在技艺上还是在创意上,这些作品都展现了中国文化的多元与独特,为我们现代人民提供了宝贵的文化财富。
第四,中国民间美术史凸显了民众参与和民主艺术创作的重要性。与宫廷艺术不同,中国民间美术强调的是平民百姓的艺术创造力和参与性。无论是农民的剪纸、绘画还是工匠的木雕、陶瓷,几乎所有的艺术形式都与地方社区和民众生活息息相关。这种民主的艺术创作方式为普通人提供了展示自我才华和审美观点的机会,丰富了全民的艺术生活。
最后,中国民间美术史传承和弘扬了中华优秀传统文化。随着现代科技的飞速发展,传统文化正面临着日益丧失的危险。然而,中国民间美术史作为中国传统文化的重要组成部分,通过记录和传承,有效地保护了传统艺术和文化的存续。同时,通过近年来的复兴运动,中国民间美术史逐渐焕发出新的活力,并开始与现代艺术相结合。这种融合使得中国传统文化焕发出新的生命力,并赢得了更广泛的认同和欣赏。
综上所述,通过对中国民间美术史的学习,我深刻体会到了其在审美情趣、传统文化、多元性、民主创作和文化传承方面的重要性。了解和研究中国民间美术史,有助于我们更好地理解中国传统文化的丰富内涵,同时也有助于促进中华民族的文化自信和创新力的增强。我相信,只有深入学习和传承中国民间美术史,才能更好地将这种宝贵的艺术遗产传递给后代,让中国文化在世界舞台上绽放出更加夺目的光彩。
学生探究。
多媒体运用。
一、创设情境,导入新课。
1、情境导入。
二、进入新课。
1、嘉定民间工艺欣赏。
2、民间纹样的特点。
a、造型夸张。
b、色彩鲜艳。
c、有一定寓意。
3、设计绘制民间纹样(示范)。
三、拓展创新。
1、作品欣赏。
2、制作材料和方法的提示。
四、学生练习,教师辅导。
1、鼓励学生创新。
2、及时发现问题,解决问题。
五、展示评价。
1、展示作品。
2、评价。
六、小结。
融入情境,产生求知欲。
通过欣赏,了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较,整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下,具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作。
用不同的材料,不同的内容来表现主题。
自我评价,相互评价。
赠送作品。
运用多媒体课件,激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见,拓宽学生的'思维,增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片,让学生运用观察法,比较法,进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐。
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐。
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方,他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式,强调造型的与内容之间的契合,都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义,一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用。
2.和谐过度方法的应用。
民间艺术家在民间美术创作中,其美术造型既有实体的抽象化表现,也有有对抽象的内容的实体地描绘,但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然,这一点是强调线条,强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点,利用抽象与实体之间的自然过渡,巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品,这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态,在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要,在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性,以实体的形式将抽象的形态表现出来,勾勒出线条之美、视觉之美,使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来,祥云造型既像一朵飘动的云,又极具动感,在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中,显得非常巧妙自然,设计取得了巨大的成功。
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素,色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素,在长期形成的相对稳定的自然文化环境中,逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观,我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术,呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用,在熟练度、创造性等方面,都是现代美术设计不能企及的,现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用。
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身,更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中,他们赋予了颜色以生命,用不同的颜色代表不同的涵义,并将这种涵义渗透在美术作品创造上中,以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用。
在民间,美术创作几乎不受任何居住,中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比,多了一份自由创作之气,少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中,通过偶尔迸发的了灵感进行创作,在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色,赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中,这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起,在色彩表现上更加不受拘束,不断进行大胆的尝试,探索新的色彩艺术效果。
总之,民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的,民间美术艺术造型和色彩上的可取之处,完全可以应用到现代美术设计当中,激发设计者的灵感,赋予作品更强的生命力。
第一段:引子(150字)。
三峡民间美术是一门独具特色的艺术形式,源自长江三峡地区独特的地理环境和文化传承。近期,我有幸前往三峡旅游,深入了解了三峡民间美术,并在此过程中体验到其独特魅力与艺术价值。在这篇文章中,我将分享我对三峡民间美术的心得体会。
三峡民间美术具有鲜明的民族特色和地方风情。首先,在题材上,三峡民间美术以自然景观、人物、动植物等为主要内容,充分展现了长江三峡地区的壮丽自然景观和丰富的人文历史。其次,在形式上,三峡民间美术常以山水画、石雕、木刻等形式表达,其精细细致的刻画、独具匠心的构图和丰富多样的色彩运用,彰显了三峡人民的智慧和审美情趣。最后,在技法上,三峡民间美术常以简洁明快、浓墨重彩的表现手法为特色,使作品具有鲜明的视觉冲击力。
在观赏三峡民间美术作品的过程中,我深刻体验到了其极富感染力和强烈的艺术表现力。三峡民间美术的壮丽自然景观和浓厚的民俗文化在作品中得到了完美展现。例如,我在一个木刻作品中看到了长江三峡的雄伟壮丽,仿佛身临其境。此外,我还在一个山水画作品中看到了三峡人民的勤劳和智慧,这让我深刻感受到了这片土地上人们的生活态度和追求的价值观。
三峡民间美术不仅具有浓厚的地方风情,还有着非常高的艺术价值。首先,三峡民间美术通过其独特的创作视角和情感表达,让观者能够更深入地了解到三峡地区的自然与人文。其次,三峡民间美术作品所展现的高超绘画技法、匠心独具的构图和色彩运用,不仅彰显了三峡人民的审美情趣,也代表了中国传统艺术的瑰宝。最后,三峡民间美术作品所蕴含的思想性和艺术性,使其成为传播中华文化的重要载体,具有重要的历史和文化意义。
