ID：9168687
时间：2024-01-14 05:19:12
上传者：笔砚在读后感中，我们可以展示自己与书中人物的共鸣，以及对书中事件的反思与启示。下面是小编精选的一些读后感范文，大家可以一起来看看，或许会有些共鸣和启发。
看完电影，我回家路上一路都是懵的，说不出的感动与激动，魔法世界的新篇章终于开始了，终于到了如愿以偿之时。我没有像我想象中那样哭出来，我仅仅是颤抖，发自内心的震撼，我想坐在那电影院里的观众都不会有我这种感觉，我所深爱的那个世界又回来了，我的生活，不仅是哈利，纽特，格林德沃，他们带着新的篇章又重新融入了你的生活，又一魔法十年，错过哈利时代的我不愿再错过纽特之约。
片头同样的wb给我了满满的感动，看到它时，我就知道我不会后悔。很是喜欢三个巫师和一个麻瓜的组合，让我觉得魔法就在我们的身边，真的，永远不会改变，雅各布最后与奎妮的告别泪点满满，或许这就像斯教对莉莉的爱，可望而不可及，注定分别但是从不后悔，或许雨水可以抹去雅各布对魔法的一切记忆，但是我相信相爱之人是永远不会分开的，那是在心中的，魔法永远抹不去的爱，当然纽特和蒂娜之间的小粉红也很可爱，我想第二部一定会很精彩。
有一个很重要的“默然者”，在此之前我是从来没有听说过的，当时也是吃了一惊，这是在当时黑暗社会下，巫师过度压抑自己的魔法力量的产物，我想这会成为格林德沃利用的对象，默默然太强大了，我觉得这会成为后几部中的一个很重要的线索。
还有一个很重要的是纽特的手提箱，震撼，神奇动物都特别可爱，好想养一只嗅嗅，(可是它确实是有点闹腾)好喜欢纽特与动物们相处的方式，纽特对动物的爱真的太深太深，我觉得只有纽特在与动物相处时才是最自然的纽特。
当格雷夫斯变成格林德沃的时候，和死亡圣器的标志出现的时候，我就开始发抖，发自内心的抖，期待了那么久的`格林德沃的故事终于开始了……我知道这会带来不可避免的战争，我知道邓校和格林德沃的对战终究无法遏制，我开始害怕，当初0502的霍格沃茨大战我就无法接受我所爱的人的死亡，好吧，现实必须面对。
雅各布真的好幸运，我只想体验一次魔法，一次就好，就算被施遗忘咒，我不害怕，来世只愿做巫师。
期待了很久的电影。作为2001年开始入坑的哈迷，看这一系列的电影总是带着不同的情感。上次有这种感觉还是11年死亡圣器下了，五年的时间倏忽而过;听闻本系列将持续十年(据媒体报道，确切地说是8年，2016-2018-2020-2022-2024，五部曲分别上映)，兴奋之下又有些恍惚等到最后一部《神奇动物》上映的时候，离我第一次翻开《魔法石》原著，竟将已经过去23年了!
以下有剧透。
简单说说这部电影。davidyates从凤凰社开始成为系列的钦点导演，算上神奇动物，已经指导了五部魔法世界影片;他、罗琳及davidhayman早形成了一个稳固的铁三角。这样的好处在于，魔法世界的整体视觉风格非常稳定，不再出现《密室》里的缴械咒是一团火球、《囚徒》里则成了一个小光球这样的事。《神奇动物》里幻影移形的出现频次高的吓人，而除了这个“默然者”(没听清原文)，也没有太拓展魔法世界观。所谓美国巫师国会，基本是对现实世界观的一个照搬变形，很明显的是，罗琳作为本片编剧，以她作为外国人的视角看待美国，有很多有趣的视角。那位手指蜷曲妖精的出现令人捧腹，就是一例。但除此之外，世界观的营造不算特别宏大。
从剧情角度来说，我认为基本完成度是有的，但并不令人惊喜。格林德沃的出现本应是一个巨大的彩蛋，然而格雷夫斯(也就是格林德沃)这个角色的形象显然过于单薄，他的背景、目的本身模糊不清的情况下，就被施了一个现形咒，恢复了本来面目，就更令人疑惑不解。(虽然我们熟知格林德沃本人的故事，也能大略猜到他冒充格雷夫斯类似多年后小克劳奇冒充穆迪，但叙事上格雷夫斯仍缺乏完成度，显得别扭)不过，纽特本人也对妖精问了格雷夫斯背景的问题，想来编剧也意识到了这件事，或许之后的续作会有说明吧。在格雷夫斯角色单薄的情况下，影片的主要戏剧矛盾显得较为突然，与纽特本人的纠缠略微跳脱。但总体还是有一个完成度，最后把故事讲到了一起，算是一个完成。
在剧情设置中，影片最值得肯定的点是雅各布这个麻鸡，为剧情的顺利粘合提供了很大的作用，也提供了很多笑点。但实际上相比罗琳巅峰时期的书(囚徒、火焰杯)，影片的悬念设定、高潮运用、前期铺垫显得并不出色，似乎全部依靠动物奇观以及人物的趣味互动连接而成。虽然观看过程中并不沉闷，但稍显仓促，最后这个悬念揭示，也就是“默然者”的真实身份时，就有这个观感。
总体的导演技巧上而言，《凤凰社》显示出davidyates还有一定的磨合问题，到了死亡圣器两部，导演和作品就比较合拍了。《神奇动物》系列解除了系列少年人物的这个桎梏，相比之下拍摄起来是要更富有空间的。而在故事讲述上，我相信罗琳和导演应该也有了很大程度的默契，总体来说这部影片在节奏上还是比较舒服，观看起来趣味还是很足。
非常期待，《哈利波特》所创造出的魔法世界进一步的延展。作为现在这个消费主义的时代，这样一系列作品能够以这么快的速度不断拓展自己的前沿，从一部具有童话色彩的悬疑冒险小说，拓展为跨越全球的世界观叙事，并拥有小说、戏剧、电影等不同的媒介形式，令人赞叹。
哈利波特完结的时候从没想过这部作品还能出衍生作品，读过原作小说的人一定对“神奇的动物”这个名字印象深刻，从第五部开始，每当书中出现一个奇怪的魔法生物的时候，就会有注释：“详见作者的《神奇的动物在哪里》”，遗憾的是这部原作者出品的衍生作品(当然原先的神奇动物这本书只是解说了一下动物，跟这次的电影剧情并无很大联系)虽然人民文学出版社也有引进，但是很快就绝版了。
再回到这部作品，上映前我就好激动地订了首映日的三张票，一张real3d两张imax3d，并各种重温原作。
今天总算看到了，第一遍先看了d-boxreal3d，乡下人第一次看不知道椅子竟然还会随着剧情震动和摇晃......
