高中语文教学设计(8篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

高中语文教学设计(8篇)篇一

1、阅览相关材料《人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥——浅谈苏轼逆境中旷达的人生态度》收集关于赤壁的历史、关于赋的相关知识。

3、根据学生的学习水平，将学生按平均水平分为若干小组（4-6人之间）。说明：这一步旨在引导学生学会自学，学会收集材料，学会整理材料，养成预习的习惯，初步感知课文，为以后的学习打下基础。

二、作者和解题：以苏轼图片导入，由小组学生介绍苏轼的相关经历。

1、黄州的苏轼：苏轼人生中最无用世机会的三处贬所：黄州、惠州、儋州。赤壁赋的写作正是苏轼遭受人生第一次挫折时。简单的介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词。有助于学生对欣赏作品时恰当的运用“知人论世”的方法。

2、解题：（1）赤壁的有关话题：三国时的赤壁和黄州的赤壁（2）赋的特点的演变：骚赋—大赋—小赋—骈赋—律赋—文赋说明：这一步主要是引导学生体会课前预习的重要性和筛选信息的重要性。展示课前所学，得到认可，激发兴趣。

三、第一环节：听录音或看多媒体课件，提醒学生注意字音的准确，语句节奏的缓急和节奏的变化。教师点明五段文字的五次换韵。

1、正音读—识文字—通义训—察语气—明文法—断句读—辨辞采—别文体请四位学生分别朗读，其余同学根据注解疏通文意，找出骈句，用心读。

2、学生提出疑问，教师提示重要知识，举例：词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟意动用法：侣鱼虾而友麋鹿名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上句式——定语后置：客有吹洞箫者宾语前置：何为其然也说明：以朗读加深对课文的体会，通过读了解文体特点和散文的韵律之美。

五、第三环节：理清文章的思路，（学生默读，检查学生有无动笔勾画）

教师点拨：第一节——月夜泛舟的陶醉第二节——悲凉箫声的伤感第三节——人生失意的悲情第四节——随缘而安的态度第五节——忘情尘世的洒脱说明：此步骤重在倡导学生学会自学，学会合作。同时也让学生体会诵读在文言文学习中的重要性，从而在语感上进行强化，促进课文的背诵。从读到理解文意，再从理解文意到背诵，、落实教学目标。

六、第四环节：通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会文章的语言，探讨景、情、理的关系（再细读，小组讨论）。

（1）搜集苏轼相关作品（词赋）中有“月亮”的句子，欣赏本文中的“水月”的意象，体会苏轼对自然的态度。参考：《永遇乐》、《虞姜人》、《江城子?密州出猫》、《卜算子?黄州定惠院寓居作》、《念奴娇?赤壁怀古》、《记承天寺夜游》、《后赤壁赋》等。

（3）寻找材料，看古人（主要是陶渊明、李白等）的人生观。

1、苏轼在他许多作品中多次提到“水月”意象，仅以“月”为例，有哪些？学生展示自己搜集的材料，并进行分析（以下为节选）： ?明月如霜，好风如水，清景无限。（《永遇乐》） ?夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。（《虞姜人》） ?会挽雕弓如满月，西北望射于狼。（《江城子?密州出猫》） ?缺月挂疏桐，漏断人初静。（《卜算子?黄州定惠院寓居作》） ?人生如梦，一尊还酹江月。（《念奴娇?赤壁怀古》） ?山高月小，水落石出。（《后赤壁赋》） ?何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人耳。（《记承天寺夜游》）

2、课文中都有哪些月亮？与前面同学们搜集的有什么异同之处？（学生分组讨论）教师点拨：现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月（实）历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人（虚）哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生（虚）

3、学生分析苏轼描写月亮的变化发展过程。讨论明确：以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月高在景中呈宁静、轻松之态。到他密州时，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了祥乐、宁静、澄澈、优秀、高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，然而却是孤寂的“静”。冷清的“静”。甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。苏轼由“会换雕弓如满月”的豪情状态轻而为“抱月而长终”的遗此独立。但苏轼毕意是大家，总能于逆境中化解苦闷，随缘自适，超脱放旷。说明：这一部分重在提高学生研究分析能力，通过研究性学习，在搜集材料、分析材料上得以锻炼，并且通过提供解读的平台，培养学生“知人论文”、“知人论世”的能力。