在当代社会中,三峡民间美术面临着传承和发展的挑战。为了保护和传承这门宝贵的艺术形式,政府应加大对三峡民间美术的保护力度,鼓励人们研究、学习和传承三峡民间美术。同时,我们作为观众和爱好者,也应积极参与其中,通过欣赏、购买和推广三峡民间美术作品,为其传承与发展贡献力量。只有这样,我们才能够让三峡民间美术得以长期存在并为后人所珍爱,同时也能够让这门美术形式更好地发扬光大。
总结(100字)。
三峡民间美术以其独特的地方风情和艺术价值吸引了我。它不仅在展示自然景观和人文历史方面表现出色,还在技法和表现手法上展现出独特的特色。然而,如今三峡民间美术面临着传承和发展的挑战,需要我们共同努力。希望通过我们的努力,三峡民间美术能够以新的姿态焕发出更为绚丽的光彩。
作为中国重要的自然景观和文化遗产,三峡是众多艺术家和文化爱好者的灵感源泉。其中的民间美术更是以其独特的风格和表达方式吸引着无数的观众。在亲身体验和研究三峡民间美术后,我深感三峡民间美术是民族文化的宝库,它凝聚着中国传统文化的精髓和乡土文化的深厚底蕴。接下来,我将分享我的体会和感悟。
三峡民间美术的风格充满了浓郁的乡土气息,具有鲜明的民族特色。在图案的构图和形态的表达上,三峡民间美术往往采用了夸张、变形和象征的手法。在色彩运用上,以红、黑、白和金黄为主色调,色彩鲜明而丰富。在材质的选择上,更是充分利用了当地的自然资源,如土坯、竹子、木片等。这些独特的风格和特点使得三峡民间美术独树一帜,在艺术界有着独特的地位和影响力。
三峡民间美术作品中的内容丰富多样,主题涉及到了民间信仰、乡土生活和自然景观等多个方面。其中,以描绘神话传说和民间故事为主的作品最为常见,并常以壁画、木雕和纸刻等形式呈现。三峡的神话传说和民间故事丰富而深厚,这为艺术家提供了源源不断的创作动力。此外,还有描绘三峡大坝和河流的美景、表达人与自然和谐相处的作品,以及捕捞、田园生活等乡土风情的描绘。这些内容和主题不仅展示了三峡独特的自然风光和人文风情,也传递了人们对于环境保护和生活态度的关注。
三峡民间美术不仅具有呈现三峡地区的风土人情和自然美景的功能,更带有浓厚的民族文化烙印和思想内涵。它既是人们感悟生活的艺术表达形式,也是对历史传统和乡土民俗的传承与保护。通过研究和欣赏三峡民间美术,我们可以更好地了解和认识中国传统文化的瑰宝,感受到乡土文化的温暖和力量。同时,三峡民间美术也具有启迪思维和感召人们行动的作用,引导人们积极参与到环境保护和文化传承中去。
第五段:结尾。
在体验和研究三峡民间美术的过程中,我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和民间艺术的独特魅力。三峡民间美术以其独特的风格和表达方式,展示了三峡地区丰富的自然风光和乡土风情,同时也传递了人们对于环境保护和传统文化的关注。在今后的学习和工作中,我将更加重视对于民间艺术的研究和传承,为传统文化的发扬光大贡献自己的力量。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分,它承载着人民群众的智慧和情感,记录着他们的生活和思想。深入了解中国民间美术史,我感受到了其丰富多样的艺术形式和独特的审美情趣。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,探讨民间美术的演变历程、审美价值以及对当代社会的启示。
首先,民间美术的演变历程与中国历史和文化的发展密切相关。在古代中国,民间美术更多地表现在建筑、绘画、雕塑等方面。例如,古代民间文化中的建筑如皇城、宫殿、庙宇等,以及山水画、花鸟画、人物画等在绘画艺术上的表现,都展示了中国民间美术的独特魅力。而到了近现代,随着中国社会的改革开放和现代化进程的推进,民间美术也出现了新的表现形式,如剪纸、刺绣、泥塑等,这些形式在今天依然得到广泛的传承和发展。
其次,中国民间美术的审美价值在很大程度上体现了中国人民的生活哲学和审美情趣。中国传统文化中有着独特的审美理念,注重和谐、平衡、自然等要素的表现。这种审美追求体现在民间美术中,如传统山水画中所强调的“远山如黛、近堤如线”的意境,就具有高度的审美价值。此外,民间美术中的许多艺术作品也强调了生活的美好和人与自然的和谐。比如,一些宗教信仰的民间艺术作品,如佛像和神像,都体现了人民群众对于美好生活的向往和信仰。
然后,中国民间美术对当代社会的启示也是不可忽视的。在现代社会中,人们虽然生活水平有了较大提高,但也面临着一系列问题,如环境破坏、物质主义等。中国民间美术的精神和价值观给我们提供了一种思考和反思的路径。例如,中国传统文化中所强调的天人合一、天人相应的观念,对于我们强调人与自然和谐相处、保护环境、追求精神层面的幸福具有重要的借鉴意义。此外,中国民间美术中的许多作品还表现了人民群众的艰苦奋斗和乐观向上的精神,这对于当代社会中的困难和挫折也给出了积极的答案。
最后,中国民间美术的保护与传承是当前亟待解决的问题。中国传统文化中的许多艺术形式正面临着濒临失传的危险,这其中包括了很多民间美术形式。因此,保护和传承中国民间美术的任务显得尤为重要。相关部门应加大对于民间美术的保护力度,加强艺术家的培养和传承,同时也应通过推动相关法律和政策的制定,为民间美术的保护创造良好的环境。
综上所述,中国民间美术是中华文化的瑰宝,通过对其演变历程、审美价值以及对当代社会的启发的探讨,我们可以更好地理解中国传统文化的博大精深。同时,我们也应将其保护与传承作为一项重要任务,共同努力,让中国民间美术继续繁荣发展。
近几年来,中国的三峡民间美术备受关注,这些独特的艺术作品不仅展示了地方文化和民族精神,也深深吸引了国内外观众的眼球。我有幸亲身参观了三峡地区的民间美术展览,深深地被这些作品所吸引。通过对这次参观的心得和体会,我发现三峡民间美术的独特魅力和深刻意义。在这篇文章中,我将从传统元素的传承、艺术表现手法、寓意与文化内涵、社会现实关怀以及艺术表现的个人感悟等五个方面,来探讨三峡民间美术的精髓和特点。
首先,三峡民间美术在艺术形式的传承方面可圈可点。在参观中,我发现许多作品中都融入了传统的中国元素,如山水画、水墨画以及剪纸等。这些形式不仅展示了中国传统艺术的魅力,也进一步丰富了三峡民间美术的内涵。尤其是山水画和水墨画,通过对自然景观的描绘,使观众能够感受到三峡地区的壮丽山河和自然奇观,传达了艺术家对家乡的深情追思和祝福。此外,剪纸则运用了中国传统手工艺的技法,将生活场景和人物形象有机结合在一起,凸显了三峡地区的乡土文化和民间生活。
其次,三峡民间美术在艺术表现手法上独具匠心。在这些作品中,我发现了许多别具一格的手法和表现方式。例如,在画作中运用了独特的构图手法,通过虚实结合,以及色彩的运用,营造出独特的艺术氛围。这种手法不仅使作品更具立体感和层次感,也能够让观众更好地沉浸于作品所传达的情感和内涵之中。此外,还有一些作品运用了创新的材料和媒介,如木雕、陶瓷等,使作品更加生动活泼,并展示了艺术家的创造力和想象力。
三峡民间美术的另一个特点是寓意与文化内涵的丰富。在参观中,我看到许多作品中都融入了丰富的寓意和文化内涵。这些作品不仅仅是艺术家的个人创作,更是对社会和时代的反思和思考。例如,有一幅作品描绘了三峡工人建造大坝的场景,表达了对艰辛工作的赞美和敬意。还有一幅作品以动物形象为主题,通过对动物的描绘,暗喻了人性的善恶和道义的选择。这种丰富的寓意和文化内涵使作品更具深度和意义,也更能引起观者的共鸣。
此外,三峡民间美术还表达了对社会现实的关怀。在这些作品中,我看到许多关于社会问题和人民生活的作品。例如,有一幅作品描绘了农民的艰辛劳作和农田的美景,展现了农民的辛勤付出和对土地的热爱。还有一幅作品以青少年为主题,强调了教育的重要性和培养下一代的责任。这些作品不仅给人以视觉上的享受,更引导人们思考社会问题,并希望通过艺术的方式呼吁社会关注。
最后,参观三峡民间美术展览,我个人的感悟是无比的。这些作品展现的艺术创造力和文化内涵让我深受启发。通过欣赏这些作品,我深刻感受到了艺术的力量和美好。艺术不仅是一种娱乐和欣赏,更是开启心灵的窗户,给人以启示和思考。在这些作品中,我感受到了作者的独特的观察力和对生活的敏感,也深刻体会到了艺术对人们思想情感的引导和指引。
综上所述,三峡民间美术以其独特的艺术形式和传承的文化内涵,展现了中国传统艺术的魅力和深刻意义。在探索和发展中,三峡民间美术不仅在艺术传统的延续中发展壮大,也在对社会现实的关怀中传递人文关怀。通过参观这次展览,我对三峡民间美术有了更深入的了解,并受到其独特的艺术表现和思想内涵的启示。我相信,三峡民间美术将在未来继续发扬光大,为我们带来更多的惊喜和思考。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
第一段:引言(200字)。
中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一,它不仅具有悠久的历史传承,更是中国人民智慧和创造力的结晶。通过研究中国民间美术史,我们可以深入了解民间艺术的起源、发展和特征,更加真实地感知中国人民的生活方式和文化观念。在此过程中,我深深地体会到中国民间美术的多样性、独特性以及其对中国传统文化的重要价值。
第二段:多样性与独特性(200字)。