作品背景在上世纪的美国，不管是刚刚起步的工业气息，还是跟英国有些相似又千差万别的背景，都让我觉得别有一番风味。此外不管是配乐还是演员、剧情编排，给我感觉跟《哈利波特》千差万别。比起更像是青春历险的正传，本作从一个已经学成的主角视角出发，讲述了一场结合魔法世界与现实相互交织相融的神奇动物冒险。
不再像本传那样充满年少的激情或是直白的爱恨情仇，也由于男主是个一根筋的直肠子动物狂，就算有萌芽的感情也是那么的含蓄。
此外作品的包袱虽然也不算多么厉害但是由于叙事线和作品误导的缘故，揭开谜底的时候还是很惊喜的。
总之是一部感觉跟哈利波特味儿并不那么重的衍生作，虽然可以原作的关联(仔细研究应该有很多彩蛋可惜英语差有些没听懂)，整体氛围和风格却迥然不同。能看到这部作品真的很高兴。
《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。
1.回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”
曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。
比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的x教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者”(legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimencyspell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。
有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者”(anaccomplishedlegilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。
在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物(如炸尾螺)，搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。
这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：
然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。
不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。
第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。
然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：
阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。
虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：
首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年credencebarebone(电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。)。
其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。
那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。
实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事(最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史)，罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。
某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。
当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。
无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。
从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。
根据“美国魔法议会(magicalcongressoftheunitedstatesmacusa)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家(正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的)。
从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜(无魔法人士)交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判死刑。
为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜?在“北美魔法历史(historyofmagicinnorthamerica)”一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”(salemwitchtrials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。
罗琳将这个真实历史事件编织进了她(虚构)的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》(这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定)，其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。
根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为擦洗者?)的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。
在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为rappaport'slaw。故事是这样：在1790年(也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后)，在一名姓rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。
然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案(rapparport'slaw)，尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。
其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。
其次，在rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作bartholomewbarebone。barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”(从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇)组织者maryloubarebone的姓。作为scourer组织的后人，尤其是bartholomewbarebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物;但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。
罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”)，这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐化的体制化孤儿院对儿童的迫害。
作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了obscurial的credence也姓barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。
看来，又打开了一扇观影大门。前两天跟着他一起看《哈利波特》(我从没看过)，结果，被里面奇思妙想的魔法世界吸引，不能不说，电影的视效太棒，我这个超龄儿童都堕入其中。
很快，他就宣布我们第二天要看《神奇动物在哪里》了。本着“有义务陪老公看电影”的原则，我就去了。看的是巨幕，继上次《魔兽》之后第二次看巨幕，下面谈谈观感。
和看好莱坞超级英雄一样，这种片就是冲着视效去的。但是呢，我还是更喜欢这种片，没有超级英雄，有很多超级小可爱，可以萌，可以美，可以神奇，可以很厉害。不剧透，影片有完整大段的关于神奇动物的展示，no，不要想到动物世界，神奇动物的世界和魔法有关，非常灵性，非常奇妙，非常不同凡响，用特效的处理让人有短暂的穿越感，从个人观感上，身临其境的逼真感还不错。另外，箱子的创意真棒。
童话，神话，已经是我关于匪夷所思东西的全部所知，后来认识了老公，他特喜欢看科幻，除了科幻，还有奇幻，所以，我幸运地得以拓展我的想象力世界，但不能不说，我对于这两个世界还是不怎么熟悉。
(咳咳，上面算是跑题，也算是一小段心理建设。)。
《神奇动物在哪里》的故事主线其实并不复杂，魔法师在旅程中丢了神奇动物，然后把它们找回来。就酱紫。但是，作为一个强大的商业片这样是不够的，所以，我们可以看到好莱坞经典叙事模式再次发挥作用：在故事主线之上，构建了主人公和美国魔法国会的对抗线，格林徳沃的线。至此，我也发现，好莱坞经典叙事经常是这样的套路：a势力对抗b势力，a或b势力中再分离出势力c，这个c往往深藏不露，亦正亦邪，和双方势力的关系若即若离，最后引领故事高潮。
本片从三种势力的能量对比上看，我觉得美国魔法国会一方的表现力不足，好像没有杀手锏的感觉，势均力敌的感觉不强，因此没有出现通畅好莱坞英雄大片里的那种紧张感，或者说，叙事张力。第三方格林德沃隐藏到最后，但这个隐藏因为剧中人物建制所限，基本没有太大悬念，不过其最后现身还是蛮华丽的。
我发现，男主的电影我好像都看过了。
第四部就是这部了，发现他真的很适合演这种内敛的角色，很有戏。
小雀斑让我想起我还很喜欢的另一个英国演员，演过《明亮的星》里面大诗人济慈的本·威士肖，都是外表英俊，非常有文艺气质，很英伦范的那一种，稀饭。
关于奇幻世界我知道的还太少，但有机会的话，还想多看一些这样的片子，毕竟，每个人都想有一只魔法棒，都希望自己的生活里多一些神奇。
电影将故事背景设定于了《哈利波特》70年前的美国纽约，不同于《哈利波特》以围绕主人公成长为主的展开，《神奇动物在哪里》以多线齐驱并将，有寻找神奇动物的冒险，有主人公间的爱情故事，当然还少不了黑暗势力的反派，希望借此来形成剧情上的充沛，但却忽视了多线叙事对逻辑与节奏掌控的苛求，当剧情过半，在这个尚还未能建立一个能引人入胜的魔法世界观的时候，叙事过于凌乱的问题已然暴露无遗。
《神奇动物在哪里》并没有去套路前者《哈利波特》电影模式的成功，而是以一个新的构思希望将观众带入那个昔日的魔法世界，但这种新并不意味着电影的出色，散漫的剧情与薄弱的人物，都使电影看起来只是一个略显乏味的冒险故事。
当叙事掌控不力，对于一部有着众多人物角色的电影来说，必然会导致人物的薄弱，《神奇动物在哪里》中所塑造的角色几乎都是脸谱化的，演员只是按照设计的人物“演”出了自己的角色，而没有令人看到性格使然或是情感自然的转变，这使得这部电影所留给我最深印象的人物，已然并非是男女主角或是反派，而就是一个插科打诨作为电影润滑剂发挥幽默效应的麻瓜配角。
回想昔日jk罗琳在现实世界中所构筑的那个真正为人着迷的魔法世界，在反看这部仅只是新奇的动物形象能让人眼前一亮的新作，更为出色的特效制作虽能为人夺目，但并没有带来一个能如同《哈利波特与魔法石》般为人沉浸其中的展开，如果说最早的《哈利波特》是一场尤为出色为孩子大开魔法世界大门的钥匙，那么《神奇动物在哪里》仅只是一场以贩卖旧有情怀为主的成人童话。
《哈利波特》已然挥手长别，《神奇动物在哪里》虽然有着种种的诟病，但总还是令人重温着那个昔日的魔法世界，一张情怀的底牌，其实在很多哈迷的眼中已然能粉饰新不如旧的瑕疵。
恩，刚上映的周六就去看了。
无论是预告片还是演员，都没有对这部片子特别期待，然后作为当年热血沸腾读完《哈利波特》全系统的作者，还是很期待jk罗琳的新故事，于是便和朋友去看了。
恩，就剧情上而言，不是一个好故事，几乎可以猜测到接下来的剧情，并没有屏息以待的紧迫感，很平缓、按部就班的推动故事，看到主角想要保护珍稀动物的时候，联想到了真实世界，感觉男主在做一件世人不了解，但自己执意坚持的事情，很值得思考和感慨，但这段很快就过去了，又进入了套路性的找回动物以及顺便揭露城市里的威胁。
然后人物，塑造的还是蛮成功的，不同于哈利波特中与麻瓜们的接触，这里直接和麻瓜一起行动，大概罗琳女士在岁月中逐渐体会到人与人之间的和谐吧。然而女主实在喜欢不起来，何况她的职业还是一名傲罗，大名鼎鼎的精英傲罗啊，那几乎是等同于甚至超越现实世界中的特警们的存在啊，在我的想象中，雷厉风行，走路甚至都带风，可这个女主就像做文职工作的普通青年，一点傲罗威风八面的做派都没有。倒是主席阁下才是傲罗的范本。
除了邓布利多，基本没有和哈利比特关联的人物，不过反派人物送给那个可怜哑炮男孩的吊坠倒是让我很惊喜，那不就传说中的三个魔法师的符号吗!
除去那些神奇动物和副cp的爱情，基本没有亮点了。也难怪，电影就叫神奇动物在哪里，主角应该就是那些不同寻常的动物们嘛。
虽然我有些失望，毕竟我的魔法世界还停留在哈利波特的那个时代。
对了，全片最喜欢的一段是男主跳舞……。
该片的剧本是由jk·罗琳亲自创作，它继承了《哈利·波特》原汁原味的魔法风格，但从故事性而言，《神奇动物》的剧情较之任何一部hp电影都稍显单薄，人物之间的关系也较为简单。
影片的故事仅发生在两天之内，这和hp系列中每部动辄一学年的复杂情节铺垫无法相比，毕竟后者有jk·罗琳精心构思的小说为基础，而《神奇动物》只是针对市场需求打造的商业电影。
此外，在hp系列中，一个魔咒或魔法道具都会成为情节发展中的重要线索，它们引领着观众的注意力从细节出发，跟随情节发展与角色成长逐步揭开整个魔法世界的神秘面纱。而“魔法”在《神奇动物》只是用来表现视觉效果的娱乐元素，它不再具有过去那种神秘的吸引力。观众的兴趣从对魔法世界的探索被转移到了作为萌点笑料的神奇动物身上。
从hp到《神奇动物》，世界观变得庞大了，娱乐元素更丰富，笑点亦更密集，但却少了点匠心，多了些市侩，这也是当今好莱坞套路化的商业模式中难以避免的缺陷。
从商业和娱乐角度而言，影片仍是一部出色的爆米花电影，它是系列的“五部曲”计划良好开端，从影片剧情所透露的信息来看，未来的续集将会有hp系列中重要人物邓布利多的回归，《神奇动物》的世界观必会继续扩展。
由此可以看出，华纳的“野心”并不满足于打造另一个“哈利·波特”系列，作为在西方民间传说与流行文化中风靡了近千年的“魔法”的确有成为优势电影资源的潜力，而《哈利·波特》的金字招牌和jk·罗琳架构出的世界观足以令它成为一个可以和漫威、dc、星战比肩的“魔法电影宇宙”
不过，对于真正的哈迷而言，无论未来该系列开发出多少电影资源，《哈利·波特》永远都是无法取代的经典，因为它用了十年的时间伴随了一代人的成长，它包含了粉丝们的年少回忆和校园情怀，这种热爱恐怕也只有电影中斯内普的那句经典台词方能诠释：
“always!”