二、主客是否为两个人？面对眼前的景物，他们有怎样的看法？从中看出他们对待人生有什么不同的看法？将原先的四组分为两组，分别从客和主两个角度进行分析。

1、主和客其实是苏轼人生的两个层面，主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小明确：苏轼将儒与道结合在一起，形成了自己的人生观。

2、三位学生分角色朗诵全文。一读旁白，一读苏子，一读客。读出课文情感的变化。 3、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。学生展示自己事先搜集好的材料，并结合相关分析，得出：陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的（参考）李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的（参考）苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的（参考）说明：利用小组讨论，减少任务量，加大课堂的容量，并且通过竞争激发了兴趣。通过分角色朗读加深对情感的体悟。同样也通过研究性学习的方式，加深学生对古人人生观的理解，通过对比感受人的多姿多彩，感受传统文化的神奇。

三、苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境？（也就是如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度。）

1、苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。

2、不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。

3、他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。

4、认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。

5、在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。 6、理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度做官，那现在会少很多贪心官员，反腐倡廉的工作就好做多了。

7、“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的；而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。

小结：同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。今天我们学习《赤壁赋》，我们不仅走进了作品，也走近了苏轼，感悟到了一种人生的美。下面我们一起来朗读余秋雨先生写给苏东坡的一段话，和大家互勉。

学生齐读：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。说明：通过生生之间心灵的碰撞加深对课文的理解，培养对他人关注的意识，利用优美的文字唤起对人生的感悟。

结合苏轼的词，分析词中所蕴涵的对人生（生命），对苦难的理解。写一篇评论文章800字以上。参考词：《念奴娇赤壁怀古》、《定**》、《卜算子黄州定惠院寓居作》等三。

本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。笔者认为值得肯定的地方有：首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究发现的。在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现”提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。

例如学生总结这篇课文十分精彩：（1）文章有赋的情韵，散文的笔调，打破了赋在句式、声律和对偶上的束缚，用比较自由的句式构成带韵的散文，兼具诗的情韵和散文的理意，体现了韵文的优美、绵长的特色。（2）《赤壁赋》清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给政治上失意的苏轼带去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷、人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系，使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解，表现了一种豁达乐观的襟怀。（3）面对逆境，要把眼光放长远一些，胸怀放宽广一些。缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。

其次，利用了研究性学习的方式，重视对学生信息搜集和筛选能力的培养。（说明：还学生自主的权利，同时也是对课堂的总结。教学中通过组织学生课外的分组、结合话题指导材料搜集、筛选，对于改变学生原来被动的接受和教师教什么我听什么的学习方式会起到较好的促进作用。教学中，有好多学生都谈到这样的学习非常轻松，并且可以涉猎到更感兴趣、更广泛的知识。

第三，强调师生互动和生生互动，改变教师原来单一的讲解传授方式，依靠材料，依靠学生小组的合作、探究和竞争，变知识的接受为生成。利用现代媒体，利用网络，利用发放的资料，利用生生之间思维的碰撞，打开了克服重难点的大门。我觉得，这对于古文学习方式的改变是一个很好的尝试。

值得探讨改进的地方： 1、学生的课外预习如何才能在有限的时间内，有效地掌握，毕竟学生的学习大多还是停留在传统的接受型上，习惯很顽固。

2、阅读大量的资料，对于教学进度的完成是一个挑战。（当然，教会学生方法，改变学生的习惯比任何都值）

3、改进的想法是打算结合网络，以利于更有效地达成教学目标。

高中语文教学设计(8篇)篇二

2、理解“拿来主义”的含义，树立起正确对待中外文化遗产应有的理性态度和方法。

鲁迅知道多少？你对学过的鲁迅先生的课文印象比较深刻都是哪些课文？

我们每学一篇鲁迅的文章，总在脑海里留下深刻的印象，不论是散文还是小说，不论是《故乡》还是《孔乙己》不论是《祝福》还是《纪念刘和珍君》，都在我们的脑海里留下深刻的印象。但是鲁迅先生还有一类文章也写得非常好，那就是杂文。