中国民间美术的多样性是它最引人注目的特点之一。中国广袤的土地孕育出各式各样的民间艺术形式,如绘画、雕塑、陶艺、刺绣等等,每一种艺术形式都有其独特的样式、主题和技法。比如,中国南方民间艺术注重人物形象的细腻描绘和多彩色彩的运用,而中国北方民间艺术则更加注重线条的鲜明和雕塑的造型。每一种样式都体现了当地人们对艺术的不同追求和表达方式,展现了中国多元文化的丰富性。
第三段:民间艺术的社会功能(200字)。
民间艺术不仅仅是一种艺术形式,更承载着丰富的社会功能。在古代和现代,民间艺术都扮演了重要的社会角色。古代的民间艺术往往是宗教仪式、祭祀活动和庆典的重要组成部分,通过艺术作品的制作和表演,人们可以向神灵祈福、祈求好运。而现代的民间艺术则成为人们生活的一部分,在人们的日常生活中,民间艺术可以作为一种休闲娱乐的方式,同时也能传承和弘扬中国传统文化,凝聚人民的情感。
第四段:中国传统文化的重要价值(200字)。
民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,在当代社会仍然具有重要的价值。首先,民间艺术是中国人民智慧和创造力的结晶,它体现了中国人民的审美观念和艺术追求,代表了中国文化的特有风格和传统。其次,民间艺术承载了丰富的历史价值,通过研究和保护民间艺术,我们可以了解和传承中国几千年的历史文化。最后,民间艺术作为一种通俗的艺术形式,它更容易被人们所接受和理解,有助于普及和推广中国文化。
第五段:结语(200字)。
通过对中国民间美术史的研究和体会,我深切体会到中国民间美术的多样性、独特性以及其对中国传统文化的重要价值。作为中国传统文化的瑰宝,我们应该更加重视和保护民间艺术,传承和弘扬它的价值与精神。随着时代的变迁,我们要与时俱进,创造出符合时代要求的民间文化艺术形式,让中国民间美术始终在中国社会中发挥着独特的魅力和作用。同时,我们也应该加强民间艺术的研究和教育,让更多人了解和认同中国民间艺术的价值,为中国传统文化的传承与创新做出贡献。
广大劳动人民是我国民间美术的重要创造者,所以,民间美术作为一种艺术表现形式,具有淳朴的气息。民间美术来自劳动人民的生活和生产,经过了千百年的积累和沉淀。从源头上看,我国民间美术在新石器时代就已经出现,彩陶制作就是民间美术的重要体现。之后,彩陶逐渐发展成为重要的器具。我国民间美术具有多种多样的艺术形式,使用目的和创作目的均不同。有些民间美术是一种艺术品,用于观赏和装饰,有些则是器具,用于生活。在人民群众的娱乐和生活中,民间美术具有重要的作用,从中可以看到我国劳动人民的艺术创作才能、生活体验以及艺术情趣。民间美术是由广大劳动人民在生活、生产之余创作出来的,具有浓厚的乡土气息和自然气息。通常情况下,民间美术具有较强的自然感情基调,拥有较为夸张的造型,并且和当地的风俗习惯联系密切,十分淳朴。
1、深入理解民间美术的内涵中职院校美术课堂具有传播中国民间文化的重要作用,更是传承我国民间美术的重要场所。在我国中职美术教育中运用民间美术资源,能够促进学生掌握历史悠久的民间美术形式,从中感受民间美术的深厚内涵。学生通过接触和学习民间美术,能够留下深刻的印象,可以在体验的过程中直观了解民间美术文化,激发学习我国民间美术的兴趣。因此,在中职美术教育中,教师要重视引领学生理解和感悟民间美术的内涵,引导学生深入理解民间美术。
2、挖掘身边的民间美术资源在中职美术教育中,教师必须坚持将美术和生活相联系。培养中职学生开展美术创作是十分重要的美术教育形式。雕塑和绘画是常见的民间美术形式,此外,木雕、版画、石雕、剪纸、年画等均具丰富的艺术特色,并且具有简单易学的优势,不仅为教师开展美术教学提供了便利,还为学生的学习提供了便利。同时,学生更容易接受、学习身边的美术作品,也更愿意创作民间美术作品。所以,教师在中职美术教育中应用民间美术资源,必须注重发掘身边的民间美术资源,引导学生深入体会我国民间美术的精神,并且自发、主动地进行创作。此外,教师要鼓励学生将创作出的民间美术作品馈赠给亲朋好友,从而提高学生的荣誉感和成就感。
3、积极参与民间艺术活动在中职美术教育中,教师应充分运用生活和校园中的自然环境。学校会举办艺术表演活动,中职教师可以利用艺术表演活动为学生开展民间美术创作提供机会和舞台。许多活动与学生创作的民间美术作品息息相关,因此,中职美术教师应鼓励学生参与学校举办的活动,并且在活动中开展民间艺术创作,这样学生就能亲身参与、体验,从而激发其对于民间美术和民间文化的学习兴趣。青少年是祖国的未来,是民族的希望,教师要积极引导青少年传承民间美术。教师只有在学生心中播种下民间美术和民间文化的种子,才能使民间美术和民间文化传承下去,最终发扬光大。因此,教师在中职美术教育中运用民间美术资源,必须鼓励学生积极参与民间美术创作活动。结语民间美术不仅是民众日常生活的真实写照,还是历史文化、民俗风情的重要体现。民间美术资源对于中职美术教育教学具有重要的意义,通过民间美术,学生能够看到人们的生活习惯和各地的风俗。因此,教师必须充分运用民间美术资源,提升中职学生的民族自豪感和认同感,发挥中职美术教育的作用。
作为世界文明的发源地之一,中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏,中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中,传统文化正面临着现代化的全方位挑战,人们在热衷于现代化的同时,传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上,传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上,在新兴的信息时代进行室内设计,不以抛弃中国传统文化为代价,才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计,应弘扬民族传统文化,发掘中国古典建筑艺术精髓,把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中,把传统文化与现代设计有机的结合,才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素,如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合,一起走进符合现代人要求的室内设计,便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分,当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合,传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材,是当今设计家们取之不尽的源泉,促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高,人们在追求物质与精神的同时,对装饰又有了新的要求,中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用,保留的典型设计有故宫、乔家大院,当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感,拥有强大的生命力,而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
我国实行对外开放以来,大量的国外设计思想进入我国,不但有利于国内设计人员吸收国外设计精髓,而且对我国设计也形成了有力冲击。对于国内设计人员来讲,应该怎样认识国内现代设计?在中国设计发展中应该具备什么样的思想?中国现代设计又应以什么形式展现在世界现代设计当中?这些问题使很多设计人员陷入深深的思考当中。
民间美术就是广大劳动人民在长期发展过程中,为了满足人们的审美要求,在当时现有条件的基础上,以手工生产为主的工艺美术品。我国范围内,民间美术门类众多,由于其具有较长的发展历程,不同于纯艺术形式,具有自身独特的形式。
(一)民族性。
民族作为一种社会现象,本民族内的全体成员在很多社会生活方面都存在相同点,如生活生产、风俗习惯、思想文化等,这种现象就会使同一民族的人民,具有相同的文化和心理状态,在审美情趣上也会一致,所以在艺术创作方面具有民族特点和民族风格。比如在颜色方面,人们普遍认为“红红绿绿,图个吉庆”,这种色彩的偏好特点并不和现代设计想违背。
民间美术都形成于民间,是广大劳动人民在漫长的历史发展中,集中本民族人民对美的追求而创造的。这些作品的表现形式都反映着民族特色,具有民族烙印。广义上讲,分为东方民族和西方民族,狭义上讲,我国的56个民族,每个民族的艺术作品都存在很大的不同。在民间美术的发展中,民族性是永远存在的重要因素。比如民间美术中的色彩观念如“红色吉庆”观念经过几千年的长期沉淀,色彩观念已深入人们内心深处,体现出独特的民族特点。
(二)大众性。
与宫廷美术、宗教美术对比,民间美术还有一个特点,就是大众性。民间美术来源于广大劳动人民的创造当中,取材于生产劳动,和人们的日常生活生产紧密相联,有着明显的功利意义。其中,它包含的民俗特点使其与大众性有机融合在一起,而其包含的功利意义和工艺特点,又和实用美术、工艺制作融合在一起。民间美术表达老百姓的内心要求,表现形式质朴简单,反映了人民群众对艺术的理解。民间美术的出现与人民群众的生产生活密切相关,广大劳动人民就是民间美术的创作者,同时也是欣赏者,所以说,民间美术具有极强的生命力。