《神奇动物在哪里》是由美国华纳兄弟影片公司、英国盛日影业公司联合出品的奇幻冒险电影，该片讲述了神奇动物学家纽特·斯卡曼德离开霍格沃兹魔法学校后，为了寻找和保护神奇动物踏入纽约所发生的一段惊心动魄的冒险故事。以下是本站小编为大家整理的关于神奇动物在哪里。
观后感。
给大家作为参考欢迎阅读!
电影将故事背景设定于了《哈利·波特》70年前的美国纽约，不同于《哈利·波特》以围绕主人公成长为主的展开，《神奇动物在哪里》以多线齐驱并将，有寻找神奇动物的冒险，有主人公间的爱情故事，当然还少不了黑暗势力的反派，希望借此来形成剧情上的充沛，但却忽视了多线叙事对逻辑与节奏掌控的苛求，当剧情过半，在这个尚还未能建立一个能引人入胜的魔法世界观的时候，叙事过于凌乱的问题已然暴露无遗。
《神奇动物在哪里》并没有去套路前者《哈利·波特》电影模式的成功，而是以一个新的构思希望将观众带入那个昔日的魔法世界，但这种新并不意味着电影的出色，散漫的剧情与薄弱的人物，都使电影看起来只是一个略显乏味的冒险故事。
当叙事掌控不力，对于一部有着众多人物角色的电影来说，必然会导致人物的薄弱，《神奇动物在哪里》中所塑造的角色几乎都是脸谱化的，演员只是按照设计的人物“演”出了自己的角色，而没有令人看到性格使然或是情感自然的转变，这使得这部电影所留给我最深印象的人物，已然并非是男女主角或是反派，而就是一个插科打诨作为电影润滑剂发挥幽默效应的麻瓜配角。
回想昔日jk罗琳在现实世界中所构筑的那个真正为人着迷的魔法世界，在反看这部仅只是新奇的动物形象能让人眼前一亮的新作，更为出色的特效制作虽能为人夺目，但并没有带来一个能如同《哈利·波特与魔法石》般为人沉浸其中的展开，如果说最早的《哈利·波特》是一场尤为出色为孩子大开魔法世界大门的钥匙，那么《神奇动物在哪里》仅只是一场以贩卖旧有情怀为主的成人童话。
《哈利·波特》已然挥手长别，《神奇动物在哪里》虽然有着种种的诟病，但总还是令人重温着那个昔日的魔法世界，一张情怀的底牌，其实在很多哈迷的眼中已然能粉饰新不如旧的瑕疵。
哈迷们万众期待的《神奇动物在哪里》在无奈延期后终于上映了，时隔六年后，一场全新的魔法之旅正式启程。
短短的77页书里，蕴含了无数神奇的魔法生活，当这些可爱的生物来到纽约时，一场神奇的美洲魔法之旅在欢乐和惊呼声中正式开始了。
《神奇动物在哪里》的时间点在《哈利波特》之前，地点也从英国来到了大洋彼岸的美国，这本曾在《哈利波特》中出现的奇兽饲养学教学书，却隐含了一段冒险故事。
魔法之风早已被大家所熟悉，但电影能够同样吸引人，却不是吃老本的魔法风，而是那群萌萌哒的神奇动物。
无论是预告片，还是在正片里，全片最抢戏的奇兽莫过于那只喜欢“blingbling”的大财迷嗅嗅了，这只长着一张鸭嘴的小顽皮，一到纽约就开始它的“敛财大计”，差点“洗劫”了银行。那如同无底洞的小肚子，是能有多少财宝就往里塞多少，实在令人哭笑不得。后面更是在夜间“打劫”珠宝店，这“洗劫”功夫真心没谁了!
除了萌萌哒的嗅嗅，还有绝美霸气的雷鸟、胆小粘人的护树罗锅、可大可小的鸟蛇、善解人意的隐形兽等等，在这个大家都爱萌宠的时代，一群各具性格的神奇萌宠们大闹纽约，可谓是引得观众们爆笑连连。
从欧洲到北美，从伦敦到纽约，魔法之风的基础依旧，开场那段熟悉的旋律仿佛开启了昔日的回忆。可随着镜头的推进，浓厚的美式味道开始散发，穿梭在街头的汽车、架在空中的轨道，还有极具美式特色的“魔法国会”，都给哈迷和影迷开启了一段新旅程。
所以，《神奇动物在哪里》并没有一味的吃《哈利波特》的老本，带着很浓厚的美式风格，一口一个讲着“法律”的魔法官员是最能体现美式风格的所在，而不是仅仅在“subway”和“underground”上做区别。难怪烂番茄和imdb分别给出了新鲜度77%和7.9的高分，看来这次真的是吹到了北美人民的心坎里。
从“续集”的层面上来，《神奇动物在哪里》能够在原有框架上再做出创新是非常难得的，要知道彼得大帝将同样没几页的《霍比特人》拍出来也没有超越《魔戒》的高度。另外，为了不重蹈《魔兽》大电影那样仅仅是一部粉丝的狂欢，《神奇动物在哪里》很明显地缩减许多魔法用语，巫师们说出的咒语时间明显变少了，这让更多原来没看过《哈利波特》的人更容易接受。
告别了《哈利波特》，意味着《神奇动物在哪里》将以全新的角色来讲述故事。
影帝“小雀斑”埃迪雷德梅恩饰演的“纽特斯卡曼德”动物学家还真颇有几分怪咖的味道，时常低歪着脖子、拎着箱子有些奇怪的走姿非常贴切一个“资深技术宅男”的形象。虽然看着有点跟其他男主角那种帅气的形象有些偏离，但是在公园里绘声绘色地跳独角兽求爱舞那段简直堪称一绝。
麻瓜“雅各布”绝对是本片的笑点担当，各种表情包层出不穷，搭配上胖胖、憨憨的样子，绝对有不亚于嗅嗅的萌，难怪能够博得美女巫师奎妮的芳心。让人大呼：原来胖纸也有春天。
还有一个重量级人物曾在此前的新闻里说加盟该片，这里就不多剧透了，只告诉大家一定要看完片尾的彩蛋哦!
在此也推荐大家看imax版本，跃屏效果确实好玩。
“哈妈”jk罗琳携手四部《哈利波特》导演大卫叶茨，不仅仅是给哈迷们带来一场久违的盛宴，更给不是哈迷的观众带来了一次欢快爆笑的魔法旅程。
《神奇动物在哪里》的寻找之旅才刚刚开始，却早已让人期待不已。
电影将故事背景设定于了《哈利波特》70年前的美国纽约，不同于《哈利波特》以围绕主人公成长为主的展开，《神奇动物在哪里》以多线齐驱并将，有寻找神奇动物的冒险，有主人公间的爱情故事，当然还少不了黑暗势力的反派，希望借此来形成剧情上的充沛，但却忽视了多线叙事对逻辑与节奏掌控的苛求，当剧情过半，在这个尚还未能建立一个能引人入胜的魔法世界观的时候，叙事过于凌乱的问题已然暴露无遗。
《神奇动物在哪里》并没有去套路前者《哈利波特》电影模式的成功，而是以一个新的构思希望将观众带入那个昔日的魔法世界，但这种新并不意味着电影的出色，散漫的剧情与薄弱的人物，都使电影看起来只是一个略显乏味的冒险故事。
当叙事掌控不力，对于一部有着众多人物角色的电影来说，必然会导致人物的薄弱，《神奇动物在哪里》中所塑造的角色几乎都是脸谱化的，演员只是按照设计的人物“演”出了自己的角色，而没有令人看到性格使然或是情感自然的转变，这使得这部电影所留给我最深印象的人物，已然并非是男女主角或是反派，而就是一个插科打诨作为电影润滑剂发挥幽默效应的麻瓜配角。
回想昔日jk罗琳在现实世界中所构筑的那个真正为人着迷的魔法世界，在反看这部仅只是新奇的动物形象能让人眼前一亮的新作，更为出色的特效制作虽能为人夺目，但并没有带来一个能如同《哈利波特与魔法石》般为人沉浸其中的展开，如果说最早的《哈利波特》是一场尤为出色为孩子大开魔法世界大门的钥匙，那么《神奇动物在哪里》仅只是一场以贩卖旧有情怀为主的成人童话。
《哈利波特》已然挥手长别，《神奇动物在哪里》虽然有着种种的诟病，但总还是令人重温着那个昔日的魔法世界，一张情怀的底牌，其实在很多哈迷的眼中已然能粉饰新不如旧的瑕疵。
《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。
1.回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”
曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。
比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的x教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者”(legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimencyspell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。
有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者”(anaccomplishedlegilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。
在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物(如炸尾螺)，搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。
这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：
然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。
不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。
第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。
然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：
阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。
虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：
首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年credencebarebone(电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。)。
其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。
那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。
2.“哈利波特”附录?