对于杂文写作，鲁迅怀着一种目的明确的自觉意识，其中蕴含着他的严肃、崇高而执著的思想追求和精神追求。他说过，“我早就很希望中国的青年站出来，对于中国的社会，文明，都毫无忌惮地加以批评。”（《华盖集·题记》）这种批评，正像他自己所说的那样，“是在对于有害的事物，立刻给以反响或抗争，是感应的神经，是攻守的手足，”杂文有着“时代的眉目”（《且介亭杂文·序言》）是“匕首和投枪”（《南腔北调集·小品文的危机》）。我们常常以“针砭时弊”四字来概括鲁迅杂文的特点。今天我们就来一起学习一篇课文《拿来主义》，看看什么是“拿来主义”，同时感受一下鲁迅先生杂文的特点。

明确：1、当时中国政府在巴黎举办中国古典艺术展；2、徐悲鸿、刘海粟在西欧举办中国绘画展或个人美术作品展；3、新闻报道俄国拟邀梅兰芳前往奏艺。

明确：国人对待与外国的交流问题上明显存在着“送去主义”的倾向。

提问：鲁迅先生认为一味地践行“送去主义”会产生什么样的后果？请用你自己的语言一句话概括。

提问：当时国人在对待与外国的交流问题上还存在着哪些错误做法？

小结：鲁迅先生根据当时社会几件事件看透了国人面对与外国交流问题上存在着的三种错误做法，并对他们展开批判，这三种做法很有代表性，用鲁迅先生自己的话来说：“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”。（《伪自由书·前记》）这正是他开创了杂文典型化的特点。

明确：运用脑髓，放出眼光，自己来拿！占有，挑选。或使用，或存放，或毁灭。

提问：为了把这个主张讲得更加通俗易懂，鲁迅先生运用了什么论述方法？

明确：穷青年指中国或中国人，大宅子指文化或遗产或传统。所以这里是举例论证更是比喻论证，是类比论证。鲁迅先生以如何对待文化遗产的方式告诉我们如何对待外来文化，因为对待外来文化和对外文化遗产的态度和方法是一样的。

从文中语句的表达来看，你感受出鲁迅先生对他们的态度是怎样的？请大家发出声音自读课文第8段，感受鲁迅先生对他们的态度。

明确：鲁迅先生对三种人是充满了辛辣的讽刺的。鲁迅先生指出，讽刺的生命是写实，是对人们习见的然而又是可笑、可鄙的不合理现象，作精炼或夸张的描写，从而获得幽默的效果。

小结：看来正如鲁迅先生所说，要真正做一个拿来主义者，没有沉着勇猛有辨别不自私的品质是不行的。

明确：人成为新主人，宅子成为新宅子，文艺成为新文艺，中国成为新中国，青年成为新青年。这正是鲁迅先生写这一篇“拿来主义”对青年的殷切期望，期望他们能成为新的主人，把我们的国家变成新的中国。

提问：站在今天这个时代你如何看待鲁迅先生的“拿来主义”？

小结：看来鲁迅先生在上个世纪三十年代面对当时人们对待外来文化的问题上提出的“拿来主义”对于今天的我们也有非常强的借鉴意义。这正如钱理群先生所说的，鲁迅先生的杂文，既有具体的现实的针对性，又有超越具体对象的概括性，不仅有现实的意义，更有超越时空的意义。

高中语文教学设计(8篇)篇三

高中的语文学习开始有一定的难度，那么相关的主题教学设计到底应该要怎么开展呢？下面是关于高中语文教学设计的内容，欢迎阅读！

过程与方法：通过反复朗读课文及小组讨论等形式，体悟作者对自然景物的细致观察及丰富联想，学习寓情于景、情景交融的散文常见写作方法。

情感态度与价值观：理解文中所反映的作者复杂的思想感情。

重点：通过反复朗读课文及小组讨论等形式，体悟作者对自然景物的细致观察及丰富联想，学习寓情于景、情景交融的散文常见写作方法。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候……”，“盼望着、盼望着，东风来了，春天的脚步近了……”对这些优美而富有灵性的句子，想必大家都不陌生，他们均出自散文大家朱自清先生之手，他用一双妙笔为我们描绘了如画美景，挥洒了真挚感情。今天，我们一起来欣赏他的又一美文《荷塘月色》，一起走进朱自清为我们描绘的宁静、淡雅、柔和的意境之中，去体会他那淡淡的喜悦与淡淡的哀愁。

第一部分(第1自然段),写作者在月夜里出门的缘由。(文眼：这几天心里颇不宁静。)