(三)地域性。
民间美术表现了鲜明的地方文化,古人说,只要相隔百里,人们的生活习惯就不同。所以说,不同的地区,美术作品也会不同。如民间美术作品所用材料一般都来自于当地,具有鲜明的地域特色,一般情况下使用的材料都非常便宜,如泥土、纸张、竹木、棉麻、毛皮和石块等,具有宽泛的取材范围。民间美术是中国农民和城镇市民的专有文化,具有鲜明的原发性特点,在传统艺术中有着独特魅力。
通俗地说,北方的美术作品讲究粗犷、大气,南方的美术作品则侧重于精巧、细致和韵味。在不同地区,会产生特有的民间美术作品,如:天津的泥人彩塑、山东潍坊的风筝、青海热贡的唐卡、广东潮州的剪纸、淮阳的泥泥狗等。
(四)特殊性。
民间美术的造型具有多种多样的表现形式,如建筑中的砖雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;节日庆祝活动中的彩灯、风筝、狮龙、旱船、年画、玩具、脸谱、皮影等,都具有精美的造型,表现了人们追求美好、和谐的思想感情。如很多民间工艺品在表现人或动物方面,不利用真实的比例关系,大多采用夸张、神似的手法。使用较多的塑造方法有对称、均衡等;其艺术造型,也是创作者依据自己的喜好和经验即兴创造,特点鲜明,抓住需要强调的部分加以夸张,而不注重于细节的塑造。
(一)实用与审美的结合。
实用与审美的完美结合,是中国民间美术的发展思想。在我国,民间美术来源于劳动人民中间,人们在繁重的劳动过后,可以利用装点自己的生活,达到轻松的目的,如在服装上染色,在建筑和家具上描绘不同的纹样,增加装饰感,使实用与审美完美结合在一起,如在北方青岛可以看到“红瓦屋顶”等。在现代设计中,不能要求“纯艺术”设计,设计内容是为人民的生活提供服务的,在现代设计中的各种包装设计和造型设计、环境设计、服装设计都将实用性与审美功能完美结合在一起。以家具设计为例,如一把椅子的设计,首先应该符合人的身体曲线,它的靠背和扶手设计都应与人的身体相应部位相符,使人坐上去能够感觉到舒服,同时,结构要结实合理,使用方便,不能对人产生危害等;其次考虑运用造型材料、装饰方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,带给人舒适的.感觉,而且还要达到视觉美感。所以,民间美术中的设计元素与理念在现代设计中可以得到广泛应用。
(二)自然与思想的结合。
民间美术来源于人民中间,创造民间美术的劳动人民都生活在社会的最底层,他们每日外出劳动,与自然界亲密接触。进行民间美术创作的材料也是取材于大自然,可以给人亲近的感觉。这种来自于大自然的作品,带着大自然的气息,显示出了大自然的美,表现了人与自然之间和谐的关系,是艺术创造与设计的完美结合。现代人当中,目前广泛提倡回归自然,绿色生活,在人们这种要求下,民间美术给现代设计人员提供了有效的启发。如在庭院设计中重视绿色植物的设计,各种服装色彩设计、家具设计等回归自然的色彩选择等都体现了绿色生活的理念。
(三)大众与要求的结合。
在现代设计中,都要求大众传播,大众传播是根据传播演变来的。杰诺维茨解释大众传播:它是由众多的机构和技术组成,固定人群依靠这些机构和技术,利用一些特殊技术方法,向广大的、位于不同地区的人们传播符号的内容。大众传播的对象是大众,主要服务于大众的需要,主要目标是为了传播各种信息和观点,对公益活动进行宣传,引导大众思想,满足大众的要求,大众传播的主要特点就是大众性。民间美术在其长期的发展历程中有着深厚的群众基础,依据人民大众的要求而发展,取材于生活又回归于生活,为生活服务,民间美术的大众性特点,与现代设计也是一致的。
我们应该认识到,在现代设计中,文化与民族是统一的,文化是民族的文化。不管哪一个民族,都有着自身的行为方式、思维活动、风俗习惯、生活特点、价值观念,这些内容都会以无形的方式深深地根植于民族内每一个人的意识当中。再有,民族的也是世界的,只有具备丰富多彩的民族文化,世界文化才会形式多样、异彩纷呈。在各种民族文化相互碰撞和融合中,才会促进人类物质文明和精神文明的向前发展。当前已经进入信息化时代,在现代设计中,要充分利用本民族、本地区的优秀特点,促进本土文化的健康发展。在这个意义上说,中国设计具有优秀的传统文化,应该注重运用民间美术的内涵,中国的艺术设计才会走向世界。
民间美术和现代设计,在时间意义上说,好象距离遥远,但认真对其进行研究可以发现,两者之间存在很多相似之处。当前,我们要大力弘扬本土设计,则必须将传统文化内容与现代设计结合在一起,只有实现二者的交融,才会使我国的民间美术根据时代发展要求,产生新的发展动力,才会使我们的现代设计具有鲜明的特色,才会成为世界设计艺术中的奇葩。
〈一〉组织教学,师生问好。
〈二〉导入新课(1分钟)
教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术)
〈三〉讲授新课(5分钟)
师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表。
男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。
女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生:所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。
生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗?
生:年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画(12分钟)
师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。
山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。
解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
〈2〉刺绣(8分钟)
师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有那些了解呢?
生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。
师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口。
〈3〉风筝(4分钟)
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)
〈4〉玩具。(2分钟)
生:让学生回忆儿时有哪些玩具?
师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织(2分钟)
师:在我国辽阔的土地上,各种竹,草,玉米皮边地都是,劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘,篮,鞋,席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》
〈6〉剪纸(5分钟)
师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩(放剪纸录象让学生感受一下)
〈四〉小结(1分钟)(加背景音乐)
通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,同学们有何感想(学生畅谈)
〈五〉布置作业
同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。
〈六〉本课结束,师生再见。
主要的教学活动应该包括以下四个方面:
第二,梳理思路,优选教学方法,引发各学习小组的学习任务,进行分组;
第四,小组成员自行分配任务,分发量规互评表,便于小组更好的完成学习任务,便于小组管理。在学生的学习方式方面,也应该打破传统的在教师讲授,学生笔记的方式,而是应该展开开放式的学习,尊重学生的主体性,让学生进行自主学习、合作学习和探究式学习。
(1)自主学习与合作学习。在杨家埠木版年画教学中,教师应该加强对学生自主学习的引导,指导学生通过现代信息技术、实地调查以及访谈等多种方法收集杨家埠木版年画的信息。如从书籍中、年画挂图中、报刊以及杂志等材料中收集信息,也可以从电脑、纪录片、光盘等现代电子媒体中收集信息,或到博物馆和美术馆等场所收集信息,利用照相机和录像机等现代信息技术实地拍摄和收集资料。教师创设情境,提出了问题之后,要给学生自己独立思考的空间,让学生结合自己收集到的杨家埠木版年画进行思考和分析,阐述自己的发现和观点。然后进行分组,展开小组讨论,在学习过程中,让学生转变学习方式,通过小组合作明确杨家埠木版年画的内容、特点和实质。在杨家埠木版年画教学中,只有调动全员参与,小组互动、交流才能够实现共同的发展目标。自主学习和小组合作学习也充分的体现出了杨家埠木版年画教育和新课改的内涵。