实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事(最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史)，罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。
某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。
当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。
无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。
从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。
根据“美国魔法议会(magicalcongressoftheunitedstatesmacusa)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家(正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的)。
从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20xx年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜(无魔法人士)交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。
为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜?在“北美魔法历史(historyofmagicinnorthamerica)”一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”(salemwitchtrials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。
罗琳将这个真实历史事件编织进了她(虚构)的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》(这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定)，其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。
根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为擦洗者?)的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。
在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为rappaport'slaw。故事是这样：在1790年(也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后)，在一名姓rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。
然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案(rapparport'slaw)，尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。
其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。
其次，在rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作bartholomewbarebone。barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”(从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇)组织者maryloubarebone的姓。作为scourer组织的后人，尤其是bartholomewbarebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物;但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。
罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”)，这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。
作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了obscurial的credence也姓barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。
哈利波特完结的时候从没想过这部作品还能出衍生作品，读过原作小说的人一定对“神奇的动物”这个名字印象深刻，从第五部开始，每当书中出现一个奇怪的魔法生物的时候，就会有注释：“详见作者的《神奇的动物在哪里》”，遗憾的是这部原作者出品的衍生作品(当然原先的神奇动物这本书只是解说了一下动物，跟这次的电影剧情并无很大联系)虽然人民文学出版社也有引进，但是很快就绝版了。
再回到这部作品，上映前我就好激动地订了首映日的三张票，一张real3d两张imax3d，并各种重温原作。
今天总算看到了，第一遍先看了d-boxreal3d，乡下人第一次看不知道椅子竟然还会随着剧情震动和摇晃......
作品背景在上世纪的美国，不管是刚刚起步的工业气息，还是跟英国有些相似又千差万别的背景，都让我觉得别有一番风味。此外不管是配乐还是演员、剧情编排，给我感觉跟《哈利波特》千差万别。比起更像是青春历险的正传，本作从一个已经学成的主角视角出发，讲述了一场结合魔法世界与现实相互交织相融的神奇动物冒险。
不再像本传那样充满年少的激情或是直白的爱恨情仇，也由于男主是个一根筋的直肠子动物狂，就算有萌芽的感情也是那么的含蓄。
此外作品的包袱虽然也不算多么厉害但是由于叙事线和作品误导的缘故，揭开谜底的时候还是很惊喜的。
总之是一部感觉跟哈利波特味儿并不那么重的衍生作，虽然可以原作的关联(仔细研究应该有很多彩蛋可惜英语差有些没听懂)，整体氛围和风格却迥然不同。能看到这部作品真的很高兴。
期待了很久的电影。作为_年开始入坑的哈迷，看这一系列的电影总是带着不同的`情感。上次有这种感觉还是_年死亡圣器下了，五年的时间倏忽而过;听闻本系列将持续十年(据媒体报道，确切地说是8年，_，五部曲分别上映)，兴奋之下又有些恍惚——等到最后一部《神奇动物》上映的时候，离我第一次翻开《魔法石》原著，竟将已经过去_年了!
以下有剧透。
简单说说这部电影。davidyates从凤凰社开始成为系列的钦点导演，算上神奇动物，已经指导了五部魔法世界影片;他、罗琳及davidhayman早形成了一个稳固的铁三角。这样的好处在于，魔法世界的整体视觉风格非常稳定，不再出现《密室》里的缴械咒是一团火球、《囚徒》里则成了一个小光球这样的事。《神奇动物》里幻影移形的出现频次高的吓人，而除了这个“默然者”(没听清原文)，也没有太拓展魔法世界观。所谓美国巫师国会，基本是对现实世界观的一个照搬变形，很明显的是，罗琳作为本片编剧，以她作为外国人的视角看待美国，有很多有趣的视角。那位手指蜷曲妖精的出现令人捧腹，就是一例。但除此之外，世界观的营造不算特别宏大。
从剧情角度来说，我认为基本完成度是有的，但并不令人惊喜。格林德沃的出现本应是一个巨大的彩蛋，然而格雷夫斯(也就是格林德沃)这个角色的形象显然过于单薄，他的背景、目的本身模糊不清的情况下，就被施了一个现形咒，恢复了本来面目，就更令人疑惑不解。(虽然我们熟知格林德沃本人的故事，也能大略猜到他冒充格雷夫斯类似多年后小克劳奇冒充穆迪，但叙事上格雷夫斯仍缺乏完成度，显得别扭)不过，纽特本人也对妖精问了格雷夫斯背景的问题，想来编剧也意识到了这件事，或许之后的续作会有说明吧。在格雷夫斯角色单薄的情况下，影片的主要戏剧矛盾显得较为突然，与纽特本人的纠缠略微跳脱。但总体还是有一个完成度，最后把故事讲到了一起，算是一个完成。
在剧情设置中，影片最值得肯定的点是雅各布这个麻鸡，为剧情的顺利粘合提供了很大的作用，也提供了很多笑点。但实际上相比罗琳巅峰时期的书(囚徒、火焰杯)，影片的悬念设定、高潮运用、前期铺垫显得并不出色，似乎全部依靠动物奇观以及人物的趣味互动连接而成。虽然观看过程中并不沉闷，但稍显仓促，最后这个悬念揭示，也就是“默然者”的真实身份时，就有这个观感。
总体的导演技巧上而言，《凤凰社》显示出davidyates还有一定的磨合问题，到了死亡圣器两部，导演和作品就比较合拍了。《神奇动物》系列解除了系列少年人物的这个桎梏，相比之下拍摄起来是要更富有空间的。而在故事讲述上，我相信罗琳和导演应该也有了很大程度的默契，总体来说这部影片在节奏上还是比较舒服，观看起来趣味还是很足。
非常期待，《哈利波特》所创造出的魔法世界进一步的延展。作为现在这个消费主义的时代，这样一系列作品能够以这么快的速度不断拓展自己的前沿，从一部具有童话色彩的悬疑冒险小说，拓展为跨越全球的世界观叙事，并拥有小说、戏剧、电影等不同的媒介形式，令人赞叹。
神奇动物在哪里的作者是谁我就不说了，大家都知道哈利波特七部曲的作者是谁，没错，罗琳新作还没公影之前大概已经有一大部分嚷嚷着要看要看，我是罗大妈的粉，从哈利波特第一部开始已经迷上了写这巨作的作者。