第二部分(2-6自然段)，全文主体内容，细致的描绘了荷塘小路、月下荷塘、荷塘月色等场景，画面恬静，景物迷人，同时也抒发了作者内心淡淡的喜悦与哀愁。

第三部分(7-10自然段)，通过引用诗歌写江南采莲的习俗及对家乡的怀念之情。

明确：本文有明暗两条线索。从空间上看，作者从家中出发，经小径到荷塘后又回家。从感情上看，从淡淡的哀愁到淡淡的喜悦复又回到淡淡的哀愁。

1.指名读4-5段，小组讨论：作者描绘了哪些景物，运用了怎样的手法。

明确：第四自然段整体上描绘的是月色下的荷塘。具体包括荷叶、荷花、荷香、荷波、荷下流水。写出了荷叶的茂密、挺拔，荷塘的深广，荷花明亮、洁白，荷香清新、缥缈，流水的含情脉脉。

作者运用动静结合的方法描绘了荷花的情态，同时运用通感的修辞手法，将本属于嗅觉的“清香”转化为听觉上的“渺茫的歌声”，使人把花香的若有若无、清淡渺远与远处高楼里歌声的时断时续、隐约缥缈相沟通，产生传神的艺术效果。

第五自然段则整体描写了荷塘上的月色。具体包括月光、青雾、叶子、荷花、树影等。该段运用了“泻、浮、洗、笼”等准确的动词，写出了月光自上而下的照射，青雾轻盈、缥缈，叶子和花在月光下清新、柔嫩的`景象，描绘出一副月光笼罩下荷塘静谧、朦胧的情状。

2.默读课文，找出作者赏荷前后情感发生变化的语句并分析其缘由。

……我且受用这无边的荷香月色好了。但热闹是他们的，我什么也没有。这真是有趣的事,可惜我们现在早已无福消受了。

明确：从不能宁静到沉浸于荷塘月色的美景之中而感到淡淡的喜悦，希望孤独、寂寞的心能得到逃避，而后又加深了失望的心情，更加愁闷。

结合作者的写作背景及生平，可以理解作者的情感变化既是因为时局动荡导致内心产生波澜，也是因为个人的事业前途都很渺茫而感到忧虑，同时文章中也饱含作者对美好自由生活的向往。

1.学习了文章后，理解散文情景交融的特点，学会自觉的运用各种修辞手法赏析文章，并能做到在理解作者感情的基础上进行朗读。

2.针对课后小题中余光中先生对朱自清散文的评价谈谈你的看法。

运用动静结合、比喻、拟人、通感等手法描述一处你所熟悉的风景，融入自己的感情，不少于500字。

本篇课文的难点在于理解作者的感情变化及缘由，把握写作意图。因此，对朱自清其人的生平及所处时代背景的了解也有利于更好地理解本文。所以在授课的过程中也应结合作家作品背景展开指导学习，做到知人论世。

高中语文教学设计(8篇)篇四

《太阳吟》是诗人闻一收录在诗集《红烛》中的代表诗歌。留美期间，身为海外游子，每日见到的太阳同样也照耀着祖国，于是他希望太阳能够带去自己对家乡、对祖国的思念和热爱之情。诗歌情感真挚，意象奇特，蕴含着浓浓的的爱国情。今天我们要学习的《红烛》又表达了诗人怎样的情感呢？学生齐读诗歌由闻一多《红烛》诗集中的诗歌导入，更有针对性。

《红烛》写于1923年。面对社会的黑暗和腐败，年轻的诗人有像红烛一样的赤子之心。尽管生活中不乏困顿、失望，但诗人没有忘记自己的责任，他已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。黑暗中摇曳的红烛，正是有志青年的象征，为我们指明了方向。

闻一多（1899--1946），原名闻家骅，改名多，字友三，又改名一多。1899年11月24日生于湖北浠水。现代爱国诗人，学者，战士。自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。五四运动后开始发表新诗。曾留学美国。先后在中山大学、武汉大学、青岛大学、清华大学、西南联大任教。1946年7月15日发表了著名的《最后的一次演讲》，当日下午，即遭到国民党特务的杀害。

早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大。

这是一首咏物诗。咏物诗是托物言志的诗歌，通过对事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描墓事物中寄托了一定的感情，或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的原望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。

1、第一小节：一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。

“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的'化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求：“诗人啊/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。一个“吐”字；逼真的描状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。