(2)探究式学习。杨家埠木版年画首先是一门美术实践课程,具有很强的实践性、操作性和创作性。杨家埠木版年画的教学过程中,通过收集资料、讨论、创意和完成年画作品的全过程让学生真切的体验到杨家埠木版年画制作的全过程,以促进学生从探究活动中获得积极的体验,增强其发现问题、分析问题和解决问题的能力,帮助学生学会交流、学会分享,形成正确的学习方法和科学的学习态度。
(3)参观。组织学生参观杨家埠木版年画艺术作坊,让学生在自主学习、合作学习和探究学习所获得知识和技能的基础上,带着课堂中没有解决的问题去参观年画作坊,如杨家埠木版年画的制作工具、年画制作的工艺和技术、杨家埠木版年画制作的材料名称及材质特点、杨家埠木版年画造型特点、艺术特色、色彩特点以及与民俗的关系等。在实际的参观中,学生们自己通过观察师傅木版年画的制作、访问制作师傅或者实际参与制作等方式解决这些问题。参观结束之后让学生写一篇参观感受,记录自己参观获得的感受和知识。通过组织学生参观杨家埠木版年画有助于学生更加真实的了解传统民间艺术的制作过程,并且更加深刻的理解杨家埠木版年画中蕴含的历史和文化内涵。
(4)调查。知识与技能:组织学生分成小组展开调查和研讨,促进学生对杨家埠木版年画有多方面的、立体化的了解和掌握,让学生明确杨家埠木版年画的发展历史和文化内涵,在自己有深刻认识的基础上利用多媒体介绍课题。过程:提出问题——展示课题——互动提问分组研究——分享成果——教师点评、学生反思情感态度价值观:通过组织小组对杨家埠木版年画进行调研,让学生对杨家埠木版年画的精神和文化底蕴有深刻的认识。
本文在分析杨家埠木版年画的艺术特色、表现手法、题材内容和制作工艺以及分析高中课堂美术教学目标和要求的基础上,探讨了杨家埠木版进入高中美术课堂的必要性,结合教学目标和教学内容进行了具体的教学实施。进而推进当地民间美术课堂教学走进高中美术课堂的进程。促进民间艺术的传承,优化高中美术课程体系,提升学生的实践能力和综合素质。
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用,而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点,因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间,我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主,象征了来年生活的红火;而我国的民族服饰虽然不尽相同,但都存在相同的特点——色彩斑斓,就像把绿的青山,蓝的天空,白的云朵,黑的土地都融合到了服装里,体现出民族贴近自然,拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚,因此也给不同的颜色赋予了不同的意义,例如红色的热情,白色的纯洁,黑色的稳重,紫色的优雅等等,而这些颜色特点在现代艺术设计当中,都能够与设计对象相契合,这种愿景与艺术形式相结合的方式,在凸显事物所想表达的情感和思想之外,还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性。
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式,且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中,它不分国界,具有世界性、艺术性的特点。现如今,在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出,设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合,不但体现了它的独一无二,也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来,在体现了我国浓厚的民族情结的同时,也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现,并且对现代艺术设计影响长远且深刻,无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上,都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感,推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合。
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式,我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀,其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术,基于自然的情况下,加以发挥主观想象,将艺术创造向自然、随意的风格靠拢,并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜,自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜,它也是拿来馈赠亲友的佳品,而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究,白菜的谐音意味着纳百财,有着吉祥如意、财源广进的说法,因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此,我国自古有“算盘一响,黄金万两”的说法,因此现代艺术设计当中,算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用,这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧,也广泛运用于现代艺术设计当中。
艺术的发展离不开文化,而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝,我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示,并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸,使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵,又具备了现代设计的新型理念,在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物,民间美术是人们重要的艺术内容,伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁,民族的审美取向的改变而发生着变化,民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如,年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容,他们之间互相渗透紧密联系,不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术,它运用绘画的手段,或者其他的造型艺术,比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图,起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响,在充分理解中国民间美术的基础上,在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品,不仅仅是视觉和听觉上的享受,而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》,这是中国的第一部动画片,解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息,在艰苦的条件下,那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神,体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期,中国的动画事业出现了第二次的高潮,艺术形式更是多种多样,其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术,比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大,产量和影响力也都非常大,这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格,富有浓郁的中国文化氛围,特别是在动画中融入了水墨艺术,更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈,现在的动画是在是很让人失望。多年来,中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多,已经不屑于去看国产的动画片,选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快,故事非常的新颖而且广泛,配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙,但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画,国家大力的投入,但却很少出精品,拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材,配音也都是没有感情的,精品越来越少,集数倒是越拍越多,这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化,使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材,但是中国特色并不是要一味的守旧,中国动画在发扬民族文化的时候,也应该要与时俱进。