在我印象中大概就是她手边永远有纸和笔，想到什么剧需要立刻写下来，所以有了在餐厅用餐时把剧情写在餐巾纸上的故事。
今天下了一天的雨，冷，昏昏欲睡，但仍然出门，为了减压，也为了看看神奇动物在哪里，可惜啊，还是错过了片头，进场的时候已经看见那什么鼠咬那胖子了，跟我昨天被蛇咬的情景一模一样，很神奇的是女主走上来的时候整栋被破坏的房子又修复了，而那只会咬人的什么鼠就是从男主的箱子跑出来的，伴随跑出来的还有一个阴形的什么鬼，还有一条鸟蛇，没错，是像鸟一样的蛇。
为了证明我看过，我必须得剧透点什么，大家请谅解。
都是魔法师，但也有好有坏，女主错误地将男主出现在纽约的事说了出来，把且把他的箱子交给了魔法界的人，一连串的事情就发生了，比如杀人的原来不是动物，是一个拥有魔法的孩子，因为他隐藏自己的魔法最后控制不住自己的魔法而变成默默然，因为力量强大，寄主通常不到十岁就会死去。然而这一次例外，这个强大的默默然把纽约翻了个遍，不得不说惊天动地的场面实在很震憾，魔法界的秘密被公开了之后，美国魔法会主席领着魔法界的人到处修复被破坏的建筑等。
无可否认，随便一个镜头都是视觉享受，从服装到化妆无不精致，光凭这点进场看电影也觉得值了，最后女主角那美丽迷人的背影已拥有足够的杀伤力，大概国内的电影再怎么3d也比不上人家的讲究。
所有的成功都不是偶然的，它是经过千锤百炼，无一不是精心与耐心的杰作，为营造复古风，剧组为《神奇动物在哪里》找来了几千件上百年历史的古董衣饰，光片场的挂衣架就有7500个。
如今观众的眼睛都是雪亮的，很多中国导演为了圈钱已经不知不觉把自己逼进了观众的黑名单中而不自知，所以也别羡慕外国电影上影一天就过亿票房了，好好琢磨琢磨原因才是关键。除了走心别无选择，真的。
感谢《神奇动物在哪里》给我一个下雨天不一样的心情，看完后心情依然很难平伏，我一直想，什么时候自己能写一部这样的作品出来就可以死而无憾了，看，有了新目标很容易就像打了鸡血一样，回来马上一篇公众号就出来了。
为明天加油，为未来加油，真不是喊喊口号，需要动脑筋去想怎么做，怎样才能写出好剧本?我觉得在奇幻的世界里真的可以天马行空，无所不能，但这得研究多少技能知识，吸收多少新知识才能做到?你必须得先有兴趣，然后一头载进去，抱着即便输了我也开心乐意的心态，那么只要你不笨，没理由不成功的。
对的，我就是这样鼓励我自己的。
也许你不喜欢文字，没关系，你喜欢什么尽管去做好了，只要用心去做，只要坚持到底，总有一天是会成功的。
加油哦，宝贝，期待你梦有所依，活出精彩的人生。
从今年开始，一个新的电影类型正式宣告成型。经过好几个超长系列的联手打造建设，预告片这种新兴电影类型终于发展到能和动作片、科幻片、奇幻片等主流类型相匹敌的规模。特别是迪宝宝和卖碟华还有专注于打造青少年电影的猫门，算是制作这一类电影的集大成者，大家尽情回忆一下。
严格来说，本片三条剧情线中只有一条算是正儿八经的下集预告。作为对哈利波特魔法世界的扩充，一个新的跨度十年五部曲大制作的首部曲，我们自然不能责怪它在铺垫世界观和为系列主干剧情埋线上发挥作用，同时它还要兼顾将新的影迷引进门的重任。
新系列名为神奇动物在哪里，来源于哈利波特系列中一本课外读物，几十页的小册子上面写满了哈利和罗恩的批注。这一次罗琳将其改成电影，会有一种把哈比人历险记改成长篇系列一样的感觉，但好在神奇动物系列的改编仅仅是把原书作者斯卡曼德和各种神奇的萌物撩出来，并放在了一个但凡哈利波特书迷和影迷都会很想要知道内幕和细节的邓布利多与格林德沃相杀相爱时期。这一系列从伏地魔诞生之年斯卡曼德大闹纽约开始，到邓布利多与格林德沃的世纪魔法大对决结束，横跨十九年，将死亡圣器里面提到邓布利多过去最重要的经历搬上大银幕。故这个魔法世界全新系列，不管罗琳承不承认，都是实际意义上的哈利波特魔法世界的前传和外传性质电影。
前面说道这电影一共有三条故事线，第一条是本片最完整、最有趣、最适合第一次接触这个神奇世界的观众入门的故事线，斯卡曼德携众多神奇动物大闹纽约城。这条线从斯卡曼德与麻鸡拿错手提箱导致动物出逃开始，经历了各种寻找动物的过程，以斯卡曼德离开纽约、麻鸡被消除记忆回归生活作结。有幽默，有卖萌，有冒险，也有伤感。这一条线虽然展示了大量藏于斯卡曼德手提箱里的动物们，却尽量减少了魔法术语，只看到阿拉霍洞开、统统石化、摄神取念、解除武器等少量大家耳熟能详的经典咒语，全片大部分法术交锋甚至幻影移形的时候都没有念出咒语名词。因此新入门的观众们大可不必去在意影片中的词汇，不会被其干扰观影体验，诸如麻鸡、傲罗、魔法协会、黑魔法这些词看着看着自然就理解了。至于霍格沃茨这个大名鼎鼎的世界最好魔法学校，拿来和美国人口中最好的魔法学校相比，就有种看美国人英国人讨论哈佛和剑桥谁更牛逼的感觉。
影片另一条线则是专门为北美魔法世界量身定制，为了配合美国的社会特质，与英国的魔法界有天壤之别。第一个直观区别大概是魔法部部长minister和魔法协会主席president，恰好对应了英国首相primeminister与美国总统president的体制差异。特别有趣的一点是，本片中美国魔法界最高领袖是位黑人女性，连另一组织第二塞勒姆的领导人也是女性，是不是同时兼顾了黑人领袖与女性领袖的政治正确原则呢。另外一大直观差异是对不会魔法之人的称呼，麻瓜muggle和麻鸡nomaj。这一条线中法律一词与麻鸡和巫师的关系占据了主要地位，不管你有没有，反正我有种看x战警前传的感觉。整个美国魔法界显得比英国要保守隐蔽的多，无论是魔法协会主席还是人类议员和塞勒姆领导人都有一个共同点：反对麻鸡与巫师的接触与往来，并都企图用法律手段去约束一切越轨行为。议员疾呼立法，领袖大谈反巫师，主席强调恪守法律保持隐蔽，都体现出了巫师生存状态的恶劣，以及彼此间恐惧与误解的深重。真的有种变种人与人类，不同肤色种族人种相处现状的折射。这是一个旷日持久的斗争，即使到了几十年后哈利波特的时代，麻瓜与巫师的关系已经比较缓和，仍旧存在破坏这种平衡稳定的人，比如伏地魔。
生活中普遍使用的工具，会使人形成固定的思维模式。如果电影中解决相应问题的方法，远不及一般观众的思维，那么观众就会认为编导是笨拙的。本片中，男主角寻找丢失动物的过程中，即使动物在旁边，他都看不到;为了抓到动物，要翻箱倒柜，要拆墙拆房。在已经习惯于gps定位的观众看来，男主角的行为既笨拙又迟钝。类似的，镜框中的黑白照片摇头晃脑，这是从《哈利波特》第一集就有的。二十年前，会动的照片还算有点新意，现在的重复却让人感觉乏味，因为现在每个观众的手机中都有很多活动照片，而且还是彩色的。
西方的魔法故事，很像中国的神话故事，都不是科幻故事，没有科学基础，随心所欲。也就是说，更多的神奇，更少的科学，更多的突变，更少的逻辑。魔法和科幻，好像是两个轨道，各自运行，绝对水火不容，不能同时存在于一个故事之中——真的不能吗?可能值得探索。从成品来看，魔法故事的背景，绝对不会是在现代，更不会是未来，因为只有落后的科技背景、人文环境，才能映衬出其魔法或本领的神奇。本片中的人文环境，也非常落后，魔法社会里有严格的等级，而且被被独裁者控制了，从而出现了下跪这种国产古装电视剧中的常见动作。
魔法，一定要超过观众的想象才能成立。否则，观众会说，“这算什么本事?我也会啊!”从哈利波特第一部到现在，我们身边的.科技日新月异。可惜的是，j·k·罗琳老奶奶还在重复二十年前的桥段。除了失望，我们还可以对她说——魔法需升级，创新无止境。
哈利•波特7(死亡圣器下)电影上映后，很多身边的哈迷都选择不在第一时间看，因为不舍得。我们不能接受这个从出现的故事真真正正接近尾声。
虽然jk罗琳一直有在写一些衍生的小故事，但这次是动真格的了，华纳兄弟影片公司将带来《哈利•波特》外传电影《神奇动物在哪里》(fantasticbeastsandwheretofindthem)，将于11月18日——也就是今年!在美国英国等地同步上映!并有望引进中国内地!并且这次的番外将是一套三部曲!首集已于去年8月底在伦敦利文斯顿片场开拍，另外两部可能将分别在和上映。
因为好莱坞非常担忧原系列会在续集中被过度磨损、又担心没人为原创新作买单，所以外传是折中的最佳办法，比如《星球大战》的番外篇《游侠一号》(rogueone：astarwarsstory)就降低了风险。在这次哈利波特的番外片《神奇动物在哪里》中，我们能看到一个更侧重于巫麻关系的魔法世界。
《神奇动物在哪里》——所有哈迷都对这个名字不陌生——在这个魔法世界，几乎每个巫师家庭都有一本，而它霍格沃茨奇兽饲育这门课的课本，就是海格教的那一门课，书中详述了75种魔法动物的生活习性以及应当如何照顾它们。
但是看到港版译名简直红红火火恍恍惚惚：《怪兽与它们的产地》，还有更红火恍惚的译名：《神奇的野兽以及在哪里能找到它们》。
目前公布的第一版预告片里，你应该注意到了藏在手提箱里的尖爪生物——它就是“嗅嗅”(niffler)，喜欢抱住闪光的珠宝不放，它曾出现在《哈利•波特与火焰杯》里。还有一种新出现的蓝鸟swoopingevil。
其实哈利波特已经出现了好多神奇生物，守护银行古灵阁的妖精、禁林中海格的宠物八眼巨蛛、哈利第一次在禁林里关禁闭时遇到半马人费伦泽、魔法石里奇洛教授放出的山怪(三种巨怪之一，还有林怪和水怪)、守护魔法石的三头犬、海格从龙蛋中孵出的挪威脊背龙、不能与其对视的蛇怪、密室中拥有治愈能力的凤凰、会变形及读心术的博格特、卢平真身狼人、被赫敏哈利就走的巴克比克翼兽鹰头马、三强争霸赛中被芙蓉制服的威尔士绿龙、只有目睹过死亡的人才能看到的夜骐、魁地奇世界杯中的吉祥物首次出现的媚娃还有家养小精灵多比。
要做功课的影迷可以找一下这本书——jk罗琳在三次元出版了这本书，并将本书所得版税捐赠给喜剧救济基金会。
期待了很久的电影。作为开始入坑的哈迷，看这一系列的电影总是带着不同的`情感。上次有这种感觉还是死亡圣器下了，五年的时间倏忽而过;听闻本系列将持续十年(据媒体报道，确切地说是8年，---2022-2024，五部曲分别上映)，兴奋之下又有些恍惚——等到最后一部《神奇动物》上映的时候，离我第一次翻开《魔法石》原著，竟将已经过去23年了!