当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵固受着禁锢。诗人认为：自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。

3、第八、九节的呼唤，--声是同情的呼唤，一声是对导鼓励的呼唤。

“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平，不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献，诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊！/，莫问收获，但问耕耘”。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们常说，“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。

但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，那是极其伟大崇高的献身精神。

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

高中语文教学设计(8篇)篇五

1.学会用“以意逆志”、“知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。

唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身之离奇、曲折，又极富传奇色彩，因而倍受历代文士的关注。自唐至清，出现了不少以此为题材的文学作品，著名者如杜牧《过华清宫绝句》、李商隐《马嵬》、苏轼《荔枝叹》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、洪昇《长生殿》等。自居易的《长恨歌》则是其中翘楚。

天宝后期，朝廷内部本已矛盾重重，李隆基对杨家的偏幸，更促进了矛盾的激化。天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安。李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川。至陕西马嵬驿，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下。迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”。(李肇《国史补》)

提示：抛开政治因素，仅仅把此诗当作一首爱情诗来看。汉皇不是一个荒淫误国的昏君，而是一个痴心的男子;杨女也不是祸国殃民的红颜，而是对爱情忠贞的痴心女。

此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。

分析《长恨歌》的主题思想，必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒情色彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“蜀江水碧蜀山清，圣主朝朝暮暮情”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然、孤灯挑尽未成眠”等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。

(1)“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。”唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的景色来烘托人物的悲思。

(2)“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。”在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心.大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，景色愈丽，心情愈哀，使感情又深入一层。

(3)“天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。”还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。于快乐中写悲情，愈见情悲。

(1)“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。”以“揽衣推枕起徘徊”三个连贯而为的动作，描摹她得悉李隆基派来使者后的震惊、激动和惶惑。

(2)“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。”“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但令心似金钿坚，天上人间会相见。”这段描写，把杨贵妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致，使这一形象平添光彩。

教师总结：唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

(1)讽喻说。就是只把唐玄宗当作皇帝写。认为此诗是借李、杨之情事,讽刺李隆基贪色误国,以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒,免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘,也不是对李、杨表示同情,更不是歌颂,而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。说明作为一个皇帝,爱美人首先要爱江山,失去江山,美人也会失去。爱美人更要爱江山。

(2)爱情说。把唐玄宗当作凡人写。(白居易说过这是人间罕事)认为此诗的前半部分中,对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满,但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇,歌颂了他们之间的爱情。论者还认为,诗中所写的李、杨爱情,实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧,歌颂了人们对爱情的坚贞和专一,反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃,但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。

(3)双重主题说。是皇帝也是普通人。认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度招致祸乱作了明显讽刺,另一方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情,而且更偏重于后者。整首诗,自始至终贯穿着两重性,贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身,而冲突的必然结果是人物的长恨。

三种说法中,你怎么看?为什么?提示:分析《长恨歌》的主题思想,首先必须注意:这是一首叙事诗,叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨,都是这个故事不可缺少的组成部分。而且,这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的显着原因,而长恨则是李、杨荒淫误国、终于殃及自身的必然结果。所以,任意突出或忽视其中任何一个方面,都将损害故事的完整性,将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义,其评论当然也就难以符合作品实际和作者原意。

其次还应注意:这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧,作为悲剧中的两个主人公,李、杨具有特殊的双重身份:一方面,他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱,从某种角度上说,也是悲剧的制造者;另一方面,安史之乱的发生使他们死生异处,相见无期,自食其果,因而又是这一悲剧的承受者。评论《长恨歌》的主旨,必须顾及这一点,因为它是我们分析、理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。再次,也是最为重要的,是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗,但具有浓郁的抒情色彩,在叙述李、杨爱情始末的过程中,作者融进了自己的感情,通过感情的媒介,表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国,作者显然是意在批评而语含讥讽的,这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而,随着故事情节的发展和悲剧的发生,作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情”“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然、孤灯挑尽未成眠”等等等等大量饱含感情的描述中,可以获得非常明显而强烈的感受。诚然,作为悲剧的承受者,作者对李、杨深抱同情;作为悲剧的制造者,作者对李、杨又有所谴责。但是,作者的谴责自有其立足点,那就是李、杨的任意纵情,不仅贻误国事、危害社稷,也给他们自身带来了巨大的不幸,自食苦果,并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则,作者何必花费那么多的笔墨着意铺写渲染李、杨两人的绵绵长恨?即使按“讽喻说”论者的说法,这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺”,那么,至少第四部分的整段描写就大可不必;而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了!