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想,带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括,而且装饰性非常的强,托物言志,不受时空的约束。动画造型不求相同,只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中,任务造型都具有举足轻重的作用,一个性格鲜明形象突出的人物形象,在动画中时不可或缺的,所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式,只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质,从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上,人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画,更好的刻画出了形象的装饰性和典型性,想象力更加的丰富,手法大胆而且夸张,体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片,从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感,挖掘各种艺术表现手段,具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画,主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实,而是提炼本质,舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性,是一种主观的随意创造,将物象之间的时空体验尽情的整合起来,进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维,天马行空的不受时间和空间的限制,任意发挥想象,比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展,形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法,表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美,寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象,代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身,保护着百姓,可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化,中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说,在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合,寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐,得到广大人民的喜爱,我们应该要充分的认识和理解文化的精髓,更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上,都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养,不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上,很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说,比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等,这些动画片都取得了非常好的效果。另外,中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术,都具有形象多变、色彩丰富等特点,具有较强的数据额冲击力和可塑性,都可以充分的挖掘和利用。
进入新世纪之后,社会多元文化不断兴起,现代平面设计面临的竞争越来越激烈,如何创新平面设计,对业内人士提出了严峻的挑战。中国民间美术是我国传统文化之一,凝聚了民间艺人的智慧精华,至今闪烁着璀璨光芒。事实证明,中国民间美术对现代平面设计有着很大的启发。本文尝试研究中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性,意在起到抛砖引玉之用。
1、丰富的造型方式。
中国民间美术造型没有受到物象透视比例和结构的制约,呈现出一种独特的节奏美。比如中国民间美术中的平面剪影造型,以影像造型方式呈现物象的情态特点,给人带来强烈的视觉冲击力。其中,剪纸和皮影是平面剪影造型的典型代表,具有一种淳朴自然的形式美感,是艺术之林中的一朵灿烂奇葩。
2、多元的象征图形。
中国民间美术传承了原始美术中的象征符号,比如妇女的剪纸和刺绣,基本是服从吉祥如意的愿景。以“卍”这个象征性符号为例,它是原始图腾——太阳崇拜的符号,“卍”代表着光明与希望,应用于民间美术中,表达了人们追求光明的心愿。另外,还有诸如梅兰竹菊等图形都隐喻着人们的心愿,如此多元化的象征图形,使得我国民间美术极具中国味道。
3、绚丽的色彩。
中国民间美术的色彩应用独具魅力,与民间文化观念息息相关。我国祖先对自然界进行描绘,得到了“青赤黄白黑”这五种色相,并认为这五种基本色相与人类的生产生活有着密不可分的关系。随着阴阳五行说的诞生,五色被视为是维持生活秩序的重要成分。民间美术也开始使用这基本五色作为基本色调,并在此基础上突出某一色的主旋律,比如产生了“红靠黄、亮晃晃”、“红红绿绿、图个吉利”等口诀。
由于社会多元文化层出不穷,现代平面设计承受着越来越大的压力,只有不断创新,才能在设计领域保持长久的魅力。中国民间美术可以为现代平面设计提供很大的借鉴,具体体现在以下几点:
1、造型借鉴。
中国民间美术有很独特的造型,可以给现代平面设计带来无尽的启发。比如我国陇东地区一家知名制药企业就是从中国民间美术的造型中汲取了灵感,设计了一款药品广告招贴。这家制药企业意识到民间美术作品中有“祛病消灾,护佑健康”的理念,这与医药产品“治病疗伤、恢复健康”的理念是如出一辙的。所以在药品广告招贴设计中,这家制药企业设计了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象,民间常为孩子制作虎头帽、虎头鞋等作品,作为保佑孩子健康长大的保护神。在造型设计上,这家制药企业借助“艾虎”的民间形象,将其与宣传主题巧妙融合,一方面触动了人们内心的情感回归,唤醒他们注重健康的理念,另一方面,经过艺术处理后的造型设计更是能给产品本身带来很好的视觉传达效果。该制药企业一推出“艾虎”广告设计作品,立刻受到受众的欢迎。这足见民间美术的造型可以为平面设计提供参考。
2、图形借鉴。
民间美术中的很多图形具有象征意义,可以激发人们的想象力。这给现代平面设计也提供了很大借鉴。比如我国市场上有一款名为《理想与现实的矛盾》的公益平面设计作品。这款作品旨在传达“保护环境、人人有责”的宗旨。该作品分为上下两部分,上部分是一个茂盛的“生命树”,“生命树”在民间美术作品中象征着万物之灵,折射出人们对生命的深刻思考。该作品的上半部引入了民间美术作品中的“生命树”,体现出一种欣欣向荣的气氛。但是在该作品的下半部分,主体形象是一颗孤零零的树桩,传达出一种萧瑟的氛围。设计者通过“繁荣”与“死寂”的强烈对比,反映出理想与现实之间的巨大反差,引人思考,进而突出“珍爱生命、保护自然”的主题。
3、色彩借鉴。