以下有剧透。
简单说说这部电影。davidyates从凤凰社开始成为系列的钦点导演，算上神奇动物，已经指导了五部魔法世界影片;他、罗琳及davidhayman早形成了一个稳固的铁三角。这样的好处在于，魔法世界的整体视觉风格非常稳定，不再出现《密室》里的缴械咒是一团火球、《囚徒》里则成了一个小光球这样的事。《神奇动物》里幻影移形的出现频次高的吓人，而除了这个“默然者”(没听清原文)，也没有太拓展魔法世界观。所谓美国巫师国会，基本是对现实世界观的一个照搬变形，很明显的是，罗琳作为本片编剧，以她作为外国人的视角看待美国，有很多有趣的视角。那位手指蜷曲妖精的出现令人捧腹，就是一例。但除此之外，世界观的营造不算特别宏大。
从剧情角度来说，我认为基本完成度是有的，但并不令人惊喜。格林德沃的出现本应是一个巨大的彩蛋，然而格雷夫斯(也就是格林德沃)这个角色的形象显然过于单薄，他的背景、目的本身模糊不清的情况下，就被施了一个现形咒，恢复了本来面目，就更令人疑惑不解。(虽然我们熟知格林德沃本人的故事，也能大略猜到他冒充格雷夫斯类似多年后小克劳奇冒充穆迪，但叙事上格雷夫斯仍缺乏完成度，显得别扭)不过，纽特本人也对妖精问了格雷夫斯背景的问题，想来编剧也意识到了这件事，或许之后的续作会有说明吧。在格雷夫斯角色单薄的情况下，影片的主要戏剧矛盾显得较为突然，与纽特本人的纠缠略微跳脱。但总体还是有一个完成度，最后把故事讲到了一起，算是一个完成。
在剧情设置中，影片最值得肯定的点是雅各布这个麻鸡，为剧情的顺利粘合提供了很大的作用，也提供了很多笑点。但实际上相比罗琳巅峰时期的书(囚徒、火焰杯)，影片的悬念设定、高潮运用、前期铺垫显得并不出色，似乎全部依靠动物奇观以及人物的趣味互动连接而成。虽然观看过程中并不沉闷，但稍显仓促，最后这个悬念揭示，也就是“默然者”的真实身份时，就有这个观感。
总体的导演技巧上而言，《凤凰社》显示出davidyates还有一定的磨合问题，到了死亡圣器两部，导演和作品就比较合拍了。《神奇动物》系列解除了系列少年人物的这个桎梏，相比之下拍摄起来是要更富有空间的。而在故事讲述上，我相信罗琳和导演应该也有了很大程度的默契，总体来说这部影片在节奏上还是比较舒服，观看起来趣味还是很足。
非常期待，《哈利波特》所创造出的魔法世界进一步的延展。作为现在这个消费主义的时代，这样一系列作品能够以这么快的速度不断拓展自己的前沿，从一部具有童话色彩的悬疑冒险小说，拓展为跨越全球的世界观叙事，并拥有小说、戏剧、电影等不同的媒介形式，令人赞叹。
《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。
1.回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”
曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。
比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的x教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者”(legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimencyspell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。
有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者”(anaccomplishedlegilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。
在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物(如炸尾螺)，搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。
这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：
然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。
不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。
第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，“嗅嗅”的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对“资本家”权威的快意毁灭与捣坏。
然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：
阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。
虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：
首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年credencebarebone(电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。)。
其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。
那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。
2.“哈利波特”附录?
实际上，除了《哈利波特》的七部正传，上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事(最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史)，罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。
某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。
当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。
无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。
从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。
根据“美国魔法议会(magicalcongressoftheunitedstatesmacusa)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家(正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的)。
从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20xx年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜(无魔法人士)交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。
为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜?在“北美魔法历史(historyofmagicinnorthamerica)”一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”(salemwitchtrials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。
罗琳将这个真实历史事件编织进了她(虚构)的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》(这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定)，其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。
根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer“(译为擦洗者?)的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫”scourer“的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。
在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为rappaport'slaw。故事是这样：在1790年(也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后)，在一名姓rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。
然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案(rapparport'slaw)，尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。
其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。
其次，在rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作bartholomewbarebone。barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”(从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇)组织者maryloubarebone的姓。作为scourer组织的后人，尤其是bartholomewbarebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物;但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。
罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos”(在魔法世界，lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”)，这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。
作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了obscurial的credence也姓barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。
说实话，它基本上是一部技术上合格，但很大程度上令人失望的电影，本身承载着粉丝们的殷切期待，又具备豪华的主创团队，但作为新系列的开篇，这部尴尬的首部曲显然在人物和情节方面都有些力不从心，世界观的构建也差强人意。
怪兽与它们的产地香港预告片。
尽管有些媒体不客气地将其与《星球大战前传：幽灵的威胁》做比较可能有点过于苛刻了，但老实说，这部电影本就应该是一部理所当然的热门大片，而不仅仅是现在这副模样。
欲扬先抑......