全诗始终贯穿着叙事、抒情、写景熔于一炉的特色，又富有变化，时而叙事、时而写景、时而抒情，或者以叙事与抒情结合，或者以抒情与写景结合，或者以写景与叙事结合，三者变换灵活自由，转接自然和谐。如以第三部分为例：首两句含情叙事，由“信马归”引“归来池苑皆依旧”的感叹;又由“池苑皆依旧”自然转人对“太液芙蓉未央柳”的描写，再由景物联想到人——“芙蓉如面柳如眉”，由景而及情，引发出“对此如何不泪垂”的伤叹哀悼。

总之，作者根据故事情节发展和人物情感变化的需要，充分发挥叙事、抒情、写景三者的长处，使它们既各尽其责，又互相配合协调，共同为表现主旨、刻划人物而服务。

高中语文教学设计(8篇)篇六

高中语文教学设计模板是怎样的呢？如何设计高中语文教学设计模板，以下是关于高中语文教学设计模板，供大家参考。

【设计理念】

现代教育理念要求教学应当以学生为主体，教师为主导。在教学中，教师应该充分调动学生学习的主动性和积极性，用合作探究与交流的方式引导学生，让学生在疏通文本的基础上，联系自身经验，对文本进行了个性化解读，帮助学生树立正确的人生观价值观，培养学生的审美情趣与人文素养。

【教材分析】

1．地位和作用：

选自人教版语文教材第“教材无非是个例子”（叶圣陶语），这个例子既承担了落实本单元教学重点的任务，又承担了对学生进行文学审美教育的责任，因此是个很好的蓝本。

2．文本简析：

【学情分析】

初一学生有很强的好奇心和表现欲望，所以教师要采取鼓励机制，激发他们的参与意识，培养他们的合作精神和探究热情。并且，初一是学生开始形成自己的审美观、价值观的时期，但他们的鉴赏能力还是很有限的，因此要多加强这方面的训练。以上几点主要是从学生的现有水平、学习习惯和能力上去认识归纳的。

【教学目标】

1．知识与能力：

2．过程与方法：

3．情感态度与价值观：

【重点难点】

1．针对单元重点和教材内容，我认为本文的教学重点是：

2．针对学生的'现有水平和心理层次，我认为本文的教学难点是：

【教学方法】

【教学手段】

采用多媒体教学，利用图片、音乐、视频等多媒体素材。

【课时安排】

一课时（45分钟）

【课型】

新授课

【教学过程】

一、未成曲调先有情（3分钟）

（一）课前预习

1．掌握本文字词，熟读全文，了解文章大意，对有疑惑的地方做好记号。

2．利用图书馆、网络等资源，认识并熟悉作者以及本文的写作背景。

三、奇文探究共赏析（22分钟）

四人组成一个小组，合作完成以下内容，并且采用“小组擂台积分榜”进行评价。

（一）研读入境品语言

展示例句，让学生运用联想法，替换法，咀嚼品味作者细腻而准确的写作手法。

（二）赏读入心悟情思

让学生“读其所喜，品其所爱”，重视诵读能力，并提倡“不动笔墨不读书”的习惯，先小组讨论再全班交流。先小组交流再全班交流。这也是我的教法和学法指导。学生边读边评边议，根据学生的回答，教师指导学生用怎样的感情、语调来朗读，并作好评价的引导。

（三）涵咏入理勇质疑

这个环节安排在这里是为了给学生讨论交流提供一个缓冲的空间，让学生质疑，这个疑问可以是预习课文时留下的，也可以是在讨论交流中产生的。产生的疑问可由学生互相解答，然后再由教师进行补充。