民间美术作品对色彩应用十分讲究,从一开始的单色应用发展到后来的五色崇拜,再衍生出其他色彩,使民间美术作品呈现出强烈的视觉效果。民间美术作品中的色彩可以对现代平面设计起到很大的启发作用。比如我国有一款名为《端午节》的传统主题海报,设计者以蓝色为主色调,主图形使用的黄色,其他的配色选择的是绿紫白兰,设计者还将这些色彩予以合理的搭配,使得整个作品不仅有鲜艳的视觉效果,也传达出传统文化内涵,使人们嗅到浓郁的端午气息。总之,中国民间美术对现代平面设计有很大的借鉴意义,值得现代平面设计师大力开发,推陈出新,为受众提供优质的作品。
民间美术资源是劳动者的艺术体现形式,朴素自然,民间美术资源也体现出来独特的区域性特点,是民族文化的缩影,是现代艺术设计的重要组成的一部分。河南是中原文化的发源地,河南民间美术的文化风格充分的体现出了中原地区特有的区域化特点。作为动画艺术设计的风格与原创的应用研究,就必须建立在民间美术资源的基础上,从角色造型设计、剧本题材的选取、风格的表现,在体现原创的同时也要充分的结合民间美术资源,使动画艺术设计作品呈现出具有河南特色的动画艺术作品,具有很高的研究价值和意义。
河南的民间艺术资源是传统文化中很重要的一部分。它作为文化传承和艺术核心一直影响着民族的文化思想和精神文明,这些民间美术资源都将为动画艺术的创作提供宝贵的资料,对动画设计艺术这门新兴的艺术形式也有巨大的影响力,为了使河南的民间美术资源与动画艺术设计进行结合,为了促进民间美术的传承与发展,使中国动画原创与文化产业快速进步,以河南民间美术资源为根基,从剧本的题材、动画角色设计、动画表演方式等方面,都要有自己的文化特点,如何使两者结合应用具有很深的研究价值。河南的民间美术资源丰富多彩,形式多样。河南民间美术的特点充分体现了河南独特的地域性特征。比如洛阳的唐三彩、朱仙镇的年画、安阳民间的皮影、南阳的洛画、玉雕、等。这些民间美术资源都是人们长期生活积累的产物,全面的体现了民间社会的文化生活形态,展现出了勤劳的人们对美好生活的向往,反映出了河南人民的精神面貌,是很重要的文化资源财富。这些民间美术资源从一个独特的视角反映着河南的文化变化,极具地方特色,这些民间美术资源的表现形式是动画艺术创作及其重要的灵感来源。在进行动画艺术的创作过程中结合民间美术资源可以创作出具有民族特色的动画作品。早期中国的动画创作工作者结合民间美术资源创作出了令世界动画界震惊的动画作品,充分体现出了动画艺术与民间美术资源结合的典范。如《大闹天宫》《天书奇谈》等吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等作品则是把传统的水墨技法与意境很好的结合到动画作品的创作中去:《宝莲灯》则是把民间的神话故事与传统的民间美术造型应用到动画创作中去。这些优秀的动画作品之所以能打动无数观众闻名世界,就因为在这些动画作品中体现出了浓郁的中华民族风格。
由于经济的高速发展,时代在悄然变迁,新时代产生的新的艺术载体将传统与创新相结合,大量的传统民间美术资源在不断的丢失,对于传统民间美术文化的延续已经迫在眉睫,目前全省很多的民间艺术创作者都不是以创作维持生计,仅近几年,有很多民间美术形式已经退出了人们的生活领域,朱仙镇的年画制作艺人也屈指可数,没有了从事民间美术的艺术工作者,也就等于断了民间艺术的根本,民间艺术面临整体的衰落的危机,中国民间艺术整体的衰退,原有的艺术形态被逐渐更改,新型工业化的生产对民间美术的冲击是很严峻的,优秀的民间美术文化如何传承发扬下去是当前必须重视的问题。动画艺术作为新兴的艺术形式现在正在蓬勃发展,如何使用动画艺术结合民间美术资源来进行动画创作,使动画成为民间美术的载体和延续,一方面使民间美术得以延续发展,另一方面可以使中国动画具有独特的民族文化风格从而闻名全球。但是目前的现状是残酷的,我国的动画创作大多是盲目的跟风、模仿,缺乏特点与个性,由于创作目的的改变,没有文化底蕴的依托,作品就失去了活力,另外,动画作品雷同现象很严重,大部分作品缺乏艺术美感和创意。创意不是简单的模仿与简单的修改,而是建立在独特的民族风格与特色与文化基础上的,以特色求发展,以特色取得市场是民间美术资源与动画艺术结合的发展策略。围绕着民间美术资源的特色,突出重要部分,深入理解,合理的整合应用。民间美术与动画艺术相结合,可以取长补短,如何充分结合民间美术资源的精华,从根本上理解民间美术的理论,在实践中体现出独特的民族文化魅力,借助动画艺术这一新兴艺术形式体现出对民间美术资源的应用于传承,对于现阶段的动画创作者有着重要的意义。
在动画艺术创作中,可以从民间美术元素里找到优秀的艺术元素进行重新设计创造,使原本很意向化的造型形式融入到现代动画创作中。一部好的动画艺术作品必须要依托优秀的有特点的动画角色造型来进行表演,好的动画形象不仅具有强大的艺术价值,他还具备深远的商业价值。在动画创造中充分体现民间美术资源多样化的表现手法是现代动画艺术创造的要点。河南民间美术资源与动画艺术设计的结合,从角色造型到剧本、美术设计动画制作进行全面研究,如何把民间美术资源变成优质的艺术商品,实现文化价值到经济价值的转变,通过动画这种形式实现产业化规模,在促进河南动画产业发展的同时,延续河南民间传统美术的发展。
民间美术资源与动画艺术相结合进行设计应用,是一种艺术革新,有着广阔的发展空间。动画艺术与传统民间美术的结合应用,可以产生出即新潮有能体现出文化的动画形式,对传承和延续发展中国传统文化具有很重要的战略意义。中国动画艺术创作的形式可以从丰富的民间美术资源中挖掘出丰富的资源素材,打造出具有浓厚地域特色、鲜明的时代面貌、具有强大影响力的动画艺术作品。仔细研究民间美术资源与动画艺术应用的关系,在继承传统美术精髓的基础上,利用动画艺术的表现形式有机结合,弘扬河南文化地区文化特色,体现其艺术价值,为河南的动画艺术发展和民间美术资源的传承做出贡献。
[教材分析]。
本节课有民间美术的界定,民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。
[教学目标]。
通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加只市和民族自豪感。
[教学重点]。
[教学过程]。
〈一〉组织教学,师生问好。
〈二〉导入新课(1分钟)。
教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术)。
〈三〉讲授新课(5分钟)。
师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表。
男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。
女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生:所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。
生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
生:年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画(12分钟)。
师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。
山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。
解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品。
次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
〈2〉刺绣(8分钟)。
师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有那些了解呢?
生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。
师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口。
〈3〉风筝(4分钟)。
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)。
〈4〉玩具。(2分钟)。
生:让学生回忆儿时有哪些玩具?
师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织(2分钟)。
师:在我国辽阔的土地上,各种竹,草,玉米皮边地都是,劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘,篮,鞋,席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》。
〈6〉剪纸(5分钟)。
师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩(放剪纸录象让学生感受一下)。
〈四〉小结(1分钟)(加背景音乐)。
通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,同学们有何感想(学生畅谈)。
〈五〉布置作业。
同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。