6.纽特·斯卡曼德是一个平淡乏味的主角。
即使是不经意的观察，你也会发现演员阵容非常英国化，很讨人喜欢的埃迪·雷德梅因饰演哈利·波特宇宙的新主角似乎是一个好主意。
不幸的是，他的表演出乎意料的平淡无趣，单调乏味，这个纨袴浮华的魔法师在电影里大多数时候都是喃喃自语，再加上j.k.罗琳的剧本本就令人难以置信的繁琐，严重缺乏魅力。
在四个主要角色中，就属他沉闷乏味，作为绝对的主角，他本应该尽可能吸引观众无形中融入其中，但他却很少表现出实际的人物性格。
不过，他的一身服饰穿戴确实不赖。
5.节奏差，缺乏紧迫感。
你不会觉得这部电影就此开启了新系列，因为它慢吞吞地揭开序幕，一直还没有找到正确的推动力。
尤其是电影的前半部分，低开低走，精彩欠奉，好不容易终于出现了一些实际性的冲突，结果又切换到其他画面，以至于观众的兴趣被遏制了。
从始至终，影片一直没有什么真正令人感觉特别兴奋或紧迫的场面，甚至某些时候让你很是难熬，等片尾字幕终于出现，你会感觉这133分钟的时长太漫长了。
为了确保电影观众上钩，继续为更多的续集买单，使制片方保持丰厚利润，这部电影确实需要一炮打响，只可惜它可能已经失败了。
4.糟糕的剪辑。
大卫·叶茨能够连续执导四部哈利波特电影并非因为他的导演实力很强，甚至可以说，尽管最后三部哈利波特电影成功了，但也不是他的功劳。
不幸的是，这部电影似乎把他逼到了墙角，将他力所不逮的短板暴露了出来，因为剪辑一片混乱。
很多时候镜头根本无法在空间上合理地彼此衔接，从而导致明显的连续性错误和不协调的叙事脱节。
之前的几部电影已将叶茨的问题显露无疑，他不喜欢拍摄动作场面，像往常一样，这次他基本上还是凑合了事，动作戏断断续续很不连贯，欣赏起来很不舒服。
3.配角完全浪费了。
这部电影具有耀眼的配角阵容，可惜，大多数情况下，这些著名的配角演员都戏份很少，无所事事。
最过分的例子是萨曼莎·莫顿、埃兹拉·米勒(他有很多场戏，但几乎没有做任何事情)和乔恩·沃伊特，看起来他们出演本片应该是因为这份工资容易赚，而不是因为看中了剧本(这也不完全是他们的错)。
有这么多明星，尽管聊胜于无，但即便如此，没有给他们更多的用武之地，感觉依旧是很严重的损失或遗憾。
2.结尾高潮戏一团糟。
最后影片终于兴师动众开始着手解决核心冲突，可也是从那一刻起，影片显现出了典型的超级英雄电影的惯有毛病。
至于发生了什么就不剧透了，总之影片的高潮战斗戏是针对一个非常特效化、非常常规化的敌人，这种“反派”我们在很多大片里已经见过很多次了(至少在dc自家的《绿灯侠》《自杀小队》里已经看过)，再次看到眼熟的东西当然不会很受用。
更何况，如前所述，叶茨并不是一个很好的动作导演，他把这场战斗戏拖得很长很长。结果没有达到令人愉快的娱乐效果，反而更让人精疲力尽了。也许最终历数这部电影的诸多罪状时，这可能是它最大的罪行。
1.它不足以证明五部曲的可行性。
虽然这部电影无疑会获得很不错的票房收入，但它完全是一部平淡无奇的电影，与此前的大肆宣传严重不符，所以已经确定开拍的下一部电影的期待值其实已经打了折扣，更遑论之后的另外三部。
虽然，鉴于现在这部电影已经建立了坚实的观众基础，绝对有理由相信续集会以此为鉴加以改善，但同时，华纳兄弟依旧可能会施加压力让罗琳粗制滥造出更多的流水线电影，特别是如果本片突破了十亿美元大关的话(对它来说应该不难)。
下面来说说影片中行之有效的可取之处......
可取之处。
4.丹·福革勒和艾莉森·苏朵儿抢了风头。
除了埃迪·雷德梅因平淡无奇、毫无特点的表演，凯瑟琳·沃特斯顿也没有多大改观，反倒是其他次要主角大出风头，纽约面包师雅各布(丹·福革勒)和性感的读心者奎妮(艾莉森·苏朵儿)一见钟情的暧昧互动，使电影妙趣横生。
他俩之间潜在的浪漫情侣关系得到了细腻营造，虽出乎意料但完全令人信服，在整部电影中，罗琳很用心地为他们编写一些精彩戏份使其彼此互动。
即使是在他俩分开的场景中，他们也比雷德梅因或沃特斯顿表现更佳，更抢镜头。如果罗琳够聪明，她会欣赏到这一点，并让他们尽可能多地保留在这个系列中。
虽然cgi特效并不是一致很完美，而且奇异生物展示也占用了影片的大量时间，但这些神奇的野兽依旧是这部电影还值得称道的一个主要原因。
那些生物的设计都很独特，兼具娱乐性，特别是那只外形看来像是鸭跟刺猬杂交的嗅嗅，它有贪财偷珠宝的'嗜好，害的纽特成狼狈不堪，遭遇很多麻烦。
虽然它们的存在偶尔觉得也是为了分散观众对情节过于零碎的关注，但是他们依旧唤起粉丝们所寻求的那种惊叹奇观的感觉。
2.背景设置在纽约很明智。
故事背景从英国搬到美国，这绝对是一个好主意，赋予了这部电影一个非常独特的风味和敏锐的时间与地点。
虽然罗琳和叶茨没有刻意地显露各种纽约地标，而是让这个城市本身成了一个“角色”，但这种转变至少使跨大西洋的演员阵容顺理成章，而且颇具娱乐性展现了不同国家魔法界的文化差异(例如，美国人把麻瓜叫做“麻鸡”)。
大概余下四部电影更令人感兴趣的事情是它们各自设定在哪个国家哪个城市，考虑到世界地理位置的多样性，接下来让更多不同的国家不同的地理位置成为魔法师的舞台，依然令人憧憬。
目前已经确定，下一部电影主要设置在英国和巴黎，但希望他们不会忘记美国西海岸...
1约翰尼·德普客串。
华纳兄弟最近宣布，约翰尼·德普将在下一部电影里扮演传奇黑巫师盖勒特·格林德沃，没多久后，谣言开始蔓延，称他也将以客串形式出现在第一部电影里。
滑稽的是，德普实际上已经简要地出现在了电影预告片中。他在电影结尾大约有20秒的客串，预示了他将在下一部电影里实行恐怖统治。
约翰尼·德普露出真容这一幕是一个超现实的瞬间，有些人可能会抱怨德普的出现瞬间把他们带出了电影，但我要说的是，他是世界一流的演员，既然他决定参演，那就祝他成功。
这部电影主要是讲在一个神奇的魔法世界里，每一个人都拥有魔法，魔法部是维持魔法世界秩序的维护者，其中，有一名神奇生物学家叫纽特斯卡曼德，四处游历记录神奇生物的形态、习性和栖息地，并把一些流浪的`神奇动物养在一个有无限空间的箱子里，有一天将他们放生。有一次他来到了纽约，因为一次不小心，和一位麻鸡（特指不会魔法的人类）互换了箱子。以至于跑出了三只神奇动物，分别是喜欢闪光东西的。嗅嗅、会隐形的隐形兽、能根据空间大小改变自身大小的鸟蛇。因为一些机缘巧合，他和这位麻鸡，一位纽约魔法部的雇员，和雇员的妹妹组成了一支临时小队，负责将这些神奇动物抓捕回来，以免引起纽约市的骚乱，可是因为这些动物的调皮，把默默然引了出来，他专门附在心灵孤独，黑暗的人类身上，摧毁了大半个城市，在他们的努力下，终于消灭了默默然，城市恢复了原状。
这部电影是想让我们的心灵永远明亮起来，要不然一些坏东西就会乘虚而入，控制我们，使我们变得黑暗，我们要永远做一个正直的人。
不仅心要正义，我们现在也要努力学习，打好文学基础，这样，在将来，我们的笔下才有可能诞生出一个个同样精彩、奇幻、美妙的故事。
1926年纽约的魔法世界，危机四伏。某个神秘的力量在街头制造了一连串的破坏，并扬言要向反魔法师狂热组织第二塞勒姆'揭露魔法社会的存在，并借他们的手斩草除根。而强大的黑魔法师盖勒特·格林德沃，在欧洲制造了浩劫后消身匿迹，至今没人能寻得其踪。
魔法动物学家纽特·斯卡曼德抵达纽约时，对这日益严重的紧张气氛毫不知情。他即将结束对神奇魔法动物的研究和营救工作开展的环球之旅。在他看似其貌不扬的魔法皮箱里，其实保护着不少神奇魔法动物。但意外还是猝不及防地发生了，一个叫雅各布·科瓦斯基的麻瓜无意间放跑了几个纽特的神奇魔法动物，而此时的纽约魔法界正处于最为动荡不安的时刻，因严重违反保密法令被停职的前傲罗蒂娜·戈德斯坦恩一把抓住这个机会，想重回自己以前调查员的职位。但是，神秘莫测的美国魔法国会魔法安全部长帕西瓦尔·格雷夫斯却同时怀疑上纽特和蒂娜，事态突然变得凶险异常。
自此，不得不合作的纽特和蒂娜，以及蒂娜的妹妹奎妮和他们的新麻瓜朋友雅各布，凑成了一支冒险小队，他们必须尽快找到走丢的神奇动物，以免它们遭受不测。然而，真正的危险，远比这四个上了通缉名单的局外人兼逃犯想象的要严重得多。他们与黑暗势力产生了正面冲突，魔法和麻鸡两界的战争可能因此一触即发。
哈利波特完结的时候从没想过这部作品还能出衍生作品，读过原作小说的人一定对“神奇的动物”这个名字印象深刻，从第五部开始，每当书中出现一个奇怪的魔法生物的时候，就会有注释：“详见作者的《神奇的动物在哪里》”，遗憾的是这部原作者出品的衍生作品(当然原先的神奇动物这本书只是解说了一下动物，跟这次的电影剧情并无很大联系)虽然人民文学出版社也有引进，但是很快就绝版了。
再回到这部作品，上映前我就好激动地订了首映日的三张票，一张real3d两张imax3d，并各种重温原作。
今天总算看到了，第一遍先看了d-boxreal3d，乡下人第一次看不知道椅子竟然还会随着剧情震动和摇晃......