四、万水千山总是情（8分钟）

（一）拓展迁移

欣赏一段视频，走出语文的范本，走向课改中倡导的“大语文”境界。

（二）课堂总结

打破按部就班的教师总结，改由学生总结。这不仅是对学生学习成果的检验，而且这种生成性的信息反馈更加准确有效，可以使得教师对自己的教学策略进行调整和完善。

（三）作业布置

高中语文教学设计(8篇)篇七

内容简介：本文从一节公开课的偶然事件引发对教学艺术的思考，认为教学艺术不是用备好的教案去按部就班的完成教学环节，而要根据学生的实际灵活的选择教学方法和重组教学环节。同时结合特级教师的一节课作了一些思考，觉得真正的教学艺术不是孤立的看一节课，而应着眼语文教学的系统，把每一节课都放到语文教学的大系统中，根据学生的实际反映去思考教学内容、教学方法和教学环节。关键词：公开课学生实际教学艺术特级教师教学系统

作为省一级重点中学，学校每年都要面向全市举办“教学艺术展示周”活动。我参与了2006年的教学艺术展示周活动，上《项脊轩志》这篇课文。这是一次引发我很多思考的一次开课。对这篇课文，我确定的教学目标是：理解作者情感，品味平淡中蕴含深情的语言，把握文章的抒情方法。

第一，本文的关键句是什么?为什么?设计这样的问题在于让学生对全文的内容有一个整体的了解，初步把握作者的情感。

第二个问题是，围绕“悲”“喜”二字作者叙写了哪些人事?通过这些叙写文章表达了什么样的“喜”和什么样的“悲”?这是对文章的具体感知，需要对文章作内容的分析和语言的品味，感知作者平淡的叙述中所隐藏的深情。

随之而来第三个问题是，作者是怎样抒发这种悲和喜的?这是从理性层面的思考，从而了解作者的创作上的特点，学习一些写作的方法。我用两幅对联概括：“事细而情深，文短而意长”，“景不必奇谲瑰丽唯幽静能怡性，事无须惊心动魄是真情才动人”。第四个问题是，如何理解“悲”、“喜”两种情感在文章中的统一?这是对文章主题和内在结构的把握也是对作者深层情感的进一步理解。

因为教两个班级，又是面对全市的一节课，所以我先在不开课的班级上了一课。开课了。开始的时候很顺利，一切按我原来的估计进行。对第一个问题学生较快的解决，很快的找到关键句，理由也概括得很到位：是全文情感的概括;是过渡句，承上启下;点明了写作《项脊轩志》的原因。对第二问题，我预先的概括是：怡然读书之乐，家道中落之伤，慈母早逝之哀，辜负祖母之悲，怀念亡妻之痛。我先让学生思考五分钟，然后让学生回答。其实对这个问题，我早做好对学生点拨的准备。因为在另一班上课的时候，学生的回答总不能中的，特别是对什么样的“喜”和什么样的“悲”更未能理解到位。所以我在上公开课时心理上也对学生作了定位，并设计了很多的小问题准备用来引导。

如“喜”部分：为什么修葺项脊轩?为什么不另起书房?你觉得那些地方能够表达作者的喜悦?“悲”部分：母亲是怎样的人?回忆祖母侧重写了什么?回忆母亲用“泣”，回忆祖母用“长号”，而对妻子却没有直接的词语表现感情，这是为什么???在思考这些问题时引导阅读课文，推敲字词，品味语言，然后概括情感，把握方法。未料到一个学生在回答时概括得相当到位：“重修项脊轩的读书之乐，回忆母亲时光流逝之悲，回忆祖母功名难就之悲，回忆妻子英年早逝之悲。”当时他的回答引起听课老师的一片惊呼，我也很感突然，虽然和我原来的概括比较还有值得完善的地方，但他的回答基本中的，原来设计的所谓引导是全用不上了，只好马上改变问题：“你从哪些地方读出了这样的‘喜’和‘悲’?”在随后的阅读和品味的教学过程虽然尚算顺利，但自己也发觉有些地方出现了不应有的重复，使得其中的一个练笔环节(围绕一个“情”字，概括《项脊轩志》这篇课文的内容)因为时间的紧张不得不舍弃。

课后，和几位同学同事一起吃饭、聊天。大家对我上课时注重文本，侧重语言品味的教学持肯定意见，但我总觉若有所失。其间也谈到一位特级教师到我市一所高中上课的事，说他那节课上得不理想，完全不能体现特级教师的水平。有一位甚至开玩笑：“特级教师的课不过如此，还不如小曾老师的课呢。”另有一位说可能特级教师不了解那所学校学生的情况。这句话让我刚才的思考一下找到了突破口。