〈六〉本课结束,师生再见。
民间美术的美学体系具有鲜明的人类群体性特征,这是由创作者的生活方式以及文化根源、创造动机、思维方式和文化模式所决定的。喜剧性则是民间美术美学体系中善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定,主要可以分为:
一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现,即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中,都是贯穿全局的共性的风格,形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味,就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式,可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美,而是一种不和谐带来的趣味,令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐,甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度,它是一种最轻量级的不和谐形态,它带来的笑,是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑,而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童,它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢?这是因为:第一,非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者,即使像木版年画、皮影、陶瓷(区别于宫廷用品)等具有专业作坊性质的品种,也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制,他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作,只能采用身边廉价的材料,以很快的速度制作,因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中,老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构,而是写其大意,表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二,自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时,不是强制性的劳动,而是表达理想愿望、富有创造力的活动,具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造,随意性强,自由度大,不受别人的限制,结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三,传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的,他们世世代代继承着这种程式,并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力,因此,他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的,所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四,表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真,而是注重表达意义。出于表意符号性的目的,他们有意识地突出表意需要强调的部分,而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构,而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美,是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现,所以它并不等同于儿童画的稚气,正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此,不能简单地以为民间美术就像儿童画一样,它其实比儿童画要成熟、丰厚得多,它只是具有这种天真憨稚的审美趣味,而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说:“滑,乱也,稽,同也。以言辩捷之人言非若是,说是若非,言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”,即是指出了滑稽的基本形态特征:不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到,滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为:“滑稽的事物是某种错误或丑陋,不致引起痛苦或伤害,现成的例子如滑稽面具,它又丑又怪,但不使人感到痛苦。”近代的美学家们,则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为,喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容,表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中,童坦从黑格尔的思路出发,对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨:“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”,是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中,善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒,其形式是轻松的。也就是说,主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面,客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物,成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在,自然暴露出它内容的空虚,暴露出它的违反规律性,实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说,在这个斗争中,善以假的外在形态战胜了恶的真实(规律性),从而体现了善战胜恶的人民理想,体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律,暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利:“假做真时真亦假,无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值,也是一切艺术假定性的美学基础。
滑稽在民间美术中是重要的审美范畴,按中国美学术语的格式,可将滑稽称为“谐趣”,即谐谑之美。大量的民间美术作品以善(目的性)压倒真(规律性),而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调,都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性,而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖(猴头人身)、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大,表情鲜明,而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情,为了传达所想表现的谐谑趣味,也为了适应石料形状的局限,创造出这种不合比例的生动活泼的造型,获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。
民间美术与悲观无缘,它在任何情况下都祝愿生命繁荣,以千百种方式歌颂生命,表现生的欢乐,赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心,它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型,正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。