作品背景在上世纪的美国，不管是刚刚起步的工业气息，还是跟英国有些相似又千差万别的背景，都让我觉得别有一番风味。此外不管是配乐还是演员、剧情编排，给我感觉跟《哈利波特》千差万别。比起更像是青春历险的正传，本作从一个已经学成的主角视角出发，讲述了一场结合魔法世界与现实相互交织相融的神奇动物冒险。
不再像本传那样充满年少的激情或是直白的爱恨情仇，也由于男主是个一根筋的直肠子动物狂，就算有萌芽的感情也是那么的含蓄。
此外作品的包袱虽然也不算多么厉害但是由于叙事线和作品误导的缘故，揭开谜底的时候还是很惊喜的。
总之是一部感觉跟哈利波特味儿并不那么重的衍生作，虽然可以原作的关联(仔细研究应该有很多彩蛋可惜英语差有些没听懂)，整体氛围和风格却迥然不同。能看到这部作品真的很高兴。
这部电影我最喜欢的，不是里面的神奇生物，魔法大战，甚至是格林德沃，而是里面的人物隐隐约约流露出的情感。这种情感的流露方式，已经好久没有在好莱坞电影中出现过了。
不知道是不是时代变化的问题，现在的好莱坞电影，情感表达都热烈奔放，直接了当，只要有好感，一言不合就啃到一起。连美国队长这样的老派人物，也是当着基友的面，和女朋友的侄女啃在一起秀恩爱。
可是本片不一样，里面人物的情感表达是那么的含蓄。即便是里面最热情的奎妮，也不过是在雅各布记忆即将消失时轻轻一吻罢了。蒂娜和纽特之间，就更是含蓄万分了。两人道别时，欲言又止，兜兜转转，最后通过一本书的隐喻互相示好。纽特轻轻撩蒂娜鬓角的那一幕，简直是将那种内敛而又热烈的感情表达的美丽无比，颇有《查令十字街84号》的精髓。应该是罗琳阿姨亲自当编剧，才有这样明显区别于好莱坞工业化编剧的老派而内敛的情感表达方式。
这样老派而内敛的情感，配合上剧组精心搭配的老式场景和物件，直让你觉得是在看一个静谧又悠远的老电影，像《音乐之声》、《罗马假日》的感觉。这种从形到神复活的那个古老的年代，是本片除魔法以外最具魅力的地方。
ps.评论区中有人认为是面向对象是青少年的原因，我倒不这么认为。将同样是面向青少年的《暮光之城》和《饥饿游戏》与其对比，你就会发现，本片的感情表达是非常克制的。不仅仅是在爱情方面是这样，其他感情的表现方式也有一种含蓄而隽永的感觉。这应该一方面得益于故事的时代背景，一方面得益于罗琳阿姨本人的个性和天才的头脑。罗琳阿姨以其天才的文笔，将属于那个时代的细腻而内敛的情感风貌写的精准感人，带着浓烈而又雍容的英式派头。
在《神奇动物在哪里》中，巫师世界的版图正式扩展到了北美。因此，这也成为了“哈利·波特”系列里第一部没有小说基础的影视作品，就连英文版剧本也要等明年3月才会正式发售。罗琳阿姨说，“这既不是前传也不是后续，而是一个全新的故事。”
然而，尽管是一部彻头彻尾的“粉丝电影”，但它的野心可不小——不论是计划拍成五部曲的系列电影，罗琳阿姨亲自写剧本，大卫·耶茨(davidyates)继续执导，还是奥斯卡影帝小雀斑埃迪·雷德梅尼(eddieredmayne)的加入，处处都彰显着罗琳阿姨和华纳兄弟要手拉手赚大钱的节奏。
那么，为了更好地装逼，更为了避免观影时出现“这是什么鬼”“这又是什么鬼”的不良体验(并且还不用被剧透)，提前做点功课还是很有必要的...毕竟我们都是要成为魔(膜)法师的人。
《神奇动物在哪里》讲述的故事发生时间早于《哈利·波特》系列70年，但主角纽特·斯卡曼德在《哈利·波特》系列里出现了不止一次。电影的名字原本是《霍格沃茨学院新生教材》，纽特就是那本书的作者，也是霍格沃茨魔法学校的肄业生，邓布利多曾是跟他关系密切的老师。纽特后来成为英国魔法界著名的神奇生物学家，在《哈利·波特与魔法石》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》里，他的名字和画像都有出镜。埃迪·雷德梅恩饰演的纽特基本就是个“学霸宅设定”，跟人打交道很吃力，但跟动物在一起时光彩四射，他也是为了保护他藏匿在魔法皮箱里的各种神奇魔法动物才不得不卷入北美魔法界的动乱里。
每个国家对于没有魔法能力的人都有自己的称呼，英国人称之为“麻瓜”(muggle)，美国人称之为“麻鸡”(no-maj)。在北美，魔法师是严禁和麻鸡来往的。这次罗琳特意让一个麻鸡角色加入魔法师的战斗阵营，十分符合罗琳作品里对“消除偏见”等话题的偏爱。
影片里出现了格林德沃的名字，这个人物曾在《哈利·波特与死亡圣器》里出现过，并且与邓布利多有过一段不为人知的相爱相杀。据了解，罗琳将要在这个新系列里写完这二人在上世纪40年代的那场不亚于哈利斗伏地魔的大战。
关键词4北美魔法界与美国魔法国会。
美国魔法国会于1693年成立，在美国当地被魔法师简称为macusa。macusa的架构类似英国的魔法师评议会，即魔法部的前身。来自北美各地的魔法界代表，经选举成为国会成员并制定法律，以期监督和保护美国的魔法人口。美国魔法界立法规定，每一名美国魔法师都必须携带“魔杖许可证”。影片中，女主角蒂娜就是因为违规使用魔法而被降级到魔杖许可办公室工作。
第二塞勒姆是北美一个以揭露和毁灭魔法界为目标的极端组织，名字来源于美国历史上曾真实发生过的“塞勒姆审巫案”。这件事对北美魔法界产生了深远的影响，它促使美国魔法国会成立，也让北美魔法界下定决心铲除在审巫案中推波助澜的毒瘤“肃清者”——他们深信魔法存在并对魔法极度憎恶。第二塞勒姆的麻鸡领导人玛丽·露对魔法世界充满恐惧和厌恶，她收养了很多孤儿，埃兹拉·米勒饰演的自闭少年克雷登斯就是其中之一，这些孩子的工作是煽动普通人讨伐潜伏在社会上的魔法师。
拉帕波特法律是1790年美国魔法国会通过的一项魔法师与麻鸡之间的族群隔离法令。法令规定，魔法师和麻鸡禁止联姻，甚至私交都构成违法。相较于欧洲，美国魔法国会更加无法容忍魔法的诸多事物，如：幽灵、调皮捣蛋鬼、神奇魔法动物等。
北美的魔法学校，地位等同于英国的霍格沃茨。伊法魔尼创始人之一伊索·瑟尔是萨拉查·斯莱特林(大名鼎鼎的霍格沃茨蛇院创始人)的直系后代，而且伊索还曾收到过霍格沃茨的入学通知书。伊索激进的纯血魔法师姨妈葛姆蕾拒绝让其就读，因为她认为霍格沃茨是一个充满麻瓜后代又主张平等的“危险地方”。后来伊索逃到北美，并创立了伊法魔尼魔法与巫术学校，想法来自霍格沃茨，同样分为四个学院：水蛇、雷鸟、猫豹和地精。