作为教师，上课之前首先要做的是备课。备什么?备教材，备学生。其实备学生太难了。一个班级五十多位学生的学习状况、语文素养是不同的;同一个学生的昨天和今天也是不同的，思想、心态、情绪等一切的心理和身体的状况都可能对学生造成影响;第二，所学内容的不同也可能导致教师对学生的了解不充分。不同文体、不同语言风格或不同思想倾向的文本都会因学生心理期待等原因有着不同的阅读效果。而任何一点的不同都可能影响一节课的教学环节，影响一节课的精致甚至常态。这样，我们可以说，备学生是需要的，但只能在一个大略的层次上做一个大概的估计。所以，剩下的只能是备教材，因为只有教师对教材备充分了，才能任凭它“八方风来，我自巍然不动”。怎样算是备好了教材?我觉得一是对教材烂熟于胸，从字词句到文章结构主题手法等等都了然，二是要选择授课内容，确定授课重点，不可能把教师知道的全部在课堂上让学生掌握，只能根据文章的特点和教材的编排选择性的讲授。

我觉得，备教材要比备学生重要。教材是可以把握的，而学生却每天都是不同的。如果没有对教材的熟悉，对学生课堂上的精彩表现我们很难因势利导，这样对学生是一种挫伤;如果没有对教材的熟悉，面对学生课堂上的疑问将无言以答，这样对教师一种打击;如果没有对教材的熟悉，面对课堂上节外生枝的问题将无法控制，这对课堂时间是一种浪费。当然，这样说绝不是说教学可以不顾学生，恰恰相反，课堂的教学绝对不能脱离学生进行，这是最重要的。备教材是前提，从学生的实际出发则是关键。而教学的艺术，正是在这样不可预知中才得以淋漓尽致的展示。而我，正是未能意识到学生的不同而使课堂教学出现了凝滞。

所以，我想，所谓的教学艺术，绝对不是用已经备好的教案按部就班的进行教材的解剖，而是在充分掌握教材的前提下，根据学生课堂上的表现，根据教学目的随时调整教学方法和重组教学环节。这是我想到的第一点。

对于特级教师的课，如果几年前我听到“也不过如此”这样的话，我可能会相信，并且自我安慰：你看特级教师的课也有人说不好，何况是你?但现在的感觉却不一样了。在自己也开过一些公开课后深深地感受到凭一节课就来判定一个老师的好坏那是不够恰当的。教材可供挖掘的、学生的状态、师生的了解和磨合等都可以影响一节课。

一篇课文向学生讲什么、怎样讲，可能每一位老师的处理都不同，所以每一节语文课都可能招来异议。而优秀的老师决不是把一篇课文只当成一篇课文。他把这课文当成是整个系统中的有机组成部分。所以，在某节课中，他可能什么都不做，只引导学生读，而另一节课可能会深挖细析，甚至由肌肉骨骼分析到神经末梢。如果我们不了解他的教学思想，不了解他的整体教学设计，而对他的某一个环节中的处理可能不以为然。正如我们看到一座花园，如果一看到枯枝败叶就判断它的残破，而没有想到这些枯枝败叶正是营养花木的养料，这是错误的。

在一些课堂上，作秀成为了一种时髦。课堂的活跃、教师的风采，都是表演的元素，却很少有人去顾问这种表演之后还留下什么。语文教学是一个大系统，它有些时候表现为朴素甚至是单调无聊的操作，有些时候表现为精彩纷呈的思想的碰撞，有些时候为精心的品读体悟，有些时候为深思奋笔疾书??

语文教学可以看成是一项工程，甚至可能比工程还要复杂。每一篇课文、每一个知识点都需要精心安排，课文和知识点的网络更要精心构建。大师之所以成为大师，是因为他们有积累更有思想，而最重要的是把从教学实践中来的教学思想再运用到实际中去，形成自己的教学王国。

所以我想，所谓教学艺术，它首先是对教材通盘熟悉的前提下，明确每一册课文每一个单元每一篇课文的教学内容和教学重点，其次是在课堂教学中能随时根据学生的情况采用适当的教学方法和合理的教学结构，完成教学目标。这正像是一位画家，只要胸有丘壑(教学系统)，那么无论是条幅还是长卷(具体的教学内容)他都能根据材料(学生的实际表现)自如的进行创作。

高中语文教学设计(8篇)

高中语文教学设计(8篇)